Edison Vasilyevich Denisov |

Edison Denisov

Ang hindi nasisira na kagandahan ng mga dakilang gawa ng sining ay nabubuhay sa sarili nitong sukat ng panahon, na nagiging pinakamataas na katotohanan. E. Denisov

Ang musikang Ruso sa ating panahon ay kinakatawan ng isang bilang ng mga pangunahing tauhan. Kabilang sa una sa kanila ay Muscovite E. Denisov. Ang pagkakaroon ng pag-aaral ng paglalaro ng piano (Tomsk Music College, 1950) at edukasyon sa unibersidad (Physics and Mathematics Faculty ng Tomsk University, 1951), ang dalawampu't dalawang taong gulang na kompositor ay pumasok sa Moscow Conservatory kay V. Shebalin. Ang mga taon ng paghahanap pagkatapos ng pagtatapos mula sa conservatory (1956) at graduate school (1959) ay minarkahan ng impluwensya ni D. Shostakovich, na sumuporta sa talento ng batang kompositor at kung saan naging kaibigan si Denisov sa oras na iyon. Napagtatanto na ang konserbatoryo ay nagturo sa kanya kung paano magsulat, at hindi kung paano magsulat, ang batang kompositor ay nagsimulang makabisado ang mga modernong pamamaraan ng komposisyon at maghanap para sa kanyang sariling landas. Pinag-aralan ni Denisov ang I. Stravinsky, B. Bartok (ang Second String Quartet - 1961 ay nakatuon sa kanyang memorya), P. Hindemith ("at tapusin siya"), C. Debussy, A. Schoenberg, A. Webern.

Ang sariling istilo ni Denisov ay unti-unting nahuhubog sa mga komposisyon noong unang bahagi ng 60s. Ang unang maliwanag na pag-alis ng bagong istilo ay ang "The Sun of the Incas" para sa soprano at 11 instrumento (1964, teksto ni G. Mistral): ang tula ng kalikasan, na may mga dayandang ng pinaka sinaunang animistang imahe, ay lumilitaw sa isang outfit ng matingkad iridescent matinding musikal na kulay. Ang isa pang facet ng estilo ay nasa Three Pieces para sa cello at piano (1967): sa mga sukdulang bahagi ito ay musika ng malalim na liriko na konsentrasyon, isang tense na cello cantilena na may pinakamahihirap na tunog ng piano sa isang mataas na rehistro, sa kaibahan ng pinakamalaking ritmikong enerhiya ng walang simetrya na "mga puntos, tusok, sampal", kahit na ang "mga putok" ng isang karaniwang dula. Ang Ikalawang Piano Trio (1971) ay magkadugtong din dito - musika ng puso, banayad, patula, makabuluhan sa konsepto.

Ang istilo ni Denisov ay maraming nalalaman. Ngunit tinatanggihan niya ang maraming kasalukuyang, sunod sa moda sa modernong musika - imitasyon ng istilo ng ibang tao, neo-primitivism, aestheticization ng banality, conformist omnivorousness. Sinabi ng kompositor: "Ang kagandahan ay isa sa pinakamahalagang konsepto sa sining." Sa ating panahon, maraming kompositor ang may nakikitang pagnanais na maghanap ng bagong kagandahan. Sa 5 piraso para sa plauta, dalawang piano at percussion, Silhouettes (1969), ang mga larawan ng mga sikat na babaeng imahe ay lumabas mula sa motley fabric ng tunog – Donna Anna (mula sa WA ​​Mozart's Don Juan), Glinka's Lyudmila, Lisa (mula sa The Queen of Spades) P. Tchaikovsky), Lorelei (mula sa isang kanta ni F. Liszt), Maria (mula sa A. Berg's Wozzeck). Ang mga awit ng ibon para sa inihandang piano at tape (1969) ay dinadala ang bango ng kagubatan ng Russia, mga tinig ng ibon, huni at iba pang tunog ng kalikasan sa bulwagan ng konsiyerto, ang pinagmumulan ng dalisay at malayang buhay. "Sumasang-ayon ako kay Debussy na ang pagkakita sa pagsikat ng araw ay maaaring magbigay ng higit pa sa isang kompositor kaysa sa pakikinig sa Beethoven's Pastoral Symphony." Sa dulang "DSCH" (1969), na isinulat bilang parangal kay Shostakovich (ang pamagat ay ang kanyang mga inisyal), ginamit ang isang tema ng liham (Josquin Despres, JS Bach, Shostakovich mismo ay binubuo ng musika sa naturang mga tema). Sa iba pang mga gawa, malawakang ginagamit ni Denisov ang chromatic intonation na EDS, na dalawang beses na tumutunog sa kanyang pangalan at apelyido: EDiSon DEniSov. Si Denisov ay lubos na naimpluwensyahan ng direktang pakikipag-ugnay sa alamat ng Russia. Tungkol sa siklo na "Mga Panaghoy" para sa soprano, percussion at piano (1966), sinabi ng kompositor: "Walang solong melody ng katutubong dito, ngunit ang buong linya ng boses (sa pangkalahatan, kahit na instrumental) ay konektado sa pinaka direktang paraan sa Ang alamat ng Russia nang walang anumang sandali ng stylization at walang anumang mga pagsipi".

Ang isang kamangha-manghang kumbinasyon ng katangi-tanging kagandahan ng mga pinong tunog at walang katotohanan na teksto ay ang pangunahing tono ng sampung-movement cycle na "Blue Notebook" (sa mga linya ng A. Vvedensky at D. Kharms, 1984) para sa soprano, reader, violin, cello , dalawang piano at tatlong grupo ng mga kampana. Sa pamamagitan ng hindi kapani-paniwalang katawa-tawa at masakit na alogism ("Ang Diyos ay nanlulupaypay sa isang hawla doon nang walang mga mata, walang mga braso, walang mga binti ..." - Hindi. 3), ang mga trahedya na motibo ay biglang pumasok ("Nakikita ko ang isang magulong mundo, naririnig ko ang bulong ng muffled lira” – No. 10).

Mula noong 70s. lalong nagiging malalaking anyo si Denisov. Ito ay mga instrumental concerto (St. 10), isang kahanga-hangang Requiem (1980), ngunit ito ay isang matayog na pilosopiko na tula tungkol sa buhay ng tao. Ang pinakamahusay na mga nagawa ay kinabibilangan ng Violin Concerto (1977), ang liriko na tumatagos na Cello Concerto (1972), ang pinaka orihinal na Concerto piccolo (1977) para sa isang saxophonist (naglalaro ng iba't ibang saxophone) at isang malaking percussion orchestra (6 na grupo), ang ballet na "Confession ” ni A. Musset (post . 1984), ang opera na “Foam of Days” (batay sa nobela ni B. Vian, 1981), na gumanap nang may malaking tagumpay sa Paris noong Marso 1986, “Four Girls” (batay sa P. Picasso, 1987). Isang generalization ng mature na istilo ang Symphony for large orchestra (1987). Ang mga salita ng kompositor ay maaaring maging isang epigraph dito: "sa aking musika, ang liriko ang pinakamahalagang bagay." Ang lawak ng symphonic breathing ay nakakamit sa pamamagitan ng isang magkakaibang hanay ng mga lyrical sonorities - mula sa pinaka banayad na paghinga hanggang sa malalakas na alon ng nagpapahayag na mga pressure. Kaugnay ng ika-1000 anibersaryo ng pagbibinyag ng Russia, lumikha si Denisov ng isang malaking gawain para sa koro na isang cappella na "Quiet Light" (1988).

Ang sining ni Denisov ay espirituwal na nauugnay sa linya ng "Petrine" ng kulturang Ruso, ang tradisyon ng A. Pushkin, I. Turgenev, L. Tolstoy. Pagsusumikap para sa mataas na kagandahan, ito ay sumasalungat sa mga tendensya ng pagpapasimple na madalas sa ating panahon, ang lahat-ng-masyadong-bulgar madaling accessibility ng pop pag-iisip.

Y. Kholopov