Aram Khachaturian |

Aram Khachaturian

… Napakaganda ng kontribusyon ni Aram Khachaturian sa musika ng ating panahon. Mahirap na labis na timbangin ang kahalagahan ng kanyang sining para sa Sobyet at kultura ng musika sa mundo. Ang kanyang pangalan ay nakakuha ng pinakamalawak na pagkilala sa ating bansa at sa ibang bansa; mayroon siyang dose-dosenang mga mag-aaral at tagasunod na bumuo ng mga alituntuning iyon kung saan siya mismo ay palaging nananatiling totoo. D. Shostakovich

Ang gawa ng A. Khachaturian ay humahanga sa kayamanan ng makasagisag na nilalaman, ang lawak ng paggamit ng iba't ibang anyo at genre. Ang kanyang musika ay naglalaman ng matataas na ideyang makatao ng rebolusyon, patriotismo at internasyunalismo ng Sobyet, mga tema at balangkas na naglalarawan sa mga kabayanihan at kalunus-lunos na mga kaganapan ng malayong kasaysayan at modernidad; matingkad na nakatatak ng mga makukulay na larawan at mga eksena ng katutubong buhay, ang pinakamayamang mundo ng mga kaisipan, damdamin at karanasan ng ating kontemporaryo. Sa kanyang sining, inaawit ni Khachaturian nang may inspirasyon ang buhay ng kanyang katutubo at malapit sa kanya Armenia.

Ang malikhaing talambuhay ng Khachaturian ay hindi karaniwan. Sa kabila ng maliwanag na talento sa musika, hindi siya nakatanggap ng paunang espesyal na edukasyon sa musika at propesyonal na sumali sa musika sa edad na labing siyam. Ang mga taon na ginugol sa lumang Tiflis, ang mga musikal na impresyon ng pagkabata ay nag-iwan ng isang hindi maalis na marka sa isip ng hinaharap na kompositor at tinukoy ang mga pundasyon ng kanyang pag-iisip sa musika.

Ang pinakamayamang kapaligiran ng buhay musikal ng lungsod na ito ay nagkaroon ng malakas na impluwensya sa gawain ng kompositor, kung saan ang mga awit ng Georgian, Armenian at Azerbaijani ay tumunog sa bawat hakbang, improvisasyon ng mga mang-aawit-kuwento - mga ashug at sazandar, mga tradisyon ng silangan at kanlurang musika ay nagsalubong. .

Noong 1921, lumipat si Khachaturian sa Moscow at nanirahan kasama ang kanyang nakatatandang kapatid na si Suren, isang kilalang theatrical figure, organizer at pinuno ng Armenian drama studio. Ang bumubulusok na artistikong buhay ng Moscow ay humanga sa binata.

Bumisita siya sa mga teatro, museo, gabing pampanitikan, konsiyerto, palabas sa opera at ballet, masigasig na sumisipsip ng higit at higit pang mga artistikong impresyon, nakikilala ang mga gawa ng mga klasikong pangmusika sa mundo. Ang gawain ni M. Glinka, P. Tchaikovsky, M. Balakirev, A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, M. Ravel, K. Debussy, I. Stravinsky, S. Prokofiev, pati na rin ang A. Spendiarov, R. Melikyan, atbp. sa isang antas o iba pang nakaimpluwensya sa pagbuo ng malalim na orihinal na istilo ng Khachaturian.

Sa payo ng kanyang kapatid, noong taglagas ng 1922, pumasok si Khachaturian sa biological department ng Moscow University, at ilang sandali pa - sa Music College. Gnesins sa klase ng cello. Pagkaraan ng 3 taon, iniwan niya ang kanyang pag-aaral sa unibersidad at itinalaga ang kanyang sarili sa musika.

Kasabay nito, huminto siya sa pagtugtog ng cello at inilipat sa klase ng komposisyon ng sikat na guro at kompositor ng Sobyet na si M. Gnesin. Sinusubukang mabawi ang nawalang oras sa kanyang pagkabata, si Khachaturian ay nagtatrabaho nang husto, pinupunan ang kanyang kaalaman. Noong 1929, pumasok si Khachaturian sa Moscow Conservatory. Sa unang taon ng kanyang pag-aaral sa komposisyon, nagpatuloy siya sa Gnesin, at mula sa ika-1 taon na si N. Myaskovsky, na may napakahalagang papel sa pagbuo ng malikhaing personalidad ni Khachaturian, ay naging pinuno niya. Noong 2, nagtapos si Khachaturian ng mga parangal mula sa konserbatoryo at nagpatuloy sa pagbuti sa graduate school. Isinulat bilang isang gawain sa pagtatapos, kinukumpleto ng First Symphony ang panahon ng mag-aaral ng malikhaing talambuhay ng kompositor. Ang intensive creative growth ay nagbigay ng mahusay na mga resulta - halos lahat ng mga komposisyon ng panahon ng mag-aaral ay naging repertoire. Ito ay, una sa lahat, ang First Symphony, ang piano Toccata, ang Trio para sa klarinete, violin at piano, ang Song-poem (bilang parangal sa mga ashug) para sa violin at piano, atbp.

Ang isang mas perpektong paglikha ng Khachaturian ay ang Piano Concerto (1936), na nilikha sa panahon ng kanyang postgraduate na pag-aaral at nagdala sa kompositor sa buong mundo katanyagan. Ang trabaho sa larangan ng kanta, teatro at musika sa pelikula ay hindi tumitigil. Sa taon ng paglikha ng konsiyerto, ang pelikulang "Pepo" na may musika ni Khachaturian ay ipinapakita sa mga screen ng mga lungsod ng bansa. Naging paboritong folk melody sa Armenia ang kanta ni Pepo.

Sa mga taon ng pag-aaral sa musikal na kolehiyo at sa konserbatoryo, patuloy na binibisita ni Khachaturian ang House of Culture of Soviet Armenia, ito ay may mahalagang papel sa kanyang talambuhay. Dito siya naging malapit sa kompositor na si A. Spendiarov, ang artist na si M. Saryan, ang conductor na si K. Saradzhev, ang mang-aawit na si Sh. Si Talyan, ang aktor at direktor na si R. Simonov. Sa parehong mga taon, nakipag-usap si Khachaturian sa mga natitirang figure sa teatro (A. Nezhdanova, L. Sobinov, V. Meyerhold, V. Kachalov), mga pianista (K. Igumnov, E. Beckman-Shcherbina), mga kompositor (S. Prokofiev, N. Myaskovsky). Ang komunikasyon sa mga luminaries ng sining ng musikal ng Sobyet ay lubos na nagpayaman sa espirituwal na mundo ng batang kompositor. Late 30s - early 40s. ay minarkahan ng paglikha ng isang bilang ng mga kahanga-hangang gawa ng kompositor, kasama sa gintong pondo ng musikang Sobyet. Kabilang sa mga ito ay ang Symphonic Poem (1938), Violin Concerto (1940), musika para sa komedya ni Lope de Vega na The Widow of Valencia (1940) at ang drama ni M. Lermontov na Masquerade. Ang premiere ng huli ay naganap sa bisperas ng pagsisimula ng Great Patriotic War noong Hunyo 21, 1941 sa Teatro. E. Vakhtangov.

Mula sa mga unang araw ng digmaan, ang dami ng panlipunan at malikhaing aktibidad ng Khachaturian ay tumaas nang malaki. Bilang representante na tagapangulo ng Organizing Committee ng Union of Composers ng USSR, kapansin-pansing pinatindi niya ang gawain ng malikhaing organisasyong ito upang malutas ang mga responsableng gawain ng panahon ng digmaan, gumaganap kasama ang pagpapakita ng kanyang mga komposisyon sa mga yunit at ospital, at nakikilahok sa mga espesyal na mga broadcast ng Radio Committee para sa harapan. Ang pampublikong aktibidad ay hindi napigilan ang kompositor na lumikha sa mga tense na taon ng mga gawa ng iba't ibang anyo at genre, na marami sa mga ito ay sumasalamin sa mga tema ng militar.

Sa loob ng 4 na taon ng digmaan, nilikha niya ang ballet na "Gayane" (1942), ang Second Symphony (1943), musika para sa tatlong dramatikong pagtatanghal ("Kremlin Chimes" - 1942, "Deep Intelligence" - 1943, "The Last Day ” – 1945), para sa pelikulang “Man No. 217” at sa materyal na Suite nito para sa dalawang piano (1945), ang mga suite ay binubuo mula sa musika para sa “Masquerade” at ang ballet na “Gayane” (1943), 9 na kanta ang isinulat. , isang martsa para sa isang brass band na "To Heroes of the Patriotic War" (1942), Anthem of the Armenian SSR (1944). Bilang karagdagan, nagsimula ang trabaho sa isang Cello Concerto at tatlong concert arias (1944), na natapos noong 1946. Sa panahon ng digmaan, ang ideya ng isang “heroic choreodrama”—ang ballet na Spartacus—ay nagsimulang tumanda.

Binanggit din ni Khachaturian ang tema ng digmaan sa mga taon pagkatapos ng digmaan: musika para sa mga pelikulang The Battle of Stalingrad (1949), The Russian Question (1947), They Have a Homeland (1949), Secret Mission (1950), at ang dula. South Node (1947). Sa wakas, sa okasyon ng ika-30 anibersaryo ng Tagumpay sa Dakilang Digmaang Patriotiko (1975), ang isa sa mga huling gawa ng kompositor, ang Solemn Fanfares para sa mga trumpeta at tambol, ay nilikha. Ang pinaka makabuluhang mga gawa ng panahon ng digmaan ay ang ballet na "Gayane" at ang Second Symphony. Ang premiere ng ballet ay naganap noong Disyembre 3, 1942 sa Perm ng mga puwersa ng lumikas na Leningrad Opera at Ballet Theatre. SM Kirov. Ayon sa kompositor, "ang ideya ng Second Symphony ay inspirasyon ng mga kaganapan ng Patriotic War. Nais kong ihatid ang damdamin ng galit, paghihiganti sa lahat ng kasamaan na idinulot sa atin ng pasismong Aleman. Sa kabilang banda, ang symphony ay nagpapahayag ng mga damdamin ng kalungkutan at damdamin ng pinakamalalim na pananampalataya sa ating huling tagumpay." Inialay ni Khachaturian ang Third Symphony sa tagumpay ng mamamayang Sobyet sa Great Patriotic War, na nag-time na kasabay ng pagdiriwang ng ika-30 anibersaryo ng Great October Socialist Revolution. Alinsunod sa plano - isang himno para sa mga matagumpay na tao - isang karagdagang 15 pipe at isang organ ang kasama sa symphony.

Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, nagpatuloy ang Khachaturian sa pag-compose sa iba't ibang genre. Ang pinakamahalagang gawain ay ang ballet na "Spartacus" (1954). "Gumawa ako ng musika sa parehong paraan na nilikha ito ng mga kompositor ng nakaraan nang bumaling sila sa mga paksang pangkasaysayan: pinapanatili ang kanilang sariling istilo, ang kanilang istilo ng pagsulat, sinabi nila ang tungkol sa mga kaganapan sa pamamagitan ng prisma ng kanilang artistikong persepsyon. Ang ballet na "Spartacus" ay lumilitaw sa akin bilang isang gawa na may matalas na musikal na dramaturhiya, na may malawak na binuo artistikong mga imahe at tiyak, romantikong nabalisa na intonational na pananalita. Isinasaalang-alang ko na kinakailangang isama ang lahat ng mga tagumpay ng modernong musikal na kultura upang maihayag ang matayog na tema ng Spartacus. Samakatuwid, ang ballet ay nakasulat sa isang modernong wika, na may modernong pag-unawa sa mga problema ng musikal at teatro na anyo," isinulat ni Khachaturian tungkol sa kanyang trabaho sa ballet.

Kabilang sa iba pang mga gawa na nilikha sa mga taon pagkatapos ng digmaan ay ang "Ode to the Memory of VI Lenin" (1948), "Ode to Joy" (1956), na isinulat para sa ikalawang dekada ng Armenian art sa Moscow, "Greeting Overture" (1959). ) para sa pagbubukas ng XXI Congress ng CPSU. Tulad ng dati, ang kompositor ay nagpapakita ng masiglang interes sa pelikula at teatro na musika, lumilikha ng mga kanta. Noong 50s. Si Khachaturian ay sumulat ng musika para sa dula ni B. Lavrenev na "Lermontov", para sa mga trahedya ni Shakespeare na "Macbeth" at "King Lear", musika para sa mga pelikulang "Admiral Ushakov", "Ships storm the bastions", "Saltanat", "Othello", "Bonfire imortalidad", "Duel". Ang kantang “Armenian drinking. Kanta tungkol sa Yerevan", "Peace march", "Ano ang pinapangarap ng mga bata".

Ang mga taon ng post-war ay minarkahan hindi lamang sa pamamagitan ng paglikha ng mga bagong maliliwanag na gawa sa iba't ibang genre, kundi pati na rin ng mahahalagang kaganapan sa malikhaing talambuhay ni Khachaturian. Noong 1950, inanyayahan siya bilang isang propesor ng komposisyon sa parehong oras sa Moscow Conservatory at sa Musical and Pedagogical Institute. Gnesins. Sa loob ng 27 taon ng kanyang aktibidad sa pagtuturo, nakagawa si Khachaturian ng dose-dosenang mga mag-aaral, kabilang ang A. Eshpay, E. Oganesyan, R. Boyko, M. Tariverdiev, B. Trotsyuk, A. Vieru, N. Terahara, A. Rybyaikov, K Volkov, M Minkov, D. Mikhailov at iba pa.

Ang simula ng gawaing pedagogical ay kasabay ng mga unang eksperimento sa pagsasagawa ng kanyang sariling mga komposisyon. Taun-taon ang bilang ng mga konsiyerto ng may-akda ay lumalaki. Ang mga paglalakbay sa mga lungsod ng Unyong Sobyet ay may kasamang mga paglilibot sa dose-dosenang mga bansa sa Europa, Asya, at Amerika. Dito nakilala niya ang pinakamalaking kinatawan ng artistikong mundo: mga kompositor na I. Stravinsky, J. Sibelius, J. Enescu, B. Britten, S. Barber, P. Vladigerov, O. Messiaen, Z. Kodai, conductor L. Stokowecki, G. Karajan , J. Georgescu, performers A. Rubinstein, E. Zimbalist, manunulat E. Hemingway, P. Neruda, film artists Ch. Chaplin, S. Lauren at iba pa.

Ang huling yugto ng gawain ni Khachaturian ay minarkahan ng paglikha ng "Ballad of the Motherland" (1961) para sa bass at orkestra, dalawang instrumental na triad: rhapsodic concertos para sa cello (1961), violin (1963), piano (1968) at solo sonatas para sa cello (1974), violin (1975) at viola (1976); ang Sonata (1961), na nakatuon sa kanyang guro na si N. Myaskovsky, pati na rin ang 2nd volume ng "Children's Album" (1965, 1st volume - 1947) ay isinulat para sa piano.

Ang katibayan ng pandaigdigang pagkilala sa gawa ni Khachaturian ay ang paggawad sa kanya ng mga order at medalya na ipinangalan sa pinakamalaking dayuhang kompositor, gayundin ang kanyang pagkahalal bilang isang honorary o ganap na miyembro ng iba't ibang mga akademya ng musika sa mundo.

Ang kahalagahan ng sining ni Khachaturian ay nakasalalay sa katotohanan na nagawa niyang ihayag ang pinakamayamang posibilidad ng symphonizing oriental monodic thematics, upang ilakip, kasama ang mga kompositor ng fraternal republics, ang monodic na kultura ng Soviet East sa polyphony, sa mga genre at anyo na ay dating binuo sa European music, upang ipakita ang mga paraan upang pagyamanin ang pambansang musikal na wika. Kasabay nito, ang paraan ng improvisasyon, ang timbre-harmonic brilliance ng oriental musical art, sa pamamagitan ng gawa ng Khachaturian, ay may kapansin-pansing impluwensya sa mga kompositor - mga kinatawan ng kulturang musikal ng Europa. Ang gawain ni Khachaturian ay isang kongkretong pagpapakita ng pagiging mabunga ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga tradisyon ng mga musikal na kultura ng Silangan at Kanluran.

D. Arutyunov