Boris Tischenko |

Boris Tischenko

Ang pinakamataas na kabutihan … ay walang iba kundi ang kaalaman sa katotohanan mula sa mga unang dahilan nito. R. Descartes

Si B. Tishchenko ay isa sa mga kilalang kompositor ng Sobyet ng henerasyon pagkatapos ng digmaan. Siya ang may-akda ng mga sikat na ballet na "Yaroslavna", "The Twelve"; mga gawa sa entablado batay sa mga salita ni K. Chukovsky: "The Fly-Sokotukha", "The Stolen Sun", "Cockroach". Ang kompositor ay nagsulat ng isang malaking bilang ng mga malalaking orkestra na gawa - 5 hindi naka-program na symphony (kabilang ang sa istasyon ni M. Tsvetaeva), "Sinfonia robusta", ang symphony na "Chronicle of the Siege"; concerto para sa piano, cello, violin, alpa; 5 string quartets; 8 piano sonata (kabilang ang Ikapito - may mga kampana); 2 violin sonatas, atbp. Kasama sa vocal music ni Tishchenko ang Limang kanta sa st. O. Driz; Requiem para sa soprano, tenor at orkestra sa st. A. Akhmatova; "Testamento" para sa soprano, alpa at organ sa st. N. Zabolotsky; Cantata "Hardin ng Musika" sa st. A. Kushner. Inayos niya ang "Apat na Tula ni Kapitan Lebyadkin" ni D. Shostakovich. Kasama rin sa Peru ng kompositor ang musika para sa mga pelikulang "Suzdal", "The Death of Pushkin", "Igor Savvovich", para sa dulang "Heart of a Dog".

Si Tishchenko ay nagtapos mula sa Leningrad Conservatory (1962-63), ang kanyang mga guro sa komposisyon ay sina V. Salmanov, V. Voloshin, O. Evlakhov, sa graduate school - D. Shostakovich, sa piano - A. Logovinsky. Ngayon siya mismo ay isang propesor sa Leningrad Conservatory.

Si Tishchenko ay nabuo bilang isang kompositor nang maaga - sa edad na 18 isinulat niya ang Violin Concerto, sa 20 - ang Second Quartet, na kabilang sa kanyang pinakamahusay na mga komposisyon. Sa kanyang trabaho, ang katutubong-lumang linya at ang linya ng modernong emosyonal na pagpapahayag ay namumukod-tangi. Sa isang bagong paraan, na nagbibigay-liwanag sa mga larawan ng sinaunang kasaysayan ng Russia at alamat ng Russia, hinahangaan ng kompositor ang kulay ng archaic, naglalayong ihatid ang tanyag na pananaw sa mundo na binuo sa mga siglo (ballet Yaroslavna - 1974, Third Symphony - 1966, mga bahagi ng ang Pangalawa (1959), Third Quartets (1970), Third Piano Sonata – 1965). Ang Russian matagal na kanta para sa Tishchenko ay parehong isang espirituwal at isang aesthetic ideal. Ang pag-unawa sa malalalim na patong ng pambansang kultura ay nagbigay-daan sa kompositor sa Third Symphony na lumikha ng isang bagong uri ng musikal na komposisyon - kumbaga, isang "symphony of tunes"; kung saan ang tela ng orkestra ay hinabi mula sa mga replika ng mga instrumento. Ang madamdaming musika ng finale ng symphony ay nauugnay sa imahe ng tula ni N. Rubtsov - "aking tahimik na tinubuang-bayan". Kapansin-pansin na ang sinaunang pananaw sa mundo ay umaakit kay Tishchenko na may kaugnayan din sa kultura ng Silangan, lalo na dahil sa pag-aaral ng medyebal na Japanese music na "gagaku". Ang pag-unawa sa mga tiyak na tampok ng katutubong Ruso at sinaunang pananaw sa mundo ng Silangan, ang kompositor ay bumuo sa kanyang istilo ng isang espesyal na uri ng pag-unlad ng musika - meditative statics, kung saan ang mga pagbabago sa karakter ng musika ay nangyayari nang napakabagal at unti-unti (mahabang cello solo sa First Cello. Konsiyerto – 1963).

Sa sagisag ng tipikal para sa XX siglo. mga larawan ng pakikibaka, pagtagumpayan, ang trahedya na kataka-taka, ang pinakamataas na espirituwal na pag-igting, si Tishchenko ay kumikilos bilang kahalili sa mga symphonic na drama ng kanyang guro na si Shostakovich. Partikular na kapansin-pansin sa bagay na ito ay ang Fourth and Fifth Symphony (1974 at 1976).

Ang Ika-apat na Symphony ay lubos na ambisyoso - ito ay isinulat para sa 145 na musikero at isang mambabasa na may mikropono at may haba na higit sa isang oras at kalahati (iyon ay, isang buong symphony concerto). Ang Fifth Symphony ay nakatuon kay Shostakovich at direktang ipinagpapatuloy ang koleksyon ng imahe ng kanyang musika - mga makapangyarihang oratorical proclamations, feverish pressures, tragic climaxes, at kasama nito - mahabang monologues. Ito ay natatakpan ng motif-monogram ni Shostakovich (D-(e)S-С-Н), kasama ang mga sipi mula sa kanyang mga gawa (mula sa Ikawalo at Ikasampung Symphony, ang Sonata para sa Viola, atbp.), pati na rin mula sa mga gawa ni Tishchenko (mula sa Third Symphony, the Fifth Piano Sonata, Piano Concerto). Ito ay isang uri ng diyalogo sa pagitan ng isang nakababatang kontemporaryo at isang mas matanda, isang "relay race of generations".

Ang mga impresyon mula sa musika ni Shostakovich ay makikita rin sa dalawang sonata para sa biyolin at piano (1957 at 1975). Sa Ikalawang Sonata, ang pangunahing imahe na nagsisimula at nagtatapos sa akda ay isang kalunos-lunos na talumpati na oratorical. Ang sonata na ito ay napaka hindi pangkaraniwan sa komposisyon - ito ay binubuo ng 7 bahagi, kung saan ang mga kakaiba ay bumubuo ng lohikal na "balangkas" (Prelude, Sonata, Aria, Postlude), at ang mga kahit na ay nagpapahayag ng "mga pagitan" (Intermezzo I, II. , III sa presto tempo). Ang ballet na "Yaroslavna" ("Eclipse") ay isinulat batay sa natitirang pampanitikan na monumento ng Sinaunang Russia - "The Tale of Igor's Campaign" (libre ni O. Vinogradov).

Ang orkestra sa ballet ay kinumpleto ng isang bahagi ng koro na nagpapaganda ng lasa ng intonasyon ng Russia. Sa kaibahan sa interpretasyon ng balangkas sa opera ni A. Borodin na "Prince Igor", ang kompositor ng ika-XNUMX na siglo. binibigyang-diin ang trahedya ng pagkatalo ng mga tropa ni Igor. Ang orihinal na musikal na wika ng balete ay may kasamang malupit na mga awit na tumutunog mula sa male choir, masiglang nakakasakit na mga ritmo ng isang kampanyang militar, malungkot na "mga alulong" mula sa orkestra ("The Steppe of Death"), nakakalungkot na himig ng hangin, na nakapagpapaalaala sa tunog ng kawawa naman.

Ang Unang Konsiyerto para sa Cello at Orchestra ay may espesyal na konsepto. “Something like a letter to a friend,” ang sabi ng may-akda tungkol sa kanya. Ang isang bagong uri ng pag-unlad ng musika ay natanto sa komposisyon, katulad ng organikong paglago ng isang halaman mula sa isang butil. Ang concerto ay nagsisimula sa isang solong tunog ng cello, na higit pang lumalawak sa "spurs, shoots." Para bang sa kanyang sarili, isang himig ang isinilang, na naging monologo ng may-akda, "pagtatapat ng kaluluwa." At pagkatapos ng pagsisimula ng salaysay, ang may-akda ay nagtakda ng isang mabagyong drama, na may matalim na kasukdulan, na sinusundan ng pag-alis sa globo ng maliwanag na pagmuni-muni. "Kilala ko ang unang cello concerto ni Tishchenko," sabi ni Shostakovich. Tulad ng lahat ng pagbubuo ng mga gawa ng mga huling dekada ng ika-XNUMX na siglo, ang musika ni Tishchenko ay umuunlad patungo sa vocality, na bumalik sa pinagmulan ng musikal na sining.

V. Kholopova