Paul Dessau |

Paul Dessau

Sa konstelasyon ng mga pangalan ng mga figure na kumakatawan sa panitikan at sining ng GDR, ang isa sa mga lugar ng karangalan ay kabilang sa P. Dessau. Ang kanyang gawain, tulad ng mga dula ni B. Brecht at mga nobela ni A. Segers, ang mga tula ni I. Becher at ang mga kanta ni G. Eisler, ang mga eskultura ni F. Kremer at ang mga graphic ni V. Klemke, ang direksyon ng opera ng Si V. Felsenstein at ang mga cinematographic production ng K. Wulff, ay tinatangkilik ang karapat-dapat na katanyagan hindi lamang sa tinubuang-bayan, nakakuha ito ng malawak na pagkilala at naging isang matingkad na halimbawa ng sining ng ika-5 siglo. Kasama sa malawak na pamana ng musikal ng Dessau ang pinaka-katangiang mga genre ng modernong musika: 2 opera, maraming komposisyon ng cantata-oratorio, XNUMX symphony, mga piyesa ng orkestra, musika para sa mga pagtatanghal ng drama, mga palabas sa radyo at pelikula, mga miniature ng vocal at choir. Ang talento ni Dessau ay nahayag sa iba't ibang larangan ng kanyang malikhaing aktibidad – pagbubuo, pagsasagawa, pagtuturo, pagtatanghal, musikal at panlipunan.

Isang komunistang kompositor, si Dessau ay sensitibong tumugon sa pinakamahahalagang kaganapang pampulitika noong kanyang panahon. Ang mga damdaming anti-imperyalista ay ipinahayag sa kantang "Soldier Killed in Spain" (1937), sa piano piece na "Guernica" (1938), sa cycle na "International ABC of War" (1945). Ang Epitaph para kay Rosa Luxemburg at Karl Liebknecht para sa koro at orkestra (30) ay nakatuon sa ika-1949 na anibersaryo ng malagim na pagkamatay ng mga kilalang tao ng pandaigdigang kilusang komunista. Ang isang pangkalahatang dokumentong pangmusika at pamamahayag na nakatuon sa mga biktima ng apartheid ay ang Lumumba's Requiem (1963). Kabilang sa iba pang mga gawaing pang-alaala ni Dessau ang vocal-symphonic Epitaph to Lenin (1951), ang komposisyong orkestra na In Memory of Bertolt Brecht (1959), at ang piyesa para sa boses at piano na Epitaph to Gorky (1943). Kusang-loob na bumaling si Dessau sa mga teksto ng mga modernong progresibong makata mula sa iba't ibang bansa - sa gawain ni E. Weinert, F. Wolf, I. Becher, J. Ivashkevich, P. Neruda. Ang isa sa mga sentral na lugar ay inookupahan ng musikang inspirasyon ng mga gawa ni B. Brecht. Ang kompositor ay may mga gawa na may kaugnayan sa tema ng Sobyet: ang opera na "Lancelot" (batay sa dula ni E. Schwartz "Dragon", 1969), musika para sa pelikulang "Russian Miracle" (1962). Ang landas ni Dessau sa sining ng musika ay hinimok ng mahabang tradisyon ng pamilya.

Ang kanyang lolo, ayon sa kompositor, ay isang sikat na cantor sa kanyang panahon, na pinagkalooban ng talento sa pag-compose. Ang ama, isang manggagawa sa pabrika ng tabako, hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw ay napanatili ang kanyang pagmamahal sa pagkanta at sinubukang isama ang kanyang hindi natupad na pangarap na maging isang propesyonal na musikero sa mga bata. Mula sa maagang pagkabata, na naganap sa Hamburg, narinig ni Paul ang mga kanta ni F. Schubert, ang mga melodies ni R. Wagner. Sa edad na 6, nagsimula siyang mag-aral ng biyolin, at sa 14 ay gumanap siya sa isang solong gabi na may malaking programa sa konsiyerto. Mula 1910, nag-aral si Dessau sa Klindworth-Scharwenka Conservatory sa Berlin sa loob ng dalawang taon. Noong 1912, nakakuha siya ng trabaho sa Hamburg City Theater bilang isang orchestra concertmaster at katulong sa punong konduktor, si F. Weingartner. Ang pagkakaroon ng matagal na pinangarap na maging isang konduktor, masigasig na tinanggap ni Dessau ang mga artistikong impresyon mula sa malikhaing komunikasyon kay Weingartner, masigasig na naramdaman ang mga pagtatanghal ni A. Nikisch, na regular na naglibot sa Hamburg.

Ang independiyenteng pagsasagawa ng aktibidad ni Dessau ay naantala ng pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig at ang kasunod na pagpasok sa hukbo. Tulad nina Brecht at Eisler, mabilis na nakilala ni Dessau ang walang kabuluhang kalupitan ng madugong masaker na kumitil sa milyun-milyong buhay ng tao, nadama ang pambansang-chauvinistic na diwa ng militar ng Aleman-Austrian.

Ang karagdagang trabaho bilang pinuno ng orkestra ng mga opera house ay naganap sa aktibong suporta nina O. Klemperer (sa Cologne) at B. Walter (sa Berlin). Gayunpaman, ang labis na pananabik para sa pagbuo ng musika ay unti-unting pinalitan ang dating pagnanais para sa isang karera bilang isang konduktor. Noong 20s. lumilitaw ang isang bilang ng mga gawa para sa iba't ibang instrumental na komposisyon, kasama ng mga ito - Concertino para sa solong biyolin, na sinamahan ng plauta, klarinete at sungay. Noong 1926 natapos ni Dessau ang Unang Symphony. Matagumpay itong naisagawa sa Prague na isinagawa ni G. Steinberg (1927). Pagkalipas ng 2 taon, lumitaw ang Sonatina para sa viola at cembalo (o piano), kung saan nararamdaman ang pagiging malapit sa mga tradisyon ng neoclassicism at oryentasyon sa istilo ni P. Hindemith.

Noong Hunyo 1930, ang musical adaptation ni Dessau ng The Railway Game ay ginanap sa Berlin Music Week festival. Ang genre ng "nagpapatibay na dula", bilang isang espesyal na uri ng opera ng paaralan, na idinisenyo para sa pang-unawa at pagganap ng mga bata, ay nilikha ni Brecht at kinuha ng maraming nangungunang kompositor. Kasabay nito, naganap ang premiere ng opera-game ni Hindemith na "We are building a city". Ang parehong mga gawa ay sikat pa rin ngayon.

Ang 1933 ay naging isang espesyal na panimulang punto sa malikhaing talambuhay ng maraming mga artista. Sa loob ng maraming taon ay iniwan nila ang kanilang tinubuang-bayan, pinilit na lumipat mula sa Nazi Germany, A. Schoenberg, G. Eisler, K. Weil, B. Walter, O. Klemperer, B. Brecht, F. Wolf. Si Dessau din pala ay isang political exile. Nagsimula ang panahon ng Paris ng kanyang trabaho (1933-39). Ang tema ng anti-digmaan ang nagiging pangunahing impetus. Sa unang bahagi ng 30s. Si Dessau, kasunod ni Eisler, ay pinagkadalubhasaan ang genre ng mass political song. Ganito lumabas ang “Thälmann Column” – “… isang magiting na pamamaalam sa mga anti-pasistang Aleman, patungo sa Paris patungo sa Espanya upang lumahok sa mga labanan laban sa mga Francoist.”

Matapos ang pananakop ng France, si Dessau ay gumugol ng 9 na taon sa USA (1939-48). Sa New York, mayroong isang makabuluhang pagpupulong kay Brecht, na matagal nang pinag-isipan ni Dessau. Noong unang bahagi ng 1936 sa Paris, isinulat ng kompositor ang "The Battle Song of the Black Straw Hats" batay sa teksto ni Brecht mula sa kanyang dulang "Saint Joan of the Abattoirs" - isang parody na reimagined na bersyon ng buhay ng Maid of Orleans. Dahil naging pamilyar sa kanta, agad na nagpasya si Brecht na isama ito sa gabi ng kanyang may-akda sa studio theater ng New School for Social Research sa New York. Sa mga teksto ni Brecht, sumulat si Dessau ca. 50 komposisyon – musical-dramatic, cantata-oratorio, vocal at choral. Ang gitnang lugar sa kanila ay inookupahan ng mga opera na The Interrogation of Lucullus (1949) at Puntila (1959), na nilikha pagkatapos ng pagbabalik ng kompositor sa kanyang tinubuang-bayan. Ang mga diskarte sa kanila ay ang musika para sa mga dula ni Brecht - "99 Percent" (1938), na kalaunan ay tinawag na "Fear and Poverty in the Third Empire"; "Mother Courage and her children" (1946); "Ang Mabuting Tao mula sa Sezuan" (1947); "Pagbubukod at Panuntunan" (1948); "Ginoo. Puntila at ang kanyang lingkod na si Matti” (1949); "Caucasian chalk circle" (1954).

Noong 60-70s. lumitaw ang mga opera - "Lancelot" (1969), "Einstein" (1973), "Leone and Lena" (1978), singspiel ng mga bata na "Fair" (1963), ang Second Symphony (1964), isang orchestral triptych ("1955″ , " Sea of ​​​​Storms", "Lenin", 1955-69), "Quattrodrama" para sa apat na cello, dalawang piano at percussion (1965). Ang "Elder Composer ng GDR" ay patuloy na nagtrabaho nang masinsinan hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Di-nagtagal bago siya namatay, sumulat si F. Hennenberg: “Napanatili ni Dessau ang kaniyang masiglang ugali kahit na sa kaniyang ikasiyam na dekada. Iginiit ang kanyang pananaw, kung minsan ay nahahampas niya ang mesa gamit ang kanyang kamao. Kasabay nito, palagi siyang makikinig sa mga argumento ng kausap, hindi kailanman ilalantad ang kanyang sarili bilang omniscient at hindi nagkakamali. Alam ni Dessau kung paano maging mapanghikayat nang hindi nagtataas ng boses. Ngunit madalas siyang nagsasalita sa tono ng isang agitator. Ganoon din sa kanyang musika.”

L. Rimsky