Form ng musika |

Greek morpn, lat. porma - hitsura, imahe, balangkas, hitsura, kagandahan; German Form, French form, ital. anyo, eng. hugis, hugis

nilalaman

I. Ang kahulugan ng termino. Etimolohiya II. Form at nilalaman. Pangkalahatang prinsipyo ng paghubog III. Mga anyong musikal bago ang 1600 IV. Polyphonic musical forms V. Homophonic musical forms of modern times VI. Mga anyo ng musika noong ika-20 siglo VII. Mga pagtuturo tungkol sa mga anyo ng musikal

I. Ang kahulugan ng termino. Etimolohiya. Ang katagang F. m.” inilapat sa maraming paraan. mga halaga: 1) uri ng komposisyon; def. compositional plan (mas tiyak, "form-scheme", ayon kay BV Asafiev) muses. mga gawa ("form of composition", ayon kay PI Tchaikovsky; halimbawa, rundo, fugue, motet, ballata; bahagyang lumalapit sa konsepto ng genre, ibig sabihin, uri ng musika); 2) musika. ang sagisag ng nilalaman (isang holistic na organisasyon ng melodic motifs, harmony, meter, polyphonic fabric, timbres, at iba pang elemento ng musika). Bilang karagdagan sa dalawang pangunahing kahulugan ng terminong "F. m.” (musical at aesthetic-philosophical) may iba pa; 3) indibidwal na natatanging tunog na imahe ng muses. isang piraso (isang tiyak na pagsasakatuparan ng tunog ng intensyon nito na likas lamang sa gawaing ito; isang bagay na nagpapakilala, halimbawa, isang sonata na anyo mula sa lahat ng iba; sa kaibahan sa uri ng anyo, ito ay nakakamit sa pamamagitan ng isang pampakay na batayan na hindi nauulit sa iba pang mga gawa at indibidwal na pag-unlad nito; sa labas ng mga abstract na pang-agham, sa live na musika ay mayroon lamang indibidwal na F. m.); 4) aesthetic. kaayusan sa mga komposisyon ng musika ("harmonya" ng mga bahagi at bahagi nito), na nagbibigay ng aesthetic. ang dignidad ng musika. mga komposisyon (ang aspeto ng halaga ng integral na istraktura nito; "forme ay nangangahulugang kagandahan...", ayon kay MI Glinka); ang positibong halaga ng kalidad ng konsepto ng F. m. ay matatagpuan sa oposisyon: "form" - "formlessness" ("deformation" - isang pagbaluktot ng anyo; kung ano ang walang anyo ay aesthetically flawed, pangit); 5) isa sa tatlong pangunahing. mga seksyon ng inilapat na musika-teoretikal. agham (kasama ang pagkakaisa at counterpoint), ang paksa kung saan ay ang pag-aaral ng F. m. Minsan musika. Ang anyo ay tinatawag ding: ang istraktura ng mga muse. prod. (ang istraktura nito), mas maliit kaysa sa lahat ng mga produkto, medyo kumpletong mga fragment ng musika. Ang mga komposisyon ay mga bahagi ng isang anyo o bahagi ng musika. op., pati na rin ang kanilang hitsura sa kabuuan, istraktura (halimbawa, mga pormasyon ng modal, cadences, mga pag-unlad - "form ng isang pangungusap", isang panahon bilang isang "form"; "random harmonious forms" - PI Tchaikovsky; "ilan isang anyo, sabihin natin, isang uri ng cadence” – GA Laroche; “Sa ilang mga anyo ng modernong musika” – VV Stasov). Etymologically, Latin na porma - lexical. tracing paper mula sa Greek morgn, kasama, maliban sa pangunahing. nangangahulugang "hitsura", ang ideya ng isang "maganda" na hitsura (sa Euripides eris morpas; - isang pagtatalo sa pagitan ng mga diyosa tungkol sa isang magandang hitsura). Lat. ang salitang forma - hitsura, pigura, imahe, hitsura, hitsura, kagandahan (halimbawa, sa Cicero, forma muliebris - babaeng kagandahan). Mga kaugnay na salita: formose – payat, kaaya-aya, maganda; formosulos – maganda; rum. frumos at Portuges. formoso – maganda, maganda (Ang Ovid ay may “formosum anni tempus” – “magandang panahon”, ibig sabihin, tagsibol). (Tingnan ang Stolovich LN, 1966.)

II. Form at nilalaman. Pangkalahatang mga prinsipyo ng paghubog. Ang konsepto ng "form" ay maaaring maging isang kaugnay sa decomp. mga pares: anyo at bagay, anyo at materyal (kaugnay ng musika, sa isang interpretasyon, ang materyal ay ang pisikal na bahagi nito, ang anyo ay ang ugnayan sa pagitan ng mga elemento ng tunog, pati na rin ang lahat ng bagay na binuo mula sa kanila; sa ibang interpretasyon, ang materyal ay ang mga bahagi ng komposisyon - melodic, harmonic formations, timbre finds, atbp., at anyo - ang maayos na pagkakasunud-sunod ng kung ano ang binuo mula sa materyal na ito), anyo at nilalaman, anyo at kawalan ng anyo. Ang pangunahing terminolohiya ay mahalaga. isang pares ng anyo – nilalaman (bilang isang pangkalahatang pilosopikal na kategorya, ang konsepto ng "nilalaman" ay ipinakilala ni GVF Hegel, na binigyang-kahulugan ito sa konteksto ng pagkakaugnay ng bagay at anyo, at ang nilalaman bilang isang kategorya ay kinabibilangan ng pareho, sa isang inalis na anyo. Hegel, 1971, pp. 83-84). Sa Marxist theory of art, ang anyo (kabilang ang F. m.) ay isinasaalang-alang sa pares na ito ng mga kategorya, kung saan ang nilalaman ay nauunawaan bilang isang salamin ng realidad.

Ang nilalaman ng musika – ext. ang espirituwal na aspeto ng gawain; kung ano ang ipinahahayag ng musika. Gitna. mga konsepto ng musika. nilalaman – musika. ideya (sensually embodied musical thought), muz. isang imahe (isang holistically expressed character na direktang nagbubukas sa musikal na pakiramdam, tulad ng isang "larawan", isang imahe, pati na rin ang isang musikal na paglalarawan ng mga damdamin at mental na estado). Ang nilalaman ng pag-angkin ay puno ng pagnanais para sa matayog, ang dakila ("Ang isang tunay na artista … ay dapat magsikap at magsunog para sa pinakamalawak na dakilang layunin," isang liham mula kay PI Tchaikovsky kay AI Alferaki na may petsang Agosto 1, 8). Ang pinakamahalagang aspeto ng nilalaman ng musika – kagandahan, maganda, aesthetic. perpekto, callistic na bahagi ng musika bilang isang aesthetic. phenomena. Sa Marxist aesthetics, ang kagandahan ay binibigyang kahulugan mula sa pananaw ng mga lipunan. kasanayan ng tao bilang aesthetic. ang ideal ay isang sensually contemplated imahe ng unibersal na pagsasakatuparan ng kalayaan ng tao (LN Stolovich, 1891; S. Goldentricht, 1956, p. 1967; din Yu. B. Borev, 362, p. 1975-47). Bilang karagdagan, ang komposisyon ng mga muse. ang nilalaman ay maaaring magsama ng mga hindi musikal na larawan, gayundin ang ilang partikular na genre ng musika. Kasama sa mga gawa ang hindi musika. mga elemento - mga imahe ng teksto sa wok. musika (halos lahat ng genre, kabilang ang opera), entablado. mga aksyon na nakapaloob sa teatro. musika. Para sa pagkakumpleto ng sining. ang pag-unlad ng magkabilang panig ay kinakailangan para sa isang akda – parehong mayaman sa ideolohiyang kahanga-hanga, kapana-panabik na nilalaman, at isang perpektong binuong sining. mga form. Ang kakulangan ng isa o ang isa ay negatibong nakakaapekto sa aesthetic. ang mga merito ng trabaho.

Ang anyo sa musika (sa aesthetic at pilosopikal na kahulugan) ay ang tunog na pagsasakatuparan ng nilalaman sa tulong ng isang sistema ng mga elemento ng tunog, paraan, mga relasyon, ibig sabihin, kung paano (at sa pamamagitan ng kung ano) ang nilalaman ng musika ay ipinahayag. Mas tiyak, F. m. (sa ganitong kahulugan) ay estilista. at isang genre-determined complex ng mga elemento ng musika (halimbawa, para sa isang himno – na idinisenyo para sa mass perception ng mga selebrasyon; ang simple at lapidarity ng isang melody-song nilalayong itanghal ng isang koro na may suporta ng isang orkestra), tukuyin. ang kanilang kumbinasyon at pakikipag-ugnayan (pinili na katangian ng ritmikong paggalaw, tonal-harmonious na tela, dynamics ng paghubog, atbp.), holistic na organisasyon, tinukoy. teknik ng musika. mga komposisyon (ang pinakamahalagang layunin ng teknolohiya ay ang pagtatatag ng "pagkakaugnay", pagiging perpekto, kagandahan sa komposisyon ng musikal). Ipahahayag ang lahat. ang paraan ng musika, na sakop ng mga pangkalahatang konsepto ng "estilo" at "teknikal", ay itinatakda sa isang holistic na phenomenon - isang partikular na musika. komposisyon, sa F. m.

Ang anyo at nilalaman ay umiiral sa isang hindi mapaghihiwalay na pagkakaisa. Walang kahit na pinakamaliit na detalye ng mga muse. nilalaman, na hindi kinakailangang ipahayag ng isa o ibang kumbinasyon ng mga pagpapahayag. ibig sabihin (halimbawa, ang pinaka banayad, hindi maipaliwanag na mga salita ay nagpapahayag ng mga lilim ng tunog ng isang chord, depende sa partikular na lokasyon ng mga tono nito o sa mga timbre na pinili para sa bawat isa sa kanila). At kabaliktaran, walang ganoon, kahit na ang pinaka "abstract" na teknikal. paraan, na hindi magsisilbing pagpapahayag ng c.-l, mula sa mga bahagi ng nilalaman (halimbawa, ang epekto ng sunud-sunod na pagpapalawig ng agwat ng canon sa bawat variation, na hindi direktang nakikita ng tainga sa bawat variation, ang bilang na kung saan ay nahahati sa tatlo nang walang natitira, sa "Goldberg Variations" JS Bach hindi lamang nag-aayos ng variational cycle sa kabuuan, ngunit pumapasok din sa ideya ng panloob na espirituwal na aspeto ng trabaho). Ang hindi pagkakahiwalay ng anyo at nilalaman sa musika ay malinaw na nakikita kapag inihahambing ang mga kaayusan ng parehong himig ng iba't ibang kompositor (cf., halimbawa, The Persian Choir mula sa opera na Ruslan at Lyudmila nina Glinka at I. Ang martsa ni Strauss na isinulat sa parehong himig- tema) o sa mga variation (halimbawa, mga variation ng B-dur piano ni I. Brahms, na ang tema ay kay GF Handel, at mga tunog ng musika ni Brahms sa unang variation). Kasabay nito, sa pagkakaisa ng anyo at nilalaman, ang nilalaman ay ang nangungunang, dynamic na mobile na kadahilanan; siya ay may mapagpasyang papel sa pagkakaisang ito. Kapag ipinapatupad ang bagong nilalaman, maaaring lumitaw ang isang bahagyang pagkakaiba sa pagitan ng anyo at nilalaman, kapag ang bagong nilalaman ay hindi ganap na nabuo sa loob ng balangkas ng lumang anyo (nabubuo ang ganitong kontradiksyon, halimbawa, sa panahon ng mekanikal na paggamit ng mga baroque rhythmic techniques at polyphonic bumubuo ng isang 12-tonong melodic thematism sa kontemporaryong musika). Ang kontradiksyon ay nalutas sa pamamagitan ng pagdadala ng form sa linya sa bagong nilalaman, habang tinutukoy. ang mga elemento ng lumang anyo ay namamatay. Ang pagkakaisa ng F. m. at ginagawang posible ng nilalaman ang mutual projection ng isa sa isa sa isip ng isang musikero; gayunpaman, ang ganitong madalas na paglilipat ng mga katangian ng nilalaman upang mabuo (o kabaligtaran), na nauugnay sa kakayahan ng perceiver na "basahin" ang matalinghagang nilalaman sa isang kumbinasyon ng mga elemento ng anyo at isipin ito sa mga tuntunin ng F. m. , ay hindi nangangahulugan ng pagkakakilanlan ng anyo at nilalaman.

Musika. demanda, tulad ng iba. mga uri ng art-va, ay repleksyon ng realidad sa lahat ng structural layer nito, dahil sa ebolusyon. mga yugto ng pag-unlad nito mula sa elementarya na mas mababang anyo hanggang sa mas mataas. Dahil ang musika ay isang pagkakaisa ng nilalaman at anyo, ang realidad ay makikita sa pamamagitan ng nilalaman at anyo nito. Sa musical-beautiful bilang "katotohanan" ng musika, pinagsama ang aesthetic-value attributes at inorganic. mundo (sukat, proporsyonalidad, proporsyonalidad, simetrya ng mga bahagi, sa pangkalahatan, ang koneksyon at pagkakatugma ng mga relasyon; kosmolohikal. ang konsepto ng pagmuni-muni ng katotohanan sa pamamagitan ng musika ay ang pinakasinaunang, na nagmula sa Pythagoreans at Plato sa pamamagitan ng Boethius, J. Carlino, ako. Kepler at M. Mersenne hanggang sa kasalukuyan; cm. Kayser H., 1938, 1943, 1950; Losev A. F., 1963-80; Losev, Shestakov V. P., 1965), at ang mundo ng mga nabubuhay na nilalang ("paghinga" at init ng buhay na intonasyon, ang konsepto ng pagtulad sa siklo ng buhay ng mga muse. pag-unlad sa anyo ng pagsilang ng musika. pag-iisip, paglago nito, pagtaas, pag-abot sa tuktok at pagkumpleto, ayon sa pagkakabanggit. interpretasyon ng oras ng musika bilang ang oras ng "cycle ng buhay" ng musika. "organismo"; ang ideya ng nilalaman bilang isang imahe at anyo bilang isang buhay, integral na organismo), at partikular na tao - historikal. at panlipunan – ang espirituwal na mundo (implikasyon ng associative-spiritual na subtext na nagbibigay-buhay sa mga sound structure, oryentasyon sa etikal. at aesthetic ideal, ang sagisag ng espirituwal na kalayaan ng tao, historikal. at panlipunang determinismo ng parehong matalinhaga at ideolohikal na nilalaman ng musika, at F. m.; "Ang isang musical form bilang isang socially determined phenomenon ay una sa lahat ay kilala bilang isang form ... ng social discovery ng musika sa proseso ng intonation" - Asafiev B. V., 1963, p. 21). Pinagsasama sa isang solong kalidad ng kagandahan, ang lahat ng mga layer ng nilalaman ay gumagana, ibig sabihin o., bilang isang salamin ng katotohanan sa anyo ng isang paghahatid ng isang segundo, "makatao" na kalikasan. Musical Op., Masining na sumasalamin sa makasaysayang. at realidad na tinutukoy ng lipunan sa pamamagitan ng ideal ng kagandahan bilang criterion para sa estetika nito. ebalwasyon, at samakatuwid ay lumalabas na ang paraan na alam natin ito - "objectified" na kagandahan, isang gawa ng sining. Gayunpaman, ang repleksyon ng realidad sa mga kategorya ng anyo at nilalaman ay hindi lamang ang paglipat ng ibinigay na realidad sa musika (ang repleksiyon ng realidad sa sining ay magiging duplikasyon lamang ng kung ano ang umiiral kung wala ito). Dahil ang kamalayan ng tao ay "hindi lamang sumasalamin sa layunin ng mundo, ngunit lumilikha din nito" (Lenin V. I., PSS, 5 ed., t. 29, p. 194), pati na rin ang sining, ang musika ay isang transformative, creative sphere. aktibidad ng tao, ang lugar ng paglikha ng mga bagong katotohanan (espirituwal, aesthetic, masining. values) na wala sa reflected object sa view na ito. Samakatuwid ang kahalagahan para sa sining (bilang isang anyo ng pagmuni-muni ng katotohanan) ng mga konsepto tulad ng henyo, talento, pagkamalikhain, pati na rin ang pakikibaka laban sa hindi na ginagamit, atrasadong mga anyo, para sa paglikha ng mga bago, na ipinakita kapwa sa nilalaman ng musika at sa F. m Samakatuwid F. m laging ideological e. may selyo. pananaw sa mundo), bagaman b. h ito ay ipinahayag nang walang direktang pandiwang politiko-ideolohikal. mga pormulasyon, at sa hindi programang instr. musika – sa pangkalahatan ay walang k.-l. lohikal-konseptong mga anyo. Pagninilay sa musika socio-historical. Ang pagsasanay ay nauugnay sa isang radikal na pagproseso ng ipinakitang materyal. Ang pagbabagong-anyo ay maaaring maging napakahalaga na ang nilalamang musikal-matalinhaga o F. m maaaring hindi katulad ng sinasalamin na mga katotohanan. Ang isang karaniwang opinyon ay na sa gawain ng Stravinsky, isa sa mga pinaka-kilalang exponents ng modernong. katotohanan sa mga kontradiksyon nito, diumano'y hindi nakatanggap ng sapat na malinaw na pagmuni-muni ng katotohanan ng ika-20 siglo, ay batay sa naturalistic, mekanikal. pag-unawa sa kategorya ng "pagninilay", sa hindi pagkakaunawaan ng papel sa sining. sumasalamin sa kadahilanan ng conversion. Pagsusuri ng pagbabago ng sinasalamin na bagay sa proseso ng paglikha ng sining. mga gawa na ibinigay ni V.

Ang pinaka-pangkalahatang mga prinsipyo ng form-building, na may kinalaman sa anumang estilo (at hindi isang tiyak na klasikal na estilo, halimbawa, ang mga klasikong Viennese ng panahon ng Baroque), ay nagpapakilala sa F. m. bilang anumang anyo at, natural, samakatuwid ay lubos na pangkalahatan. Ang ganitong pinaka-pangkalahatang mga prinsipyo ng anumang F. m. nailalarawan ang malalim na kakanyahan ng musika bilang isang uri ng pag-iisip (sa mga tunog na imahe). Kaya't ang malawak na pagkakatulad sa iba pang mga uri ng pag-iisip (una sa lahat, lohikal na konsepto, na tila ganap na dayuhan na may kaugnayan sa sining, musika). Ang mismong posing ng tanong ng mga pinaka-pangkalahatang prinsipyo ng F. m. Kultura ng musika sa Europa noong ika-20 siglo (Ang ganitong posisyon ay hindi maaaring umiral alinman sa Sinaunang Mundo, nang ang musika - "melos" - ay ipinaglihi sa pagkakaisa sa taludtod at sayaw, o sa musika sa Kanlurang Europa hanggang 1600, ibig sabihin, hanggang sa naging instr. musika isang independiyenteng kategoryang musikal na pag-iisip, at para lamang sa pag-iisip noong ika-20 siglo naging imposible na ikukulong ang ating sarili sa paglalagay ng tanong ng pagbuo ng isang partikular na panahon lamang).

Ang mga pangkalahatang prinsipyo ng alinmang F. m. iminumungkahi sa bawat kultura ang kondisyon ng isa o ibang uri ng nilalaman ayon sa likas na katangian ng mga muse. demanda sa pangkalahatan, ang kanyang istorich. determinismo na may kaugnayan sa isang tiyak na panlipunang tungkulin, tradisyon, lahi at pambansa. pagka-orihinal. Anumang F. m. ay isang pagpapahayag ng muses. mga kaisipan; kaya ang pangunahing koneksyon sa pagitan ng F. m. at ang mga kategorya ng musika. retorika (tingnan ang higit pa sa seksyon V; tingnan din ang Melody). Ang pag-iisip ay maaaring alinman sa autonomous-musical (lalo na sa maraming ulo na European music ng modernong panahon), o konektado sa teksto, sayaw. (o nagmamartsa) kilusan. Kahit anong musika. ang ideya ay ipinahayag sa loob ng balangkas ng kahulugan. pagbuo ng intonasyon, pagpapahayag ng musika. sound material (maindayog, pitch, timbre, atbp.). Upang maging isang paraan ng pagpapahayag ng musika. mga saloobin, intonasyon Ang materyal ng FM ay nakaayos pangunahin sa batayan ng isang elementarya na pagkakaiba: pag-uulit laban sa hindi pag-uulit (sa ganitong kahulugan, ang FM bilang isang determinant na pagsasaayos ng mga elemento ng tunog sa temporal na paglalahad ng pag-iisip ay isang malapit na ritmo); magkaibang F. m. sa bagay na ito – iba't ibang uri ng pag-uulit. Sa wakas, F. m. (bagaman sa isang hindi pantay na antas) ay ang pagpipino, ang pagiging perpekto ng pagpapahayag ng mga muse. mga kaisipan (aesthetic na aspeto ng F. m.).

III. Mga anyo ng musika bago ang 1600. Ang problema ng pag-aaral sa unang bahagi ng kasaysayan ng musikal na musika ay kumplikado sa pamamagitan ng ebolusyon ng kakanyahan ng kababalaghan na ipinahiwatig ng konsepto ng musika. Ang musika sa kahulugan ng sining ni L. Beethoven, F. Chopin, PI Tchaikovsky, AN Scriabin, kasama ang taglay nitong F. m., ay hindi umiral sa Sinaunang mundo; sa ika-4 na c. sa treatise ni Augustine na “De musica libri sex” bh paliwanag ng musika, na tinukoy bilang scientia bene modulandi – lit. "ang agham ng mahusay na modulate" o "kaalaman sa tamang pagbuo" ay binubuo sa pagpapaliwanag ng doktrina ng metro, ritmo, taludtod, hinto at mga numero (F. m. sa modernong kahulugan ay hindi tinalakay dito sa lahat).

Inisyal Ang pinagmulan ng F. m. ay pangunahin sa ritmo ("Sa simula ay mayroong ritmo" - X. Bülow), na tila bumangon batay sa isang regular na metro, direktang inilipat sa musika mula sa iba't ibang mga phenomena sa buhay - pulso, paghinga, hakbang, ritmo ng mga prusisyon , mga proseso ng paggawa, laro, atbp. (tingnan ang Ivanov-Boretsky MV, 1925; Kharlap MG, 1972), at sa aestheticization ng "natural" na mga ritmo. Mula sa orihinal ang koneksyon sa pagitan ng pagsasalita at pag-awit ("Speaking and singing was at first one thing" - Lvov HA, 1955, p. 38) ang pinakapangunahing F. m. (“F. m. number one”) ang nangyari – isang kanta, isang anyo ng kanta na pinagsama-sama rin ang isang purong patula, anyong taludtod. Ang nangingibabaw na katangian ng anyo ng kanta: isang tahasang (o natitirang) koneksyon sa taludtod, saknong, pantay na maindayog. (nanggagaling sa mga paa) ang batayan ng linya, ang kumbinasyon ng mga linya sa mga saknong, ang sistema ng rhyme-cadences, ang pagkahilig sa pagkakapantay-pantay ng malalaking constructions (sa partikular – patungo sa squareness ng 4 + 4 type); sa karagdagan, madalas (sa mas binuo kanta fm) ang presensya sa fm ng dalawang yugto - outlining at pagbuo-pagtatapos. Mga muse. isang halimbawa ng isa sa mga pinakalumang halimbawa ng musika ng kanta ay ang Table Seikila (1st century AD (?)), tingnan ang Art. Mga mode ng sinaunang Griyego, hanay 306; tingnan din ang balyena. himig (1st milenyo BC (?)):

Walang alinlangan, ang pinagmulan at pinagmulan. ang pagbuo ng anyong awit sa alamat ng lahat ng mga tao. Ang pagkakaiba sa pagitan ng P. m. Ang mga kanta ay nagmula sa iba't ibang kondisyon ng pagkakaroon ng genre (ayon sa pagkakabanggit, isa o isa pang direktang layunin ng buhay ng kanta) at iba't ibang sukatan., Rhythmic. at mga tampok na istruktura ng tula, maindayog. mga formula sa mga genre ng sayaw (mamaya, 120 rhythmic formula ng 13th-century Indian theorist na si Sharngadeva). Kaugnay nito ang pangkalahatang kahalagahan ng "ritmo ng genre" bilang pangunahing salik sa paghubog—katangian. tinukoy ang tanda. genre (lalo na sayaw, martsa), paulit-ulit na maindayog. mga formula bilang quasi-thematic. (motive) factor F. m.

Wed-siglo. European F. m. ay nahahati sa dalawang malalaking grupo na naiiba sa maraming aspeto - monodic fm at polyphonic (nakararami polyphonic; tingnan ang seksyon IV).

F. m. monodies ay pangunahing kinakatawan ng Gregorian chant (tingnan Gregorian chant). Ang mga tampok ng genre nito ay nauugnay sa isang kulto, na may pagtukoy sa kahulugan ng teksto at isang tiyak na layunin. Liturgical na musika. Ang pang-araw-araw na buhay ay naiiba sa musika sa Europa. kahulugang inilapat (“functional”) na karakter. Mga muse. ang materyal ay may impersonal, di-indibidwal na karakter (maaaring ilipat ang melodic turns mula sa isang melody patungo sa isa pa; ang kawalan ng authorship ng melodies ay indicative). Alinsunod sa mga ideological installation ng simbahan para sa monodich. F. m. ay tipikal ng pangingibabaw ng mga salita sa musika. Tinutukoy nito ang kalayaan ng metro at ritmo, na nakadepende sa express. pagbigkas ng teksto, at ang katangiang "lambot" ng mga contour ng FM, na parang walang sentro ng grabidad, ang pagpapailalim nito sa istruktura ng tekstong pandiwa, na may kaugnayan kung saan ang mga konsepto ng FM at genre na may kaugnayan sa monodic . ang musika ay napakalapit sa kahulugan. Ang pinakalumang monodic. F. m. nabibilang sa simula. 1st milenyo. Kabilang sa mga instrumentong pangmusika (genre) ng Byzantine, ang pinakamahalaga ay ang oda (awit), salmo, troparion, himno, kontakion, at kanon (tingnan ang musikang Byzantine). Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapaliwanag (na, tulad ng sa iba pang katulad na mga kaso, ay nagpapahiwatig ng isang binuo na propesyonal na kultura ng pagbuo). Halimbawa ng Byzantine F. m .:

Anonymous. Canon 19, Ode 9 (III plagal mode).

Nang maglaon, itong Byzantine F. m. nakatanggap ng pangalan. “bar”.

Ang core ng Western European monodic phrasing ay psalmodia, isang recitative performance ng mga salmo batay sa mga tono ng salmo. Bilang bahagi ng salmo noong ika-4 na siglo. tatlong pangunahing salmo ang naitala. F. m. – tumutugon (mas mabuti pagkatapos ng pagbabasa), antiphon at ang mismong salmo (psalmus in directum; nang hindi kasama ang mga responsor at antiphon na anyo). Para sa isang halimbawa ng Psalm F. m., tingnan ang Art. Medieval frets. Psalmodic. F. m. ay nagpapakita ng isang malinaw, kahit na malayo pa, pagkakatulad sa isang panahon ng dalawang pangungusap (tingnan ang Buong indayog). Ang ganyang monodic. Ang F. m., tulad ng isang litanya, isang himno, isang bersyon, isang magnificat, pati na rin ang isang pagkakasunud-sunod, prosa, at trope, ay lumitaw nang maglaon. Ilang F. m. ay bahagi ng officium (simbahan. mga serbisyo ng araw, sa labas ng misa) – isang himno, isang salmo na may antifon, isang responsor, isang magnificat (bukod sa kanila, ang vespers, invitatorium, nocturne, canticle na may antifon) ay kasama sa opisyal. Tingnan ang Gagnepain B., 1968, 10; tingnan din ang sining. musika ng simbahan.

Mas mataas, monumental na monodich. F. m. – masa (mass). Ang kasalukuyang binuo na FM ng Misa ay bumubuo ng isang napakagandang cycle, na nakabatay sa sunod-sunod na mga bahagi ng karaniwan (ordinarium missae – isang grupo ng patuloy na pag-awit ng Misa, independiyente sa araw ng taon ng simbahan) at propria (proprium missae – mga variable) mahigpit na kinokontrol ng layunin ng kulto-araw-araw na genre. mga himno na nakatuon sa araw na ito ng taon).

Ang pangkalahatang pamamaraan ng anyo ng Romanong Misa (Ang mga numerong Romano ay nagpapahiwatig ng tradisyonal na paghahati ng anyo ng Misa sa 4 na malalaking seksyon)

Ang mga pilosopiyang binuo sa sinaunang Gregorian Mass ay nagpapanatili ng kanilang kahalagahan sa isang anyo o iba pa para sa mga susunod na panahon, hanggang sa ika-20 siglo. Mga anyo ng mga bahagi ng karaniwan: Ang Kyrie eleison ay tatlong bahagi (na may simbolikong kahulugan), at ang bawat tandang ay ginagawa din ng tatlong beses (mga pagpipilian sa istruktura ay aaabbbece o aaa bbb a 1 a1 a1; aba ede efe1; aba cbc dae) . Maliit na titik P. m. Si Gloria ay patuloy na gumagamit ng isa sa pinakamahalagang prinsipyo ng motive-thematic. istruktura: pag-uulit ng mga salita – pag-uulit ng musika (sa 18 bahagi ng Gloria pag-uulit ng mga salitang Domine, Qui tollis, tu solus). P. m. Gloria (sa isa sa mga opsyon):

Nang maglaon (noong 1014), ang Credo, na naging bahagi ng Misa ng Roma, ay itinayo bilang maliit na titik F. m., na katulad ni Gloria. P. m. Ang Sanestus ay binuo din ayon sa teksto - ito ay may 2 bahagi, ang pangalawa sa mga ito ay madalas - ut supra (= da capo), ayon sa pag-uulit ng mga salitang Hosanna m excelsis. Ang Agnus Dei, dahil sa istruktura ng teksto, ay tripartite: aab, abc o aaa. Isang halimbawa ng F. m. monodich. para sa Gregorian Mass, tingnan ang column 883.

F. m. Gregorian melodies – hindi abstract, hiwalay sa genre ng purong musika. konstruksiyon, ngunit ang istraktura ay tinutukoy ng teksto at genre (text-musical form).

Typological parallel sa F. m. Kanlurang Europa. monodic ng simbahan. musika – ibang Ruso. F. m. Ang pagkakatulad sa pagitan nila ay may kinalaman sa aesthetic. mga kinakailangan para sa F. m., pagkakatulad sa genre at nilalaman, pati na rin sa musika. mga elemento (ritmo, melodic na linya, ugnayan sa pagitan ng teksto at musika). Ang mga decipherable sample na dumating sa amin mula sa ibang Russian. ang musika ay nakapaloob sa mga manuskrito noong ika-17 at ika-18 na siglo, ngunit ang mga instrumentong pangmusika nito ay walang alinlangan na ang pinakasinaunang pinagmulan. Ang genre side ng mga F. m. ay tinutukoy ng layunin ng kulto ng Op. at text. Ang pinakamalaking segmentation ng mga genre at F. m. ayon sa mga uri ng serbisyo: Misa, Matins, Vespers; Compline, Midnight Office, Oras; ang All-Night Vigil ay ang unyon ng Great Vespers with Matins (gayunpaman, ang non-musical na simula ay ang bonding factor ng F. m. dito). Pangkalahatang genre ng teksto at pilosopiya—stichera, troparion, kontakion, antifon, theotokion (dogmatist), litanies—nagpapakita ng mga pagkakatulad sa tipolohiya na may katulad na mga pilosopiyang Byzantine; ang pinagsama-samang F. m. ay isa ring canon (tingnan ang Canon (2)). Bilang karagdagan sa kanila, ang isang espesyal na grupo ay binubuo ng mga kongkretong-tekstuwal na genre (at, naaayon, fm): pinagpala, "Bawat hininga", "Ito ay karapat-dapat kumain", "Tahimik na liwanag", sedate, Cherubic. Ang mga ito ay orihinal na genre at F. m., tulad ng mga text-genre-form sa Kanlurang Europa. musika – Kyrie, Gloria, Te Deum, Magnificat. Ang pagsasanib ng konsepto ng P. m. na may teksto (at may genre) ay isa sa mga katangian. mga prinsipyo ng sinaunang F. m.; ang teksto, sa partikular na istraktura nito, ay kasama sa konsepto ng FM (sinusundan ng FM ang paghahati ng teksto sa mga linya).

Gregorian Mass din Feriis per annum” (ang frets ay ipinahiwatig sa Roman number).

Sa maraming mga kaso, ang batayan (materyal) F. m. chants (tingnan ang Metallov V., 1899, pp. 50-92), at ang paraan ng paggamit ng mga ito ay variance (sa libreng pagkakaiba-iba ng istruktura ng mga chants ng iba pang mga melodies ng Russian, isa sa mga pagkakaiba sa pagitan ng kanilang F. m. European chorale , kung saan ang isang ugali patungo sa makatwirang pagkakahanay ng istraktura ay katangian). Ang kumplikado ng mga himig ay pampakay. ang batayan ng pangkalahatang komposisyon ng F. m. Sa malalaking komposisyon, ang mga pangkalahatang contours ng F. m. komposisyon (hindi musikal) mga tungkulin: simula – gitna – wakas. Ang magkakaibang uri ng F. m. ay nakapangkat sa paligid ng pangunahing. magkasalungat na uri ng F. m. – koro at hanggang. Koro F. m. ay batay sa magkakaibang paggamit ng pares: taludtod – pigilin ang sarili (maaaring i-update ang mga refrain). Ang isang halimbawa ng isang refrain form (triple, iyon ay, na may tatlong magkakaibang refrains) ay ang himig ng isang malaking znamenny chant "Pagpalain, aking kaluluwa, ang Panginoon" (Obikhod, bahagi 1, Vespers). F. m. binubuo ng pagkakasunod-sunod na “linya – korido” (SP, SP, SP, atbp.) na may interaksyon ng pag-uulit at di-pag-uulit sa teksto, pag-uulit at di-pag-uulit sa melody. Cross-cutting F. m. minsan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malinaw na pagnanais na maiwasan ang tipikal na Kanlurang Europa. musika ng makatwirang nakabubuo na mga pamamaraan ng pagbuo ng mga instrumentong pangmusika, eksaktong pag-uulit, at reprises; sa pinaka-binuo F, m. Sa ganitong uri, ang istraktura ay walang simetrya (batay sa radikal na di-squareness), ang infinity of soaring ay nananaig; ang prinsipyo ng F. m. ay walang limitasyon. linearity. Ang nakabubuo na batayan ng F. m. sa pamamagitan ng mga form ay ang paghahati sa isang bilang ng mga bahagi-linya na may kaugnayan sa teksto. Ang mga halimbawa ng malalaking cross-cutting form ay 11 gospel sticheras ni Fyodor Krestyanin (16th century). Para sa mga pagsusuri sa kanilang F. m., na isinagawa ni MV Brazhnikov, tingnan ang kanyang aklat: "Fyodor Krestyanin", 1974, p. 156-221. Tingnan din ang “Pagsusuri ng mga Akda sa Musika”, 1977, p. 84-94.

Ang sekular na musika ng Middle Ages at ang Renaissance ay bumuo ng isang bilang ng mga genre at mga instrumentong pangmusika, batay din sa interaksyon ng salita at melody. Ito ay iba't ibang uri ng kanta at sayaw. F. m .: ballad, ballata, villancico, virele, canzo (canzo), la, rondo, rotrueng, estampi, atbp. (tingnan ang Davison A., Apel W., 1974, NoNo 18-24). Ang ilan sa kanila ay ganap na patula. anyo, na isang mahalagang elemento ng F. m., na sa labas ng patula. teksto, nawawala ang istraktura nito. Ang kakanyahan ng naturang F. m. ay nasa interaksyon ng textual at musical repetition. Halimbawa, ang rondo form (dito 8 linya):

Diagram ng isang 8-line na rondo: Mga numero ng linya: 1 2 3 4 5 6 7 8 Mga Tula (rondo): AB c A de AB (A, B are refrains) Musika (at rhymes): abaaabab

G. de Macho. 1st rondo “Doulz viaire”.

Ang paunang pag-asa ni P. m. sa salita at kilusan ay nagpatuloy hanggang sa ika-16 at ika-17 siglo, ngunit ang proseso ng kanilang unti-unting paglabas, ang pagkikristal ng mga uri ng komposisyon na tinukoy sa istruktura, ay naobserbahan mula noong huling bahagi ng Middle Ages, una sa mga sekular na genre. , pagkatapos ay sa mga genre ng simbahan (halimbawa, imitasyon at canonical F. m. sa mga misa, mga motet noong ika-15-16 na siglo).

Ang isang bagong makapangyarihang pinagmumulan ng paghubog ay ang paglitaw at pagtaas ng polyphony bilang isang ganap na uri ng muse. pagtatanghal (tingnan ang Organum). Sa pagtatatag ng polyphony sa Fm, isang bagong dimensyon ng musika ang isinilang—ang dating hindi pa naririnig na "vertical" na aspeto ng Fm.

Ang pagkakaroon ng itinatag ang sarili sa musika sa Europa noong ika-9 na siglo, ang polyphony ay unti-unting naging pangunahing. uri ng mga tela ng musika, na nagmamarka ng paglipat ng mga muse. pag-iisip sa isang bagong antas. Sa loob ng balangkas ng polyphony, isang bago, polyphonic, ang lumitaw. ang liham, sa ilalim ng tanda kung saan ang karamihan ng Renaissance fm ay nabuo (tingnan ang seksyon IV). polyphony at polyphony. Ang pagsulat ay lumikha ng isang kayamanan ng mga musikal na anyo (at mga genre) ng huling bahagi ng Middle Ages at ang Renaissance, pangunahin ang misa, motet, at madrigal, gayundin ang mga musikal na anyo tulad ng kumpanya, sugnay, pag-uugali, goket, iba't ibang uri ng sekular na kanta. at mga anyong sayaw, diferencias (at iba pang variational fm), quadlibet (at mga katulad na genre-form), instrumental canzona, ricercar, fantasy, capriccio, tiento, instrumental prelude fm – preamble, intonation (VI), toccata (pl. from named F m., tingnan sa Davison A., Apel W., 1974). Unti-unti, ngunit patuloy na pagpapabuti ng sining F. m. – G. Dufay, Josquin Despres, A. Willart, O. Lasso, Palestrina. Ang ilan sa kanila (halimbawa, Palestrina) ay naglalapat ng prinsipyo ng pag-unlad ng istruktura sa pagtatayo ng F. m., na ipinahayag sa paglago ng pagiging kumplikado ng istruktura sa pagtatapos ng produksyon. (ngunit walang mga dynamic na epekto). Halimbawa, ang madrigal ng Palestrina "Amor" (sa koleksyon na "Palestrina. Choral Music", L., 15) ay itinayo sa paraang ang ika-16 na linya ay iginuhit bilang isang tamang fugato, sa susunod na limang imitasyon ay nagiging parami nang parami nang libre, ang ika-1973 ay pinananatili sa isang chordal warehouse, at sa kanonikal na pagsisimula sa huli na may imitasyon nito ay kahawig ng isang structural reprise. Katulad na ideya ng F. m. ay patuloy na isinasagawa sa mga motet ng Palestrina (sa multi-choir F. m., ang ritmo ng antiphonal na pagpapakilala ay sumusunod din sa prinsipyo ng pag-unlad ng istruktura).

IV. polyphonic musical forms. Polyphonic F. m. ay nakikilala sa pamamagitan ng pagdaragdag sa tatlong pangunahing. mga aspeto ng F. m. (genre, text – sa wok. musika at pahalang) isa pa – patayo (interaksyon at sistema ng pag-uulit sa pagitan ng magkakaibang, sabay-sabay na tunog ng mga boses). Tila, umiral ang polyphony sa lahat ng oras (“… kapag ang mga kuwerdas ay naglalabas ng isang himig, at ang makata ay bumuo ng isa pang himig, kapag nakamit nila ang mga katinig at kontra-tunog …” – Plato, “Mga Batas”, 812d; cf. din Pseudo-Plutarch, "Sa Musika ", 19), ngunit hindi ito isang kadahilanan ng mga muse. pag-iisip at paghubog. Isang partikular na mahalagang papel sa pag-unlad ng F. m. sanhi ng ito ay nabibilang sa Western European polyphony (mula sa ika-9 na siglo), na nagbigay sa vertical na aspeto ng halaga ng pantay na karapatan sa radical horizontal (tingnan ang Polyphony), na humantong sa pagbuo ng isang espesyal na bagong uri ng F. m. – polyphonic. Aesthetically at psychologically polyphonic. F. m. sa magkasanib na tunog ng dalawa (o ilang) bahagi ng musika. mga saloobin at nangangailangan ng sulat. pang-unawa. Kaya, ang paglitaw ng polyphonic. F. m. sumasalamin sa pagbuo ng isang bagong aspeto ng musika. Salamat sa musikang ito. nakakuha ng bagong aesthetics ang demanda. values, kung wala ang kanyang mga dakilang tagumpay ay hindi magiging posible, kabilang ang sa Op. homoph. bodega (sa musika ng Palestrina, JS Bach, BA Mozart, L. Beethoven, PI Tchaikovsky, SS Prokofiev). Tingnan ang homophony.

Ang mga pangunahing channel ng pagbuo at pag-unlad ng polyphonic. F. m. ay inilatag sa pamamagitan ng pagbuo ng tiyak na polyphonic. mga diskarte sa pagsulat at pumunta sa direksyon ng paglitaw at pagpapalakas ng kalayaan at kaibahan ng mga tinig, ang kanilang pampakay. elaborasyon (thematic differentiation, thematic development hindi lamang pahalang, kundi pati na rin patayo, tendencies patungo sa pamamagitan ng thematization), ang pagdaragdag ng partikular na polyphonic. F. m. (hindi mababawasan sa uri ng polyphonically expounded general F. m. – kanta, sayaw, atbp.). Mula sa iba't ibang simula ng polyphonic. F. m. at polygonal. mga titik (bourdon, iba't ibang uri ng heterophony, duplication-seconds, ostinato, imitation at canonical, responsorial at antiphonal na istruktura) ayon sa kasaysayan, ang panimulang punto para sa kanilang komposisyon ay parapony, ang parallel na pag-uugali ng isang counterpunctuated na boses, eksaktong pagdodoble sa ibinigay na pangunahing isa - vox (cantus) principalis (tingnan ang . Organum), cantus firmus ("statutory melody"). Una sa lahat, ito ang pinakaunang uri ng organum - ang tinatawag. parallel (ika-9-10 siglo), pati na rin sa ibang pagkakataon gimel, foburdon. Aspect polyphonic. F. m. narito ang isang functional division ng Ch. boses (sa mga huling terminong soggetto, "Subjectum oder Thema" - Walther JG, 1955, S. 183, "tema") at ang pagsalungat na sumasalungat dito, at ang pakiramdam ng pakikipag-ugnayan sa pagitan nila sa parehong oras ay inaasahan ang patayong aspeto ng polyphonic . F. m. (ito ay nagiging lalo na kapansin-pansin sa bourdon at hindi direkta, pagkatapos ay sa "libre" na organum, sa "tala laban sa tala" na pamamaraan, na kalaunan ay tinawag na contrapunctus simplex o aequalis), halimbawa, sa mga treatise noong ika-9 na siglo. "Musica enchiriadis", "Scholia enchiriadis". Logically, ang susunod na yugto ng pag-unlad ay nauugnay sa pagtatatag ng aktwal na polyphonic. mga istruktura sa anyo ng magkasalungat na pagsalungat sa pagkakasabay ng dalawa o higit pa. boses (sa isang melismatic organum), bahagyang gumagamit ng prinsipyo ng bourdon, sa ilang uri ng polyphonic. mga kaayusan at mga pagkakaiba-iba sa cantus firmus, sa simpleng counterpoint ng mga clause at maagang motet ng Paris School, sa polyphonic church songs. at mga sekular na genre, atbp.

Ang metrization ng polyphony ay nagbukas ng mga bagong posibilidad para sa rhythmic. mga kaibahan ng mga boses at, nang naaayon, ay nagbigay ng bagong hitsura sa polyphonic. F. m Simula sa rasyonalistang organisasyon ng metrorhythm (modal ritmo, mensural ritmo; tingnan. Modus, Mensural notation) F. m unti-unting nakakakuha ng pagtitiyak. para sa European na musika ay isang kumbinasyon ng perpekto (mas sopistikadong) rationalistic. constructiveness na may kahanga-hangang espirituwalidad at malalim na emosyonalidad. Isang malaking papel sa pagbuo ng bagong F. m kabilang sa Paris School, pagkatapos ay ang iba pa. France. mga kompositor noong ika-12-14 na siglo. Approx. 1200, sa mga clause ng Paris School, ang prinsipyo ng rhythmically ostinato processing ng choral melody, na naging batayan ni F. m (sa tulong ng mga maikling ritmikong formula, inaasahan ang isorhythmic. talea, tingnan Motet; halimbawa: mga sugnay (Benedicamusl Domino, cf. Davison A., Apel W., v. 1, p. 24-25). Ang parehong pamamaraan ay naging batayan para sa dalawa at tatlong bahagi na mga mote noong ika-13 siglo. (halimbawa: mga motet ng paaralan sa Paris na Domino fidelium – Domino at Dominator – Esce – Domino, ca. 1225, ibid., p. 25-26). Sa mga motet noong ika-13 siglo. binubuksan ang proseso ng thematization ng mga oposisyon hanggang dec. uri ng pag-uulit ng mga linya, pitch, ritmiko. mga numero, kahit na mga pagtatangka sa parehong oras. pagkakaiba ng mga koneksyon. melodies (cf. мотет «En non Diu! – Quant voi larose espanie – Ejus in oriente “ng Paris School; Parrish K., Ole J., 1975, p. 25-26). Kasunod nito, ang malakas na ritmikong kaibahan ay maaaring humantong sa matalim na polymetry (Rondo B. Cordier "Amans ames", ca. 1400, tingnan sa Davison A., Apel W., v. 1, p. 51). Kasunod ng mga maindayog na kaibahan, mayroong pagkakaiba sa haba ng mga pariralang nabubulok. mga boses (rudiment ng mga istruktura ng counterpoint); ang kalayaan ng mga boses ay binibigyang-diin ng kanilang pagkakaiba-iba ng mga teksto (bukod dito, ang mga teksto ay maaaring nasa iba't ibang wika, halimbawa. Latin sa tenor at motetus, French sa triplum, tingnan ang Polyphony, halimbawa ng tala sa hanay 351). Higit sa isang solong pag-uulit ng isang tenor melody bilang isang ostinato na tema sa counterpoint na may nagbabagong counterposition ay nagbubunga ng isa sa pinakamahalagang polyphonic. F. m – mga pagkakaiba-iba sa basso ostinato (halimbawa, sa French. motte 13 c. "Aba, marangal na birhen - ang Salita ng Diyos - ang Katotohanan", cm. Wolf J., 1926, S. 6-8). Ang paggamit ng mga formula ng rhythmostinatal ay humantong sa ideya ng paghihiwalay at pagsasarili ng mga parameter ng pitch at ritmo (sa unang bahagi ng nabanggit na tenor motet na "Ejus in oriente", mga bar 1-1 at 7-7; sa instrumental tenor motet na “In seculum” sa parehong kaugnayan ng retrization ng pitch line sa panahon ng rhythmic ostinato sa formula ng 13st ordo ng 1nd mode, mayroong dalawang bahagi ng two-part form; cm. Davison A., Apel W., v. 1, p. 34-35). Ang tugatog ng pag-unlad na ito ay isorhythmic. F. m Ika-14-15 siglo (Philippe de Vitry, G. de Macho, Y. Ciconia, G. Dufay at iba pa). Sa pagtaas ng halaga ng rhythmic formula mula sa isang parirala patungo sa isang pinahabang melody, isang uri ng rhythmic pattern ang lumitaw sa tenor. ang tema ay talea. Ang mga pagtatanghal ng ostinato nito sa tenor ay nagbibigay ng F. m isorhythmic. (T. e. isorhythm.) istraktura (isorhythm – pag-uulit sa melodic. tinig na naka-deploy lamang ng maindayog. formula, ang mataas na nilalaman na nagbabago). Ang mga pag-uulit sa ostinato ay maaaring pagsamahin - sa parehong tenor - mga pag-uulit ng mga taas na hindi nag-tutugma sa kanila - kulay (kulay; tungkol sa isorhythmic. F. m tingnan ang Saponov M. A., 1978, p. 23-35, 42-43). Pagkatapos ng ika-16 na siglo (A. Willart) isorhythmic. F. m mawala at makahanap ng bagong buhay sa ika-20 siglo. sa rhythm-mode technique ng O. Messiaen (proporsyonal na canon sa No. 5 ng “Twenty Views …”, simula nito, tingnan ang p.

Sa pagbuo ng vertical na aspeto ng polyphonic. F. m. ibubukod. ang pagbuo ng pag-uulit sa anyo ng pamamaraan ng imitasyon at canon, pati na rin ang mobile counterpoint, ay mahalaga. Bilang kasunod na isang malawak at magkakaibang departamento ng pamamaraan at anyo ng pagsulat, ang imitasyon (at kanon) ay naging batayan ng pinakatiyak na polyphonic. F. m. Sa kasaysayan, ang pinakaunang mga imitasyon. kanonikal F. m. ay nauugnay din sa ostinato – ang paggamit ng tinatawag na. pagpapalitan ng mga tinig, na isang eksaktong pag-uulit ng dalawa o tatlong bahaging konstruksyon, ngunit ang mga himig lamang na bumubuo dito ay ipinapadala mula sa isang boses patungo sa isa pa (halimbawa, ang English rondelle "Nunc sancte nobis spiritus", 2nd half ng ika-12 siglo, tingnan ang “Musik in Geschichte und Gegenwart”, Bd XI, Sp. 885, tingnan din ang rondelle “Ave mater domini” mula sa De speculatione musice ni Odington, circa 1300 o 1320, sa Coussemaker, “Scriptorum… “, t 1, p. 247a). Ang master ng Paris school na Perotin (na gumagamit din ng pamamaraan ng pagpapalitan ng boses) sa Christmas quadruple Viderunt (c. 1200), malinaw naman, sinasadyang gumagamit na ng tuluy-tuloy na imitasyon - ang canon (isang fragment na nahuhulog sa salitang "ante" sa tenor). Ang pinagmulan ng mga ganitong uri ng imitasyon. ang teknolohiya ay nagmamarka ng pag-alis mula sa katigasan ng ostinato F. m. Sa batayan na ito, puro kanonikal. mga form – isang kumpanya (13-14 na siglo; isang kumbinasyon ng isang canon company at isang rondel-exchange of voices ay kinakatawan ng sikat na English na "Summer Canon", 13 o 14 na siglo), Italyano. kachcha (“hunt”, na may hunting o love plot, sa anyo – isang two-voice canon na may cont. 3rd voice) at French. shas ("pangangaso" din - isang three-voice canon na magkasabay). Ang anyo ng canon ay matatagpuan din sa iba pang mga genre (Machot's 17th ballad, in the form of shas; Machaud's 14th rondo "Ma fin est mon commencement", marahil sa kasaysayan ang unang halimbawa ng canon canon, hindi walang koneksyon sa kahulugan ng ang teksto: "Ang aking wakas ay ang aking simula"; Ang ika-1 na le Machaux ay isang ikot ng 17 tatlong boses na canon-shas); kaya ang canon bilang isang espesyal na polyphonic. F. m. ay hiwalay sa ibang genre at P. m. Ang bilang ng mga boses sa F. m. ang mga kaso ay napakalaki; Ang Okegem ay na-kredito sa 12-voice canon-monster na "Deo gratias" (kung saan, gayunpaman, ang bilang ng mga tunay na boses ay hindi lalampas sa 36); ang pinaka polyphonic canon (na may 18 na tunay na boses) ay kay Josquin Despres (sa motet na "Qui habitat in adjutorio"). P. m. ng canon ay nakabatay hindi lamang sa simpleng direktang imitasyon (sa motet ni Dufay na “Inclita maris”, c. 24-1420, tila, ang unang proporsyonal na canon; sa kanyang chanson na “Bien veignes vous”, c. 26- 1420, marahil ang unang canon sa pagpapalaki). OK. 26 imitasyon F. m. dumaan, marahil sa pamamagitan ng kachcha, sa motet – sa Ciconia, Dufay; karagdagang din sa F. m. mga bahagi ng masa, sa chanson; papuntang 1400nd floor. ika-2 c. ang pagtatatag ng prinsipyo ng end-to-end imitation bilang batayan ng F. m.

Ang terminong "canon" (canon), gayunpaman, ay mayroon noong 15-16 na siglo. espesyal na kahulugan. Ang pananalita ng may-akda (Inscriptio), kadalasang sadyang nakalilito, nakakalito, ay tinawag na canon ("isang tuntunin na naghahayag ng kalooban ng kompositor sa ilalim ng pabalat ng ilang kadiliman", J. Tinktoris, "Diffinitorium musicae"; Coussemaker, "Scriptorum …”, t. 4, 179 b ), na nagpapahiwatig kung paano makukuha ang dalawa mula sa isang notated na boses (o higit pa, halimbawa, ang buong apat na boses na masa ng P. de la Rue – “Missa o salutaris nostra” – ay nagmula sa isang notated voice); tingnan ang misteryosong canon. Samakatuwid, ang lahat ng mga produkto na may isang canon-inscription ay F. m. na may mga deducible na boses (lahat ng iba pang F. m. ay itinayo sa paraang, bilang panuntunan, hindi nila pinapayagan ang naturang pag-encrypt, iyon ay, hindi sila batay sa literal na sinusunod na "prinsipyo ng pagkakakilanlan"; ang terminong BV Asafiev ). Ayon kay L. Feininger, ang mga uri ng Dutch canon ay: simple (one-dark) direct; kumplikado, o tambalan (multi-dark) direkta; proporsyonal (mensural); linear (single-line; Formalkanon); pagbabaligtad; elision (Reservatkanon). Para sa higit pa tungkol dito, tingnan ang aklat: Feininger LK, 1937. Ang mga katulad na “inskripsiyon” ay matatagpuan sa bandang huli sa S. Scheidt (“Tabulatura nova”, I, 1624), sa JS Bach (“Musikalisches Opfer”, 1747).

Sa gawain ng isang bilang ng mga masters ng ika-15-16 na siglo. (Dufay, Okeghem, Obrecht, Josquin Despres, Palestrina, Lasso, atbp.) ay nagtatanghal ng iba't ibang polyphonic. F. m. (mahigpit na pagsulat), DOS. sa mga prinsipyo ng imitasyon at kaibahan, pag-unlad ng motibo, pagsasarili ng mga malambing na tinig, counterpoint ng mga salita at mga linya ng taludtod, perpektong malambot at pambihirang magandang pagkakatugma (lalo na sa mga genre ng wok ng masa at motet).

Ang pagdaragdag ng Ch. polyphonic forms - fugues - ay minarkahan din ng isang pagkakaiba sa pagitan ng pag-unlad ng Samui F. m. at, sa kabilang banda, ang konsepto at termino. Sa mga tuntunin ng kahulugan, ang salitang "fugue" ("tumatakbo"; Italian consequenza) ay nauugnay sa mga salitang "pangangaso", "lahi", at sa simula (mula sa ika-14 na siglo) ang termino ay ginamit sa isang katulad na kahulugan, na nagpapahiwatig ng canon (din sa mga inskripsiyong canon: " fuga in diatessaron" at iba pa). Tinutukoy ni Tinctoris ang fugue bilang "pagkakakilanlan ng mga boses". Ang paggamit ng terminong "fugue" sa kahulugan ng "canon" ay nagpatuloy hanggang sa ika-17 at ika-18 na siglo; ang isang labi ng kasanayang ito ay maaaring ituring na terminong "fuga canonica" - "canonical. fugue”. Isang halimbawa ng fugue bilang canon mula sa ilang departamento sa instr. musika – “Fuge” para sa 4 na mga instrumentong kuwerdas (“violin”) mula sa “Musica Teusch” ni X. Gerle (1532, tingnan ang Wasielewski WJ v., 1878, Musikbeilage, S. 41-42). Lahat ng R. 16th century (Tsarlino, 1558), ang konsepto ng fugue ay nahahati sa fuga legate (“coherent fugue”, canon; kalaunan ay fuga totalis) at fuga sciolta (“divided fugue”; later fuga partialis; succession of imitation- mga kanonikal na seksyon, halimbawa, abсd, atbp. P.); ang huling P. m. ay isa sa mga pre-form ng fugue – isang chain ng fugato ayon sa uri: abcd; tinatawag na. motet form, kung saan ang pagkakaiba sa mga paksa (a, b, c, atbp.) ay dahil sa pagbabago sa teksto. Ang mahahalagang pagkakaiba sa pagitan ng naturang "maliit na titik" F. m. at ang isang kumplikadong fugue ay ang kawalan ng kumbinasyon ng mga paksa. Noong ika-17 siglo fuga sciolta (partialis) ay dumaan sa aktwal na fugue (Fuga totalis, legata din, ang integra ay naging kilala bilang canon noong ika-17-18 na siglo). Ang isang bilang ng iba pang mga genre at F. m. ika-16 na siglo. umunlad sa direksyon ng umuusbong na uri ng fugue form – motet (fugue), ricercar (kung saan inilipat ang motet na prinsipyo ng isang bilang ng mga imitasyong constructions; marahil ang pinakamalapit na fugue sa F. m.), fantasy, Spanish. tiento, imitative-polyphonic canzone. Upang idagdag ang fugue sa instr. musika (kung saan walang dating salik na nag-uugnay, lalo na ang pagkakaisa ng teksto), ang pagkahilig sa pampakay ay mahalaga. sentralisasyon, ibig sabihin, sa supremacy ng isang melodic. ang mga tema (kumpara sa mga vocal. multi-dark) - A. Gabrieli, J. Gabrieli, JP Sweelinck (para sa mga nauna sa fugue, tingnan ang aklat: Protopopov VV, 1979, p. 3-64).

Sa pamamagitan ng ika-17 siglo nabuo ang pangunahing nauugnay sa araw na ito polyphonic. F. m. – fugue (sa lahat ng uri ng istruktura at uri), canon, polyphonic variation (sa partikular, variation sa basso ostinato), polyphonic. (sa partikular, chorale) arrangement (halimbawa, sa isang naibigay na cantus firmus), polyphonic. cycles, polyphonic preludes, atbp. Isang makabuluhang impluwensya sa pag-unlad ng polyphonic F. sa panahong ito ay ipinatupad ng isang bagong major-minor harmonic system (pag-update ng tema, pag-nominate ng tonal-modulating factor bilang nangungunang salik sa FM; ang pag-unlad ng homophonic-harmonic na uri ng pagsulat at ang katumbas na F . m.). Sa partikular, ang fugue (at katulad na polyphonic fm) ay umunlad mula sa pangunahing uri ng modal noong ika-17 siglo. (kung saan ang modulasyon ay hindi pa batayan ng polyphonic F. m.; halimbawa, sa Scheidt's Tabulatura nova, II, Fuga contraria a 4 Voc.; I, Fantasia a 4 Voc. super lo son ferit o lasso, Fuga quadruplici ) sa ang tonal (“Bach”) na uri na may tonal contrast sa anyo ng cf. mga bahagi (madalas sa parallel mode). Ibukod. kahalagahan sa kasaysayan ng polyphony. F. m. nagkaroon ng gawain ni JS Bach, na nagbigay ng bagong buhay sa kanila salamat sa pagtatatag ng pagiging epektibo ng mga mapagkukunan ng major-minor tonal system para sa thematism, thematic. pag-unlad at proseso ng paghubog. Ibinigay ni Bach ang polyphonic F. m. bagong classic. hitsura, kung saan, tulad ng sa pangunahing. uri, ang kasunod na polyphony ay sinasadya o hindi sinasadya na nakatuon (hanggang sa P. Hindemith, DD Shostakovich, RK Shchedrin). Sinasalamin ang mga pangkalahatang uso ng panahon at ang mga bagong pamamaraan na natagpuan ng kanyang mga nauna, higit na nalampasan niya ang kanyang mga kapanahon (kabilang ang makikinang na GF Handel) sa saklaw, lakas at panghihikayat ng paninindigan ng mga bagong prinsipyo ng polyphonic music. F. m.

Pagkatapos ng JS Bach, ang nangingibabaw na posisyon ay inookupahan ng homophonic F. m. (tingnan. Homophony). Sa totoo lang polyphonic. F. m. minsan ay ginagamit sa isang bago, minsan hindi pangkaraniwang papel (ang fughetta ng mga guardsmen sa koro na "Sweeter than Honey" mula sa 1st act ng opera ni Rimsky-Korsakov na "The Tsar's Bride"), nakakuha ng mga dramaturgical motives. karakter; tinutukoy sila ng mga kompositor bilang isang espesyal, espesyal na pagpapahayag. ibig sabihin. Sa isang malaking lawak, ito ay katangian ng polyphonic. F. m. sa Russian. musika (mga halimbawa: MI Glinka, "Ruslan at Lyudmila", canon sa eksena ng stupor mula sa 1st act; contrasting polyphony sa play na "In Central Asia" ni Borodin at sa play na "Two Jews" mula sa "Pictures at an Exhibition " Mussorgsky; ang canon na "Enemies" mula sa ika-5 eksena ng opera na "Eugene Onegin" ni Tchaikovsky, atbp.).

V. Homophonic musical forms ng modernong panahon. Ang simula ng panahon ng tinatawag na. Ang bagong panahon (17-19 na siglo) ay minarkahan ang isang matalim na pagbabago sa pag-unlad ng mga muse. pag-iisip at F. m. (ang paglitaw ng mga bagong genre, ang nangingibabaw na kahalagahan ng sekular na musika, ang pangingibabaw ng major-minor tonal system). Sa ideolohikal at aesthetic na globo ay nagsulong ng mga bagong pamamaraan ng sining. pag-iisip – isang apela sa sekular na musika. nilalaman, ang paggigiit ng prinsipyo ng indibidwalismo bilang isang pinuno, ang pagsisiwalat ng panloob. ang mundo ng isang indibidwal ("ang soloista ay naging pangunahing pigura", "indibidwalisasyon ng pag-iisip at pakiramdam ng tao" - Asafiev BV, 1963, p. 321). Ang pagtaas ng opera sa kahalagahan ng sentral na musika. genre, at sa instr. musika - ang paggigiit ng prinsipyo ng konsiyerto (baroque - ang panahon ng "estilo ng konsyerto", sa mga salita ni J. Gandshin) ay direktang nauugnay. ang paglipat ng imahe ng isang indibidwal na tao sa kanila at kumakatawan sa pokus ng aesthetic. mga adhikain ng isang bagong panahon (isang aria sa isang opera, isang solo sa isang konsyerto, isang himig sa isang homophonic na tela, isang mabigat na sukat sa isang metro, isang tonic sa isang susi, isang tema sa isang komposisyon, at ang sentralisasyon ng musikal na musika — multifaceted at lumalaking manifestations ng "soloness", "singularity", ang pangingibabaw ng isa sa iba sa iba't ibang mga layer ng musical thinking). Ang pagkahilig na nagpakita na ng sarili nito kanina (halimbawa, sa iso-rhythmic motet noong ika-14-15 na siglo) patungo sa awtonomiya ng purong musikal na mga prinsipyo ng paghubog noong 16-17 siglo. humantong sa mga katangian. tumalon – ang kanilang kasarinlan, pinaka-direktang inihayag sa pagbuo ng autonomous instr. musika. Ang mga prinsipyo ng purong musika. paghubog, na naging (sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng musika ng mundo) na independiyente sa salita at paggalaw, ginawa instr. musika sa una ay katumbas ng mga karapatan sa vocal na musika (nasa ika-17 siglo - sa mga instrumental na canzone, sonata, concerto), at pagkatapos, bukod dito, ang paghubog ay inilagay sa wok. mga genre depende sa autonomous na musika. mga batas ng F. m. (mula sa JS Bach, mga klasikong Viennese, mga kompositor ng ika-19 na siglo). Pagkilala sa purong musika. ang mga batas ng F. m. ay isa sa pinakamataas na tagumpay ng musika sa mundo. mga kultura na nakatuklas ng mga bagong aesthetic at espirituwal na mga halaga na dati ay hindi kilala sa musika.

Tungkol sa fm Ang panahon ng bagong panahon ay malinaw na nahahati sa dalawang panahon: 1600-1750 (kondisyon – baroque, ang dominasyon ng bass general) at 1750-1900 (Viennese classics at romanticism).

Mga prinsipyo ng paghubog sa F. m. Baroque: sa kabuuan ng isang bahaging anyo b. oras, ang pagpapahayag ng isang epekto ay napanatili, samakatuwid F. m. ay nailalarawan sa pamamagitan ng pamamayani ng homogenous thematicism at ang kawalan ng derivative contrast, ibig sabihin, ang derivation ng isa pang paksa mula sa isang ito. Properties sa musika ng Bach at Handel, kamahalan ay nauugnay sa katigasan na nagmumula dito, ang massiveness ng mga bahagi ng anyo. Tinutukoy din nito ang "terraced" dynamics ng VF m., gamit ang dynamic. contrasts, kakulangan ng flexible at dynamic na crescendo; Ang ideya ng produksyon ay hindi gaanong umuunlad tulad ng paglalahad, na parang dumadaan sa mga paunang natukoy na yugto. Sa pagharap sa pampakay na materyal ay nakakaapekto sa malakas na impluwensya ng polyphonic. mga titik at polyphonic form. Ang major-minor tonal system ay higit na nagpapakita ng mga katangian ng pagbuo nito (lalo na sa panahon ni Bach). Ang mga pagbabago sa chord at tonal ay nagsisilbi ng mga bagong kapangyarihan. paraan ng panloob na paggalaw sa F. m. Ang posibilidad ng pag-uulit ng materyal sa iba pang mga susi at isang holistic na konsepto ng paggalaw ayon sa kahulugan. ang bilog ng mga tonality ay lumilikha ng bagong prinsipyo ng mga anyo ng tonal (sa ganitong diwa, ang tonality ay ang batayan ng F. m. ng bagong panahon). Sa Arensky's “Guidelines…” (1914, pp. 4 at 53), ang terminong “homophonic forms” ay pinalitan bilang kasingkahulugan ng terminong “harmonic. mga anyo", at sa pamamagitan ng pagkakatugma ang ibig nating sabihin ay pagkakatugma ng tono. Ang baroque fm (walang derivative figurative at thematic contrast) ay nagbibigay ng pinakasimpleng uri ng pagbuo ng fm kaya ang impresyon ng isang "bilog"), na dumadaan sa mga cadenza sa iba pang mga hakbang ng tonality, halimbawa:

sa major: I — V; VI – III – IV – I sa menor: I – V; III - VII - VI - IV - I na may isang ugali sa hindi pag-uulit ng mga susi sa pagitan ng tonic sa simula at sa dulo, ayon sa prinsipyo ng T-DS-T.

Halimbawa, sa anyo ng konsiyerto (na tumugtog sa mga sonata at baroque na konsiyerto, lalo na kay A. Vivaldi, JS Bach, Handel, isang papel na katulad ng papel na ginagampanan ng sonata form sa instrumental cycle ng classical-romantic music):

Paksa — At — Paksa — At — Paksa — At — Paksa T — D — S — T (I – interlude, – modulasyon; mga halimbawa – Bach, 1st movement ng Brandenburg Concertos).

Ang pinakalaganap na mga instrumentong pangmusika ng Baroque ay homophonic (mas tiyak, non-fugued) at polyphonic (tingnan ang Seksyon IV). Pangunahing homophonic F. m. baroque:

1) mga anyo ng through development (sa instr. music, ang pangunahing uri ay prelude, sa wok. – recitative); mga sample - J. Frescobaldi, preambles para sa organ; Handel, clavier suite sa d-moll, prelude; Bach, organ toccata in d minor, BWV 565, prelude movement, bago fugue;

2) maliliit (simple) na anyo – bar (reprise at non-reprise; halimbawa, ang kanta ni F. Nicolai na “Wie schön leuchtet der Morgenstern” (“How wonderfully the morning star shines”, ang pagproseso nito ni Bach sa 1st cantata at sa iba pa. op.)), dalawa-, tatlo- at maraming-bahaging anyo (isang halimbawa ng huli ay Bach, Misa sa h-moll, No14); wok. madalas na nakakatugon sa anyong da capo ang musika;

3) pinagsama-samang (kumplikadong) mga anyo (kumbinasyon ng maliliit) - kumplikadong dalawa-, tatlo- at maraming bahagi; contrast-composite (halimbawa, ang mga unang bahagi ng orchestral overtures ni JS Bach), ang da capo form ay lalong mahalaga (sa partikular, sa Bach);

4) mga variation at choral adaptations;

5) rondo (kung ihahambing sa rondo noong ika-13-15 na siglo - isang bagong instrumento ng F. m. sa ilalim ng parehong pangalan);

6) lumang sonata form, isang madilim at (sa embryo, pag-unlad) dalawang-dilim; bawat isa sa kanila ay hindi kumpleto (dalawang bahagi) o kumpleto (tatlong bahagi); halimbawa, sa mga sonata ni D. Scarlatti; buong one-dark sonata form - Bach, Matthew Passion, No 47;

7) anyo ng konsiyerto (isa sa mga pangunahing mapagkukunan ng hinaharap na klasikong sonata form);

8) iba't ibang uri ng woks. at instr. mga paikot na anyo (sila rin ay ilang partikular na genre ng musika) – Passion, masa (kabilang ang organ), oratorio, cantata, concerto, sonata, suite, prelude at fugue, overture, mga espesyal na uri ng anyo (Bach, “Musical Offering”, “The Art of the Fugue"), "cycles of cycles" (Bach, "The Well-Tempered Clavier", French suite);

9) opera. (Tingnan ang “Pagsusuri ng mga Akdang Musika”, 1977.)

F. m. classical-romantic. panahon, ang konsepto ng to-rykh ay sumasalamin sa unang yugto ng humanistic. mga ideya sa Europa. Enlightenment at rationalism, at noong ika-19 na siglo. individualistic ang mga ideya ng romanticism ("Romanticism ay walang iba kundi ang apotheosis ng personalidad" - IS Turgenev), autonomization at aestheticization ng musika, ay nailalarawan sa pamamagitan ng pinakamataas na pagpapakita ng mga autonomous muses. ang mga batas ng paghubog, ang kauna-unahang mga prinsipyo ng sentralisadong pagkakaisa at dinamismo, ang paglilimita sa pagkakaiba-iba ng semantiko ng F. m., at ang kaluwagan ng pag-unlad ng mga bahagi nito. Para sa klasikong romantikong Ang konsepto ng F. m. ay tipikal din ng pagpili ng pinakamababang bilang ng pinakamainam na uri ng F. m. (na may matalim na binibigkas na mga pagkakaiba sa pagitan ng mga ito) na may isang hindi pangkaraniwang mayaman at magkakaibang kongkretong pagpapatupad ng parehong mga uri ng istruktura (ang prinsipyo ng pagkakaiba-iba sa pagkakaisa), na katulad ng pinakamainam ng iba pang mga parameter F. m. (halimbawa, isang mahigpit na pagpili ng mga uri ng harmonic sequence, mga uri ng tonal na plano, mga characteristic textured figure, pinakamainam na mga komposisyon ng orkestra, mga metric na istruktura na nakahilig sa squareness, mga paraan ng motivational development), isang mahusay na matinding pakiramdam ng nakakaranas ng musika. oras, banayad at tamang pagkalkula ng mga temporal na sukat. (Siyempre, sa loob ng balangkas ng 150-taong makasaysayang panahon, ang mga pagkakaiba sa pagitan ng Viennese-classical at romantikong mga konsepto ng F. m. ay makabuluhan din.) Sa ilang aspeto, posibleng maitatag ang diyalektikong katangian ng pangkalahatan. konsepto ng pag-unlad sa F. m. (Anyong sonata ni Beethoven) . F. m. pagsamahin ang pagpapahayag ng mataas na masining, aesthetic, pilosopiko na mga ideya sa makatas na "makalupang" katangian ng mga muse. matalinhaga (din ang pampakay na materyal na nagtataglay ng imprint ng katutubong-araw-araw na musika, kasama ang mga tipikal na katangian ng materyal na pangmusika; naaangkop ito sa pangunahing arr. F. m. ng ika-19 na siglo).

Pangkalahatang lohikal na klasikal na romantikong mga prinsipyo. F. m. ay isang mahigpit at mayamang sagisag ng mga pamantayan ng anumang pag-iisip sa larangan ng musika, na makikita sa mga kahulugan. semantic functions ng mga bahagi ng F. m. Tulad ng anumang pag-iisip, ang musikal ay may isang bagay ng pag-iisip, ang materyal nito (sa metaporikal na kahulugan, isang tema). Ang pag-iisip ay ipinahayag sa musikal-lohikal. "talakayan ng paksa" ("Ang anyo ng musika ay resulta ng isang "lohikal na talakayan" ng materyal na musikal" - Stravinsky IF, 1971, p. 227), na, dahil sa temporal at di-konseptong kalikasan ng musika bilang isang sining , hinahati ang F. m. sa dalawang lohikal na departamento - pagtatanghal ng musika. kaisipan at pag-unlad nito ("talakayan"). Sa turn, lohikal na pag-unlad ng musika. kaisipan ay binubuo ng "pagsasaalang-alang" nito at ang sumusunod na "konklusyon"; samakatuwid ang pag-unlad bilang isang lohikal na yugto. Ang pag-unlad ng F. m. ay nahahati sa dalawang subdivision – ang aktwal na pag-unlad at pagkumpleto. Bilang resulta ng pag-unlad ng klasikong F. m. natuklasan ang tatlong pangunahing. function ng mga bahagi (naaayon sa Asafiev triad initium – motus – terminus, tingnan ang Asafiev BV, 1963, pp. 83-84; Bobrovsky VP, 1978, pp. 21-25) – exposition (exposition of thought), pagbuo (aktwal na pag-unlad) at pangwakas (pahayag ng pag-iisip), kumplikadong nauugnay sa bawat isa:

(Halimbawa, sa isang simpleng tatlong bahagi na anyo, sa sonata form.) Sa finely differentiated F. m., bilang karagdagan sa tatlong pangunahing kaalaman. Ang mga pantulong na pag-andar ng mga bahagi ay lumitaw - pagpapakilala (ang pag-andar kung saan nagmula sa paunang pagtatanghal ng paksa), paglipat at konklusyon (pagsasanga mula sa pag-andar ng pagkumpleto at sa gayon ay nahahati ito sa dalawa - paninindigan at pagtatapos ng pag-iisip). Kaya, ang mga bahagi ng F. m. mayroon lamang anim na tungkulin (cf. Sposobin IV, 1947, p. 26).

Ang pagiging isang pagpapakita ng mga pangkalahatang batas ng pag-iisip ng tao, ang kumplikado ng mga pag-andar ng mga bahagi ng F. m. ay nagpapakita ng isang bagay na karaniwan sa mga tungkulin ng mga bahagi ng paglalahad ng pag-iisip sa rational-logical sphere ng pag-iisip, ang mga kaukulang batas nito ay ipinaliwanag sa sinaunang doktrina ng retorika (oratoryo). Ang mga function ng anim na seksyon ng classic. retorika (Exordium – introduction, Narratio – narration, Propositio – main position, Confutatio – challenging, Confirmatio – statement, Conclusio – conclusion) halos eksaktong katugma ng komposisyon at pagkakasunod-sunod sa mga tungkulin ng mga bahagi ng F. m. (ang mga pangunahing function ng FM ay naka-highlight. m.):

Exordium – intro Propositio – presentasyon (pangunahing paksa) Narratio – pag-unlad bilang transition Confutatio – contrasting part (development, contrasting theme) Confirmation – reprise Conclusio – code (addition)

Ang mga pag-andar ng retorika ay maaaring magpakita ng kanilang mga sarili sa iba't ibang paraan. mga antas (halimbawa, sinasaklaw nila ang parehong sonata exposition at ang buong sonata form sa kabuuan). Ang napakalawak na pagkakatulad ng mga tungkulin ng mga seksyon sa retorika at mga bahagi ng F. m. nagpapatotoo sa malalim na pagkakaisa ng decomp. at tila malayo sa isa't isa mga uri ng pag-iisip.

Misc. mga elemento ng yelo (tunog, timbre, ritmo, chord” melodic. intonasyon, melodic line, dynamic. nuances, tempo, agogics, tonal functions, cadences, istraktura ng texture, atbp. n.) ay muses. materyal. K F. m (sa malawak na kahulugan) ay kabilang sa musika. ang organisasyon ng materyal, na isinasaalang-alang mula sa gilid ng pagpapahayag ng muses. nilalaman. Sa sistema ng mga organisasyon ng musika ay hindi lahat ng elemento ng musika. ang materyal ay may pantay na kahalagahan. Pag-profile ng mga aspeto ng classical-romantic. F. m - tonality bilang batayan ng istraktura ng F. m (cm. Tonality, Mode, Melody), metro, istraktura ng motibo (tingnan. Motif, Homophony), counterpoint basic. mga linya (sa homof. F. m kadalasan t. G. contour, o pangunahing, dalawang boses: melody + bass), thematicism at harmony. Ang formative na kahulugan ng tonality ay binubuo (bilang karagdagan sa itaas) sa pag-rally ng isang tonal-stable na tema sa pamamagitan ng isang karaniwang pagkahumaling sa isang solong tonic (tingnan. diagram A sa halimbawa sa ibaba). Ang formative na kahulugan ng metro ay upang lumikha ng isang relasyon (metric. symmetry) ng maliliit na particle F. m (kabanata prinsipyo: ang 2nd cycle ay tumutugon sa 1st at lumilikha ng isang two-cycle, ang 2nd two-cycle ay sumasagot sa 1st at lumilikha ng isang four-cycle, ang 2nd four-cycle ay sumasagot sa 1st at lumilikha ng isang walong-cycle; kaya ang pangunahing kahalagahan ng squareness para sa classical-romantic. F. m.), sa gayon ay bumubuo ng maliliit na konstruksyon ng F. m – mga parirala, pangungusap, tuldok, katulad na mga seksyon ng gitna at reprises sa loob ng mga tema; klasikal na tinutukoy din ng metro ang lokasyon ng mga cadences ng isang uri o iba pa at ang lakas ng kanilang panghuling aksyon (semi-conclusion sa dulo ng isang pangungusap, buong konklusyon sa dulo ng isang yugto). Ang formative na kahalagahan ng motibo (sa isang mas malaking kahulugan, pati na rin ang pampakay) pag-unlad ay nakasalalay sa katotohanan na malakihan mus. ang kaisipan ay nagmula sa kaibuturan nito. semantic core (kadalasan ito ang paunang motivic group o, mas bihira, ang paunang motibo) sa pamamagitan ng iba't ibang binagong pag-uulit ng mga particle nito (motivational repetitions mula sa ibang chord sound, mula sa iba. hakbang, atbp. pagkakaisa, na may pagbabago sa pagitan ng linya, pagkakaiba-iba sa ritmo, sa pagtaas o pagbaba, sa sirkulasyon, na may fragmentation - isang partikular na aktibong paraan ng motivic development, ang mga posibilidad na umaabot hanggang sa pagbabago ng paunang motibo sa iba. motibo). Tingnan ang Arensky A. C, 1900, p. 57-67; Sopin I. V., 1947, p. 47-51. Ang motivational development ay gumaganap sa homophonic F. m tungkol sa parehong papel bilang pag-uulit ng tema at mga particle nito sa polyphonic. F. m (eg sa fugue). Ang formative value ng counterpoint sa homophonic F. m nagpapakita ng sarili sa paglikha ng kanilang vertical na aspeto. Halos homophonic F. m sa kabuuan nito ay (hindi bababa sa) isang dalawang bahagi na kumbinasyon sa anyo ng matinding mga tinig, na sumusunod sa mga pamantayan ng polyphony ng estilo na ito (ang papel ng polyphony ay maaaring mas makabuluhan). Isang sample ng contour two-voice - V. A. Mozart, symphony sa g-moll No 40, minuet, ch. tema. Ang formative na kahalagahan ng thematism at harmony ay makikita sa magkakaugnay na mga kaibahan ng malapit na pagkakaayos ng mga presentasyon ng mga tema at thematically unstable developmental, connecting, running constructions ng isang uri o iba pa ( also the thematically "folding" final and the thematically "crystallizing" introductory parts ), tonally stable at modulating na mga bahagi; gayundin sa kaibahan ng mga istrukturang monolitikong istruktura ng mga pangunahing tema at higit pang mga "maluwag" na pangalawang (halimbawa, sa mga anyo ng sonata), ayon sa pagkakabanggit, sa kaibahan ng iba't ibang uri ng katatagan ng tonal (halimbawa, ang lakas ng mga koneksyon sa tonal kasama ang kadaliang kumilos ng pagkakaisa sa Ch. mga bahagi, katiyakan at pagkakaisa ng tonality na sinamahan ng mas malambot na istraktura nito sa gilid, pagbawas sa tonic sa coda). Kung ang metro ay lumilikha ng F.

Para sa mga diagram ng ilan sa mga pangunahing klasikal-romantikong instrumentong pangmusika (mula sa punto ng view ng mas mataas na mga kadahilanan ng kanilang istraktura; T, D, p ay ang mga functional na pagtatalaga ng mga susi, ay modulasyon; ang mga tuwid na linya ay matatag na konstruksyon, ang mga kurbadong linya ay hindi matatag) tingnan ang column 894.

Ang pinagsama-samang epekto ng nakalistang pangunahing. mga salik ng klasikal na romantisismo. F. m. ay ipinapakita sa halimbawa ng Andante cantabile ng ika-5 symphony ni Tchaikovsky.

Scheme A: ang buong ch. ang tema ng 1st part ng Andante ay nakabatay sa tonic na D-dur, ang unang performance ng pangalawang theme-addition ay sa tonic na Fis-dur, pagkatapos ay pareho silang kinokontrol ng tonic na D-dur. Scheme B (tema ng kabanata, cf. na may scheme C): ang isa pang bar ay tumutugon sa isang bar, ang isang mas tuluy-tuloy na two-bar construction ay sumasagot sa nagresultang two-bar, isang four-bar na pangungusap na isinara ng isang cadence ay sinasagot ng isa pang katulad na may mas matatag na ritmo. Scheme B: batay sa sukatan. structures (Scheme B) motivic development (isang fragment ang ipinapakita) ay nagmumula sa one-bar motive at isinasagawa sa pamamagitan ng pag-uulit nito sa iba pang harmonies, na may pagbabago sa melodic. linya (a1) at ritmo ng metro (a2, a3).

Scheme G: contrapuntal. ang batayan ng F. m., ang tamang 2-boses na koneksyon batay sa mga pahintulot sa consoner. pagitan at kaibahan sa galaw ng mga boses. Scheme D: interaksyon ayon sa tema. at maharmonya. mga salik ang bumubuo sa F. m. ng gawain sa kabuuan (ang uri ay isang kumplikadong tatlong bahagi na anyo na may isang yugto, na may "mga paglihis" mula sa tradisyonal na klasikal na anyo patungo sa panloob na pagpapalawak ng isang malaking 1st bahagi).

Upang ang mga bahagi ng F. m. upang maisagawa ang kanilang mga tungkulin sa istruktura, dapat silang itayo nang naaayon. Halimbawa, ang pangalawang tema ng Gavotte ng "Classical Symphony" ni Prokofiev ay nakikita kahit na wala sa konteksto bilang isang tipikal na trio ng isang kumplikadong tatlong bahagi na anyo; parehong pangunahing tema ng paglalahad ng ika-8 fp. Ang mga sonata ni Beethoven ay hindi maaaring katawanin sa baligtad na pagkakasunud-sunod – ang pangunahing isa bilang isang gilid, at ang gilid ay isa bilang ang pangunahing isa. Mga pattern ng istraktura ng mga bahagi ng F. m., na nagpapakita ng kanilang mga pag-andar sa istruktura, na tinatawag. mga uri ng presentasyon ng musika. materyal (ang teorya ni Sposobina, 1947, pp. 27-39). Ch. May tatlong uri ng presentasyon – paglalahad, gitna at pangwakas. Ang nangungunang tanda ng paglalahad ay katatagan sa kumbinasyon ng aktibidad ng paggalaw, na ipinahayag sa pampakay. pagkakaisa (pag-unlad ng isa o ilang mga motibo), pagkakaisa ng tonal (isang susi na may mga paglihis; maliit na modulasyon sa dulo, hindi nagpapabagabag sa katatagan ng kabuuan), pagkakaisa sa istruktura (mga pangungusap, mga panahon, mga normatibong cadences, istraktura 4 + 4, 2 + 2 + 1 + 1 + 2 at katulad sa ilalim ng kondisyon ng harmonic stability); tingnan ang Diagram B, bar 9-16. Ang isang tanda ng panggitna uri (din pag-unlad) ay kawalang-tatag, pagkalikido, nakamit harmonically. kawalang-tatag (pag-asa hindi sa T, ngunit sa iba pang mga function, halimbawa D; ang simula ay hindi sa T, pag-iwas at pagtulak ng tonic, modulasyon), pampakay. pagkapira-piraso (pagpili ng mga bahagi ng pangunahing konstruksiyon, mas maliit na mga yunit kaysa sa pangunahing bahagi), kawalang-tatag ng istruktura (kakulangan ng mga pangungusap at mga tuldok, pagkakasunud-sunod, kakulangan ng mga matatag na cadences). Magtapos. ang uri ng pagtatanghal ay nagpapatunay sa tonic na nakamit na sa pamamagitan ng paulit-ulit na mga cadences, mga pagdaragdag ng cadence, isang organ point sa T, mga deviations patungo sa S, at ang pagtigil ng thematic. pag-unlad, unti-unting pagkapira-piraso ng mga konstruksyon, pagbabawas ng pag-unlad sa pagpapanatili o paulit-ulit na tonic. chord (halimbawa: Mussorgsky, chorus code na "Luwalhati sa iyo, ang lumikha ng Makapangyarihan sa lahat" mula sa opera na "Boris Godunov"). Pagtitiwala sa F. m. katutubong musika bilang isang aesthetic. ang pag-install ng musika ng bagong panahon, na sinamahan ng isang mataas na antas ng pag-unlad ng mga structural function ng F. m. at ang mga uri ng presentasyon ng musika na naaayon sa kanila. Ang materyal ay isinaayos sa isang magkakaugnay na sistema ng mga instrumentong pangmusika, ang mga sukdulang punto ay ang kanta (batay sa pangingibabaw ng mga ugnayang panukat) at ang sonata form (batay sa pampakay at tonal na pag-unlad). Pangkalahatang sistematiko ng pangunahing. mga uri ng classical-romantic. F. m.:

1) Ang panimulang punto ng sistema ng mga instrumentong pangmusika (hindi katulad, halimbawa, ang mataas na ritmikong instrumento ng Renaissance) ay ang anyo ng kanta na direktang inilipat mula sa pang-araw-araw na musika (ang mga pangunahing uri ng istraktura ay ang simpleng dalawang bahagi at simpleng tatlong- bahagi ay bumubuo ng ab, aba; higit pa sa mga diagram A), karaniwan hindi lamang sa wok. genre, ngunit makikita rin sa instr. mga miniature (preludes, etudes ni Chopin, Scriabin, maliliit na piyesa ng piano ni Rachmaninov, Prokofiev). Ang karagdagang paglaki at komplikasyon ng F. m., na nagmumula sa anyo ng couplet nar. ang mga kanta, ay isinasagawa sa tatlong paraan: sa pamamagitan ng pag-uulit (binago) ng parehong tema, pagpapakilala ng isa pang tema, at panloob na pagpapakumplikado sa mga bahagi (paglago ng panahon sa isang "mas mataas" na anyo, paghahati sa gitna sa isang istraktura: ilipat - tema- embryo – paglipat ng pagbalik, pagsasarili ng mga karagdagan sa tema ng papel-embryo). Sa ganitong mga paraan, ang anyo ng kanta ay tumataas sa mas advanced na mga.

2) Couplet (AAA…) at variational (А А1 А2…) na mga form, osn. sa pag-uulit ng tema.

3) Diff. mga uri ng two- at multi-theme composite (“complex”) forms at rondo. Ang pinakamahalaga sa pinagsama-samang F. m. ay ang kumplikadong tatlong-bahaging ABA (ang iba pang mga uri ay ang kumplikadong dalawang-bahaging AB, arched o concentric ABBCBA, ABCDCBA; iba pang mga uri ay ABC, ABCD, ABCDA). Para sa rondo (AVASA, AVASAVA, ABACADA) ang pagkakaroon ng mga transisyonal na bahagi sa pagitan ng mga tema ay tipikal; Maaaring kabilang sa rondo ang mga elemento ng sonata (tingnan ang Rondo sonata).

4) Sonata form. Ang isa sa mga pinagmumulan ay ang "pagsibol" nito mula sa isang simpleng dalawa- o tatlong-bahaging anyo (tingnan, halimbawa, ang f-moll prelude mula sa 2nd volume ng Sakha's Well-Tempered Clavier, ang minuet mula sa Mozart Quartet Es-dur , K.-V 428; ang sonata form na walang pag-unlad sa unang bahagi ng Andante cantabile ng 1th symphony ni Tchaikovsky ay may genetic na koneksyon sa thematic contrasting simple 5-movement form).

5) Sa batayan ng kaibahan ng tempo, karakter, at (madalas) metro, na napapailalim sa pagkakaisa ng paglilihi, ang nabanggit sa itaas na malalaking solong-bahagi na F. metro ay nakatiklop sa multi-part cyclic at pinagsama sa isang bahagi. contrast-composite forms (mga sample ng huli - Ivan Susanin ni Glinka, No 12, quartet ; ang anyo ng "Great Viennese Waltz", halimbawa, ang koreograpikong tula na "Waltz" ni Ravel). Bilang karagdagan sa mga nakalistang na-type na mga anyo ng musika, mayroong mga halo-halong at indibidwal na mga libreng form, kadalasang nauugnay sa isang espesyal na ideya, posibleng programmatic (F. Chopin, 2nd ballad; R. Wagner, Lohengrin, panimula; PI Tchaikovsky, symphony . fantasy " The Tempest"), o may genre ng libreng fantasy, rhapsodies (WA ​​Mozart, Fantasia c-moll, K.-V. 475). Sa mga libreng form, gayunpaman, ang mga elemento ng mga na-type na form ay halos palaging ginagamit, o sila ay espesyal na binibigyang-kahulugan na ordinaryong F. m.

Ang musika ng opera ay napapailalim sa dalawang grupo ng mga prinsipyo ng paghubog: theatrical-dramatic at puro musikal. Depende sa preponderance ng isang prinsipyo o iba pa, ang operatic musical compositions ay pinagsama-sama sa tatlong fundamentals. mga uri: may bilang na opera (halimbawa, Mozart sa mga opera na "The Marriage of Figaro", "Don Giovanni"), musika. drama (R. Wagner, "Tristan at Isolde"; C. Debussy, "Pelleas at Mélisande"), halo-halong, o synthetic., uri (MP Mussorgsky, "Boris Godunov"; DD Shostakovich, "Katerina Izmailov"; SS Prokofiev, "Digmaan at Kapayapaan"). Tingnan ang Opera, Dramaturgy, Musical Drama. Ang magkahalong uri ng opera form ay nagbibigay ng pinakamainam na kumbinasyon ng pagpapatuloy ng entablado. mga aksyon na may bilugan na FM Ang isang halimbawa ng FM ng ganitong uri ay ang eksena sa tavern mula sa opera ni Mussorgsky na si Boris Godunov (masining na perpektong pamamahagi ng mga ariose at dramatikong elemento na may kaugnayan sa anyo ng aksyon sa entablado).

VI. Mga anyo ng musika noong ika-20 siglo F. m. 20 p. ay may kondisyon na nahahati sa dalawang uri: ang isa ay may pangangalaga ng mga lumang komposisyon. mga uri – isang kumplikadong tatlong bahagi na fm, rondo, sonata, fugue, pantasiya, atbp. (ni AN Scriabin, IF Stravinsky, N. Ya. Myaskovsky, SS Prokofiev, DD Shostakovich, P. Hindemith, B. Bartok, O. Messiaen , mga kompositor ng bagong paaralang Viennese, atbp.), isa pang wala sa kanilang pangangalaga (ni C. Ives, J. Cage, mga kompositor ng bagong paaralang Polish, K. Stockhausen, P. Boulez , D. Ligeti, kasama ang ilang mga kompositor ng Sobyet - LA Grabovsky, SA Gubaidullina, EV Denisov, SM Slonimsky, BI Tishchenko, AG Schnittke, R K. Shchedrin at iba pa). Sa 1st floor. 20th century nangingibabaw ang unang uri ng F. m, sa 2nd floor. makabuluhang pinatataas ang papel ng pangalawa. Ang pagbuo ng isang bagong pagkakatugma sa ika-20 siglo, lalo na sa kumbinasyon ng ibang papel para sa timbre, ritmo, at pagbuo ng tela, ay lubos na nakapagpapabago sa lumang istrukturang uri ng ritmikong musika (Stravinsky, The Rite of Spring, the panghuling rondo ng Dakilang Sagradong Sayaw na may iskemang AVASA, na muling pinag-isipan kaugnay ng pag-renew ng buong sistema ng wikang musikal). Sa isang radikal na panloob ang pag-renew ng F. m. ay maaaring itumbas sa bago, dahil ang mga koneksyon sa mga dating uri ng istruktura ay maaaring hindi maisip na ganoon (halimbawa, ang orc. , gayunpaman, ay hindi itinuturing na ganoon dahil sa sonoristic na pamamaraan, na ginagawang mas katulad sa F. m. ng iba pang sonoristic op. kaysa sa karaniwang tonal op. sa sonata form). Samakatuwid ang pangunahing konsepto ng "teknikal" (pagsulat) para sa pag-aaral ng F. m. sa musika ng ika-20 siglo. (ang konsepto ng "teknikal" ay pinagsasama ang ideya ng sound material na ginamit at ang mga katangian nito, ng pagkakatugma, pagsulat at mga elemento ng form).

Sa tonal (mas tiyak, new-tonal, tingnan ang Tonality) na musika ng ika-20 siglo. Ang pag-renew ng tradisyonal na F. m. Pangunahing nangyayari dahil sa mga bagong uri ng harmonica. mga sentro at naaayon sa mga bagong maharmonya na katangian. materyal ng mga functional na relasyon. Kaya, sa 1st part ng 6th fp. sonatas ni Prokofiev tradisyonal. contrasting ang "solid" structure ng Ch. bahagi at ang "maluwag" (kahit medyo matatag) na bahagi ng gilid ay matambok na ipinahayag sa pamamagitan ng kaibahan ng malakas na A-dur tonic sa ch. tema at isang pinalambot na belo na pundasyon (hdfa chord) sa gilid. Ang kaluwagan ng F. m. ay nakakamit ng mga bagong harmonika. at structural na paraan, dahil sa bagong nilalaman ng muses. kaso. Ang sitwasyon ay katulad ng modal technique (halimbawa: 3-part form sa dula ni Messiaen na “Calm Complaint”) at sa tinatawag na. libreng atonality (halimbawa, isang piraso ng RS Ledenev para sa alpa at mga string, quartet, op. 16 No 6, na ginanap sa pamamaraan ng gitnang katinig).

Sa musika ng ika-20 siglo isang polyphonic renaissance ang nagaganap. pag-iisip at polyphonic. F. m. Kontrapuntal. liham at lumang polyphonic F. m. naging batayan ng tinatawag na. neoclassical (bh neo-baroque) na direksyon ("Para sa modernong musika, ang pagkakaisa nito ay unti-unting nawawala ang tonal na koneksyon, ang puwersa ng pagkonekta ng mga contrapuntal na anyo ay dapat na lalong mahalaga" - Taneyev SI, 1909). Kasabay ng pagpuno sa lumang F. m. (fugues, canons, passacaglia, variations, atbp.) na may bagong intonasyon. nilalaman (sa Hindemith, Shostakovich, B. Bartok, bahagyang Stravinsky, Shchedrin, A. Schoenberg, at marami pang iba) isang bagong interpretasyon ng polyphonic. F. m. (halimbawa, sa "Passacaglia" mula sa septet ni Stravinsky, ang neoclassical na prinsipyo ng linear, rhythmic at malakihang invariance ng ostinato theme ay hindi sinusunod, sa dulo ng bahaging ito ay mayroong "disproportionate" canon, ang kalikasan ng ang monothematism ng cycle ay katulad ng serial-polyphonic. variations ).

Ang pamamaraan ng serial-dodecaphonic (tingnan ang Dodecaphony, Serial na pamamaraan) ay orihinal na inilaan (sa paaralan ng Novovensk) upang ibalik ang pagkakataong magsulat ng malalaking klasiko, nawala sa "atonality". F. m. Sa katunayan, ang kahusayan ng paggamit ng diskarteng ito sa neoclassical. ang layunin ay medyo kaduda-dudang. Bagama't ang mga quasi-tonal at tonal effect ay madaling makuha gamit ang serial technique (halimbawa, sa minuet trio ng Schoenberg's suite op. 25, ang tonality ng es-moll ay malinaw na naririnig; sa buong suite, na nakatuon sa isang katulad na Bach time cycle. , ang mga serial row ay iginuhit lamang mula sa mga tunog na e at b, na ang bawat isa ay ang inisyal at huling tunog sa dalawang serial row, at sa gayon ang monotony ng baroque suite ay ginagaya dito), bagaman hindi magiging mahirap para sa master na tutulan "tonally" stable at unstable na mga bahagi, modulation-transposition, kaukulang reprises ng mga tema at iba pang mga bahagi ng tonal F. m., panloob na mga kontradiksyon (sa pagitan ng bagong intonasyon at ang lumang pamamaraan ng tonal F. m.), katangian ng neoclassical. humuhubog, nakakaapekto dito nang may partikular na puwersa. (Bilang isang tuntunin, ang mga koneksyon sa tonic at ang mga pagsalungat batay sa mga ito ay hindi matamo o artipisyal dito, na ipinakita sa Scheme A ng huling halimbawa na may kaugnayan sa classical-romantic. F. m.) mga sample ng F. m. . Mutual correspondence ng bagong intonation, harmonic. forms, writing techniques and form techniques ay nakakamit ni A. Webern. Halimbawa, sa 1st part ng symphony op. 21 hindi lang siya umaasa sa mga pormatibong katangian ng serial conductions, sa neoclassical. sa pamamagitan ng pinagmulan, mga canon at quasi-sonata pitch ratios, at, gamit ang lahat ng ito bilang materyal, bumubuo nito sa tulong ng mga bagong paraan ng F. m. – mga koneksyon sa pagitan ng pitch at timbre, timbre at istraktura, multifaceted symmetries sa pitch-timbre-rhythm. mga tela, mga grupo ng agwat, sa pamamahagi ng density ng tunog, atbp., sabay-sabay na inabandona ang mga paraan ng paghubog na naging opsyonal; bagong F. m. naghahatid ng aesthetic. ang epekto ng kadalisayan, kadakilaan, katahimikan, mga sakramento. ningning at kasabay ng panginginig ng bawat tunog, malalim na kabaitan.

Ang isang espesyal na uri ng polyphonic constructions ay nabuo gamit ang serial-dodecaphone na paraan ng pag-compose ng musika; ayon sa pagkakabanggit, ang F. m., na ginawa sa serial technique, ay polyphonic sa esensya, o hindi bababa sa ayon sa pangunahing prinsipyo, hindi alintana kung mayroon silang texture na anyo ng polyphonic. F. m. (halimbawa, ang mga canon sa ika-2 bahagi ng symphony op. 21 ni Webern, tingnan ang Art. Rakohodnoe movement, isang halimbawa sa column 530-31; sa unang bahagi ng “Concerta-buff” ni SM Slonimsky, isang minuet trio mula sa suite para sa piano, op. 1 ni Schoenberg) o quasi-homophonic (halimbawa, ang sonata form sa cantata "Light of the Eyes" op. 25 ni Webern; sa unang bahagi ng 26rd symphony ni K. Karaev; rondo – sonata sa finale ng 1rd quartet ni Schoenberg). Sa gawain ni Webern hanggang sa pangunahing. mga tampok ng lumang polyphonic. F. m. idinagdag ang mga bagong aspeto nito (emancipation of musical parameters, involvement in a polyphonic structure, bilang karagdagan sa high-pitched, thematic repetitions, autonomous interaction of timbres, rhythms, register relations, articulation, dynamics; tingnan, halimbawa, mga variation ng 3nd part para sa piano op.3, orc.variations op.2), na nagbigay daan para sa isa pang pagbabago ng polyphonic. F. m. – sa serialism, tingnan ang Seriality.

Sa sonoristikong musika (tingnan ang Sonorismo) ang mga nangingibabaw ay ginagamit. indibidwal, libre, mga bagong anyo (AG Schnittke, Pianissimo; EV Denisov, piano trio, 1st part, kung saan ang pangunahing yunit ng istruktura ay "buntong-hininga", ay asymmetrically varied, nagsisilbing materyal para sa pagbuo ng isang bago, non-classical na tatlong bahagi na anyo , A. Vieru, “Eratosthenes' sieve”, “Clepsydra”).

Polyphonic sa pinagmulan F. m. ika-20 siglo, osn. sa magkakaibang mga pakikipag-ugnayan ng sabay-sabay na tunog ng mga muse. mga istruktura (mga piraso No. 145a at 145b mula sa Bartok's Microcosmos, na maaaring gumanap nang magkahiwalay at sabay-sabay; D. Millau's quartets No. 14 at 15, na may parehong tampok; K. Stockhausen's Groups para sa tatlong spatially separated orchestras). Limitahan ang pagpapatalas ng polyphonic. ang prinsipyo ng pagsasarili ng mga boses (mga layer) ng tela ay isang aleatoric ng tela, na nagpapahintulot para sa isang pansamantalang pansamantalang paghihiwalay ng mga bahagi ng pangkalahatang tunog at, nang naaayon, isang mayorya ng kanilang mga kumbinasyon sa parehong oras. mga kumbinasyon (V. Lutoslavsky, 2nd symphony, "Book for Orchestra").

Bago, indibidwal na mga instrumentong pangmusika (kung saan ang "scheme" ng akda ay ang paksa ng komposisyon, kumpara sa neoclassical na uri ng modernong mga instrumentong pangmusika) ang nangingibabaw sa elektronikong musika (ang halimbawa ay ang "Birdsong" ni Denisov). Mobile F. m. (na-update mula sa isang pagganap patungo sa isa pa) ay matatagpuan sa ilang mga uri ng alea-toric. musika (halimbawa, sa Piano Piece XI ng Stockhausen, ang 3rd Piano Sonata ni Boulez). F. m. 60-70s. malawak na ginagamit ang mga mixed technique (RK Shchedrin, 2nd at 3rd piano concerto). Ang tinatawag na. paulit-ulit (o paulit-ulit) F. m., ang istraktura nito ay batay sa maraming pag-uulit b. mga oras ng elementarya na musika. materyal (halimbawa, sa ilang mga gawa ni VI Martynov). Sa larangan ng stage genres – nangyayari.

VII. Mga pagtuturo tungkol sa mga anyo ng musikal. Ang doktrina ni F. m bilang isang dep. sangay ng inilapat na theoretical musicology at sa ilalim ng pangalang ito ay lumitaw noong ika-18 siglo. Gayunpaman, ang kasaysayan nito, na tumatakbo parallel sa pag-unlad ng pilosopiko problema ng relasyon sa pagitan ng anyo at bagay, anyo at nilalaman, at coincides sa kasaysayan ng doktrina ng muses. komposisyon, mula sa panahon ng Sinaunang Mundo - mula sa Griyego. atomista (Democritus, ika-5 c. BC BC) at Plato (binuo niya ang mga konsepto ng "scheme", "morphe", "type", "idea", "eidos", "view", "image"; see. Losev A. F., 1963, p. 430-46 at iba pa; kanyang sarili, 1969, p. 530-52 at iba pa). Ang pinakakumpletong sinaunang pilosopikal na teorya ng anyo ("eidos", "morphe", "logos") at bagay (na may kaugnayan sa problema ng anyo at nilalaman) ay iniharap ni Aristotle (ang mga ideya ng pagkakaisa ng bagay at anyo; ang hierarchy ng relasyon sa pagitan ng bagay at anyo, kung saan ang pinakamataas na anyo ay mga diyos. isip; cm. Aristotle, 1976). Isang doktrinang katulad ng agham ni F. m., na binuo sa loob ng balangkas ng melopei, na binuo bilang isang espesyal. disiplina ng music theorist, malamang sa ilalim ni Aristoxenus (2nd half. 4 in.); cm. Cleonides, Janus S., 1895, p. 206-207; Aristides Quintilian, "De musica libri III"). Ang Anonymous Bellerman III sa seksyong "Tungkol sa melopee" ay itinakda (na may musika. mga guhit) impormasyon tungkol sa "ritmo" at melodic. mga numero (Najock D., 1972, p. 138-143), Tomo. e. sa halip tungkol sa mga elemento ng F. m. kaysa sa tungkol sa F. m sa sariling kahulugan, ang langit sa konteksto ng sinaunang ideya ng musika bilang isang trinidad ay naisip pangunahin na may kaugnayan sa patula. mga anyo, kayarian ng isang saknong, taludtod. Ang koneksyon sa salita (at sa bagay na ito ang kakulangan ng isang autonomous na doktrina ng Ph. m sa modernong kahulugan) ay katangian din ng doktrina ng F. m medyebal at renaissance. Sa salmo, ang Magnificat, ang mga himno ng Misa (cf. seksyon III), atbp. mga genre sa panahong ito F. m sa esensya, ay itinakda ng teksto at ng liturhiko. aksyon at hindi nangangailangan ng espesyal. autonomous na doktrina tungkol sa F. m Sa sining. sekular na mga genre, kung saan ang teksto ay bahagi ng F. m at tinukoy ang istruktura ng mga puro muse. konstruksiyon, ang sitwasyon ay katulad. Bilang karagdagan, ang mga formula ng mga mode, na itinakda sa musical-theoretical. treatises, sa partikular na panukala ay nagsilbi bilang isang uri ng "modelong himig" at inulit sa decomp. mga produkto na kabilang sa parehong tono. Mga panuntunang maraming layunin. mga titik (nagsisimula sa "Musica enchiriadis", dulo. 9 c.) dinagdagan ng F. nakapaloob sa ibinigay na himig. m.: halos hindi rin sila maituturing na isang doktrina ng Ph. m sa kasalukuyang kahulugan. Kaya, sa Milan treatise na “Ad Organum faciendum” (c. 1100), na kabilang sa genre ng "musical-technical." gumagana sa musika. komposisyon (kung paano "gawin" ang organum), pagkatapos ng pangunahing. mga kahulugan (organum, copula, diaphony, organizatores, "pagkamag-anak" ng mga boses - affinitas vocum), ang pamamaraan ng mga consonance, limang "paraan ng organisasyon" (modi organizandi), ibig sabihin e. iba't ibang uri ng paggamit ng mga pangatnig sa "komposisyon" ng organum-counterpoint, na may musika. mga halimbawa; pinangalanan ang mga seksyon ng ibinigay na dalawang-tinig na konstruksyon (ayon sa sinaunang prinsipyo: simula – gitna – wakas): prima vox – mediae voces – ultimae voces. Miy din mula sa ch. 15 "Microlog" (ca. 1025-26) Guido d'Arecco (1966, s. 196-98). Sa doktrina ni F. m malapit din ang mga paglalarawang nakatagpo. mga genre. Sa treatise J. de Groheo («De musica», ca. 1300), na minarkahan ng impluwensya ng pamamaraan na ng Renaissance, ay naglalaman ng malawak na paglalarawan ng marami pang iba. mga genre at F. m .: cantus gestualis, cantus coronatus (o conductor), versicle, rotunda, o rotundel (rondel), responsory, stantipa (estampi), induction, motet, organum, goket, masa at mga bahagi nito (Introitus, Kyrie, Gloria, atbp . .), invitatorium, Venite, antifon, himno. Kasama nila, mayroong data sa mga detalye ng istraktura ng Ph. m – tungkol sa “mga puntos” (mga seksyon F. m.), mga uri ng konklusyon ng mga bahagi F. m (arertum, clausuni), ang bilang ng mga bahagi sa F. m Mahalaga na malawakang ginagamit ni Groheo ang mismong terminong “F. m.", bukod dito, sa isang kahulugan na katulad ng modernong isa: formae musicales (Grocheio J. ng, p. 130; cm. papasok din. artikulo ni E. Paghahambing ng Rolof sa interpretasyon ng terminong forma y ni Aristotle, Grocheio J. ng, p. 14-16). Kasunod ni Aristotle (na ang pangalan ay binanggit ng higit sa isang beses), iniuugnay ni Groheo ang "form" sa "materya" (p. 120), at ang "materya" ay itinuturing na "harmonic. tunog", at "anyo" (dito ang istruktura ng katinig) ay nauugnay sa "numero" (p. 122; Russian bawat. — Groheo Y. kung saan, 1966, p. 235, 253). Ang isang katulad na medyo detalyadong paglalarawan ng F. m nagbibigay, halimbawa, V. Odington sa treatise na "De speculatione musice": treble, organum, rondel, conduct, copula, motet, goquet; sa musika Nagbibigay siya ng mga halimbawa ng dalawa at tatlong marka ng boses. Sa mga turo ng counterpoint, kasama ang pamamaraan ng polyphonic. mga sulatin (hal., sa Y. Tinctorisa, 1477; N. Vicentino, 1555; J. Tsarlino, 1558) ay naglalarawan ng mga elemento ng teorya ng ilang polyphonic. mga form, hal. canon (orihinal sa pamamaraan ng pagpapalitan ng boses – rondelle kay Odington; “rotunda, o rotundel” kay Groheo; mula noong ika-14 na siglo. sa ilalim ng pangalang "fugue", na binanggit ni Jacob ng Liege; ipinaliwanag din ni Ramos de Pareja; cm. Parekha, 1966, p. 346-47; malapit sa Tsarlino, 1558, ibid., p. 476-80). Ang pagbuo ng fugue form sa teorya ay nahuhulog pangunahin sa ika-17-18 siglo. (lalo na si J. M. Bononcini, 1673; At. G. Walter, 1708; AT. AT. Fuchsa, 1725; At. A. Shaybe (oc. 1730), 1961; ako. Mattheson, 1739; F. AT. Marpurga, 1753-54; ako. F. Kirnberger, 1771-79; AT. G.

Sa teorya ni F. m. 16-18 siglo. isang kapansin-pansing impluwensya ang naidulot ng pag-unawa sa mga tungkulin ng mga bahagi batay sa doktrina ng retorika. Nagmula sa Dr. Greece (c. 5th century BC), sa bingit ng huling bahagi ng antiquity at Middle Ages, ang retorika ay naging bahagi ng "seven liberal arts" (septem artes liberales), kung saan ito ay nakipag-ugnayan sa "science of musika” (“… ang retorika ay hindi maaaring maging lubhang maimpluwensyang may kaugnayan sa musika bilang isang nagpapahayag na kadahilanan ng wika “- Asafiev BV, 1963, p. 31). Isa sa mga departamento ng retorika – Dispositio (“kaayusan”; ibig sabihin, komposisyon plan op.) – bilang isang kategorya ay tumutugma sa doktrina ng F. m., ay nagpapahiwatig ng isang kahulugan. structural function ng mga bahagi nito (tingnan ang Seksyon V). Sa ideya at istraktura ng mga muse. cit., at iba pang departamento ng musika ay kabilang din sa F. m. retorika – Inventio (“imbensyon” ng musikal na kaisipan), Decoratio (ang “dekorasyon” nito sa tulong ng mga musical-rhetorical figure). (Sa musikal na retorika, tingnan ang: Calvisius S., 1592; Burmeister J., 1599; Lippius J., 1612; Kircher A., ​​1650; Bernhard Chr., 1926; Janowka Th. B., 1701; Walther JG, 1955; Mattheson J., 1739; Zakharova O., 1975.) Mula sa pananaw ng musika. retorika (functions of parts, dispositio) Eksaktong sinusuri ni Mattheson ang F. m. sa aria ni B. Marcello (Mattheson J., 1739); sa mga tuntunin ng musika. retorika, unang inilarawan ang anyong sonata (tingnan ang Ritzel F., 1968). Si Hegel, na nagpapaiba sa mga konsepto ng bagay, anyo at nilalaman, ay nagpakilala sa huling konsepto sa malawak na pilosopikal at siyentipikong paggamit, binigyan ito (gayunpaman, sa batayan ng isang layunin na idealistikong pamamaraan) ng isang malalim na diyalektiko. paliwanag, ginawa itong mahalagang kategorya ng doktrina ng sining, ng musika ("Aesthetics").

Bagong agham ng F. m., sa sarili. kahulugan ng doktrina ng F. m., ay binuo noong 18-19 siglo. Sa isang bilang ng mga gawa noong ika-18 siglo. ang mga problema ng metro ("ang doktrina ng mga beats"), pag-unlad ng motibo, pagpapalawak at pagkapira-piraso ng mga muse ay sinisiyasat. pagbuo, istraktura ng pangungusap at panahon, ang istraktura ng ilan sa mga pinakamahalagang homophonic instr. F. m., itinatag na resp. mga konsepto at termino (Mattheson J., 1739; Scheibe JA, 1739; Riepel J., 1752; Kirnberger J. Ph., 1771-79; Koch H. Ch., 1782-93; Albrechtsberger JG, 1790). Sa con. 18 – magmakaawa. Ika-19 na siglo isang pangkalahatang sistematiko ng homophonic F. m. ay binalangkas, at pinagsama-samang mga gawa sa F. m. lumitaw, na sumasaklaw nang detalyado sa kanilang pangkalahatang teorya at sa kanilang mga tampok na istruktura, tonal harmonic. istraktura (mula sa mga turo noong ika-19 na siglo - Weber G., 1817-21; Reicha A., 1818, 1824-26; Logier JB, 1827). Ang klasikong AB Marx ay nagbigay ng pinagsama-samang doktrina ng F. m.; kanyang “Pagtuturo tungkol sa Musika. mga komposisyon” (Marx AV, 1837-47) ay sumasaklaw sa lahat ng kailangan ng isang kompositor upang makabisado ang sining ng pagbubuo ng musika. F. m. Isinalin ni Marx bilang "pagpapahayag ... ng nilalaman", kung saan ang ibig niyang sabihin ay "mga sensasyon, ideya, ideya ng kompositor." Ang sistema ng homophonic ni Marx F. m. ay nagmula sa mga "pangunahing anyo" ng musika. mga kaisipan (galaw, pangungusap, at panahon), ay umaasa sa anyo ng “awit” (ang konseptong ipinakilala niya) bilang saligan sa pangkalahatang sistematiko ng F. m.

Ang mga pangunahing uri ng homophonic F. m .: kanta, rondo, sonata form. Inuri ni Marx ang limang anyo ng rondo (pinagtibay ang mga ito noong ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo sa musikaolohiyang Ruso at kasanayang pang-edukasyon):

(Mga halimbawa ng mga anyo ng rondo: 1. Beethoven, 22nd piano sonata, 1st part; 2. Beethoven, 1st piano sonata, Adagio; 3. Mozart, rondo a-moll; 4. Beethoven, 2- 5st piano sonata, finale 1. Beethoven , 1st piano sonata, finale.) Sa pagbuo ng classical. F. m. Nakita ni Marx ang pagpapatakbo ng "natural" na batas ng tripartiteness bilang pangunahing isa sa anumang musika. mga disenyo: 2) pampakay. pagkakalantad (ust, tonic); 3) modulating gumagalaw na bahagi (galaw, gamma); 1900) reprise (pahinga, tonic). Riemann, na kinikilala ang kahalagahan para sa tunay na sining ng "kahalagahan ng nilalaman", "ideya", na ipinahayag sa pamamagitan ng F. m. (Riemann H., (6), S. 1901), binigyang-kahulugan din ang huli bilang “isang paraan upang pagsama-samahin ang mga bahagi ng mga gawa sa isang piraso. Ng nagresultang “pangkalahatang aesthetic. mga prinsipyo" ihinuha niya "ang mga batas ng espesyal na musika. konstruksiyon” (G. Riemann, “Musical Dictionary”, M. – Leipzig, 1342, p. 1343-1907). Ipinakita ni Riemann ang interaksyon ng mga muse. mga elemento sa pagbuo ng F. m. (halimbawa, “Catechism of piano playing”, M., 84, pp. 85-1897). Riemann (tingnan ang Riemann H., 1902, 1903-1918, 19-1892; Riemann G., 1898, 1806), umaasa sa tinatawag na. iambic na prinsipyo (cf. Momigny JJ, 1853, at Hauptmann M., XNUMX), ay lumikha ng isang bagong doktrina ng klasikal. metric, isang square eight-cycle, kung saan ang bawat cycle ay may partikular na sukatan. iba ang halaga sa iba:

(ang mga halaga ng magaan na kakaibang mga panukala ay nakasalalay sa mabibigat na mga hakbang na hahantong sa kanila). Gayunpaman, ang pantay na pagkalat ng mga pattern ng istruktura ng mga metrically stable na bahagi sa mga hindi matatag (gumagalaw, pag-unlad), samakatuwid, ay hindi isinasaalang-alang ni Riemann ang mga kaibahan ng istruktura sa klasikal. F. m. Malalim na pinatunayan ni G. Schenker ang kahalagahan ng tonality, tonics para sa pagbuo ng classical. F. m., nilikha ang teorya ng mga antas ng istruktura ng F. m., na umaakyat mula sa elementarya na tonal core hanggang sa "mga layer" ng integral na musika. mga komposisyon (Schenker H., 1935). Siya rin ang nagmamay-ari ng karanasan ng isang monumental holistic analysis otd. gawa (Schenker H., 1912). Malalim na pag-unlad ng problema ng formative na halaga ng pagkakaisa para sa klasikal. Ang fm ay nagbigay kay A. Schoenberg (Schönberg A., 1954). Kaugnay ng pag-unlad ng mga bagong pamamaraan sa musika noong ika-20 siglo. may mga doktrina tungkol sa P. m. at muses. istraktura ng komposisyon batay sa dodecaphony (Krenek E., 1940; Jelinek H., 1952-58, atbp.), modality at bagong ritmiko. teknolohiya (Messiaen O., 1944; binabanggit din nito ang pagpapatuloy ng ilang Middle Ages. F. m. – hallelujah, Kyrie, sequences, atbp.), electronic composition (tingnan ang “Die Reihe”, I, 1955) , bagong P m. (halimbawa, ang tinatawag na open, statistical, moment P. m. sa theory of Stockhausen – Stockhausen K., 1963-1978; also Boehmer K., 1967). (Tingnan ang Kohoutek Ts., 1976.)

Sa Russia, ang doktrina ng F. m nagmula sa "Music Grammar" ni N. AP Diletsky (1679-81), na nagbibigay ng paglalarawan ng pinakamahalagang F. m ng panahong iyon, polygonal na teknolohiya. mga titik, mga tungkulin ng mga bahagi F. m (“sa bawat konsiyerto” ay dapat mayroong “simula, gitna at wakas” – Diletsky, 1910, p. 167), mga elemento at salik ng paghubog (“padyzhi”, vol. e. cadenzas; "pag-akyat" at "pagbaba"; “dudal rule” (hal. e. org point), "countercurrent" (counterpoint; gayunpaman, may tuldok na ritmo ang ibig sabihin), atbp.). Sa interpretasyon ni F. m Nararamdaman ni Diletsky ang impluwensya ng mga kategorya ng muses. retorika (ginagamit ang mga termino nito: "disposisyon", "imbensyon", "exordium", "amplification"). Ang doktrina ni F. m sa pinakabagong kahulugan ay nahuhulog sa 2nd floor. 19 – magmakaawa. 20 cc Ang ikatlong bahagi ng "Kumpletong gabay sa pagbubuo ng musika" ni I. Gunke (1863) – “On the Forms of Musical Works” – naglalaman ng paglalarawan ng maraming inilapat na F. m (fugue, rondo, sonata, concerto, symphony poem, etude, serenade, ed. sayaw, atbp.), pagsusuri ng mga huwarang komposisyon, isang detalyadong paliwanag ng ilang "kumplikadong anyo" (hal. anyong sonata). Sa 2nd section, polyphonic ang nakalagay. teknik, inilarawan osn. polyphonic. F. m (fugues, canons). Sa mga praktikal na komposisyon. mga posisyon, isang maikling "Gabay sa pag-aaral ng mga anyo ng instrumental at vocal na musika" ay isinulat ni A. C. Arensky (1893-94). Malalim na pag-iisip sa istruktura ng F. m., ang kaugnayan nito sa maharmonya. sistema at makasaysayang kapalaran ay ipinahayag ni S. AT. Taneev (1909, 1927, 1952). Ang orihinal na konsepto ng temporal na istraktura ng F. m nilikha ni G. E. Conus (base. trabaho - "Embryology at morpolohiya ng musikal na organismo", manuskrito, Museo ng Kultura ng Musika. M. AT. Glinka; cm. pati si Konus G. E., 1932, 1933, 1935). Ang isang bilang ng mga konsepto at termino ng doktrina ng F. m ginawa ni B. L. Yavorsky (pre-test, pagbabago sa 3rd quarter, paghahambing sa resulta). Sa gawain ni V. M. Belyaev "Isang Maikling Paglalahad ng Doktrina ng Counterpoint at ang Doktrina ng mga Musical Forms" (1915), na nagkaroon ng epekto sa kasunod na konsepto ng F. m sa musicology ng mga kuwago, isang bagong (pinasimple) na pag-unawa sa anyo ng rondo ay ibinigay (batay sa pagsalungat ng Ch. tema at isang bilang ng mga episode), ang konsepto ng "anyong kanta" ay inalis. B. AT. Asafiev sa aklat. Ang "Musical form bilang isang proseso" (1930-47) ay pinatunayan ni F. m ang pagbuo ng mga proseso ng intonasyon kaugnay ng historikal. ang ebolusyon ng pagkakaroon ng musika bilang panlipunang determinant. phenomena (ang ideya ng F. m bilang walang malasakit sa intonasyon. Ang mga scheme ng materyal na pag-aari ay "nagdala ng dualismo ng anyo at nilalaman sa punto ng kahangalan" - Asafiev B. V., 1963, p. 60). Imanent properties ng musika (incl. at F. m.) - mga posibilidad lamang, ang pagpapatupad nito ay tinutukoy ng istraktura ng lipunan (p. 95). Ipagpatuloy ang sinaunang (Pythagorean pa rin; cf. Bobrovsky V. P., 1978, p. 21-22) ang ideya ng isang triad bilang isang pagkakaisa ng simula, gitna at wakas, iminungkahi ni Asafiev ang isang pangkalahatang teorya ng proseso ng pagbuo ng anumang F. m., na nagpapahayag ng mga yugto ng pag-unlad na may maigsi na formula na initium – motus – terminus (tingnan. seksyon V). Pangunahing pokus ng pag-aaral ay upang matukoy ang mga kinakailangan para sa dialectics ng musika. pagbuo, ang pagbuo ng doktrina ng panloob. dinamika F. m (“yelo. form bilang isang proseso"), na sumasalungat sa "silent" forms-scheme. Samakatuwid, nag-iisa si Asafiev sa F. m “dalawang panig” – proseso ng anyo at pagbuo ng anyo (p. 23); binibigyang-diin din niya ang kahalagahan ng dalawang pinakakaraniwang salik sa pagbuo ng F. m – pagkakakilanlan at kaibahan, pag-uuri sa lahat ng F. m ayon sa pamamayani ng isa o ng iba pa (Vol. 1, seksyon 3). Istruktura F. m., ayon kay Asafiev, ay nauugnay sa pagtuon nito sa sikolohiya ng pang-unawa ng nakikinig (Asafiev B. V., 1945). Sa artikulong V. A. Zuckerman tungkol sa opera ni N. A. Rimsky-Korsakov "Sadko" (1933) musika. prod. sa unang pagkakataon na isinasaalang-alang ng paraan ng "holistic analysis". Alinsunod sa mga pangunahing klasikong setting. Ang mga teorya ng sukatan ay binibigyang kahulugan ni F. m sa G. L. Catuara (1934-36); ipinakilala niya ang konsepto ng "trochea ng pangalawang uri" (metrical form ch. mga bahagi ng 1st part 8th fp. sonatas ni Beethoven). Kasunod ng mga siyentipikong pamamaraan ni Taneyev, si S. C. Binuo ni Bogatyrev ang teorya ng double canon (1947) at reversible counterpoint (1960). AT. AT. Binuo ni Sposobin (1947) ang teorya ng mga function ng mga bahagi sa F. m., ginalugad ang papel ng pagkakaisa sa paghubog. A. SA. Sinubukan ni Butskoy (1948) na buuin ang doktrina ni F. m., mula sa pananaw ng ratio ng nilalaman at express. paraan ng musika, pinagsasama-sama ang mga tradisyon. teorista. musikaolohiya at aesthetics (p. 3-18), na nakatuon ang atensyon ng mananaliksik sa problema ng pagsusuri sa musika. gawa (p. 5). Sa partikular, itinaas ni Butskoy ang tanong ng kahulugan ng ito o ang pagpapahayag na iyon. paraan ng musika dahil sa pagkakaiba-iba ng kanilang mga kahulugan (halimbawa, pagtaas. triad, p. 91-99); sa kanyang mga pagsusuri, ginamit ang paraan ng pagbubuklod ng mga express. epekto (nilalaman) na may kumplikadong paraan na nagpapahayag nito (p. 132-33 at iba pa). (Ihambing ang: Ryzhkin I. Ya., 1955.) Ang aklat ni Butsky ay isang karanasan sa paglikha ng isang teoretikal. ang mga pundasyon ng “pagsusuri ng musika. gumagana” – isang pang-agham at pang-edukasyon na disiplina na pumapalit sa tradisyonal. ang agham ng F. m (Bobrovsky V. P., 1978, p. 6), ngunit napakalapit dito (tingnan ang Fig. pagsusuri sa musika). Sa aklat-aralin ng mga may-akda ng Leningrad, ed. Yu N. Ipinakilala ni Tyulin (1965, 1974) ang mga konsepto ng "pagsasama" (sa isang simpleng dalawang bahagi na anyo), "multi-part refrain forms", "pambungad na bahagi" (sa gilid na bahagi ng sonata form), at ang mas mataas na anyo ng rondo ay inuri nang mas detalyado. Sa gawain ni L. A. Sina Mazel at V. A. Si Zuckerman (1967) ay patuloy na isinasagawa ang ideya ng pagsasaalang-alang sa paraan ng F. m (sa malaking lawak – ang materyal ng musika) sa pagkakaisa sa nilalaman (p. 7), ang musical-express. mga pondo (kabilang ang mga ito, ang to-rye ay bihirang isaalang-alang sa mga turo tungkol sa F. m., – dinamika, timbre) at ang epekto nito sa nakikinig (tingnan. Tingnan din ang: Zuckerman W. A., 1970), ang paraan ng holistic na pagsusuri ay inilarawan nang detalyado (p. 38-40, 641-56; karagdagang - mga sample ng pagsusuri), na binuo ni Zuckerman, Mazel at Ryzhkin noong 30s. Binuod ni Mazel (1978) ang karanasan ng convergence ng musicology at muses. aesthetics sa pagsasanay ng pagsusuri ng musika. gawa. Sa mga gawa ni V. AT. Ipinakilala ni Protopopov ang konsepto ng isang contrast-composite form (tingnan. ang kanyang gawa na "Contrasting Composite Forms", 1962; Stoyanov P., 1974), ang mga posibilidad ng mga pagkakaiba-iba. mga form (1957, 1959, 1960, atbp.), sa partikular, ang terminong "form ng pangalawang plano" ay ipinakilala, ang kasaysayan ng polyphonic. mga titik at polyphonic na anyo noong ika-17-20 siglo. (1962, 1965), ang terminong "malaking polyphonic form". Si Bobrovsky (1970, 1978) ay nag-aral ng F. m bilang isang multi-level na hierarchical isang sistema na ang mga elemento ay may dalawang hindi mapaghihiwalay na magkaugnay na panig - functional (kung saan ang function ay ang "pangkalahatang prinsipyo ng koneksyon") at structural (ang istraktura ay "isang tiyak na paraan ng pagpapatupad ng pangkalahatang prinsipyo", 1978, p . 13). Ang ideya ni (Asafiev) tungkol sa tatlong mga pag-andar ng pangkalahatang pag-unlad ay inilarawan nang detalyado: "impulse" (i), "movement" (m) at "completion" (t) (p. 21). Ang mga function ay nahahati sa pangkalahatang lohikal, pangkalahatang komposisyon, at partikular na komposisyon (p. 25-31). Ang orihinal na ideya ng may-akda ay ang kumbinasyon ng mga function (permanente at mobile), ayon sa pagkakabanggit - "komposisyon. paglihis", "komposisyon. modulasyon" at "komposisyon.

Sanggunian: Diletsky N. P., Musical Grammar (1681), sa ilalim ng ed. C. AT. Smolensky, St. Petersburg, 1910, pareho, sa Ukrainian. yaz. (gamit ang kamay. 1723) – Musical Grammar, KIPB, 1970 (inilathala ni O. C. Tsalai-Yakimenko), pareho (mula sa manuskrito 1679) sa ilalim ng pamagat - The Idea of ​​​​Musiian Grammar, M., 1979 (na inilathala ni Vl. AT. Protopopov); Lvov H. A., Koleksyon ng mga katutubong awiting Ruso na may kanilang mga tinig …, M., 1790, muling inilimbag., M., 1955; Gunke I. K., Isang kumpletong gabay sa pagbubuo ng musika, ed. 1-3, St. Petersburg, 1859-63; Arensky A. S., Gabay sa pag-aaral ng mga anyo ng instrumental at vocal music, M., 1893-94, 1921; Stasov V. V., Sa ilang anyo ng modernong musika, Sobr. op., vol. 3 St. Petersburg, 1894 (1 ed. Sa kanya. wika, “NZfM”, 1858, Bd 49, No 1-4); Puti A. (B. Bugaev), Mga anyo ng sining (tungkol sa musikal na drama ni R. Wagner), "The World of Art", 1902, No 12; kanyang, The Principle of Form in Aesthetics (§ 3. Musika), The Golden Fleece, 1906, No 11-12; Yavorsky B. L., Ang istraktura ng musikal na pananalita, bahagi. 1-3, M., 1908; Taneev S. I., Movable counterpoint of strict writing, Leipzig, 1909, the same, M., 1959; MULA SA. AT. Taneev. mga materyales at dokumento, atbp. 1, M., 1952; Belyaev V. M., Isang buod ng doktrina ng counterpoint at ang doktrina ng mga musical form, M., 1915, M. – P., 1923; kanyang sarili, "Pagsusuri ng mga modulasyon sa mga sonata ni Beethoven" ni S. AT. Taneeva, sa koleksyon; aklat na Ruso tungkol sa Beethoven, M., 1927; Asafiev B. AT. (Igor Glebov), Ang proseso ng pagdidisenyo ng isang tunog na sangkap, sa: De musica, P., 1923; kanyang, Musical Form as a Process, Vol. 1, M., 1930, aklat 2, M. – L., 1947, L., 1963, L., 1971; kanyang, Sa direksyon ng anyo sa Tchaikovsky, sa aklat: musika ng Sobyet, Sat. 3, M. – L., 1945; Zotov B., (Finagin A. B.), Ang problema ng mga anyo sa musika, sa sb.: De musica, P., 1923; Finagin A. V., Form bilang isang konsepto ng halaga, sa: "De musica", vol. 1, L., 1925; Konyus G. E., Metrotectonic resolution ng problema ng musical form …, “Musical Culture”, 1924, No 1; kanyang sarili, Pagpuna sa tradisyonal na teorya sa larangan ng anyong musikal, M., 1932; kanyang sariling, Metrotectonic na pag-aaral ng musical form, M., 1933; kanyang, Scientific substantiation of musical syntax, M., 1935; Ivanov-Boretsky M. V., Primitive musical art, M., 1925, 1929; Losev A. F., Musika bilang paksa ng lohika, M., 1927; kanyang sarili, Dialectics of Artistic Form, M., 1927; kanyang, History of Ancient Aesthetics, vol. 1-6, M., 1963-80; Zuckerman V. A., Sa balangkas at wikang musikal ng epikong opera na "Sadko", "SM", 1933, No 3; ang kanyang, "Kamarinskaya" ni Glinka at ang mga tradisyon nito sa musikang Ruso, M., 1957; kanyang, Mga genre ng musika at mga pundasyon ng mga anyo ng musika, M., 1964; ang kanyang parehong, Pagsusuri ng mga musikal na gawa. Teksbuk, M., 1967 (pinagsamang. kasama si L. A. Mazel); kanyang, Musical-Theoretical Essays and Etudes, vol. 1-2, M., 1970-75; ang kanyang parehong, Pagsusuri ng mga musikal na gawa. Variational form, M., 1974; Katuar G. L., Musical form, bahagi. 1-2, M., 1934-36; Mazel L. A., Fantasia f-moll Chopin. The experience of analysis, M., 1937, the same, in his book: Research on Chopin, M., 1971; kanyang sarili, Structure of musical works, M., 1960, 1979; kanyang, Ilang mga tampok ng komposisyon sa mga libreng anyo ng Chopin, sa Sat: Fryderyk Chopin, M., 1960; kanyang, Mga Tanong sa pagsusuri ng musika …, M., 1978; Skrebkov S. S., Polyphonic analysis, M. – L., 1940; kanyang sarili, Pagsusuri ng mga gawang musikal, M., 1958; kanyang, Artistic na prinsipyo ng mga istilo ng musika, M., 1973; Protopopov V. V., Complex (composite) forms of musical works, M., 1941; kanyang sarili, Variations in Russian classical opera, M., 1957; kanyang sarili, Invasion of Variations in Sonata Form, “SM”, 1959, No 11; kanyang, Variation method of development of thematism in Chopin's music, in Sat: Fryderyk Chopin, M., 1960; kanyang sarili, Contrasting Composite Musical Forms, "SM", 1962, No 9; kanyang, Kasaysayan ng polyphony sa pinakamahalagang phenomena nito, (ch. 1-2), M., 1962-65; kanyang sarili, Beethoven's Principles of Musical Form, M., 1970; kanyang, Mga sketch mula sa kasaysayan ng mga instrumental na anyo noong ika-1979 – unang bahagi ng ika-XNUMX siglo, M., XNUMX; Bogatyrev S. S., Dobleng canon, M. – L., 1947; kanyang, Reversible counterpoint, M., 1960; Sposobin I. V., Musical form, M. – L., 1947; Butskoy A. K., Ang istraktura ng isang gawaing pangmusika, L. — M., 1948; Livanova T. N., Musical dramaturgy I. C. Bach at ang kanyang mga makasaysayang koneksyon, ch. 1, M. – L., 1948; kanyang sarili, Malaking komposisyon noong panahon ni I. C. Bach, sa Sat: Questions of Musicology, vol. 2, M., 1955; P. AT. Chaikovsky. Tungkol sa husay ng kompositor, M., 1952; Ryzhkin I. Ya., Ang relasyon ng mga imahe sa isang piraso ng musika at ang pag-uuri ng tinatawag na "mga anyo ng musika", sa Sat: Questions of Musicology, vol. 2, M., 1955; Stolovych L. N., Sa mga aesthetic na katangian ng realidad, "Mga Tanong ng Pilosopiya", 1956, No 4; kanyang, Ang katangian ng halaga ng kategorya ng kagandahan at ang etimolohiya ng mga salita na nagsasaad ng kategoryang ito, sa: Ang problema ng halaga sa pilosopiya, M. — L., 1966; Arzamanov F. G., S. AT. Taneev - guro ng kurso ng mga musical form, M., 1963; Tyulin Yu. N. (at iba pa), Musical Form, Moscow, 1965, 1974; Losev A. F., Shestakov V. P., Kasaysayan ng mga kategorya ng aesthetic, M., 1965; Tarakanov M. E., Bagong mga imahe, bagong paraan, "SM", 1966, No 1-2; kanyang, Bagong buhay ng lumang anyo, "SM", 1968, No 6; Stolovich L., Goldentrict S., Maganda, sa ed.: Philosophical Encyclopedia, vol. 4, M., 1967; Mazel L. A., Zuckerman V. A., Pagsusuri ng mga musikal na gawa, M., 1967; Bobrovsky V. P., On the variability of the functions of musical form, M., 1970; kanyang, Functional foundations of musical form, M., 1978; Sokolov O. V., Science of musical form in pre-revolutionary Russia, sa: Mga tanong ng teorya ng musika, vol. 2, M., 1970; kanyang, Sa dalawang pangunahing prinsipyo ng paghubog sa musika, sa Sab: Sa Musika. Mga problema sa pagsusuri, M., 1974; Hegel G. AT. F., Science of Logic, vol. 2, M., 1971; Denisov E. V., Stable at mobile na mga elemento ng musical form at ang kanilang interaksyon, sa: Theoretical problems of musical forms and genres, M., 1971; Korykhalova N. P., Musical work at "ang paraan ng pagkakaroon nito", "SM", 1971, No 7; kanya, Interpretasyon ng musika, L., 1979; Milka A., Ilang mga katanungan ng pag-unlad at paghubog sa mga suite ng I. C. Bach para sa cello solo, sa: Teoretikal na mga problema ng mga anyo at genre ng musika, M., 1971; Yusfin A. G., Mga tampok ng pagbuo sa ilang uri ng katutubong musika, ibid.; Stravinsky I. F., Dialogues, trans. mula sa English, L., 1971; Tyukhtin B. C., Mga kategoryang “form” at “content …”, “Questions of Philosophy”, 1971, No 10; Tic M. D., Sa thematic at compositional na istraktura ng mga musikal na gawa, trans. mula sa Ukrainian, K., 1972; Harlap M. G., Folk-Russian musical system at ang problema ng pinagmulan ng musika, sa koleksyon: Early forms of art, M., 1972; Tyulin Yu. N., Mga gawa ni Tchaikovsky. Pagsusuri sa istruktura, M., 1973; Goryukhina H. A., Ebolusyon ng anyo ng sonata, K., 1970, 1973; kanyang sarili. Mga tanong ng teorya ng anyo ng musika, sa: Mga problema ng agham pangmusika, vol. 3, M., 1975; Medushevsky V. V., Sa problema ng semantic synthesis, "SM", 1973, No 8; Brazhnikov M. V., Fedor Krestyanin - Russian chanter ng ika-XNUMX siglo (pananaliksik), sa aklat: Fedor Krestyanin. Stihiry, M., 1974; Borev Yu. B., Aesthetics, M., 4975; Zakharova O., Musical retorika ng ika-XNUMX – unang kalahati ng ika-XNUMX na siglo, sa koleksyon: Mga Problema ng Musical Science, vol. 3, M., 1975; Zulumyan G. B., Sa tanong ng pagbuo at pag-unlad ng nilalaman ng musikal na sining, sa: Mga tanong ng teorya at kasaysayan ng aesthetics, vol. 9, Moscow, 1976; Pagsusuri ng mga gawang musikal. Abstract na programa. Seksyon 2, M., 1977; Getselev B., Mga kadahilanan ng pagbuo sa malalaking instrumental na gawa ng ikalawang kalahati ng ika-1977 siglo, sa koleksyon: Mga problema ng musika ng ika-XNUMX siglo, Gorky, XNUMX; Saponov M. A., Mensural rhythm and its apogee in the work of Guillaume de Machaux, in collection: Problems of musical rhythm, M., 1978; Aristotle, Metaphysics, Op. sa 4 na volume, vol.

Yu. H. Kholopov