MGA PROBLEMA NG REPORMA NG EDUKASYON SA MUSIKA SA RUSSIA SA PAMAMAGITAN NG MGA MATA NG ISANG GURO SA PAARALANG MUSIKA NG MGA BATA

     Ang mahiwagang mga tunog ng musika - may pakpak na mga indayog - salamat sa henyo ng sangkatauhan, na tumaas nang mas mataas kaysa sa kalangitan. Ngunit ang langit ba ay palaging walang ulap para sa musika?  "Tanging kagalakan sa hinaharap?", "Nang hindi alam ang anumang mga hadlang?"  Sa paglaki, ang musika, tulad ng buhay ng tao, tulad ng kapalaran ng ating planeta, ay nakakita ng iba't ibang mga bagay...

     Ang musika, ang pinakamarupok na paglikha ng tao, ay nasubok nang higit sa isang beses sa kasaysayan nito. Dumaan siya sa medieval obscurantism, sa pamamagitan ng mga digmaan, mga siglo na at napakabilis ng kidlat, lokal at pandaigdigan.  Nagtagumpay ito sa mga rebolusyon, pandemya, at Cold War. Sinira ng mga panunupil sa ating bansa ang kapalaran ng marami  mga taong malikhain, ngunit pinatahimik din ang ilang mga instrumentong pangmusika. Ang gitara ay pinigilan.

     Gayunpaman, ang musika, kahit na may mga pagkalugi, ay nakaligtas.

     Ang mga panahon para sa musika ay hindi gaanong mahirap…  walang ulap, maunlad na pag-iral ng sangkatauhan. Sa masasayang taon na ito, gaya ng pinaniniwalaan ng maraming eksperto sa kultura, mas kaunting mga henyo ang "ipinanganak." Mas mababa sa  sa panahon ng panlipunan at pulitikal na kaguluhan!  Mayroong isang opinyon sa mga siyentipiko  na ang kababalaghan ng pagsilang ng isang henyo ay talagang kabalintunaan sa hindi linear na pagdepende nito sa "kalidad" ng panahon, ang antas ng pabor nito sa kultura.

      Oo, musika ni Beethoven  ipinanganak sa isang trahedya na panahon para sa Europa, lumitaw bilang isang "sagot"  sa kakila-kilabot na madugong panahon ni Napoleon, ang panahon ng Rebolusyong Pranses.  Pagtaas ng kultura ng Russia  Ang XIX na siglo ay hindi naganap sa paraiso ng Eden.  Si Rachmaninov ay patuloy na lumikha (kahit na may malaking pagkagambala) sa labas ng kanyang minamahal na Russia. Isang rebolusyon ang sumapit sa kanyang malikhaing tadhana. Iniligtas at itinaas ni Andres Segovia Torres ang gitara noong mga taon na ang musika sa Espanya ay nakakasawa. Nawala sa kanyang tinubuang-bayan ang kadakilaan ng kapangyarihang dagat sa digmaan. Nayanig ang maharlikang kapangyarihan. Ang lupain ng Cervantes, Velazquez, Goya ay dumanas ng unang mortal na labanan sa pasismo. At nawala…

     Siyempre, magiging malupit na pag-usapan pa ang tungkol sa pagmomodelo ng isang socio-political na sakuna na may isang layunin lamang: upang gisingin ang henyo, lumikha ng isang lugar ng pag-aanak para dito, kumilos sa prinsipyo na "mas masahol, mas mabuti."  Ngunit,  maaaring maimpluwensyahan ang kultura nang hindi gumagamit ng scalpel.  Ang tao ay may kakayahan  Tulungan  musika.

      Ang musika ay isang banayad na kababalaghan. Hindi siya marunong lumaban, bagama't kaya niyang labanan ang Kadiliman. Musika  nangangailangan ng ating pakikilahok. Siya ay tumutugon sa mabuting kalooban ng mga pinuno at pagmamahal ng tao. Ang kapalaran nito ay nakasalalay sa dedikadong gawain ng mga musikero at, sa maraming aspeto, sa mga guro ng musika.

     Bilang isang guro sa paaralan ng musika ng mga bata na pinangalanan. Ivanov-Kramsky, ako, tulad ng marami sa aking mga kasamahan, ay nangangarap na tulungan ang mga bata na matagumpay na makapunta sa musika sa mahirap na mga kondisyon ngayon ng reporma sa sistema ng edukasyon sa musika. Hindi madali para sa musika at mga bata, at mga matatanda din, na mabuhay sa isang panahon ng pagbabago.

      Ang panahon ng mga rebolusyon at reporma...  Gustuhin man natin o hindi, hindi natin maiwasang tumugon sa mga hamon ng ating panahon.  Kasabay nito, sa pagbuo ng mga bagong diskarte at mekanismo para sa pagtugon sa mga pandaigdigang problema, mahalagang hindi lamang magabayan ng mga interes ng sangkatauhan at ng ating malaking bansa, ngunit hindi rin mawala sa isip ang mga pangarap at mithiin ng “maliit na ” batang musikero. Paano, kung maaari, ay walang sakit na reporma sa edukasyon sa musika, mapangalagaan ang mga kapaki-pakinabang na lumang bagay, at abandunahin (o reporma) ang lipas na at hindi kailangan?  At ito ay dapat gawin na isinasaalang-alang ang mga bagong imperatives ng ating panahon.

     At bakit kailangan ng mga reporma? Pagkatapos ng lahat, maraming mga eksperto, bagaman hindi lahat, isinasaalang-alang ang aming modelo ng edukasyon sa musika  napakahusay.

     Ang bawat isa na naninirahan sa ating planeta sa isang antas o iba pa ay nahaharap (at tiyak na haharapin sa hinaharap) ang mga pandaigdigang problema ng sangkatauhan. Ito  -  at ang problema ng pagbibigay sa sangkatauhan ng mga mapagkukunan (pang-industriya, tubig at pagkain), at ang problema ng demograpikong kawalan ng timbang, na maaaring humantong sa isang "pagsabog," taggutom, at mga digmaan sa planeta. Higit sa sangkatauhan  ang banta ng thermonuclear war ay nagbabadya. Ang problema sa pagpapanatili ng kapayapaan ay mas matindi kaysa dati. Isang kalamidad sa kapaligiran ang paparating. Terorismo. Epidemya ng mga sakit na walang lunas. Ang problema sa North-South. Maaaring ipagpatuloy ang listahan. Noong ika-19 na siglo, ang Pranses na naturalista na si JB Lemarque ay malungkot na nagbiro: “Ang tao ang tiyak na uri na sisira sa sarili nito.”

      Napansin na ng maraming lokal at dayuhang eksperto sa larangan ng musikal na kultural na pag-aaral ang lumalagong negatibong epekto ng ilang pandaigdigang proseso sa "kalidad" ng musika, "kalidad" ng mga tao, at kalidad ng edukasyon sa musika.

      Paano tumugon sa mga hamong ito? Rebolusyonaryo o ebolusyonaryo?  Dapat ba nating pagsamahin ang mga pagsisikap ng maraming estado o lumaban nang paisa-isa?  Cultural sovereignty o cultural international? Ang ilang mga eksperto ay nakakakita ng isang paraan  sa patakaran ng globalisasyon ng ekonomiya, pag-unlad ng pandaigdigang dibisyon ng paggawa, at pagpapalalim ng kooperasyon sa daigdig. Kasalukuyan -  Ito marahil ang nangingibabaw, bagaman hindi mapag-aalinlanganan, na modelo ng kaayusan ng mundo. Mahalagang tandaan na hindi lahat ng mga eksperto ay sumasang-ayon sa mga pamamaraan ng pagpigil sa mga pandaigdigang sakuna batay sa mga prinsipyo ng globalisasyon. Maraming mga eksperto ang hinuhulaan na ito ay mauuna sa nakikinita na hinaharap.  neoconservative na modelo ng peacebuilding. Sa anumang kaso, isang solusyon sa maraming problema  ay nakita  sa pagsasama-sama ng mga pagsisikap ng mga magkasalungat na partido sa mga prinsipyo ng agham, unti-unting mga reporma, kapwa pagsasaalang-alang ng mga opinyon at posisyon, pagsubok ng iba't ibang mga diskarte batay sa eksperimento, sa mga prinsipyo ng nakabubuo na kompetisyon.  Marahil, halimbawa, maipapayo na lumikha ng mga alternatibong modelo ng mga paaralan ng musika ng mga bata, kabilang ang batayan ng pagsuporta sa sarili. "Hayaan ang isang daang bulaklak na mamukadkad!"  Mahalaga rin na maghanap ng mga kompromiso sa mga priyoridad, layunin, at mga tool sa reporma. Maipapayo na palayain, hangga't maaari, ang reporma mula sa bahaging pampulitika, kapag ang mga reporma ay hindi gaanong ginagamit para sa kapakanan ng  ang musika mismo, kung gaano karami sa mga interes ng mga grupo ng mga bansa, sa  mga interes ng korporasyon bilang isang kasangkapan upang pahinain ang mga kakumpitensya.

     Mga bagong diskarte sa paglutas ng mga problemang kinakaharap ng sangkatauhan  gawain  idikta ang kanilang mga pangangailangan para sa human resources. Ang bagong modernong tao ay nagbabago. Siya  dapat tumutugma sa mga bagong relasyon ng produksyon. Ang mga pamantayan at mga kinakailangan na inilagay sa isang tao sa modernong mga kondisyon ay nagbabago. Nagbabago din ang mga bata. Ang mga paaralan ng musika ng mga bata, bilang pangunahing link sa sistema ng edukasyon sa musika, ang may misyon na makilala ang "iba", "bago" na mga lalaki at babae, at ibagay sila sa nais na "susi".

     Sa tanong sa itaas,  kung kailangan ng mga reporma sa larangan ng pagtuturo ng musika, ang sagot ay maaaring mabalangkas tulad ng sumusunod. Ang mga bagong stereotype sa pag-uugali ng mga kabataan, pagbabago ng mga oryentasyon ng halaga, isang bagong antas ng pragmatismo, rasyonalismo at marami pang iba ay nangangailangan ng sapat na tugon mula sa mga guro, ang pagbuo ng mga bagong diskarte at pamamaraan para sa pagsasaayos at pag-angkop ng modernong mag-aaral sa mga tradisyonal, oras- nasubok na mga kinakailangan na gumawa ng mahusay na mga musikero "ng nakaraan" na sumikat sa mga bituin. Ngunit ang oras ay nagpapakita sa atin ng hindi lamang mga problema na may kaugnayan sa kadahilanan ng tao. Ang mga batang talento, nang hindi namamalayan, ay nakakaranas ng mga kahihinatnan  pagsira sa lumang modelong pang-ekonomiya at pampulitika ng pag-unlad,  pang-internasyonal na presyon...

     Sa nakalipas na 25 taon  mula noong pagbagsak ng USSR at simula ng pagtatayo ng isang bagong lipunan  Mayroong parehong maliwanag at negatibong mga pahina sa kasaysayan ng reporma sa domestic system ng edukasyon sa musika. Ang mahirap na panahon ng 90s ay nagbigay daan sa isang yugto ng mas balanseng mga diskarte sa mga reporma.

     Ang isang mahalagang at kinakailangang hakbang sa muling pag-aayos ng sistema ng edukasyon sa domestic musika ay ang pag-ampon ng Pamahalaan ng Russian Federation ng "Konsepto para sa pagpapaunlad ng edukasyon sa larangan ng kultura at sining sa Russian Federation para sa 2008-2015. ” Ang bawat linya ng dokumentong ito ay nagpapakita ng pagnanais ng mga may-akda na tulungan ang musika na mabuhay at magbigay din ng lakas  karagdagang pag-unlad nito. Malinaw na ang mga lumikha ng “Konsepto” ay may dalamhati sa ating kultura at sining. Ito ay lubos na malinaw na ito ay imposible upang kaagad, magdamag, malutas ang lahat ng mga problema na nauugnay sa pag-angkop ng musikal na imprastraktura sa mga bagong katotohanan. Ipinapaliwanag nito, sa aming opinyon, ang isang sobrang teknikal, hindi ganap na konseptong diskarte sa pagtagumpayan ng mga bagong hamon ng panahon. Bagama't dapat itong kilalanin na maingat na pinag-isipang mga detalye, mahusay (kahit hindi kumpleto) ang mga natukoy na problema ng edukasyon sa sining ay malinaw na gumagabay sa mga organisasyong pang-edukasyon sa bansa tungo sa pag-alis ng mga bottleneck. Kasabay nito, sa pagiging patas, dapat tandaan na ang mga tool, pamamaraan at pamamaraan para sa paglutas ng ilang mga problema sa mga kondisyon ng bagong relasyon sa merkado ay hindi ganap na ipinapakita. Ang dualismo ng panahon ng transisyon ay nagpapalagay ng isang hindi maliwanag na dalawahang diskarte sa mga gawaing nilulutas.

     Para sa malinaw na mga kadahilanan, napilitan ang mga may-akda na laktawan ang ilang mahahalagang elemento ng reporma sa edukasyon sa musika. Halimbawa, ang mga isyu ng financing at logistik ng sistema ng edukasyon, pati na rin ang paglikha ng isang bagong sistema ng sahod para sa mga guro, ay naiwan sa larawan. Paano, sa mga bagong kondisyong pang-ekonomiya, upang matukoy ang ratio ng estado at mga instrumento sa pamilihan sa pagbibigay  paglago ng karera ng mga batang musikero (kaayusan ng estado o mga pangangailangan sa merkado)? Paano maimpluwensyahan ang mga mag-aaral - liberalisasyon ng proseso ng edukasyon o regulasyon nito, mahigpit na kontrol? Sino ang nangingibabaw sa proseso ng pagkatuto, ang guro o ang mag-aaral? Paano masisiguro ang pagtatayo ng imprastraktura ng musika – pampublikong pamumuhunan o ang inisyatiba ng mga pribadong organisasyon? Pambansang pagkakakilanlan o "Bolonisasyon"?  Desentralisasyon ng sistema ng pamamahala para sa industriyang ito o pagpapanatili ng mahigpit na kontrol ng pamahalaan? At kung mayroong mahigpit na regulasyon, kung gayon gaano ito magiging epektibo? Ano ang magiging katanggap-tanggap na ratio ng mga anyo ng mga institusyong pang-edukasyon para sa mga kondisyon ng Russia - estado, pampubliko, pribado?    Liberal o neoconservative na diskarte?

     Isa sa mga positibo, sa aming opinyon, mga sandali sa proseso ng reporma  nagkaroon ng bahagyang (ayon sa mga radikal na repormador, lubhang hindi gaanong mahalaga) ang pagpapahina ng kontrol at pamamahala ng estado  sistema ng edukasyon sa musika. Dapat itong kilalanin na ang ilang desentralisasyon ng pamamahala ng system ay nangyari nang de facto sa halip na de jure. Kahit na ang pag-ampon ng batas sa edukasyon noong 2013 ay hindi radikal na nalutas ang problemang ito. Bagaman,  Siyempre, marami sa mga musical circle ng ating bansa ay positibo  ang deklarasyon ng awtonomiya ng mga organisasyong pang-edukasyon, ang kalayaan ng mga kawani ng pagtuturo at mga magulang ng mga mag-aaral sa pamamahala ng mga organisasyong pang-edukasyon ay tinanggap (3.1.9). Kung kanina lahat educational  ang mga programa ay naaprubahan sa antas ng Ministri ng Kultura at Edukasyon, ngayon ang mga institusyong pangmusika ay naging mas malaya sa pagguhit ng mga kurikulum, pagpapalawak ng hanay ng mga gawang musikal na pinag-aralan, gayundin kaugnay sa  pagtuturo ng mga modernong istilo ng musikal na sining, kabilang ang jazz, avant-garde, atbp.

     Sa pangkalahatan, ang "Programa para sa pagpapaunlad ng sistema ng edukasyon sa musika ng Russia para sa panahon mula 2015 hanggang 2020 at ang plano ng pagkilos para sa pagpapatupad nito" na pinagtibay ng Ministri ng Kultura ng Russian Federation ay nararapat sa isang mataas na pagtatasa. Kasabay nito,  Sa tingin ko ang mahalagang dokumentong ito ay maaaring bahagyang dagdagan. Ihambing natin ito sa  pinagtibay sa USA noong 2007 sa Tanglewood (pangalawang) symposium  "Pag-chart para sa Hinaharap"  programang "Mga Pangunahing Direksyon para sa Reporma ng Edukasyon sa Musika ng US para sa Susunod na 40 Taon." Sa aming  subjective na opinyon, ang Amerikanong dokumento, hindi katulad ng Russian, ay masyadong pangkalahatan, deklaratibo, at nagrerekomenda sa kalikasan. Hindi ito sinusuportahan ng mga partikular na panukala at rekomendasyon sa mga paraan at pamamaraan ng pagpapatupad ng kung ano ang binalak. Ang ilang mga eksperto ay nagbibigay-katwiran sa sobrang malawak na katangian ng Amerikano  dokumento sa pamamagitan ng katotohanan na noon na ang pinaka matinding krisis sa pananalapi noong 2007-2008 ay sumiklab sa Estados Unidos.  Sa kanilang opinyon, napakahirap gumawa ng mga plano para sa hinaharap sa ganitong mga kondisyon. Tila sa amin ang pagiging posible  Ang mga pangmatagalang plano (Russian at American) ay nakadepende hindi lamang sa antas ng elaborasyon ng plano, kundi pati na rin sa kakayahan ng "mga tuktok" na interesado sa musikal na komunidad ng dalawang bansa na suportahan ang mga pinagtibay na programa. Bilang karagdagan, marami ang nakasalalay sa kakayahan ng nangungunang pamamahala na makamit ang nais na resulta, sa pagkakaroon ng mga mapagkukunang pang-administratibo sa tuktok. Paano hindi maihahambing ng isa ang algorithm?  paggawa ng desisyon at pagpapatupad sa USA, China at Russian Federation.

       Itinuturing ng maraming eksperto ang maingat na diskarte sa Russia sa reporma sa istruktura ng organisasyon ng edukasyon sa musika bilang isang positibong kababalaghan. Marami pa rin  Naniniwala sila na ang modelo ng differentiated three-stage music education na nilikha sa ating bansa noong 20s at 30s ng ikadalawampu siglo ay kakaiba at lubos na epektibo. Alalahanin natin na sa pinakaeskematiko nitong anyo ay kinabibilangan ito ng pangunahing edukasyon sa musika sa mga paaralan ng musika ng mga bata, pangalawang espesyalisadong edukasyon sa mga kolehiyo at paaralan ng musika.  mas mataas na edukasyong pangmusika sa mga unibersidad at konserbatoryo. Noong 1935, ang mga paaralan ng musika para sa mga mahuhusay na bata ay nilikha din sa mga conservatories.  Bago ang "perestroika" sa USSR mayroong higit sa 5 libong mga paaralan ng musika ng mga bata, 230 mga paaralan ng musika, 10 mga paaralan ng sining, 12 mga paaralan ng pedagogical ng musika, 20 conservatories, 3 mga institusyong pang-musika ng musika, higit sa 40 mga departamento ng musika sa mga institusyong pedagogical. Marami ang naniniwala na ang lakas ng sistemang ito ay nakasalalay sa kakayahang pagsamahin ang prinsipyo ng pakikilahok ng masa sa isang indibidwal na magalang na saloobin sa  may kakayahang mag-aaral, na nagbibigay sa kanila ng mga pagkakataon para sa propesyonal na paglago. Ayon sa ilang nangungunang Russian musicologist (sa partikular, miyembro ng Union of Composers of Russia, kandidato ng art history, propesor LA Kupets),  ang tatlong antas na edukasyon sa musika ay dapat na mapanatili, na sumailalim lamang sa mababaw na pagsasaayos, lalo na tungkol sa pagdadala ng mga diploma mula sa mga lokal na institusyong pangmusika alinsunod sa mga kinakailangan ng mga nangungunang sentrong pang-edukasyon ng musika sa ibang bansa.

     Ang karanasan ng mga Amerikano sa pagtiyak ng mataas na antas ng kompetisyon ng musikal na sining sa bansa ay nararapat na espesyal na pansin.

    Ang atensyon sa musika sa USA ay napakalaki. Sa mga lupon ng gobyerno at sa komunidad ng musika ng bansang ito, ang parehong mga pambansang tagumpay at mga problema sa mundo ng musika, kabilang ang larangan ng edukasyon sa musika, ay malawak na tinatalakay. Ang malawakang mga talakayan ay itinatakda, lalo na, upang tumugma sa taunang "Araw ng Pagtataguyod ng Sining" na ipinagdiriwang sa Estados Unidos, na, halimbawa, ay bumagsak noong Marso 2017-20 sa 21. Sa malaking lawak, ang atensyong ito ay nararapat, sa sa isang banda, sa pagnanais na mapanatili ang prestihiyo ng sining ng Amerika, at, sa kabilang banda, sa pagnanais na gamitin  intelektwal na mga mapagkukunan ng musika, musika edukasyon upang madagdagan ang kaligtasan sa sakit ng lipunan sa pakikibaka upang mapanatili ang American teknolohikal at pang-ekonomiyang pamumuno sa mundo. Sa isang pagdinig sa US Congress sa epekto ng sining at musika sa ekonomiya ng bansa (“The Economic and Employment Impact of the Arts and Music Industry”, Pagdinig sa harap ng US House of Representatives, Marso 26, 2009) para sa  pagtataguyod ng ideya ng mas aktibo  Gamit ang kapangyarihan ng sining upang malutas ang mga pambansang problema, ang mga sumusunod na salita ni Pangulong Obama ay ginamit:  "Ang sining at musika ay may napakahalagang papel sa pagpapabuti ng kalidad ng mga manggagawa sa bansa, pagpapabuti ng kalidad ng buhay, pagpapabuti ng sitwasyon sa mga paaralan."

     Ang sikat na industriyalistang Amerikano na si Henry Ford ay nagsalita tungkol sa papel ng personalidad, ang kahalagahan ng kalidad ng personalidad: "Maaari mong kunin ang aking mga pabrika, ang aking pera, sunugin ang aking mga gusali, ngunit iwan mo ako sa aking mga tao, at bago ka magkaroon ng katinuan, ibabalik ko. lahat at muli mauuna ako sa iyo…»

      Karamihan sa mga Amerikanong eksperto ay naniniwala na ang pag-aaral ng musika ay nagpapagana sa intelektwal na aktibidad ng isang tao, nagpapabuti sa kanya  Nabubuo ng IQ ang pagkamalikhain, imahinasyon, abstract na pag-iisip, at inobasyon ng tao. Napagpasyahan ng mga siyentipiko sa Unibersidad ng Wisconsin na ang mga mag-aaral ng piano ay nagpapakita ng mas mataas  (34% na mas mataas kumpara sa ibang mga bata) ang aktibidad ng mga bahagi ng utak na pinaka ginagamit ng isang tao sa paglutas ng mga problema sa larangan ng matematika, agham, engineering at teknolohiya.   

     Tila na sa US musical circles ang hitsura ng DK Kirnarskaya's monograph sa American book market ay tinatanggap. "Klasikal na musika para sa lahat." Ang partikular na interes ng mga eksperto sa Amerika ay maaaring ang sumusunod na pahayag ng may-akda: "Ang klasikal na musika... ay ang tagapag-alaga at tagapagturo ng espirituwal na sensitivity, katalinuhan, kultura at damdamin... Ang sinumang umibig sa klasikal na musika ay magbabago pagkatapos ng ilang sandali: siya ay maging mas maselan, mas matalino, at ang kanyang mga pag-iisip sa kurso ay magkakaroon ng higit na pagiging sopistikado, subtlety, at walang kabuluhan."

     Sa iba pang mga bagay, ang musika, ayon sa mga nangungunang Amerikanong siyentipikong pampulitika, ay nagdudulot ng napakalaking direktang benepisyo sa ekonomiya sa lipunan. Ang bahagi ng musikal ng lipunang Amerikano ay makabuluhang pinupunan ang badyet ng US. Kaya, ang lahat ng mga negosyo at organisasyong nagpapatakbo sa sektor ng kultura ng US taun-taon ay kumikita ng 166 bilyong dolyar, nagpapatrabaho ng 5,7 milyong Amerikano (1,01% ng bilang ng mga taong nagtatrabaho sa ekonomiya ng Amerika) at nagdadala ng humigit-kumulang 30 bilyon sa badyet ng bansa. manika.

    Paano natin mabibigyan ng halaga ang pera sa katotohanang ang mga mag-aaral na kasangkot sa mga programa ng musika sa paaralan ay mas maliit ang posibilidad na masangkot sa krimen, paggamit ng droga, at paggamit ng alak? Patungo sa mga positibong konklusyon tungkol sa papel ng musika sa lugar na ito  dumating, halimbawa, ang Texas Drug and Alcohol Commission.

     At sa wakas, maraming Amerikanong siyentipiko ang nagtitiwala na ang musika at sining ay may kakayahang lutasin ang mga problema ng pandaigdigang kaligtasan ng sangkatauhan sa mga bagong kondisyon ng sibilisasyon. Ayon sa American music expert na si Elliot Eisner (may-akda ng materyal na “Implications of the New Educational Conservatism  for the Future of the Art Education", Hearing, Congress of the USA, 1984), "tanging mga guro ng musika ang nakakaalam na ang sining at humanidades ang pinakamahalagang ugnayan sa pagitan ng nakaraan at hinaharap, na tumutulong sa atin na mapanatili ang mga halaga ng tao sa edad ng electronics at machines” . Ang pahayag ni John F. Kennedy tungkol sa bagay na ito ay kawili-wili: “Ang sining ay hindi nangangahulugang pangalawang bagay sa buhay ng isang bansa. Ito ay napakalapit sa pangunahing layunin ng estado, at isang litmus test na nagpapahintulot sa amin na masuri ang antas ng sibilisasyon nito."

     Mahalagang tandaan na ang Russian  modelong pang-edukasyon (lalo na ang isang binuo na sistema ng mga paaralan ng musika ng mga bata  at mga paaralan para sa mga mahuhusay na bata)  hindi nababagay sa karamihan ng mga dayuhan  sistema para sa pagpili at pagsasanay ng mga musikero. Sa labas ng ating bansa, na may mga bihirang eksepsiyon (Germany, China), ang isang tatlong yugto na sistema para sa pagsasanay ng mga musikero na katulad ng Russian ay hindi isinasagawa. Gaano kabisa ang domestic model ng music education? Marami ang mauunawaan sa pamamagitan ng paghahambing ng iyong karanasan sa pagsasagawa ng mga dayuhang bansa.

     Ang edukasyon sa musika sa USA ay isa sa pinakamahusay sa mundo,  bagaman ayon sa ilang pamantayan, ayon sa maraming eksperto, mas mababa pa rin ito sa Ruso.

     Halimbawa, ang modelo ng North Atlantic (ayon sa ilang mahahalagang pamantayan na tinawag itong "McDonaldization"), na may ilang panlabas na pagkakatulad sa atin, ay higit pa  simple sa istraktura at marahil medyo  hindi gaanong epektibo.

      Sa kabila ng katotohanan na sa USA ang mga unang aralin sa musika (isa o dalawang aralin bawat linggo) ay inirerekomenda  nasa  elementarya, ngunit sa pagsasagawa, hindi ito palaging gumagana. Ang pagsasanay sa musika ay hindi sapilitan. Sa katotohanan, ang mga aralin sa musika sa mga pampublikong paaralan sa Amerika  bilang sapilitan, simulan lamang  с  ikawalong baitang, iyon ay, sa edad na 13-14 taon. Ito, kahit na ayon sa mga Western musicologist, ay huli na. Ayon sa ilang mga pagtatantya, sa katunayan, 1,3  Milyun-milyong mga mag-aaral sa elementarya ang walang pagkakataong matuto ng musika. Mahigit 8000  Ang mga pampublikong paaralan sa Estados Unidos ay hindi nag-aalok ng mga aralin sa musika. Tulad ng alam mo, ang sitwasyon sa Russia sa bahaging ito ng edukasyon sa musika ay lubhang hindi kanais-nais.

       Ang edukasyon sa musika sa USA ay maaaring makuha sa  conservatories, institute, music universities,  sa mga departamento ng musika ng mga unibersidad, gayundin sa mga paaralan ng musika (kolehiyo), na marami sa mga ito  isinama sa mga unibersidad at institusyon. Dapat itong linawin na ang mga paaralan/kolehiyo na ito ay hindi mga analogue ng mga paaralan ng musika ng mga bata sa Russia.  Ang pinaka-prestihiyoso sa  Ang mga institusyong pang-edukasyon ng musika sa Amerika ay Curtis Institute of Music, Julliard School, Berklee College of Music, New England Conservatory, Eastman School of Music, San Francisco Conservatory of Music at iba pa. Mayroong higit sa 20 conservatories sa USA (ang mismong pangalan na "conservatory" ay masyadong arbitrary para sa mga Amerikano; ang ilang mga institute at maging ang mga kolehiyo ay maaaring tawaging ganito).  Karamihan sa mga conservatories ay nakabatay sa kanilang pagsasanay sa klasikal na musika. Kahit pito  mga konserbatoryo  pag-aralan ang kontemporaryong musika. Bayad (tuition lang) sa isa sa pinakaprestihiyoso  Amerikanong mga unibersidad  Lumagpas ang Julliard School  40 libong dolyar sa isang taon. Ito ay dalawa hanggang tatlong beses na mas mataas kaysa karaniwan  mga unibersidad sa musika sa USA. Kapansin-pansin iyon  sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng Amerika ang Julliard School  lumikha ng sarili nitong sangay sa labas ng Estados Unidos sa Tianjin (PRC).

     Ang angkop na lugar ng espesyal na edukasyon sa musika ng mga bata sa Estados Unidos ay bahagyang napuno ng mga paaralan ng paghahanda, na nagpapatakbo sa halos lahat ng mga pangunahing conservatories at "mga paaralan ng musika"  USA. De jure, ang mga bata mula sa edad na anim ay maaaring mag-aral sa mga preparatory school. Matapos makumpleto ang kanyang pag-aaral sa Preparatory School, ang mag-aaral ay maaaring pumasok sa isang unibersidad ng musika at mag-aplay para sa kwalipikasyon na "Bachelor of Music Education" (katulad ng antas ng kaalaman pagkatapos ng tatlong taong pag-aaral sa aming mga unibersidad), "Master of Music Education ( katulad ng aming master's program), “Doctor Ph. D in Music” (malabo na nagpapaalala sa aming graduate school).

     Sa teoryang posible sa hinaharap na lumikha ng mga dalubhasang paaralan ng musika para sa pangunahing edukasyon sa Estados Unidos batay sa pangkalahatang edukasyon na "Magnet schools" (mga paaralan para sa mga batang may likas na matalino).

     Kasalukuyang nasa  Mayroong 94 libong mga guro ng musika sa USA (0,003% ng kabuuang populasyon ng bansa). Ang kanilang average na suweldo ay 65 libong dolyar bawat taon (mga saklaw mula 33 libong dolyar hanggang 130 libo). Ayon sa iba pang datos, bahagyang mas mababa ang kanilang karaniwang suweldo. Kung kalkulahin natin ang sahod ng isang American music teacher kada oras ng pagtuturo, ang average na suweldo ay magiging $28,43 kada oras.  oras.

     Kakanyahan  Paraan ng pagtuturo ng Amerikano ("McDonaldization"), sa partikular  ay ang pinakamataas na pagkakaisa, pormalisasyon at istandardisasyon ng edukasyon.  Ang ilang mga Russian ay may partikular na hindi gusto  ang mga musikero at siyentipiko ay naudyukan ng katotohanan na  ang pamamaraang ito ay humahantong sa pagbaba ng pagkamalikhain ng mag-aaral. Kasabay nito, ang modelo ng North Atlantic ay may maraming mga pakinabang.  Ito ay napaka-functional at magandang kalidad. Nagbibigay-daan sa estudyante na medyo mabilis na makakuha ng mataas na antas ng propesyonalismo. Sa pamamagitan ng paraan, isang halimbawa ng pragmatismo at entrepreneurship ng Amerikano ay ang katotohanan na  Nagawa ng mga Amerikano na magtatag ng isang sistema ng paggamot sa musika sa isang maikling panahon at nadagdagan ang bilang ng mga therapist sa musika sa Estados Unidos sa 7 libo.

      Bilang karagdagan sa nabanggit na kalakaran patungo sa pagbaba ng pagkamalikhain ng mag-aaral at lumalaking problema sa edukasyon sa musika sa mga sekondaryang paaralan, ang American musical community ay nababahala tungkol sa pagbawas sa pondo ng badyet para sa music education cluster. Maraming tao ang nag-aalala na hindi lubos na nauunawaan ng mga lokal at sentral na pamahalaan ng bansa ang kahalagahan ng pagtuturo sa mga kabataang Amerikano sa sining at musika. Talamak din ang problema sa pagpili, pagsasanay ng mga guro, at paglilipat ng mga tauhan. Ang ilan sa mga problemang ito ay tinugunan ni Propesor Paul R. Layman, Dean ng School of Music sa Unibersidad ng Michigan, sa kanyang ulat sa isang pagdinig ng US Congress sa harap ng Subcommittee on Elementary, Secondary and Vocational Education.

      Mula noong 80s ng huling siglo, ang isyu ng reporma sa pambansang sistema ng pagsasanay sa mga tauhan ng musika ay talamak sa Estados Unidos. Noong 1967, ang unang Tanglewood Symposium ay bumuo ng mga rekomendasyon sa kung paano pagbutihin ang pagiging epektibo ng edukasyon sa musika. Ang mga plano sa reporma sa lugar na ito ay inihanda  on  40 taon na panahon. Noong 2007, pagkatapos ng panahong ito, naganap ang pangalawang pagpupulong ng mga kinikilalang guro ng musika, performer, siyentipiko at eksperto. Isang bagong symposium, "Tanglewood II: Charting for the Future," ang nagpatibay ng isang deklarasyon sa mga pangunahing direksyon ng reporma sa edukasyon para sa susunod na 40 taon.

       Isang pang-agham na kumperensya ang ginanap noong 1999  "The Housewright Symposium/Vision 2020", kung saan sinubukang bumuo ng mga diskarte sa edukasyon sa musika sa loob ng 20 taon. Isang kaukulang deklarasyon ang pinagtibay.

      Upang talakayin ang mga isyung nauugnay sa edukasyon sa musika sa mga elementarya at sekondaryang paaralan sa United States, nilikha ang all-American na organisasyon na "The Music Education Policy Roundtable" noong 2012. Ang mga sumusunod na American musical association ay kapaki-pakinabang:  Amerikano  String Teachers Association, International Society for Music Education, International Society for Philosophy of Music Education, National Association for Music Education, Music Teachers National Association.

      Noong 1994, pinagtibay ang mga pambansang pamantayan para sa edukasyon sa musika (at dinagdagan noong 2014). Ang ilang mga eksperto ay naniniwala na  ang mga pamantayan ay itinakda sa masyadong pangkalahatan na anyo. Bilang karagdagan, ang mga pamantayang ito ay inaprubahan lamang ng isang bahagi ng mga estado, dahil sa katotohanan na mayroon silang mataas na antas ng kalayaan sa paggawa ng mga naturang desisyon. Ang ilang mga estado ay bumuo ng kanilang sariling mga pamantayan, habang ang iba ay hindi sumusuporta sa inisyatiba. Pinatitibay nito ang punto na sa sistema ng edukasyong Amerikano, ang pribadong sektor, hindi ang Kagawaran ng Edukasyon, ang nagtatakda ng mga pamantayan para sa edukasyon sa musika.

      Mula sa USA lilipat tayo sa Europe, sa Russia. European Bologna Reform (naiintindihan bilang isang paraan ng pagsasama-sama ng mga sistema ng edukasyon  mga bansang kabilang sa European Community), na nagsagawa ng mga unang hakbang sa ating bansa noong 2003, ay natigil. Nahaharap siya sa pagtanggi mula sa isang mahalagang bahagi ng lokal na komunidad ng musikal. Ang mga pagtatangka ay natugunan ng partikular na pagtutol  mula sa itaas, nang walang malawak na talakayan,  ayusin ang bilang ng mga institusyong pangmusika at mga guro ng musika sa Russian Federation.

     Hanggang ngayon, ang Bolognese system ay umiiral sa aming musikal na kapaligiran sa isang halos tulog na estado. Ang mga positibong aspeto nito (paghahambing ng mga antas ng pagsasanay sa espesyalista, kadaliang kumilos ng mga mag-aaral at guro,  pag-iisa ng mga kinakailangan para sa mga mag-aaral, atbp.) ay na-level out, tulad ng pinaniniwalaan ng marami, ng mga modular na sistema ng edukasyon at ang "mga di-kasakdalan" ng sistema ng mga siyentipikong degree na iginawad batay sa mga resulta ng pagsasanay. Ang ilang mga eksperto ay naniniwala na, sa kabila ng makabuluhang pag-unlad, ang sistema ng mutual na pagkilala sa mga sertipiko ng edukasyon ay nananatiling hindi nabuo.  Ang mga "hindi pagkakapare-pareho" ay lalo na talamak  pinaghihinalaang ng mga estado sa labas ng European Community, gayundin ng mga kandidatong bansa para sa pag-akyat sa Bologna system. Ang mga bansang sasali sa sistemang ito ay haharap sa mahirap na gawain ng paghahanay sa kanilang mga kurikulum. Kakailanganin din nilang lutasin ang problemang lalabas bilang resulta ng pagpapatupad ng sistemang ito  pagbaba sa mga mag-aaral  antas ng analytical na pag-iisip, kritikal na saloobin patungo  materyal na pang-edukasyon.

     Para sa isang mas pangunahing pag-unawa sa problema ng Bolonization ng domestic system ng edukasyon sa musika, ipinapayong bumaling sa mga gawa ng sikat na musicologist, pianist, propesor.  KV Zenkin, at iba pang natatanging eksperto sa sining.

     Sa ilang yugto, posible (na may ilang reserbasyon) na lumapit sa European Community, na masigasig sa ideya ng pag-iisa ng mga sistema ng edukasyon sa musika sa Europa, na may inisyatiba upang palawakin ang heograpikal na saklaw ng ideyang ito, una sa Eurasian, at kalaunan sa pandaigdigang antas.

      Sa Great Britain, nag-ugat ang elektibong sistema ng pagsasanay sa mga musikero. Ang mga guro sa pribadong paaralan ay sikat. May maliit  ilang paaralan ng musika sa Sabado ng mga bata at ilang elite na espesyalisadong paaralan ng musika tulad ng Purcell School, sa ilalim ng pagtangkilik ng Prince of Wales. Ang pinakamataas na antas ng edukasyong pangmusika sa Inglatera, tulad ng sa karamihan ng mga bansa sa mundo, ay magkapareho sa anyo at istraktura nito. Ang mga pagkakaiba ay nauugnay sa kalidad ng pagtuturo, mga pamamaraan, mga anyo  pagsasanay, antas ng kompyuterisasyon, mga sistema ng pagganyak ng mag-aaral, antas ng kontrol at pagtatasa ng bawat mag-aaral, atbp. 

      Sa usapin ng edukasyon sa musika, ang Germany ay medyo naiiba sa karamihan ng mga bansa sa Kanluran na may mayaman nitong karanasan sa edukasyon sa musika. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga sistema ng Aleman at Ruso ay may maraming pagkakatulad. Tulad ng nalalaman, sa XIX  siglo, marami kaming hiniram mula sa German music school.

     Sa kasalukuyan, mayroong malawak na network ng mga paaralan ng musika sa Germany. SA  Sa simula ng ika-980 siglo, ang kanilang bilang ay tumaas sa XNUMX (para sa paghahambing, sa Russia mayroong halos anim na libong mga paaralan ng musika ng mga bata). Malaking bilang sa kanila ay binabayarang pampubliko (estado) na mga institusyon na pinamamahalaan ng mga awtoridad ng lungsod at lokal na pamahalaan. Ang kanilang kurikulum at istraktura ay mahigpit na kinokontrol. Ang pakikilahok ng estado sa kanilang pamamahala ay minimal at simboliko. humigit-kumulang  35 libong mga guro ng mga paaralang ito ay nagtuturo ng halos 900 libong mga mag-aaral (sa Russian Federation, sa mas mataas na bokasyonal na edukasyon, itinatag ng mga regulasyon ang ratio ng mga kawani ng pagtuturo sa bilang ng mga mag-aaral bilang 1 hanggang 10). Sa Germany  Mayroon ding pribado (higit sa 300) at komersyal na mga paaralan ng musika. Sa German music schools mayroong apat na antas ng edukasyon: primary (mula 4-6 years old), lower intermediate, intermediate at advanced (higher – free). Sa bawat isa sa kanila, ang pagsasanay ay tumatagal ng 2-4 na taon. Ang isang higit pa o hindi gaanong kumpletong edukasyon sa musika ay nagkakahalaga ng mga magulang ng humigit-kumulang 30-50 thousand euros.

     Tulad ng para sa mga ordinaryong paaralan ng grammar (Gymnasium) at mga paaralan ng pangkalahatang edukasyon (Gesamtschule), isang pangunahing (pangunahing) kurso sa musika (maaaring piliin ng mag-aaral ang alinman sa pag-aaral ng musika o master ang visual arts)  o theater arts) ay 2-3 oras bawat linggo. Ang isang opsyonal, mas masinsinang kurso sa musika ay nagbibigay ng mga klase para sa 5-6 na oras bawat linggo.  Kasama sa kurikulum ang pag-master ng pangkalahatang teorya ng musika, notasyon ng musika,  mga batayan ng pagkakaisa. Halos bawat gymnasium at sekondaryang paaralan  Ito ay may  isang opisinang nilagyan ng audio at video equipment (bawat ikalimang guro ng musika sa Germany ay sinanay na magtrabaho kasama ang MIDI equipment). Mayroong ilang mga instrumentong pangmusika. Ang pagsasanay ay karaniwang isinasagawa sa mga grupo ng limang tao, bawat isa  gamit ang iyong instrumento. Ang paglikha ng maliliit na orkestra ay isinasagawa.

      Mahalagang tandaan na ang mga paaralan ng musika sa Aleman (maliban sa mga pampubliko) ay walang pare-parehong kurikulum.

     Ang pinakamataas na antas ng edukasyon (conservatories, unibersidad) ay nagbibigay ng pagsasanay para sa 4-5 taon.  Ang mga unibersidad ay dalubhasa sa  pagsasanay ng mga guro ng musika, konserbatoryo - mga performer, conductor. Ipinagtanggol ng mga nagtapos ang kanilang thesis (o disertasyon) at tumanggap ng master's degree. Sa hinaharap, posible na ipagtanggol ang isang disertasyon ng doktor. Mayroong 17 mas mataas na institusyong pangmusika sa Germany, kabilang ang apat na conservatories at 13 mas mataas na paaralan na katumbas ng mga ito (hindi binibilang ang mga dalubhasang faculty at departamento sa mga unibersidad).

       In demand din ang mga pribadong guro sa Germany. Ayon sa German trade union ng mga independiyenteng guro, ang bilang ng mga opisyal na nakarehistrong pribadong guro ng musika lamang ay lumampas sa 6 na libong tao.

     Ang isang natatanging tampok ng mga unibersidad sa musika ng Aleman ay isang napakataas na antas ng awtonomiya at kalayaan ng mga mag-aaral. Sila ay nakapag-iisa na gumuhit ng kanilang sariling kurikulum, pumili kung aling mga lektura at seminar ang dadaluhan (hindi kukulangin, at marahil mas malaking kalayaan sa pagpili ng mga pamamaraan ng pagtuturo, isang sistema ng pagtatasa ng pagganap, pagguhit  Ang thematic curriculum ay naiiba sa music education sa Australia). Sa Germany, ang pangunahing oras ng pagtuturo ay ginugugol sa mga indibidwal na aralin kasama ang isang guro. Napaka-develop  entablado at pagsasanay sa paglilibot. Mayroong humigit-kumulang 150 na hindi propesyonal na orkestra sa bansa. Ang mga pagtatanghal ng musikero sa mga simbahan ay sikat.

     Hinihikayat ng mga opisyal ng sining ng Aleman ang pagtingin sa hinaharap, mga makabagong pag-unlad sa karagdagang pag-unlad ng edukasyon sa musika at musika. Halimbawa, positibo silang tumugon  sa ideya ng pagbubukas ng isang Institute for the Support and Study of Musical Talents sa University of Paterborn.

     Mahalagang bigyang-diin na sa Germany maraming pagsisikap ang inilalagay sa pagpapanatili ng napakataas na antas ng pangkalahatang musical literacy ng populasyon.

       Bumalik tayo sa sistema ng musikal ng Russia  edukasyon. Napapailalim sa matalim na pagpuna, ngunit sa ngayon ay nananatiling buo ang domestic music system  vospitania  at edukasyon.  Ang sistemang ito ay naglalayong ihanda ang musikero bilang isang propesyonal at bilang isang mataas na kultura  pinalaki ng isang tao ang mga mithiin ng humanismo at paglilingkod sa kanyang bansa.

      Ang sistemang ito ay batay sa ilang elemento ng modelong Aleman ng pagtuturo ng mga katangiang sibiko at kapaki-pakinabang sa lipunan ng isang indibidwal, na hiniram ng Russia noong ika-19 na siglo, na sa Alemanya ay tinawag na Bildung (pormasyon, kaliwanagan). Nagmula sa  Noong ika-18 siglo, ang sistemang pang-edukasyon na ito ay naging batayan para sa muling pagkabuhay ng espirituwal na kultura ng Alemanya.  "Ang Konsiyerto," isang unyon ng gayong mga kultural na personalidad, ayon sa mga ideologo ng sistemang Aleman, "ay may kakayahang lumikha  isang malusog, malakas na bansa, estado.”

     Ang karanasan sa paglikha ng isang sistema ng edukasyong pangmusika na nasa 20s ng ikadalawampu siglo, na iminungkahi ng kontrobersyal na kompositor ng Austrian, ay nararapat pansin.  gurong si Carl Orff.  Batay sa kanyang sariling karanasan sa pakikipagtulungan sa mga bata sa Günterschule na paaralan ng himnastiko, musika at sayaw, na kanyang nilikha, nanawagan si Orff para sa pagbuo ng mga malikhaing kakayahan sa lahat ng mga bata nang walang pagbubukod at pagtuturo sa kanila.  malikhaing lapitan ang solusyon ng anumang gawain at problema sa lahat ng larangan ng aktibidad ng tao. Gaano ito kaayon sa mga ideya ng aming sikat na guro sa musika na si AD  Artobolevskaya! Sa kanyang klase ng musika halos walang dropout ng mga mag-aaral. At ang punto ay hindi lamang na magalang niyang minahal ang kanyang mga mag-aaral (“pedagogy, gaya ng madalas niyang sinasabi, ay –  hypertrophied na pagiging ina”). Para sa kanya, walang mga batang walang talento. Ang kanyang pedagogy - "pedagogy ng pangmatagalang resulta" - humuhubog hindi lamang sa musikero, hindi lamang sa indibidwal, kundi pati na rin sa lipunan ...  И  Paanong hindi maaalala ng isa ang pahayag ni Aristotle na ang pagtuturo ng musika ay “dapat ituloy ang aesthetic, moral at intelektwal na mga layunin”?  gayundin ang "iisa-isa ang relasyon sa pagitan ng indibidwal at lipunan."

     Nakakainteres din  karanasang pang-agham at pedagogical ng mga sikat na musikero na si BL Yavorsky (teorya ng pag-iisip ng musikal, ang konsepto ng associative thinking ng mga mag-aaral)  и  BV Asafieva  (paglilinang ng interes at pagmamahal sa sining ng musika).

     Ang mga ideya ng humanizing society, etikal, espirituwal at moral na edukasyon ng mga mag-aaral ay itinuturing ng maraming mga musikero at guro ng Russia bilang isang mahalagang bahagi ng pag-unlad ng musika at sining ng Russia. Ang guro ng musika na si G. Neuhaus ay nagsabi: “Sa pagsasanay ng isang pianista, ang hierarchical sequence ng mga gawain ay ang mga sumusunod: ang una ay isang tao, ang pangalawa ay isang pintor, ang ikatlo ay isang musikero, at ang ikaapat lamang ay isang pianista.”

     Rџsђs  Kung isasaalang-alang ang mga isyu na may kaugnayan sa reporma sa sistema ng edukasyon sa musika sa Russia, hindi maaaring hindi hawakan ng isa ang isyu  sa pagpapanatili ng pangako sa mga prinsipyo ng akademikong kahusayan sa  pagsasanay ng mga musikero. Sa ilang mga reserbasyon, masasabi na ang aming sistema ng edukasyon sa musika ay hindi nawala ang mga tradisyong pang-akademiko sa nakalipas na magulong mga dekada. Tila, sa pangkalahatan, nagawa nating hindi mawala ang potensyal na naipon sa paglipas ng mga siglo at sinubok ng panahon, at mapanatili ang pagsunod sa mga klasikal na tradisyon at pagpapahalaga.  At, sa wakas, ang kabuuang intelektwal na potensyal na malikhain ng bansa ay napanatili upang matupad ang misyon nitong pangkultura sa pamamagitan ng musika. Gusto kong maniwala na ang heuristic na bahagi ng akademikong edukasyon ay patuloy ding uunlad. 

     Ang akademya at ang pangunahing katangian ng edukasyon sa musika, tulad ng ipinakita ng kasanayan, ay naging isang mahusay na bakuna laban sa palpak, hindi pa nasubok.  paglilipat sa ating lupa ng ilan  Kanluraning uri ng edukasyon sa musika.

     Tila na sa interes ng pagtatatag ng kultura  koneksyon sa mga banyagang bansa, pagpapalitan ng karanasan sa pagsasanay ng mga musikero, ito ay ipinapayong lumikha ng mga musikal na mini-class sa isang eksperimentong batayan, halimbawa, sa US at German embassies sa Moscow (o sa ibang format). Maaaring ipakita ng mga guro ng musika na inimbitahan mula sa mga bansang ito ang mga benepisyo  Amerikano, Aleman at sa pangkalahatan  Mga sistema ng edukasyon sa Bologna. Magkakaroon ng mga pagkakataon upang mas makilala ang isa't isa  na may ilang mga banyagang pamamaraan (at ang kanilang mga interpretasyon) ng pagtuturo ng musika (mga pamamaraan  Dalcroze,  Kodaya, Carla Orfa, Suzuki, O'Connor,  Ang teorya ni Gordon ng pag-aaral ng musika, "conversational solfege", ang programang "Simply music", ang pamamaraan ni M. Karabo-Kone at iba pa). Inayos, halimbawa, ang "pahinga/aralin" para sa mga mag-aaral ng Russian at foreign music school - mga kaibigan, sa aming mga southern resort ay maaaring maging kapaki-pakinabang para sa musika at mga bata. Ang ganitong uri ng internasyunal na ugnayang pangkultura, bilang karagdagan sa mga benepisyo ng pag-aaral sa dayuhang karanasan (at pagtataguyod ng sariling karanasan), ay lumilikha ng mga di-pulitikang mga channel ng pakikipagtulungan na maaaring mag-ambag   kontribusyon sa unfreezing at pag-unlad ng mga relasyon sa pagitan ng Russia  at mga bansang Kanluranin.

     Ang pangako ng isang malaking bahagi ng pagtatatag ng musikal ng Russia sa mga prinsipyo ng pundamentalidad ng edukasyon sa musika sa katamtamang termino ay maaaring maglaro ng isang nakakatipid na papel para sa musikang Ruso. Ang katotohanan ay sa loob ng 10-15 taon ay maaaring mangyari ang demograpikong pagbagsak sa ating bansa. Ang pag-agos ng mga kabataang Ruso sa pambansang ekonomiya, agham at sining ay bababa nang husto. Ayon sa mga pessimistic na pagtataya, sa 2030 ang bilang ng mga lalaki at babae na may edad 5-7 taon ay bababa ng humigit-kumulang 40% kumpara sa kasalukuyang panahon. Ang mga paaralan ng musika ng mga bata ang magiging una sa sistema ng edukasyon sa musika upang harapin ang problemang ito. Pagkatapos ng maikling panahon, ang alon ng demograpikong "pagkabigo" ay aabot sa pinakamataas na antas ng sistema ng edukasyon. Habang natatalo sa dami, ang paaralan ng musika ng Russia ay maaari at dapat magbayad para dito sa pamamagitan ng pagbuo ng kanyang potensyal na husay at  kasanayan ng bawat batang musikero.  Marahil,   Ang pagsunod lamang sa mga tradisyon ng akademikong edukasyon, ginagamit ko ang buong kapangyarihan ng kumpol ng musika ng ating bansa  Maaari mong pagbutihin ang sistema para sa paghahanap ng mga diamante sa musika at gawing mga diamante ang mga ito.

     Konseptwal (o marahil  at praktikal) karanasan sa pag-asa sa epekto ng demograpiko sa espasyong pangmusika  kapaki-pakinabang para sa paglutas ng mga katulad na problema sa masinsinang kaalaman, makabagong mga segment ng pambansang ekonomiya ng Russia.

     Kalidad ng paghahanda  sa mga paaralan ng musika ng mga bata ay maaaring tumaas, kabilang ang sa pamamagitan ng pagdaraos ng mga bukas na aralin para sa mga partikular na kilalang mag-aaral ng mga paaralan ng musika ng mga bata, halimbawa, sa Russian Academy  musikang pinangalanang Gnessins. Ito ay magiging malaking pakinabang sa paminsan-minsan  pakikilahok ng mga propesor sa unibersidad ng musika sa pagsasanay ng mga batang musikero. Sa aming opinyon, ang iba pang mga panukala na magiging kapaki-pakinabang din  ay iniharap sa huling bahagi ng artikulong ito.

     Pag-aaral ng sitwasyon sa sistema ng edukasyon ng Russia, kailangan nating tandaan nang may panghihinayang  ang katotohanan na sa nakalipas na dalawampu't limang taon  ang mga bagong problema at mga gawain sa reporma ay idinagdag sa mga nauna. Ang mga ito ay bumangon sa panahong ito ng transisyon mula sa isang nakaplanong ekonomiya tungo sa isang ekonomiyang pamilihan bilang resulta ng isang matagal na sistematikong krisis.  ekonomiya at pampulitikang superstructure ng ating bansa,  at naging   pinalubha ng internasyonal na paghihiwalay ng Russia sa bahagi ng mga nangungunang bansa sa Kanluran. Kabilang sa mga ganitong kahirapan  pagbawas sa pondo para sa edukasyon sa musika, mga problema sa malikhaing pagsasakatuparan sa sarili at  pagtatrabaho ng mga musikero, nadagdagang pagkapagod sa lipunan, kawalang-interes,  bahagyang pagkawala ng passionarity  at ilang iba pa.

     At gayon pa man, ang aming  pamana ng musika, natatanging karanasan sa paglinang ng mga talento ay nagpapahintulot sa atin na makipagkumpetensya para sa impluwensya sa mundo  pagtagumpayan ang musikal na "bakal na kurtina". At ito ay hindi lamang isang shower ng mga talento ng Russia  sa kanlurang kalangitan. Ang mga domestic na pamamaraan ng edukasyon sa musika ay nagiging popular sa ilang mga bansa sa Asya, maging sa Timog-silangang Asya, kung saan hanggang kamakailan ang alinman sa ating pagtagos, maging ang kultura, ay pinigilan ng mga bloke ng militar-pampulitika na SEATO at CENTO.

         Ang karanasan ng mga Tsino sa mga reporma ay nararapat pansinin. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng maingat na pinag-isipang mga reporma, ang pag-aaral ng mga dayuhan, kabilang ang Russian, karanasan, mahigpit na kontrol sa pagpapatupad ng mga plano, at mga hakbang upang ayusin at mapabuti ang mga repormang nasimulan.

       Napakaraming pagsisikap ang inilalagay  upang mapanatili, hangga't maaari, ang natatanging tanawin ng kultura na hinubog ng sinaunang sibilisasyong Tsino.

     Ang konsepto ng Tsino ng musikal at aesthetic na edukasyon ay batay sa mga ideya ni Confucius tungkol sa pagbuo ng kultura ng bansa, pagpapabuti ng indibidwal, espirituwal na pagpapayaman, at pag-aalaga ng birtud. Ang mga layunin ng pagbuo ng isang aktibong posisyon sa buhay, pagmamahal sa sariling bansa, pagsunod sa mga pamantayan ng pag-uugali, at ang kakayahang makita at mahalin ang kagandahan ng mundo sa ating paligid ay ipinahayag din.

     Sa pamamagitan ng paraan, gamit ang halimbawa ng pag-unlad ng kulturang Tsino, ang isang tao, na may ilang mga reserbasyon, ay maaaring suriin ang pagiging pandaigdigan ng tesis (sa pangkalahatan, napaka-lehitimo) ng sikat na Amerikanong ekonomista na si Milton Friedman na "tanging mayayamang bansa ang kayang mapanatili isang maunlad na kultura.”

     Reporma ng sistema ng edukasyon sa musika  sa PRC ay nagsimula noong kalagitnaan ng dekada 80 matapos itong maging malinaw na ang plano para sa paglipat ng bansa sa isang ekonomiya ng merkado, na ipinaglihi ng patriarch ng mga repormang Tsino na si Deng Xiaoping, ay karaniwang ipinatupad.

     Noong 1979, sa isang pulong ng mas matataas na institusyong pangmusika at pedagogical sa China  napagpasyahan na simulan ang paghahanda para sa reporma. Noong 1980, ang "Plano para sa Pagsasanay ng mga Espesyalista sa Musika para sa Mas Mataas na Institusyon ng Edukasyon" ay iginuhit (sa kasalukuyan, mayroong humigit-kumulang 294 libong propesyonal na guro ng musika sa mga paaralang Tsino, kabilang ang 179 libo sa mga pangunahing paaralan, 87 libo sa sekondaryang paaralan at 27 libo sa mas mataas na sekondaryang paaralan). Kasabay nito, pinagtibay ang isang resolusyon sa paghahanda at paglalathala ng literatura na pang-edukasyon (domestic at isinalin sa dayuhan), kabilang ang mga isyu ng edukasyong pedagogical ng musika. Sa maikling panahon, ang akademikong pananaliksik ay inihanda at inilathala sa mga paksang "Ang Konsepto ng Edukasyon sa Musika" (may-akda Cao Li), "Pagbuo ng Musika  edukasyon" (Liao Jiahua), "Aesthetic na edukasyon sa hinaharap" (Wang Yuequan),  "Introduction to Foreign Science of Music Education" (Wang Qinghua), "Music Education and Pedagogy" (Yu Wenwu). Noong 1986, idinaos ang isang malawakang kumperensya sa buong Tsina tungkol sa edukasyon sa musika. Ang mga organisasyon sa mga isyu sa edukasyon sa musika ay naitatag nang maaga, kabilang ang Music Education Research Council, ang Musicians Association for Music Education, ang Committee on Music Education, atbp.

     Sa panahon ng reporma, ang mga hakbang ay ginawa upang masuri ang kawastuhan ng napiling kurso at ayusin ito. Kaya, noong 2004-2009 lamang sa China  apat na kinatawan na kumperensya at seminar sa edukasyon sa musika ang ginanap, kabilang ang tatlo  International.

     Ang sistema ng paaralang Tsino na nabanggit sa itaas ay nagtatakda nito  Sa elementarya, mula sa una hanggang ikaapat na baitang, ang mga aralin sa musika ay ginaganap dalawang beses sa isang linggo, mula sa ikalimang baitang - isang beses sa isang linggo. Ang mga klase ay nagtuturo ng pagkanta, ang kakayahang makinig sa musika,  pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika (piano, violin, flute, saxophone, percussion instruments), pag-aaral ng musical notation. Ang edukasyon sa paaralan ay dinadagdagan ng mga music club sa mga palasyo ng pioneer, mga sentro ng kultura at iba pang mga institusyon ng karagdagang edukasyon.

     Maraming mga paaralan at kurso sa musika ng mga pribadong bata sa China.  Mayroong isang pinasimple na sistema para sa pagbubukas ng mga ito. Sapat na ang magkaroon ng mas mataas na edukasyong pangmusika at makakuha ng lisensya para sa mga aktibidad sa pagtuturo ng musika. Ang isang komite sa pagsusulit sa naturang mga paaralan ay nabuo  kasama ang pakikilahok ng mga kinatawan ng iba pang mga paaralan ng musika. Hindi tulad ng sa amin, ang mga paaralan ng musika ng mga bata sa Tsina ay aktibong umaakit  mga propesor at guro mula sa mga conservatories at pedagogical na unibersidad. Ito ay, halimbawa,  Jilin Institute of Arts Children's Art School at Liu Shikun Children's Center.

     Ang mga paaralan ng musika ay tumatanggap ng mga batang may edad na anim at kahit limang taong gulang (sa mga ordinaryong paaralang Tsino, ang edukasyon ay nagsisimula sa edad na anim).

     Sa ilang mga unibersidad sa Tsina (conservatories, mayroon na ngayong walo sa kanila)  May mga elementarya at sekundaryong paaralan ng musika para sa masinsinang pagsasanay ng mga batang may likas na kakayahan - ang tinatawag na 1st at 2nd level na mga paaralan.  Pinipili ang mga lalaki at babae na mag-aral doon sa edad na lima o anim. Ang kumpetisyon para sa pagpasok sa mga dalubhasang paaralan ng musika ay napakalaki, dahil  Ito -  isang maaasahang paraan upang maging isang propesyonal na musikero. Sa pagpasok, hindi lamang mga kakayahan sa musika (pakinig, memorya, ritmo), kundi pati na rin ang kahusayan at pagsusumikap ay tinasa -  mga katangiang lubos na nauunlad sa mga Tsino.

     Tulad ng nabanggit sa itaas, ang antas ng kagamitan ng mga institusyong pangmusika na may mga teknikal na paraan at mga computer sa China ay isa sa pinakamataas sa mundo.

                                                          ZAKLU CHE NIE

     Pagmamasid sa ilang mahahalagang inobasyon sa  Ang edukasyon sa musika ng Russia, dapat pa ring tandaan na ang sistematikong reporma sa lugar na ito, sa pangkalahatan, ay hindi pa naganap. Sisihin ang ating mga repormador o pasalamatan sila sa pagligtas ng isang napakahalagang sistema?  Ang oras ang magbibigay ng sagot sa tanong na ito. Ang ilang mga dalubhasa sa domestic ay naniniwala na ang isang bagay na epektibong gumagana ay hindi dapat baguhin sa lahat (ang pangunahing bagay ay upang mapanatili ang kultural na pamana at hindi mawala ang mataas na kalidad ng mga musikero). Sa kanilang pananaw, malayo sa aksidente na ang guro ni Van Cliburn ay isang musikero na Ruso na nakapag-aral sa ating bansa. Ang mga tagasuporta ng mga radikal na hakbang ay nagpapatuloy mula sa diametrically opposed postulates.  Sa kanilang pananaw, kailangan ang mga reporma, ngunit hindi pa man sila nagsisimula. Ang nakikita natin ay mga cosmetic measures lamang.

      Maaari itong ipagpalagay na  labis na pag-iingat sa reporma  ilang pangunahing mahahalagang elemento ng edukasyon sa musika, pati na rin  Ang pagwawalang-bahala at pagpapabaya sa mga imperative ng mundo ay nagdudulot ng banta ng pagkahuli. Kasabay nito, isang sensitibong diskarte sa paglutas ng mga problemang kinakaharap natin  oberegaet  (tulad ng ginawa ng unang Italian conservatory) ano  pinahahalagahan ng ating lipunan.

     Ang mga kabalyerya ay nagtangka sa pagbabagong-anyo noong dekada 90 kasama ang  labis na rebolusyonaryong mga islogan at "saber na iginuhit" (kamangha-manghang pagkakaiba sa "Kabalevsky reform"!)  ay pinalitan sa simula ng siglong ito ng mas maingat na pare-parehong mga hakbang tungo sa mahalagang parehong mga layunin. Ginagawa ang mga kinakailangan  upang pagtugmain ang iba't ibang mga diskarte sa reporma, maghanap ng magkasanib at napagkasunduang solusyon, tiyakin ang pagpapatuloy ng kasaysayan,  maingat na pag-unlad ng variable na sistema ng edukasyon.

    Ang mga resulta ng maraming trabaho na ginagawa sa Russian Federation upang iakma ang musikal  kumpol sa mga bagong realidad, sa aming opinyon, ay hindi ganap na ipinapaalam sa musikal na komunidad ng bansa. Bilang resulta, hindi lahat ng interesadong partido – mga musikero, guro, estudyante –  lumalabas ang isang komprehensibo, kumplikadong impresyon  tungkol sa mga layunin, anyo, pamamaraan at timing ng patuloy na reporma ng edukasyon sa musika, at higit sa lahat – tungkol sa vector nito...  Hindi magkasya ang puzzle.

    Batay sa pagsusuri ng mga praktikal na hakbang sa lugar na ito, maaari nating tapusin iyon, na may ilang mga reserbasyon  marami pang dapat matupad. Kailangan  Hindi lang  ipagpatuloy ang nasimulan, ngunit maghanap din ng mga bagong pagkakataon upang mapabuti ang umiiral na mekanismo.

      Ang mga pangunahing, sa aming opinyon,  direksyon ng mga reporma sa nakikinita na hinaharap  maaaring ang mga sumusunod:

   1. Pagpipino batay sa malawak  publiko  pagtalakay sa konsepto at programa  karagdagang pag-unlad ng edukasyon sa musika para sa daluyan at mahabang panahon, na isinasaalang-alang ang advanced na karanasan sa dayuhan.  Mainam na isaalang-alang  imperatives at lohika ng musika mismo, maunawaan kung paano magkasya ang mga ito sa mga relasyon sa merkado.

     Marahil ay makatuwiran na palawakin ang saklaw ng intelektwal, siyentipiko at analytical na suporta para sa pag-aaral ng teoretikal at praktikal na mga isyu ng reporma, kabilang ang sa pamamagitan ng pagpapatupad ng naaangkop na  mga internasyonal na kumperensya. Maaari silang maisaayos, halimbawa, sa Valdai, gayundin sa PRC (namangha ako sa bilis, pagiging kumplikado at paliwanag ng mga reporma), sa USA (isang klasikong halimbawa ng makabagong ideya sa Kanluran)  o sa Italya (ang pangangailangan para sa muling pagsasaayos ng sistema ng edukasyon ay napakahusay, dahil ang reporma sa musikang Romano ay isa sa mga hindi produktibo at huli).  Pagbutihin ang sistema para sa pagsubaybay sa mga pananaw at pagtatasa ng mga kinatawan  lahat ng antas ng musikal na komunidad sa pagpapabuti ng edukasyon sa musika.

      Mas malaking papel kaysa dati sa modernisasyon ng sistema ng edukasyon  Ang mga musikal na piling tao ng bansa, mga pampublikong organisasyon, ang Union of Composers, ang analytical na potensyal ng mga konserbatoryo, mga akademya ng musika at mga paaralan, pati na rin ang mga kaugnay na ministeryo at departamento ng Russia ay tinatawag na maglaro,  Konseho sa ilalim ng Pangulo ng Russian Federation para sa Kultura at Art, Center para sa Economics ng Patuloy na Edukasyon ng Russian Academy of Economy at State University,  National Council for Contemporary Music Education, Scientific Council on the History of Music Education  at iba pa. Upang gawing demokrasya ang proseso ng reporma  ito ay magiging kapaki-pakinabang upang lumikha  Ruso  Samahan ng mga Musikero sa mga isyu ng advanced na reporma ng edukasyon sa musika (bilang karagdagan sa kamakailang nilikha na Konsehong Siyentipiko sa mga problema ng edukasyon sa musika).

   2. Maghanap ng mga pagkakataon upang suportahan sa pananalapi ang mga reporma sa bahagi ng musika sa isang ekonomiya ng merkado. Ang karanasang Tsino sa pag-akit ng mga aktor na hindi pang-estado ay maaaring maging kapaki-pakinabang dito.  pinagmumulan ng financing.  At, siyempre, hindi natin magagawa kung wala ang mayamang karanasan ng nangungunang kapitalistang bansa: ang Estados Unidos. Sa huli, hindi pa tayo nakakapagpasya kung magkano ang maaasahan natin sa mga cash subsidies mula sa mga charitable foundation at pribadong donasyon. At hanggang saan mababawasan ang pagpopondo mula sa badyet ng estado?

     Ipinakita ng karanasan sa Amerika na sa panahon ng krisis ng 2007-2008, ang sektor ng musika ng US ay higit na nagdusa kaysa sa karamihan.  ibang sektor ng ekonomiya (at ito sa kabila ng katotohanang naglaan si Pangulong Obama ng isang beses na $50 milyon para mapanatili ang mga trabaho sa  larangan ng sining). Gayunpaman, ang kawalan ng trabaho sa mga artista ay lumago nang dalawang beses nang mas mabilis kaysa sa buong ekonomiya. Noong 2008, 129 libong artista ang nawalan ng trabaho sa Estados Unidos. At ang mga hindi natanggal sa trabaho  nakaranas ng malalaking paghihirap, dahil nakatanggap sila ng mas kaunting suweldo dahil sa pagbawas sa mga programa sa pagsasalita. Halimbawa, ang mga suweldo ng mga musikero ng isa sa pinakamahusay na orkestra ng Amerika sa mundo, ang Cincinnati Symphony, ay bumaba ng 2006% noong 11, at ang Baltimore Opera Company ay napilitang magsimula ng mga paglilitis sa pagkabangkarote. Sa Broadway, ilang musikero ang nagdusa dahil ang live na musika ay lalong napalitan ng na-record na musika.

       Ang isa sa mga dahilan para sa gayong hindi kanais-nais na sitwasyon sa Estados Unidos sa pagpopondo ng mga istrukturang pangmusika ay isang makabuluhang pagbaba sa bahagi ng mga pinagmumulan ng pondo ng pamahalaan sa nakalipas na mga dekada: mula sa 50% ng kabuuang halaga ng pera na natanggap sa musika. sektor sa 10% sa kasalukuyan. Ang pribadong philanthropic na pinagmumulan ng pamumuhunan, na nagdusa sa panahon ng krisis, ay tradisyonal na umabot sa 40% ng lahat ng mga iniksyon sa pananalapi. Mula sa simula ng krisis  Bumagsak ng 20-45% ang mga asset ng mga charitable foundation sa maikling panahon. Tulad ng para sa aming sariling mga mapagkukunan ng mga resibo ng kapital (pangunahin mula sa pagbebenta ng mga tiket at advertising), ang bahagi nito bago ang krisis ay halos 50%, dahil sa pagbawas sa demand ng consumer  sila rin ay pumikit nang husto.  Bruce Ridge, chairman ng International Conference of Symphony and Opera Musicians, at marami sa kanyang mga kasamahan ay kailangang umapela sa US Congress na may kahilingang gumawa ng mga hakbang upang bawasan ang pasanin sa buwis sa mga pribadong pundasyon. Nagsimulang marinig ang mga boses nang mas madalas pabor sa pagtaas ng pondo ng gobyerno para sa industriya.

    Unang paglago ng ekonomiya, at pagkatapos ay pagpopondo sa kultura?

     3.  Pagtaas ng prestihiyo ng Russian  edukasyon sa musika, kabilang ang pagtaas ng antas ng suweldo para sa mga musikero. Talamak din ang isyu ng sahod ng guro. Lalo na sa konteksto  kumplikado ng mga kumplikadong gawain na kailangan nilang lutasin sa malinaw na hindi mapagkumpitensyang mga posisyon (kunin, halimbawa, ang antas ng seguridad  tulong at kagamitan). Isaalang-alang ang lumalaking problema ng pag-uudyok sa "maliit" na mga mag-aaral na mag-aral sa mga paaralan ng musika ng mga bata, 2% lamang  (ayon sa iba pang mga mapagkukunan, ang figure na ito ay bahagyang mas mataas) kung saan ikinonekta nila ang kanilang propesyonal na hinaharap sa musika!

      4. Paglutas ng problema ng logistical support para sa prosesong pang-edukasyon (pagsusuplay ng mga klase ng video at audio equipment, music center,  kagamitan sa MIDI). Ayusin ang pagsasanay at muling pagsasanay  mga guro ng musika sa kursong "Musical creativity gamit ang isang computer", "Computer composition", "Paraan ng mga kasanayan sa pagtuturo sa pagtatrabaho sa mga music computer program". Kasabay nito, dapat isaalang-alang ng isa ang katotohanan na, habang ang paglutas ng maraming praktikal na mga problemang pang-edukasyon nang mabilis at medyo epektibo, ang computer ay hindi pa kayang palitan ang malikhaing bahagi sa gawain ng isang musikero.

     Bumuo ng isang computer program para sa pag-aaral na tumugtog ng iba't ibang mga instrumentong pangmusika para sa mga taong may kapansanan.

    5. Pagpapasigla ng interes ng publiko sa musika (pagbubuo ng "demand", na, ayon sa mga batas ng isang ekonomiya ng merkado, ay magpapasigla sa "supply" mula sa musikal na komunidad). Ang antas ng hindi lamang ang musikero ay mahalaga dito. Kailangan din  mas aktibong pagkilos upang mapabuti ang antas ng kultura ng mga nakikinig sa musika, at samakatuwid ng buong lipunan. Ipaalala namin sa iyo na ang antas ng kalidad ng lipunan ay ang kalidad din ng mga bata na magbubukas ng pinto sa isang paaralan ng musika. Sa partikular, magiging posible na mas malawak na gamitin ang pagsasanay na ginagamit sa paaralan ng musika ng ating mga anak, na kinasasangkutan ng buong pamilya sa pakikilahok sa mga ekskursiyon, klase, at pagpapaunlad ng mga kasanayan sa pamilya para sa pagkilala sa mga gawa ng sining.

      6. Sa interes ng pagpapaunlad ng edukasyong pangmusika at pagpigil sa isang "pagpapaliit" (kuwalitatibo at dami) ng madla ng mga bulwagan ng konsiyerto, maaaring ipinapayong bumuo ng edukasyon sa musika sa mga elementarya at sekondaryang paaralan. Ang mga paaralan ng musika ng mga bata ay maaaring gumanap ng isang magagawang papel dito (karanasan, tauhan, konsiyerto at mga aktibidad na pang-edukasyon ng mga batang musikero).

     Sa pamamagitan ng pagpapakilala ng pagtuturo ng musika sa mga sekondaryang paaralan,  Maipapayo na isaalang-alang ang negatibong karanasan ng Estados Unidos. Ang dalubhasang Amerikano na si Laura Chapman sa kanyang aklat na "Instant Art, Instant Culture" ay nagpahayag ng masamang kalagayan  sa pagtuturo ng musika sa mga regular na paaralan. Sa kanyang opinyon, ang pangunahing dahilan para dito ay ang matinding kakulangan ng mga propesyonal na guro ng musika. Naniniwala si Chapman  1% lamang ng lahat ng klase sa paksang ito sa mga pampublikong paaralan sa US ang isinasagawa sa tamang antas. Mayroong mataas na turnover ng tauhan. Itinuturo din niya na 53% ng mga Amerikano ay hindi nakatanggap ng anumang musikal na edukasyon sa lahat ...

      7. Pag-unlad ng imprastraktura ng pagpapasikat  klasikal na musika, "dinadala" ito sa "consumer" (mga club, sentro ng kultura, lugar ng konsiyerto). Ang pagtatapos ng paghaharap sa pagitan ng "live" na musika at ang pag-record ng Goliath ay hindi pa naabot. Buhayin ang dating gawi ng pagdaraos ng mga mini-concert sa foyer  mga bulwagan ng sinehan, sa mga parke, mga istasyon ng metro, atbp. Ang mga ito at iba pang mga lugar ay maaaring mag-host ng mga orkestra na mas mainam na gawin, kabilang ang mga mag-aaral mula sa mga paaralan ng musika ng mga bata at mga natatanging nagtapos. Ang ganitong karanasan ay umiiral sa paaralan ng musika ng ating mga anak na pinangalanan. AM Ivanov-Kramsky. Ang karanasan ng Venezuela ay kawili-wili, kung saan, sa suporta ng estado at mga pampublikong istruktura, isang pambansang network ng mga orkestra ng mga bata at kabataan ay nilikha na may partisipasyon ng libu-libong "kalye" na mga tinedyer. Ito ay kung paano nilikha ang isang buong henerasyon ng mga taong mahilig sa musika. Nalutas din ang isang matinding suliraning panlipunan.

     Talakayin ang posibilidad ng paglikha ng isang "lungsod ng musika" sa New Moscow o Adler na may sariling konsiyerto, pang-edukasyon, at imprastraktura ng hotel (katulad ng Silicon Valley, Las Vegas, Hollywood, Broadway, Montmartre).

      8. Pag-activate ng mga makabago at pang-eksperimentong aktibidad  sa interes ng modernisasyon ng sistema ng edukasyon sa musika. Habang nagpapaunlad ng mga domestic development sa lugar na ito, ipinapayong gamitin ang karanasang Tsino. May isang kilalang pamamaraan na ginamit ng PRC sa pagsasagawa ng malakihang repormang pampulitika noong huling bahagi ng dekada 70 ng huling siglo. Tulad ng nalalaman,  Unang sinubukan ni Deng Xiaoping ang reporma  sa teritoryo ng isa sa mga lalawigang Tsino (Sichuan). At pagkatapos lamang nito ay inilipat niya ang karanasang natamo sa buong bansa.

      Inilapat din ang isang siyentipikong diskarte  sa reporma ng edukasyon sa musika sa China.   Kaya  Sa lahat ng dalubhasang mas mataas na institusyong pang-edukasyon ng PRC, ang mga pamantayan ay itinatag para sa mga guro na magsagawa ng gawaing pananaliksik.

      9. Gamit ang mga kakayahan ng telebisyon at radyo upang gawing popular ang musika, isulong ang mga aktibidad ng mga paaralan ng musika ng mga bata at iba pang institusyong pang-edukasyon sa musika.

      10. Paglikha ng tanyag na agham at  tampok na mga pelikulang pumupukaw ng interes sa musika.  Paggawa ng mga pelikula tungkol sa  hindi pangkaraniwang maalamat na tadhana ng mga musikero: Beethoven, Mozart, Segovia, Rimsky-Korsakov,  Borodino, Zimakov. Gumawa ng feature film ng mga bata tungkol sa buhay ng isang music school.

       11. Mag-publish ng higit pang mga aklat na magpapasigla sa interes ng publiko sa musika. Sinubukan ng isang guro sa paaralan ng musika ng mga bata na mag-publish ng isang libro na makakatulong sa mga batang musikero na magkaroon ng saloobin sa musika bilang isang makasaysayang kababalaghan. Isang aklat na magtatanong sa estudyante, kung sino ang mauuna sa mundo ng musika: musical genius o history? Ang isang musikero ba ay isang interpreter o isang tagalikha ng kasaysayan ng sining? Sinisikap naming dalhin sa mga mag-aaral ng paaralan ng musika ng mga bata (sa ngayon ay hindi matagumpay) ang isang sulat-kamay na bersyon ng isang libro tungkol sa mga taon ng pagkabata ng mahuhusay na musikero sa mundo. Kami ay gumawa ng isang pagtatangka hindi lamang upang maunawaan  pauna  ang mga pinagmulan ng karunungan ng mga mahuhusay na musikero, ngunit upang ipakita din ang makasaysayang background ng panahon na "nagsilang" sa henyo. Bakit bumangon si Beethoven?  Saan nakuha ni Rimsky-Korsakov ang napakaraming kamangha-manghang musika?  Isang retrospective na pagtingin sa mga kasalukuyang isyu... 

       12. Pag-iba-iba ng mga channel at mga pagkakataon para sa pagsasakatuparan ng sarili ng mga batang musikero (vertical elevators). Karagdagang pag-unlad ng mga aktibidad sa paglilibot. Dagdagan ang pondo nito. Ang hindi sapat na pansin sa modernisasyon at pagpapabuti ng sistema ng pagsasakatuparan sa sarili, halimbawa, sa Alemanya, ay humantong sa katotohanan na ang kumpetisyon  on  lugar sa mga prestihiyosong orkestra  ay lumago nang maraming beses sa nakalipas na tatlumpung taon at umabot sa humigit-kumulang dalawang daang tao bawat upuan.

        13. Pag-unlad ng function ng pagsubaybay ng mga paaralan ng musika ng mga bata. Subaybayan  sa mga unang yugto, ang mga bagong sandali sa pang-unawa ng mga bata sa musika, sining, at kilalanin din ang mga palatandaan   positibo at negatibong saloobin sa pag-aaral.

        14. Higit na aktibong paunlarin ang pagpapaandar ng kapayapaan ng musika. Mataas na antas ng apolitical music, ang relatibong detatsment nito  mula sa pampulitikang interes ng mga namumuno sa daigdig ay nagsisilbing magandang batayan para madaig ang komprontasyon sa mundo. Naniniwala kami na maaga o huli, sa pamamagitan ng ebolusyonaryong paraan o sa pamamagitan  cataclysms, ang sangkatauhan ay darating upang mapagtanto ang pagtutulungan ng lahat ng mga tao sa planeta. Ang kasalukuyang inertial na landas ng pag-unlad ng tao ay lulubog sa limot. At maiintindihan ng lahat  ang alegoriko na kahulugan ng "butterfly effect", na nabuo  Edward Lorenz, Amerikanong matematiko, tagalikha  teorya ng kaguluhan. Naniniwala siya na ang lahat ng tao ay nagtutulungan. Walang gobyerno  hindi magagarantiyahan ng mga hangganan ang isang bansa  seguridad mula sa panlabas na banta (militar, kapaligiran...).  Ayon kay Lorenz, ang tila hindi gaanong kabuluhan na mga kaganapan sa isang bahagi ng planeta, tulad ng isang "magaan na simoy ng hangin" mula sa pag-flap ng mga pakpak ng butterfly sa isang lugar sa Brazil, sa ilalim ng ilang mga kundisyon, ay magbibigay ng isang impulse.  parang avalanche  mga proseso na hahantong sa isang "bagyo" sa Texas. Ang solusyon ay nagmumungkahi mismo: lahat ng tao sa mundo ay isang pamilya. Ang isang mahalagang kondisyon para sa kanyang kagalingan ay kapayapaan at pag-unawa sa isa't isa. Musika (hindi lamang nagbibigay inspirasyon sa buhay ng bawat indibidwal), ngunit din  isang maselang instrumento para sa pagbuo ng maayos na relasyong internasyonal.

     Isaalang-alang ang pagiging marapat na mag-alok sa Club of Rome ng isang ulat sa paksang: “Musika bilang tulay sa pagitan ng mga bansa at sibilisasyon.”

        15. Ang musika ay maaaring maging natural na plataporma para sa pagkakatugma ng humanitarian international cooperation. Ang humanitarian sphere ay masyadong tumutugon sa isang sensitibong moral at etikal na diskarte sa paglutas ng mga problema nito. Iyon ang dahilan kung bakit ang kultura at musika ay maaaring maging hindi lamang isang katanggap-tanggap na kasangkapan, kundi pati na rin ang pangunahing pamantayan para sa katotohanan ng vector ng pagbabago  sa makataong internasyonal na diyalogo.

        Ang musika ay isang "kritiko" na "nagtuturo" ng isang hindi kanais-nais na kababalaghan hindi direkta, hindi direkta, ngunit hindi direkta, "mula sa kabaligtaran" (tulad ng sa matematika, patunay "sa pamamagitan ng kontradiksyon"; lat. "Contradictio in contrarium").  Binanggit ng Amerikanong kritiko sa kultura na si Edmund B. Feldman ang tampok na ito ng musika: "Paano natin makikita ang kapangitan kung hindi natin alam ang kagandahan?"

         16. Pagtatatag ng mas malapit na koneksyon sa mga kasamahan sa ibang bansa. Magpalitan ng karanasan sa kanila, lumikha ng magkasanib na mga proyekto. Halimbawa, ang mga pagtatanghal ng isang orkestra na maaaring mabuo mula sa mga musikero ng lahat ng pangunahing relihiyon sa mundo ay magiging matunog at kapaki-pakinabang. Maaari itong tawaging "Konstelasyon" o "Konstelasyon"  mga relihiyon.”  Hihilingin ang mga konsyerto ng orkestra na ito  sa mga internasyonal na kaganapan na nakatuon sa memorya ng mga biktima ng mga terorista, mga kaganapan na inorganisa ng UNESCO, pati na rin sa iba't ibang mga internasyonal na forum at platform.  Ang isang mahalagang misyon ng grupong ito ay upang itaguyod ang mga ideya ng kapayapaan, pagpaparaya, multikulturalismo, at pagkatapos ng ilang panahon, marahil, ang mga ideya ng ekumenismo at ang rapprochement ng mga relihiyon.

          17.  Ang ideya ng internasyonal na pagpapalitan ng mga kawani ng pagtuturo sa isang rotational at kahit na permanenteng batayan ay buhay at maayos. Angkop na gumuhit ng mga analohiya sa kasaysayan. Halimbawa, ang ika-18 siglo sa Europa at Russia ay naging tanyag para sa intelektwal na pandarayuhan. Alalahanin natin ang katotohanang iyon  ang unang akademya ng musika sa Russia sa Kremenchug (nilikha  sa pagtatapos ng ika-20 siglo, katulad ng isang konserbatoryo) ay pinamumunuan ng kompositor at konduktor ng Italyano na si Giuseppe Sarti, na nagtrabaho sa ating bansa nang halos XNUMX taon. At ang magkapatid na Carzelli  nagbukas ng mga paaralan ng musika sa Moscow, kabilang ang unang paaralan ng musika sa Russia para sa mga serf (1783).

          18. Paglikha sa isa sa mga lungsod ng Russia  imprastraktura para sa pagdaraos ng taunang internasyonal na kompetisyon ng mga batang performer na "Music of the Young World", katulad ng Eurovision song contest.

          19. Makita ang kinabukasan ng musika. Sa mga interes ng matatag na pag-unlad ng bansa at pagpapanatili ng isang mataas na antas ng lokal na kultura ng musika, higit na pansin ang dapat bayaran sa pangmatagalang pagpaplano ng proseso ng edukasyon, na isinasaalang-alang ang hinulaang mga pagbabago sa sosyo-ekonomiko at pampulitika sa hinaharap. Ang mas aktibong aplikasyon ng "konsepto ng advanced na edukasyon" ay magpapagaan sa negatibong epekto ng panloob at panlabas na banta sa kultura ng Russia. Maghanda para sa demograpikong pagbagsak. Napapanahong pag-redirect ng sistemang pang-edukasyon tungo sa pagbuo ng mas maraming "may kakayahang intelektwal" na mga espesyalista.

     20. Maaaring ipagpalagay na   ang impluwensya ng teknolohikal na pag-unlad sa pag-unlad ng klasikal na musika, na nagpakita ng sarili lalo na nang malakas sa ikadalawampu siglo, ay magpapatuloy. Lalong titindi ang pagtagos ng artificial intelligence sa larangan ng sining. At kahit na ang musika, lalo na ang klasikal na musika, ay may napakalaking "immunity" sa iba't ibang uri ng mga inobasyon, ang mga kompositor ay bibigyan pa rin ng isang seryosong "intelektwal" na hamon. Posibleng sa paghaharap na ito ay may bumangon  Musika ng Kinabukasan. Magkakaroon ng lugar para sa sukdulang pagpapasimple ng sikat na musika, at para sa pagdadala ng musika na mas malapit hangga't maaari sa mga pangangailangan ng bawat indibidwal, paglikha ng musika para sa kasiyahan, at ang hegemonya ng fashion sa musika.  Ngunit para sa maraming mahilig sa sining, mananatili ang kanilang pagmamahal sa klasikal na musika. At ito ay nagiging isang pagkilala sa fashion  hologr aph ice   pagpapakita ng "nangyari" sa Vienna sa pagtatapos ng ika-18 siglo  siglo  konsiyerto ng symphonic music na isinagawa ni Beethoven!

      Mula sa musika ng mga Etruscan hanggang sa mga tunog ng isang bagong dimensyon. Ang kalsada ay higit pa sa  higit sa tatlong libong taon...

          Isang bagong pahina sa kasaysayan ng mundo ng musika ang nagbubukas sa harap ng ating mga mata. Ano ang magiging hitsura nito? Ang sagot sa tanong na ito ay nakasalalay sa maraming mga kadahilanan, at higit sa lahat sa political will ng pinakamataas, ang aktibong posisyon ng musical elite at walang pag-iimbot na debosyon.  mga guro ng musika.

Listahan ng ginamit na panitikan

1. Zenkin KV Mga tradisyon at mga prospect ng conservatory postgraduate na edukasyon sa Russia sa liwanag ng draft na pederal na batas "Sa Edukasyon sa Russian Federation"; nvmosconsv.ru>wp- content/media/02_ Zenkin Konstantin 1.pdf.
2. Rapatskaya LA Music education sa Russia sa konteksto ng mga kultural na tradisyon. – “Bulletin ng International Academy of Sciences” (Russian section), ISSN: 1819-5733/
3. Mangangalakal  LA Music education sa modernong Russia: sa pagitan ng globalidad at pambansang pagkakakilanlan // Tao, kultura at lipunan sa konteksto ng globalisasyon. Mga materyales ng internasyonal na pang-agham na kumperensya., M., 2007.
4. Bidenko VI Multifaceted at sistematikong katangian ng proseso ng Bologna. www.misis.ru/ Portals/O/UMO/Bidenko_multifaceted.pdf.
5. Orlov V. www.Academia.edu/8013345/Russia_Music_Education/Vladimir Orlov/Academia.
6. Dolgushina M.Yu. Ang musika bilang isang kababalaghan ng artistikong kultura, https:// cyberleninka. Ru/article/v/muzika-kak-fenomen-hudozhestvennoy-kultury.
7. Programa sa pag-unlad para sa sistema ng edukasyon sa musika ng Russia para sa panahon mula 2014 hanggang 2020.natala.ukoz.ru/publ/stati/programmy/programma_razvitija_systemy_rossijskogo_muzykalnogo_obrazovaniya…
8. Kultura ng musika at edukasyon: mga makabagong paraan ng pag-unlad. Mga Materyales ng II International Scientific and Practical Conference noong Abril 20-21, 2017, Yaroslavl, 2017, ayon sa siyensiya. Ed. OV Bochkareva. https://conf.yspu.org/wp-content/uploads/sites/12/2017/03/Muzikalnaya-kultura-i...
9. Tomchuk SA Mga problema ng modernisasyon ng edukasyon sa musika sa kasalukuyang yugto. https://dokviewer.yandex.ru/view/0/.
10. Musika ng United States 2007. Schools-wikipedia/wp/m/Music_of_the_United_States. Htm.
11. Oversight Hearing sa Art Education. Pagdinig sa harap ng Subcommittee sa Elementarya, Secondary at Vocational Education ng Committee on Education and Labor. Kapulungan ng mga Kinatawan, Siyamnapu't-walong Kongreso, Ikalawang Sesyon (Pebrero 28, 1984). Kongreso ng US, Washington, DC, US; Government Printing Office, Washington, 1984.
12. Mga Pambansang Pamantayan para sa Edukasyong Musika. http://musicstandfoundation.org/images/National_Standarts_ _-_Music Education.pdf.

       13. Ang teksto ng Bill Marso 7, 2002; Ika-107 kongreso 2d Session H.CON.RES.343: Pagpapahayag ng                 pakiramdam ng Kongreso na sumusuporta sa Music Education at Music sa Our Schools Month; Ang Bahay ng       Mga kinatawan.

14. "Isang Bansang Nanganganib: Ang Kinakailangan para sa Repormang Pang-edukasyon". Ang National Commission on Excellence in Education, A Report to the Nation and the Secretary of Education, US Department of Education, Abril 1983 https://www.maa.org/sites/default/files/pdf/CUPM/ first_40 years/1983-Risk.pdf.

15. Elliot Eisner  “Ang papel ng Sining sa Pagtuturo sa Buong Bata, GIA Reader, vol12  N3 (Fall 2001) www/giarts.org/ article/Elliot-w- Eisner-role-arts-educating…

16. Liu Jing, Patakaran ng Estado ng Tsina sa larangan ng edukasyon sa musika. Edukasyon sa musika at sining sa modernong anyo nito: mga tradisyon at pagbabago. Koleksyon ng mga materyales ng International Scientific and Practical Conference ng Taganrog Institute na pinangalanang AP Chekhov (sangay) ng Rostov State Economic University (RINH), Taganrog, Abril 14, 2017.  Files.tgpi.ru/nauka/publictions/2017/2017_03.pdf.

17. Yang Bohua  Edukasyong pangmusika sa mga sekondaryang paaralan ng modernong Tsina, www.dissercat.com/…/muzykalnoe...

18. Go Meng  Pag-unlad ng mas mataas na edukasyon sa musika sa Tsina (ikalawang kalahati ng ika-2012 siglo - simula ng ika-XNUMX siglo, XNUMX, https://cyberberleninka.ru/…/razvitie-vysshego...

19. Hua Xianyu  Sistema ng edukasyon sa musika sa China/   https://cyberleniika.ru/article/n/sistema-muzykalnogo-obrazovaniya-v-kitae.

20. Ang Epekto sa Ekonomiya at Trabaho ng Industriya ng Sining at Musika,  Pagdinig sa harap ng Committee on Education and Labor, US House of Representatives, One Hundred Eleventh Congress, unang sesyon. Wash.DC, Marso 26,2009.

21. Ermilova AS Music education sa Germany. htts:// infourok.ru/ issledovatelskaya-rabota-muzikalnoe-obrazovanie-v-germanii-784857.html.