Henri Vieuxtemps |

Henry Vieuxtemps

Vietnam. Konsyerto. Allegro non troppo (Jascha Heifetz) →

Kahit na ang mahigpit na si Joachim ay itinuring na si Vieuxtan ay isang mahusay na biyolinista; Yumuko si Auer sa harap ng Viettan, lubos siyang pinahahalagahan bilang isang performer at kompositor. Para kay Auer, ang Vietang at Spohr ay mga klasiko ng sining ng violin, "dahil ang kanilang mga gawa, bawat isa sa kanilang sariling paraan, ay nagsisilbing mga halimbawa ng iba't ibang paaralan ng musikal na pag-iisip at pagganap."

Pambihirang mahusay ang makasaysayang papel ng Vietnam sa pagpapaunlad ng kultura ng biyolin sa Europa. Siya ay isang malalim na artista, na nakikilala sa pamamagitan ng mga progresibong pananaw, at ang kanyang mga merito sa walang sawang pagsulong ng mga gawa tulad ng violin concerto at ang huling quartets ni Beethoven sa isang panahon kung kailan sila tinanggihan kahit na ng maraming pangunahing musikero ay napakahalaga.

Kaugnay nito, si Vieuxtan ang direktang hinalinhan ni Laub, Joachim, Auer, iyon ay, ang mga performer na nagpahayag ng makatotohanang mga prinsipyo sa violin art noong kalagitnaan ng ika-XNUMX na siglo.

Si Vietanne ay isinilang sa maliit na bayan ng Verviers sa Belgium noong Pebrero 17, 1820. Ang kanyang ama, si Jean-Francois Vietain, isang propesyon na gumagawa ng tela, ay mahusay na tumugtog ng biyolin para sa isang baguhan, madalas tumugtog sa mga party at sa isang orkestra ng simbahan; ina na si Marie-Albertine Vietain, ay nagmula sa namamanang pamilyang Anselm - mga artisan ng lungsod ng Verviers.

Ayon sa alamat ng pamilya, noong si Henri ay 2 taong gulang, gaano man siya umiyak, agad siyang napapatahimik ng mga tunog ng biyolin. Ang pagkakaroon ng natuklasan na malinaw na mga kakayahan sa musika, ang bata ay nagsimulang matuto ng biyolin nang maaga. Ang mga unang aralin ay itinuro sa kanya ng kanyang ama, ngunit ang kanyang anak ay mabilis na nalampasan siya sa kasanayan. Pagkatapos ay ipinagkatiwala ng ama si Henri sa isang Leclos-Dejon, isang propesyonal na biyolinista na nakatira sa Verviers. Ang mayamang pilantropo na si M. Zhenin ay nagkaroon ng mainit na bahagi sa kapalaran ng batang musikero, na pumayag na magbayad para sa mga aralin ng batang lalaki kay Leclou-Dejon. Ang guro pala ay may kakayahan at binigyan ang bata ng magandang pundasyon sa pagtugtog ng violin.

Noong 1826, nang si Henri ay 6 na taong gulang, ang kanyang unang konsiyerto ay naganap sa Verviers, at makalipas ang isang taon - ang pangalawa, sa kalapit na Liege (Nobyembre 29, 1827). Ang tagumpay ay napakahusay na ang isang artikulo ni M. Lansber ay lumabas sa lokal na pahayagan, na humahangang sumulat tungkol sa kamangha-manghang talento ng bata. Ang Gretry Society, sa bulwagan kung saan naganap ang konsiyerto, ay nagpakita sa batang lalaki ng isang busog na ginawa ni F. Turt, na may inskripsyon na "Henri Vietan Gretry Society" bilang isang regalo. Pagkatapos ng mga konsyerto sa Verviers at Liege, ninanais na marinig ang kababalaghan ng bata sa kabisera ng Belgian. Noong Enero 20, 1828, si Henri, kasama ang kanyang ama, ay pumunta sa Brussels, kung saan muli siyang umani ng mga laurel. Ang press ay tumugon sa kanyang mga konsyerto: "Courrier des Pays-Bas" at "Journal d'Anvers" ay masigasig na nagsasaad ng mga hindi pangkaraniwang katangian ng kanyang paglalaro.

Ayon sa mga paglalarawan ng mga biographer, lumaki si Viettan bilang isang masayang bata. Sa kabila ng kabigatan ng mga aralin sa musika, kusang-loob niyang nagpakasawa sa mga laro at kalokohan ng mga bata. At the same time, panalo minsan ang musika kahit dito. Isang araw, nakakita si Henri ng laruang cockerel sa bintana ng tindahan at tinanggap niya ito bilang regalo. Pag-uwi, bigla siyang nawala at nagpakita sa harap ng mga matatanda makalipas ang 3 oras na may dalang papel – ito ang kanyang unang “opus” – “The Song of the Cockerel”.

Sa mga debut ng Viet Tang sa larangan ng sining, ang kanyang mga magulang ay nakaranas ng matinding paghihirap sa pananalapi. Noong Setyembre 4, 1822, ipinanganak ang isang batang babae na nagngangalang Barbara, at noong Hulyo 5, 1828, isang batang lalaki, si Jean-Joseph-Lucien. May dalawa pang anak – sina Isidore at Maria, ngunit namatay sila. Gayunpaman, kahit na sa iba, ang pamilya ay binubuo ng 5 tao. Samakatuwid, nang, pagkatapos ng tagumpay ng Brussels, ang kanyang ama ay inalok na dalhin si Henri sa Holland, wala siyang sapat na pera para dito. Kinailangan kong bumaling muli kay Zhenen para humingi ng tulong. Hindi tumanggi ang patron, at pumunta ang mag-ama sa The Hague, Rotterdam at Amsterdam.

Sa Amsterdam, nagkita sila ni Charles Berio. Nang marinig si Henri, natuwa si Berio sa talento ng bata at nag-alok na bigyan siya ng mga aralin kung saan ang buong pamilya ay kailangang lumipat sa Brussels. Madaling sabihin! Ang resettlement ay nangangailangan ng pera at ang pag-asang makakuha ng trabaho para pakainin ang pamilya. Matagal na nag-alinlangan ang mga magulang ni Henri, ngunit nanaig ang pagnanais na mabigyan ng edukasyon ang kanilang anak mula sa isang pambihirang guro gaya ni Berio. Ang paglipat ay naganap noong 1829.

Si Henri ay isang masigasig at nagpapasalamat na estudyante, at labis na iniidolo ang guro kaya sinimulan niyang kopyahin siya. Hindi ito nagustuhan ni Clever Berio. Naiinis siya sa epigonismo at naiinggit niyang ipinagtanggol ang kalayaan sa artistikong pormasyon ng musikero. Samakatuwid, sa mag-aaral, nabuo niya ang sariling katangian, pinoprotektahan siya kahit na mula sa kanyang sariling impluwensya. Nang mapansin na ang bawat parirala niya ay nagiging batas para kay Henri, mapanlait niyang pinagsabihan siya: "Sa kasamaang palad, kung gayahin mo ako, mananatili ka na lamang maliit na Berio, ngunit kailangan mong maging iyong sarili."

Ang pag-aalala ni Berio sa estudyante ay umaabot sa lahat. Nang mapansin na nangangailangan ang pamilyang Vietan, humingi siya ng taunang stipend na 300 florin mula sa Hari ng Belgium.

Pagkatapos ng ilang buwan ng mga klase, na noong 1829, dinadala ni Berio ang Vietana sa Paris. Magkasama ang guro at mag-aaral. Ang pinakamalaking musikero ng Paris ay nagsimulang magsalita tungkol sa Viettan: "Ang batang ito," isinulat ni Fetis, "ay may katatagan, kumpiyansa at kadalisayan, tunay na kapansin-pansin para sa kanyang edad; siya ay ipinanganak upang maging isang musikero."

Noong 1830, umalis sina Berio at Malibran patungong Italya. Nananatiling walang guro ang Viet Tang. Bilang karagdagan, ang mga rebolusyonaryong kaganapan ng mga taong iyon ay pansamantalang huminto sa aktibidad ng konsiyerto ni Henri. Nakatira siya sa Brussels, kung saan siya ay lubos na naiimpluwensyahan ng kanyang mga pagpupulong kay Mademoiselle Rage, isang napakatalino na musikero na nagpakilala sa kanya sa mga gawa ni Haydn, Mozart, at Beethoven. Siya ang nag-aambag sa pagsilang sa Vietnam ng walang katapusang pag-ibig para sa mga klasiko, para kay Beethoven. Kasabay nito, nagsimulang mag-aral ng komposisyon si Vietang, bumubuo ng Concerto para sa Violin at Orchestra at maraming mga pagkakaiba-iba. Sa kasamaang palad, ang kanyang mga karanasan sa mag-aaral ay hindi napanatili.

Napakaperpekto na ng larong Vieuxtaine noong panahong iyon kaya't bago umalis, pinayuhan ni Berio ang kanyang ama na huwag ibigay si Henri sa guro at ipaubaya siya sa kanyang sarili upang siya ay magmuni-muni at makinig sa laro ng mga magagaling na artista hangga't maaari.

Sa wakas, muling nakuha ni Berio ang 600 francs mula sa hari para sa Viettan, na nagpapahintulot sa batang musikero na pumunta sa Alemanya. Sa Germany, nakinig si Vietang kay Spohr, na umabot na sa sukdulan ng katanyagan, gayundin sina Molik at Maiseder. Nang tanungin ng ama si Mayseder kung paano niya nahanap ang interpretasyon ng mga gawa na ginawa ng kanyang anak, sumagot siya: "Hindi niya nilalaro ang mga ito sa aking paraan, ngunit napakahusay, napaka orihinal na mapanganib na baguhin ang anuman."

Sa Alemanya, si Vieuxtan ay marubdob na mahilig sa tula ni Goethe; dito, ang kanyang pagmamahal sa musika ni Beethoven ay sa wakas ay lumakas sa kanya. Nang marinig niya ang "Fidelio" sa Frankfurt, nagulat siya. "Imposibleng ipahiwatig ang impresyon," isinulat niya nang maglaon sa kanyang sariling talambuhay, "na ang walang katulad na musikang ito ay mayroon sa aking kaluluwa bilang isang 13-taong-gulang na batang lalaki." Nagulat siya na hindi naunawaan ni Rudolf Kreutzer ang sonata na inialay sa kanya ni Beethoven: “…ang kapus-palad, napakahusay na artista, napakahusay na biyolinista gaya niya, ay kailangang maglakbay mula Paris hanggang Vienna nang nakaluhod upang makita ang Diyos. , gantihan mo siya at mamatay ka!”

Kaya nabuo ang artistikong kredo ng Vietanne, na ginawa bago sina Laub at Joachim ang pinakadakilang interpreter ng musika ni Beethoven.

Sa Vienna, dumalo ang Vietanne sa mga aralin sa komposisyon kasama si Simon Zechter at malapit na nakikipag-ugnayan sa isang grupo ng mga hinahangaan ni Beethoven – Czerny, Merck, direktor ng konserbatoryong si Eduard Lannoy, kompositor na si Weigl, publisher ng musika na si Dominik Artaria. Sa Vienna, sa unang pagkakataon mula nang mamatay si Beethoven, ang Violin Concerto ni Beethoven ay ginanap ng Vietent. Ang orkestra ay isinagawa ni Lannoy. Pagkatapos ng gabing iyon, ipinadala niya ang sumusunod na liham kay Vietang: "Pakiusap, tanggapin ang aking pagbati sa bago, orihinal at kasabay ng klasikal na paraan kung saan nagtanghal ka ng Beethoven's Violin Concerto kahapon sa Concert spirituel. Naunawaan mo ang pinakadiwa ng gawaing ito, ang obra maestra ng isa sa ating mga dakilang master. Ang kalidad ng tunog na ibinigay mo sa cantabile, ang kaluluwa na inilagay mo sa pagganap ng Andante, ang katapatan at katatagan kung saan mo tinugtog ang pinakamahirap na mga sipi na nanaig sa piyesang ito, lahat ay nagsasalita ng mataas na talento, lahat ay nagpakita na siya ay bata pa, halos nakikipag-ugnayan sa pagkabata , ikaw ay isang mahusay na artist na pinahahalagahan ang iyong nilalaro, maaaring magbigay sa bawat genre ng sarili nitong pagpapahayag, at lumampas sa pagnanais na sorpresahin ang mga tagapakinig na may kahirapan. Pinagsasama mo ang katatagan ng busog, ang napakatalino na pagpapatupad ng mga pinakadakilang paghihirap, ang kaluluwa, kung wala ang sining ay walang kapangyarihan, na may katwiran na nakakaunawa sa pag-iisip ng kompositor, na may matikas na lasa na nagpapanatili sa artist mula sa mga maling akala ng kanyang imahinasyon. Ang liham na ito ay may petsang Marso 17, 1834, ang Viet Tang ay 14 taong gulang pa lamang!

Karagdagan - mga bagong tagumpay. Pagkatapos ng Prague at Dresden - Leipzig, kung saan nakikinig si Schumann sa kanya, pagkatapos - London, kung saan nakilala niya si Paganini. Inihambing ni Schumann ang kanyang pagtugtog sa Paganini at tinapos ang kanyang artikulo sa mga sumusunod na salita: "Mula sa una hanggang sa huling tunog na ginawa niya mula sa kanyang instrumento, pinapanatili ka ng Vietanne sa isang magic circle, nakasara sa paligid mo upang hindi ka makakita ng anumang simula. o wakas.” "Ang batang ito ay magiging isang mahusay na tao," sabi ni Paganini tungkol sa kanya.

Ang tagumpay ay kasama ng Viettan sa kanyang artistikong buhay. Siya ay pinaulanan ng mga bulaklak, mga tula ay nakatuon sa kanya, siya ay literal na iniidolo. Maraming nakakatawang kaso ang konektado sa mga concert tour ng Viet Tang. Minsan sa Giera ay sinalubong siya ng hindi pangkaraniwang lamig. Lumalabas na ilang sandali bago ang pagdating ng Viettan, isang adventurer ang lumitaw sa Giera, tinawag ang kanyang sarili na Vietan, nagrenta ng isang silid sa pinakamahusay na hotel sa loob ng walong araw, sumakay sa isang yate, namuhay nang hindi tinatanggihan ang kanyang sarili ng anuman, pagkatapos, nag-aanyaya sa mga mahilig sa hotel " upang suriin ang koleksyon ng kanyang mga tool", tumakas, "nakalimutan" na bayaran ang bill.

Noong 1835-1836 si Vieuxtan ay nanirahan sa Paris, masinsinang nakikibahagi sa komposisyon sa ilalim ng patnubay ni Reich. Noong siya ay 17 taong gulang, kinatha niya ang Second Violin Concerto (fis-moll), na isang malaking tagumpay sa publiko.

Noong 1837, ginawa niya ang kanyang unang paglalakbay sa Russia, ngunit dumating siya sa St. Petersburg sa pinakadulo ng panahon ng konsiyerto at nakapagbigay lamang ng isang konsiyerto noong Mayo 23/8. Hindi napapansin ang kanyang pananalita. Interesado siya sa Russia. Pagbalik sa Brussels, nagsimula siyang lubusang maghanda para sa pangalawang paglalakbay sa ating bansa. Sa daan patungong St. Petersburg, nagkasakit siya at gumugol ng 3 buwan sa Narva. Ang mga konsyerto sa St. Petersburg sa pagkakataong ito ay matagumpay. Naganap ang mga ito noong Marso 15, 22 at Abril 12 (OS), 1838. Sumulat si V. Odoevsky tungkol sa mga konsiyerto na ito.

Para sa susunod na dalawang season, muling nagbibigay ang Viettan ng mga konsyerto sa St. Petersburg. Sa kanyang pagkakasakit sa Narva, ang "Fantasy-Caprice" at ang Concerto sa E major, na kilala ngayon bilang First Concerto Vietana para sa violin at orchestra, ay ipinaglihi. Ang mga gawang ito, lalo na ang concerto, ay kabilang sa mga pinakamahalaga sa unang yugto ng gawain ni Vieuxtan. Ang kanilang "premiere" ay naganap sa St. Petersburg noong Marso 4/10, 1840, at nang itanghal sila sa Brussels noong Hulyo, isang excited na Berio ang umakyat sa entablado at idiniin ang kanyang estudyante sa kanyang dibdib. Sina Bayot at Berlioz ay tumanggap ng konsiyerto sa Paris noong 1841 nang walang gaanong sigasig.

“Ang kanyang Concerto sa E major ay isang napakagandang obra,” ang isinulat ni Berlioz, “kahanga-hanga sa kabuuan, ito ay puno ng kasiya-siyang mga detalye kapuwa sa pangunahing bahagi at sa orkestra, na may mahusay na instrumento. Wala ni isang karakter ng orkestra, ang pinaka hindi mahalata, ang nakalimutan sa kanyang iskor; pinasabi niya ang lahat ng "maanghang". Nakamit niya ang mahusay na epekto sa divisi ng mga violin, nahahati sa 3-4 na bahagi na may viola sa bass, naglalaro ng tremolo habang sinasabayan ang lead violin solo. Ito ay isang sariwa, kaakit-akit na pagtanggap. Ang reyna-violin ay umaaligid sa itaas ng maliit na nanginginig na orkestra at pinapangarap kang matamis, habang ikaw ay nananaginip sa katahimikan ng gabi sa baybayin ng lawa:

Kapag ang maputlang buwan ay Nagpakita sa isang alon Ang iyong pilak na pamaypay .. "

Sa kurso ng 1841, Vieuxtan ay ang pangunahing tauhan ng lahat ng Parisian musical festival. Ang sculptor na si Dantier ay gumawa ng bust sa kanya, ang impresario ay nag-aalok sa kanya ng pinaka-kapaki-pakinabang na mga kontrata. Sa mga susunod na taon, ginugol ng Viettan ang kanyang buhay sa kalsada: Holland, Austria, Germany, USA at Canada, Europe muli, atbp. Nahalal siyang honorary member ng Belgian Academy of Arts kasama si Berio (25 taon pa lang ang Vietnam matanda na!).

Isang taon bago, noong 1844, isang malaking pagbabago ang naganap sa buhay ni Vieuxtan – pinakasalan niya ang pianista na si Josephine Eder. Si Josephine, tubong Vienna, isang edukadong babae na matatas sa German, French, English, Latin. Siya ay isang mahusay na pianista at, mula sa sandali ng kanyang kasal, naging palaging accompanist ng Viet-Gang. Naging masaya ang buhay nila. Iniidolo ni Viettan ang kanyang asawa, na tumugon sa kanya nang walang masigasig na pakiramdam.

Noong 1846, nakatanggap si Vieuxtan ng isang imbitasyon mula sa St. Petersburg na pumalit sa soloista ng korte at soloista ng mga teatro ng imperyal. Kaya nagsimula ang pinakamalaking panahon ng kanyang buhay sa Russia. Siya ay nanirahan sa Petersburg hanggang 1852. Bata, puno ng enerhiya, bumuo siya ng isang aktibong buhay - nagbibigay siya ng mga konsyerto, nagtuturo sa mga instrumental na klase ng Theater School, gumaganap sa mga quartet ng St. Petersburg music salon.

“Ang mga Bilang ni Vielgorsky,” ang isinulat ni Lenz, “ay umakit sa Viettan sa St. Petersburg. na, bilang isang mahusay na birtuoso, laging handang tumugtog sa lahat – parehong huling quartet nina Haydn at Beethoven, ay mas independyente sa teatro at mas malaya para sa quartet na musika. Ito ay isang kahanga-hangang oras kung kailan, sa loob ng ilang buwan ng taglamig, sa bahay ni Count Stroganov, na napakalapit sa Viet Temps, maaaring makinig ang isa sa mga quartet nang tatlong beses sa isang linggo.

Nag-iwan si Odoevsky ng paglalarawan ng isang concerto ni Vietanne kasama ang Belgian cellist na si Servais sa Counts of Vielgorsky: “… Matagal na silang hindi tumugtog nang magkasama: walang orkestra; musika din; dalawa o tatlong bisita. Pagkatapos ay nagsimulang alalahanin ng aming mga sikat na artista ang kanilang mga duet na isinulat nang walang saliw. Sila ay inilagay sa likod ng bulwagan, ang mga pinto ay sarado para sa lahat ng iba pang mga bisita; isang perpektong katahimikan ang naghari sa pagitan ng ilang mga tagapakinig, na lubhang kailangan para sa masining na kasiyahan … Naalala ng aming mga artista ang kanilang Fantasia para sa opera ni Meyerbeer na Les Huguenots … ang natural na sonority ng mga instrumento, ang pagkakumpleto ng pagproseso, batay sa alinman sa dobleng mga nota o sa mahusay na paggalaw. ng mga boses, sa wakas, ang pambihirang lakas at katumpakan ng parehong mga artista sa pinakamahirap na pagliko ng mga boses ay gumawa ng isang perpektong alindog; bago ang aming mga mata ay dumaan sa lahat ng kahanga-hangang opera na ito kasama ang lahat ng mga kakulay nito; malinaw naming nakikilala ang nagpapahayag na pag-awit mula sa bagyo na bumangon sa orkestra; narito ang mga tunog ng pag-ibig, narito ang mga mahigpit na chord ng awit na Lutheran, narito ang mapanglaw, ligaw na iyak ng mga panatiko, narito ang masayang himig ng isang maingay na orgy. sinundan ng imahinasyon ang lahat ng mga alaalang ito at naging katotohanan.

Sa unang pagkakataon sa St. Petersburg, nag-organisa ang Vietang ng mga bukas na gabi ng quartet. Kinuha nila ang anyo ng mga konsyerto ng subscription at ibinigay sa gusali ng paaralan sa likod ng German Peter-kirche sa Nevsky Prospekt. Ang resulta ng kanyang aktibidad sa pedagogical - mga mag-aaral ng Russia - Prince Nikolai Yusupov, Valkov, Pozansky at iba pa.

Hindi man lang naisip ni Vietang na makipaghiwalay sa Russia, ngunit noong tag-araw ng 1852, nang siya ay nasa Paris, ang sakit ng kanyang asawa ay pinilit siyang wakasan ang kanyang kontrata sa St. Petersburg. Bumisita siya muli sa Russia noong 1860, ngunit bilang isang performer ng konsiyerto.

Sa St. Petersburg, isinulat niya ang kanyang pinaka-romantikong at musically striking Fourth Concerto sa D minor. Ang pagiging bago ng anyo nito ay tulad na ang Vieuxtan ay hindi nangahas na maglaro sa publiko sa loob ng mahabang panahon at ginanap ito sa Paris noong 1851 lamang. Ang tagumpay ay napakalaki. Ang kilalang Austrian na kompositor at teorista na si Arnold Schering, na ang mga gawa ay kinabibilangan ng History of the Instrumental Concerto, sa kabila ng kanyang pag-aalinlangan sa French instrumental music, ay kinikilala din ang makabagong kahalagahan ng gawaing ito: sa tabi ng List. Sapagkat ang ibinigay niya pagkatapos ng kanyang medyo "infantile" na konsiyerto sa fis-moll (No. 2) ay kabilang sa pinakamahalaga sa panitikan ng biyolin ng Romanesque. Ang makapangyarihang unang bahagi ng kanyang E-dur concerto ay higit pa sa Baio at Berio. Sa d-moll concerto, mayroon kaming bago sa amin ng isang gawain na konektado sa reporma ng genre na ito. Walang pag-aalinlangan, nagpasya ang kompositor na i-publish ito. Natatakot siyang magprotesta sa bagong anyo ng kanyang concerto. Noong panahong hindi pa alam ang mga konsiyerto ni Liszt, ang konsiyerto ng Vieuxtan na ito, marahil, ay maaaring makapukaw ng kritisismo. Dahil dito, bilang isang kompositor, si Vietang ay isang innovator.

Matapos umalis sa Russia, nagsimula muli ang pagala-gala. Noong 1860, nagpunta si Vietang sa Sweden, at mula doon sa Baden-Baden, kung saan sinimulan niyang isulat ang Fifth Concerto, na nilayon para sa isang kumpetisyon na gaganapin ni Huber Leonard sa Brussels Conservatory. Si Leonard, nang matanggap ang konsiyerto, ay tumugon sa isang liham (Abril 10, 1861), kung saan magiliw niyang pinasalamatan si Vieuxtan, na naniniwala na, maliban sa Adagio ng Ikatlong Konsiyerto, ang Fifth ay tila sa kanya ang pinakamahusay. “Maaaring natuwa ang ating matandang Grétry na ang kanyang melody na 'Lucille' ay nakasuot ng napakarangal." Nagpadala si Fetis ng isang masigasig na liham tungkol sa konsiyerto sa Viettan, at inilathala ni Berlioz ang isang malawak na artikulo sa Journal de Debas.

Noong 1868, dumanas ng matinding kalungkutan si Viet Tang – ang pagkamatay ng kanyang asawa, na namatay sa cholera. Nagulat siya sa pagkawala. Mahabang biyahe ang ginawa niya para makalimutan ang sarili. Samantala, ito ang panahon ng pinakamataas na pagtaas ng kanyang artistikong pag-unlad. Ang kanyang paglalaro ay tumatama sa kumpleto, pagkalalaki at inspirasyon. Ang pagdurusa sa isip ay tila nagbigay sa kanya ng higit na lalim.

Ang estado ng pag-iisip ni Viettan sa oras na iyon ay maaaring hatulan mula sa liham na ipinadala niya kay N. Yusupov noong Disyembre 15, 1871. "Madalas kong iniisip ang tungkol sa iyo, mahal na prinsipe, tungkol sa iyong asawa, tungkol sa mga masasayang sandali na kasama mo o kasama mo. sa kaakit-akit na mga bangko ng Moika o sa Paris, Ostend at Vienna. Napakagandang panahon noon, bata pa ako, at bagaman hindi ito ang simula ng aking buhay, ngunit sa anumang kaso ito ang kasagsagan ng aking buhay; panahon ng buong pamumulaklak. Sa madaling salita, naging masaya ako, at ang alaala mo ay palaging nauugnay sa mga masasayang sandali na ito. At ngayon ang aking pag-iral ay walang kulay. Ang nag-adorno dito ay wala na, at ako ay nagtatanim, gumala sa buong mundo, ngunit ang aking mga iniisip ay nasa kabilang panig. Salamat sa langit, gayunpaman, masaya ako sa aking mga anak. Ang aking anak na lalaki ay isang inhinyero at ang kanyang karera ay mahusay na tinukoy. Ang aking anak na babae ay nakatira sa akin, siya ay may magandang puso, at siya ay naghihintay para sa isang tao na pahalagahan ito. Iyon ay tungkol sa aking personal. Tulad ng para sa aking artistikong buhay, ito ay pareho pa rin tulad ng dati – itinerant, hindi maayos ... ngayon ako ay isang propesor sa Brussels Conservatory. Binago nito ang aking buhay at ang aking misyon. Mula sa isang romantikong, ako ay nagiging isang pedant, sa isang workhorse na may kaugnayan sa mga patakaran ng tir et pousser.

Ang aktibidad ng pedagogical ng Viettan sa Brussels, na nagsimula noong 1870, ay matagumpay na umunlad (sapat na sabihin na ang mahusay na biyolinista na si Eugene Ysaye ay umalis sa kanyang klase). Biglang, isang bagong kakila-kilabot na kasawian ang bumagsak kay Viet Tang - isang nerbiyos na suntok ang nagparalisa sa kanyang kanang braso. Ang lahat ng mga pagsisikap ng mga doktor upang maibalik ang kadaliang kumilos sa kamay ay hindi humantong sa anuman. Sa loob ng ilang panahon sinubukan pa rin ng Viettan na magturo, ngunit lumala ang sakit, at noong 1879 napilitan siyang umalis sa konserbatoryo.

Si Vietanne ay nanirahan sa kanyang ari-arian malapit sa Algiers; napapaligiran siya ng mga pag-aalaga ng kanyang anak na babae at manugang, maraming musikero ang lumapit sa kanya, lagnat siyang gumagawa ng mga komposisyon, sinusubukang makabawi para sa paghihiwalay mula sa kanyang minamahal na sining nang may pagkamalikhain. Gayunpaman, humihina ang kanyang lakas. Noong Agosto 18, 1880, sumulat siya sa isa sa kanyang mga kaibigan: “Dito, sa simula ng tagsibol na ito, naging malinaw sa akin ang kawalang-kabuluhan ng aking pag-asa. Nagtanim ako ng halaman, regular akong kumakain at umiinom, at, totoo nga, maliwanag pa rin ang ulo ko, malinaw ang aking mga iniisip, ngunit pakiramdam ko ay nababawasan ang lakas ko araw-araw. Ang aking mga binti ay labis na nanghihina, ang aking mga tuhod ay nanginginig, at sa sobrang kahirapan, aking kaibigan, maaari akong maglibot sa hardin, nakasandal sa isang gilid sa isang malakas na kamay, at sa isa pa sa aking club.

Noong Hunyo 6, 1881, namatay si Viet-Gang. Ang kanyang bangkay ay dinala sa Verviers at inilibing doon kasama ang isang malaking pagtitipon ng mga tao.

Nabuo ang Viet Tang at nagsimula ang aktibidad nito noong 30-40s. Sa pamamagitan ng mga kondisyon ng edukasyon sa pamamagitan ng Lecloux-Dejon at Berio, siya ay matatag na konektado sa mga tradisyon ng klasikal na French violin school ng Viotti-Bayo-Rode, ngunit sa parehong oras ay nakaranas siya ng isang malakas na impluwensya ng romantikong sining. Hindi sa lugar na alalahanin ang direktang impluwensya ng Berio at, sa wakas, imposibleng hindi bigyang-diin ang katotohanan na si Vieuxtan ay isang madamdaming Beethovenian. Kaya, nabuo ang kanyang artistikong mga prinsipyo bilang resulta ng asimilasyon ng iba't ibang aesthetic trend.

"Noong nakaraan, isang mag-aaral ng Berio, siya, gayunpaman, ay hindi kabilang sa kanyang paaralan, hindi siya tulad ng anumang biyolinista na narinig natin noon," isinulat nila tungkol sa Vieuxtan pagkatapos ng mga konsyerto sa London noong 1841. Kung kaya nating bumili ng musikal. paghahambing, masasabi nating siya ang Beethoven ng lahat ng sikat na biyolinista.”

Si V. Odoevsky, na nakinig sa Viettan noong 1838, ay itinuro (at napaka tama!) ang mga tradisyon ng Viotti sa Unang Konsiyerto na kanyang nilalaro: "Ang kanyang konsiyerto, na nakapagpapaalaala sa isang medyo magandang pamilyang Viotti, ngunit nabuhay muli ng mga bagong pagpapabuti sa laro, nararapat na malakas na palakpakan. Sa istilo ng pagganap ng Vietanne, ang mga prinsipyo ng klasikal na paaralang Pranses ay patuloy na nakikipaglaban sa mga romantikong. Direktang tinawag ito ni V. Odoevsky na "isang masayang daluyan sa pagitan ng klasiko at romantikismo."

Ang Vietang ay hindi maikakailang isang romantiko sa kanyang paghahangad ng makulay na birtuosidad, ngunit siya rin ay isang klasiko sa kanyang napakahusay na panlalaking paraan ng paglalaro, kung saan ang dahilan ay nagpapasuko ng damdamin. Ito ay natukoy nang napakalinaw, at maging ng batang Viettan, na, pagkatapos pakinggan ang kanyang laro, inirekomenda ni Odoevsky na umibig siya: “Sa tabi ng biro – ang kanyang laro ay parang isang magandang ginawang sinaunang estatwa na may matikas at bilugan na mga hugis; siya ay kaakit-akit, siya ay nakakakuha ng mga mata ng artista, ngunit lahat kayo ay hindi maikukumpara ang mga estatwa sa maganda, ngunit buhay babae. Ang mga salita ni Odoevsky ay nagpapatotoo sa katotohanan na nakamit ni Viettan ang hinahabol na sculptural na anyo ng anyo ng musika kapag ginawa niya ito o ang gawaing iyon, na nagpukaw ng kaugnayan sa estatwa.

"Vietanne," ang isinulat ng Pranses na kritiko na si P. Scyudo, "maaaring mailagay nang walang pag-aalinlangan sa kategorya ng mga birtuoso ng unang ranggo... Ito ay isang matinding violinist, ng engrande na istilo, malakas na sonority...". Kung gaano siya kalapit sa klasisismo ay napatunayan din ng katotohanan na, bago sina Laub at Joachim, siya ay itinuturing na isang hindi maunahang tagapagsalin ng musika ni Beethoven. Gaano man siya magbigay pugay sa romantisismo, ang tunay na diwa ng kanyang kalikasan bilang isang musikero ay malayo sa romantikismo; nilapitan niya ang romanticism sa halip, tulad ng sa isang "fashionable" trend. Ngunit ito ay katangian na hindi siya sumali sa alinman sa mga romantikong uso sa kanyang panahon. Siya ay nagkaroon ng panloob na pagkakaiba sa oras, na, marahil, ay ang dahilan para sa kilalang duality ng kanyang aesthetic aspirations, na ginawa sa kanya, sa kabila ng kanyang kapaligiran, parangalan Beethoven, at sa Beethoven eksakto kung ano ang malayo mula sa mga romantiko.

Nagsulat si Vietang ng 7 violin at cello concerto, maraming pantasya, sonata, bow quartets, mga miniature ng konsiyerto, isang piraso ng salon, atbp. Karamihan sa kanyang mga komposisyon ay tipikal ng virtuoso-romantic na panitikan noong unang kalahati ng ika-XNUMX siglo. Nagbibigay pugay si Vietang sa napakatalino na birtuosidad at nagsusumikap para sa isang maliwanag na istilo ng konsiyerto sa kanyang malikhaing gawa. Isinulat ni Auer na ang kanyang mga concerto "at ang kanyang makikinang na mga komposisyon ng bravura ay mayaman sa magagandang musikal na mga kaisipan, na kasabay nito ay ang quintessence ng birtuoso na musika."

Ngunit ang birtuosidad ng mga gawa ni Vietanne ay hindi pareho sa lahat ng dako: sa marupok na kagandahan ng Fantasy-Caprice, marami siyang ipinaalala kay Berio, sa Unang Konsiyerto ay sinundan niya si Viotti, gayunpaman, itinutulak ang mga hangganan ng klasikal na birtuosidad at nilagyan ang gawaing ito ng makulay na romantikong instrumento. Ang pinaka-romantikong ay ang Ika-apat na Konsiyerto, na nakikilala sa pamamagitan ng mabagyo at medyo theatrical na drama ng mga cadenza, habang ang ariose na liriko ay hindi maikakailang malapit sa operatikong liriko ng Gounod-Halévy. At pagkatapos ay mayroong iba't ibang virtuoso concert piece - "Reverie", Fantasia Appassionata, "Ballad and Polonaise", "Tarantella", atbp.

Lubos na pinahahalagahan ng mga kontemporaryo ang kanyang trabaho. Nabanggit na namin ang mga pagsusuri ni Schumann, Berlioz at iba pang musikero. At kahit ngayon, hindi banggitin ang kurikulum, na naglalaman ng parehong mga dula at konsiyerto ng Viet Temps, ang kanyang Ika-apat na Konsiyerto ay patuloy na ginagampanan ng Heifetz, na nagpapatunay na kahit ngayon ang musikang ito ay nananatiling tunay na buhay at kapana-panabik.

L. Raaben, 1967