Fugue |

lat., ital. fuga, lit. – pagtakbo, paglipad, mabilis na kasalukuyang; English, French fugue; German Fuge

1) Isang anyo ng polyphonic music na batay sa isang imitative presentation ng isang indibidwal na tema na may karagdagang performances (1) sa iba't ibang boses na may imitative at (o) contrapuntal processing, gayundin ang (karaniwan) tonal-harmonic development at completion.

Ang Fugue ay ang pinaka-binuo na anyo ng imitative-contrapuntal na musika, na nakakuha ng lahat ng kayamanan ng polyphony. Ang hanay ng nilalaman ng F. ay halos walang limitasyon, ngunit ang intelektwal na elemento ay nangingibabaw o palaging nararamdaman dito. F. ay nakikilala sa pamamagitan ng emosyonal na kapunuan at sa parehong oras na pagpigil sa pagpapahayag. Pag-unlad sa F. ay natural na inihalintulad sa interpretasyon, lohikal. patunay ng iminungkahing tesis – ang paksa; sa maraming klasikal Sa mga sample, lahat ng F. ay "lumago" mula sa paksa (tulad ng F. ay tinatawag na mahigpit, sa kaibahan sa mga libre, kung saan ang materyal na hindi nauugnay sa tema ay ipinakilala). Ang pagbuo ng anyo ng F. ay ang proseso ng pagbabago ng orihinal na musika. mga kaisipan kung saan ang patuloy na pag-renew ay hindi humahantong sa ibang makasagisag na kalidad; ang paglitaw ng isang derivative contrast, sa prinsipyo, ay hindi katangian ng klasikal. F. (na hindi nagbubukod ng mga kaso kapag ang isang pag-unlad, symphonic sa saklaw, ay humantong sa isang kumpletong muling pag-iisip ng tema: cf., halimbawa, ang tunog ng tema sa eksposisyon at sa panahon ng paglipat sa coda sa organ ni Bach. F. isang menor de edad, BWV 543). Ito ang mahalagang pagkakaiba sa pagitan ng F. at anyong sonata. Kung ang mga matalinghagang pagbabago ng huli ay ipinapalagay ang pagkaputol ng tema, kung gayon sa F. – isang esensyal na variasyonal na anyo – napapanatili ng tema ang pagkakaisa nito: ito ay isinasagawa sa iba’t ibang kontrapuntal. compounds, key, ilagay sa iba't ibang rehistro at maharmonya. ang mga kondisyon, na parang pinaliwanagan ng iba't ibang liwanag, ay nagpapakita ng iba't ibang mga facet (sa prinsipyo, ang integridad ng tema ay hindi nilalabag ng katotohanan na ito ay nag-iiba - ito ay tunog sa sirkulasyon o, halimbawa, sa mga strettas, hindi ganap; motivational isolation at fragmentation ). F. ay isang magkasalungat na pagkakaisa ng patuloy na pag-renew at maraming mga matatag na elemento: madalas itong nagpapanatili ng counteraddition sa iba't ibang mga kumbinasyon, ang mga interlude at stretta ay madalas na mga variant ng isa't isa, ang isang pare-parehong bilang ng mga katumbas na boses ay pinapanatili, at ang tempo ay hindi nagbabago sa buong F. (mga pagbubukod, halimbawa, sa mga gawa ni L. Bihira ang Beethoven). F. Ipinagpapalagay ang isang maingat na pag-iisip ng komposisyon sa lahat ng mga detalye; polyphonic talaga. Ang pagiging tiyak ay ipinahayag sa isang kumbinasyon ng matinding higpit, rasyonalismo ng konstruksiyon na may kalayaan sa pagpapatupad sa bawat partikular na kaso: halos walang "mga panuntunan" para sa pagtatayo ng F., at ang mga anyo ng F. ay walang katapusan na magkakaibang, bagama't ang mga ito ay nakabatay sa kumbinasyon ng 5 elemento lamang - mga tema, tugon, pagsalungat, interlude at strets. Binubuo nila ang istruktura at semantiko na mga seksyon ng pilosopiya, na may mga paglalahad, pagbuo, at pangwakas na mga tungkulin. Ang kanilang iba't ibang mga subordination ay bumubuo ng iba't ibang anyo ng mga pilosopiya - 2-bahagi, 3-bahagi, at iba pa. musika; nadevelop siya kay ser. Ika-17 siglo, sa buong kasaysayan nito ay pinayaman ng lahat ng mga nagawa ng muse. art-va at nananatiling isang anyo na hindi nalalayo ng alinman sa mga bagong larawan o pinakabagong paraan ng pagpapahayag. F. ay naghanap ng pagkakatulad sa mga komposisyong pamamaraan ng pagpipinta ni M. K.

Ang temang F., o (hindi na ginagamit) pinuno (Latin dux; German Fugenthema, Subjekt, Fuhrer; English subject; Italian soggetto; French sujet), ay medyo kumpleto sa musika. mga saloobin at isang nakabalangkas na melody, na gaganapin sa 1st ng mga papasok na boses. Iba't ibang tagal – mula 1 (F. mula sa solo violin sonata No. 1 ni Bach) hanggang 9-10 bar – depende sa likas na katangian ng musika (karaniwang maikli ang mga tema sa mabagal na F.; mas mahaba ang mga tema ng mobile, homogenous sa rhythmic pattern, halimbawa, sa finale ng quartet op.59 No 3 ni Beethoven), mula sa performer. ibig sabihin (ang mga tema ng organ, choral figurines ay mas mahaba kaysa sa violin, clavier). Ang tema ay may kaakit-akit na melodic na ritmo. hitsura, salamat sa kung saan ang bawat isa sa mga pagpapakilala nito ay malinaw na nakikilala. Ang indibidwalisasyon ng tema ay ang pagkakaiba sa pagitan ng F. bilang isang anyo ng malayang istilo at panggagaya. mga anyo ng isang mahigpit na istilo: ang konsepto ng isang tema ay kakaiba sa huli, nanaig ang stretta presentation, melodic. nabuo ang mga guhit ng boses sa proseso ng imitasyon. Sa F. inilalahad ang tema mula simula hanggang wakas bilang isang bagay na ibinigay, nabuo. Ang tema ay ang pangunahing musika. Ang pag-iisip ni F., na ipinahayag nang nagkakaisa. Ang mga unang halimbawa ng F. ay higit na nailalarawan sa pamamagitan ng maikli at hindi magandang indibidwal na mga tema. Klasiko ang uri ng tema na binuo sa gawa nina JS Bach at GF Handel. Ang mga paksa ay nahahati sa contrasting at non-contrasting (homogeneous), single-tone (non-modulating) at modulating. Ang homogenous ay ang mga tema batay sa isang motibo (tingnan ang halimbawa sa ibaba, a) o ilang malapit na motibo (tingnan ang halimbawa sa ibaba, b); sa ilang mga kaso ang motif ay nag-iiba ayon sa pagkakaiba-iba (tingnan ang halimbawa, c).

a) JS Bach. Fugue sa c-moll mula sa 1st volume ng Well-Tempered Clavier, na tema. b) JS Bach. Fugue A-dur para sa Organ, BWV 536, Tema. c) JS Bach. Fugue fis-moll mula sa 1st volume ng Well-Tempered Clavier, na tema.

Ang mga tema batay sa pagsalungat ng magkakaibang motibo sa melodikal at ritmo ay itinuturing na contrasting (tingnan ang halimbawa sa ibaba, a); ang lalim ng kaibahan ay tumataas kapag ang isa sa mga motibo (kadalasan ang una) ay naglalaman ng isip. interval (tingnan ang mga halimbawa sa Art. Free style, column 891).

Sa ganitong mga paksa, ang mga pangunahing kaalaman ay naiiba. thematic isang core (minsan pinaghihiwalay ng isang pause), isang developmental (karaniwang sequential) na seksyon, at isang konklusyon (tingnan ang halimbawa sa ibaba, b). Nangibabaw ang mga hindi modulating na tema, na nagsisimula at nagtatapos sa parehong key. Sa modulating na mga tema, ang direksyon ng modulasyon ay limitado sa nangingibabaw (tingnan ang mga halimbawa sa column 977).

Ang mga tema ay nailalarawan sa pamamagitan ng kalinawan ng tono: mas madalas ang tema ay nagsisimula sa mahinang beat ng isa sa mga tonic na tunog. triads (kabilang sa mga pagbubukod ay ang F. Fis-dur at B-dur mula sa 2nd volume ng Bach's Well-Tempered Clavier; higit pa ang pangalang ito ay paikliin, nang hindi ipinapahiwatig ang may-akda - "HTK"), kadalasang nagtatapos sa isang malakas na oras ng tonic . pangatlo.

a) JS Bach. Brandenburg Concerto No 6, 2nd movement, tema na may kasamang boses. b) JS Bach. Fugue sa C major para sa Organ, BWV 564, Tema.

Sa loob ng tema, posible ang mga paglihis, mas madalas sa subdominant (sa F. fis-moll mula sa 1st volume ng CTC, tungo din sa nangingibabaw); umuusbong na chromatic. ang karagdagang pagsisiyasat sa kalinawan ng tono ay hindi lumalabag, dahil ang bawat isa sa kanilang tunog ay may tiyak. maharmonya na base. Ang pagpasa sa chromaticism ay hindi pangkaraniwan para sa mga tema ni JS Bach. Kung ang paksa ay nagtatapos bago ang pagpapakilala ng sagot, pagkatapos ay isang codetta ang ipinakilala upang iugnay ito sa counteraddition (Es-dur, G-dur mula sa unang volume ng "HTK"; tingnan din ang halimbawa sa ibaba, a). Sa maraming mga tema ni Bach ay kapansin-pansing naiimpluwensyahan ng mga tradisyon ng lumang koro. polyphony, na nakakaapekto sa linearity ng polyphonic. melodics, sa stretta form (tingnan ang halimbawa sa ibaba, b).

JS Bach. Fugue in e minor para sa organ, BWV 548, paksa at simula ng tugon.

Gayunpaman, karamihan sa mga paksa ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-asa sa pinagbabatayan na harmonika. sequences, na "shine through" melodic. larawan; sa ito, sa partikular, ang pagtitiwala ng F. 17-18 siglo ay ipinahayag. mula sa bagong homophonic music (tingnan ang halimbawa sa Art. Free style, column 889). May nakatagong polyphony sa mga tema; ito ay inihayag bilang isang pababang metric-reference na linya (tingnan ang tema ng F. c-moll mula sa unang volume ng "HTK"); sa ilang mga kaso, ang mga nakatagong tinig ay napakahusay na ang isang imitasyon ay nabuo sa loob ng tema (tingnan ang mga halimbawa a at b).

harmonic fullness at melodic. ang saturation ng nakatagong polyphony sa mga tema sa mean. degrees ang dahilan kung bakit isinulat ang F. para sa maliit na bilang ng mga boto (3-4); Ang 6-,7-boses sa F. ay karaniwang nauugnay sa isang lumang (madalas na choral) na uri ng tema.

JS Bach. Mecca h-moll, No 6, “Gratias agimus tibi”, simula (inalis ang orkestra na saliw).

Ang uri ng genre ng mga tema sa baroque na musika ay kumplikado, dahil ang tipikal na thematicism ay unti-unting nabuo at hinihigop ang melodic. katangian ng mga anyong iyon na nauna kay F. Sa maringal na org. arrangement, sa choir. F. mula sa masa at hilig ni Bach, ang chorale ang batayan ng mga tema. Ang mga tema ng katutubong awit ay kinakatawan sa maraming paraan. mga sample (F. dis-moll mula sa 1st volume ng "HTK"; org. F. g-moll, BWV 578). Ang pagkakahawig sa kanta ay pinahusay kapag ang tema at tugon o ang 1st at 3rd na paggalaw ay katulad ng mga pangungusap sa isang panahon (fughetta I mula sa Goldberg Variations; org. toccata E-dur, seksyon sa 3/4, BWV 566). .

a) AY Bax. Chromatic fantasy at fugue, fugue na tema. b) JS Bach. Fugue in g minor para sa organ, BWV 542, tema.

Ang thematicism ni Bach ay may maraming mga punto ng pakikipag-ugnay sa sayaw. musika: ang tema ng F. c-moll mula sa 1st volume ng "HTK" ay konektado sa bourre; paksa org. Ang F. g-moll, BWV 542, ay nagmula sa kanta-sayaw na "Ick ben gegroet", na tumutukoy sa mga allemandes noong ika-17 siglo. (tingnan ang Protopopov Vl., 1965, p. 88). G. Ang mga tema ni Purcell ay naglalaman ng mga jig rhythms. Mas madalas, ang mga tema ni Bach, ang mas simple, "poster" na mga tema ng Handel, ay natagos sa Disyembre. mga uri ng opera melodics, halimbawa. recitative (F. d-moll mula sa 2nd Ensem ni Handel), tipikal ng heroic. arias (F. D-dur mula sa 1st volume ng "HTK"; pagtatapos ng koro mula sa oratorio "Messiah" ni Handel). Sa mga paksa, ginagamit ang paulit-ulit na intonasyon. turnovers – ang tinatawag na. musika-retorika. mga numero (tingnan ang Zakharova O., 1975). Ipinagtanggol ni A. Schweitzer ang pananaw, ayon sa kung saan inilalarawan ang mga tema ni Bach. at simboliko. ibig sabihin. Ang direktang impluwensya ng thematicism ni Handel (sa oratorio ni Haydn, sa finale ng symphony ni Beethoven No. 9) at Bach (F. in chor. op. op. 1 ni Beethoven, P. for Schumann, para sa organ Brahms) ay pare-pareho at malakas (sa punto ng pagkakataon: ang tema ng F. cis-moll mula sa ika-131 tomo ng “HTK” sa Agnus mula sa Mass Es-dur ni Schubert). Kasabay nito, ang mga bagong katangian ay ipinakilala sa mga tema ng F. na may kaugnayan sa pinagmulan ng genre, matalinghagang istraktura, istraktura, at pagkakatugma. mga tampok. Kaya, ang tema ng fugue Allegro mula sa overture hanggang sa opera na The Magic Flute ni Mozart ay may mga katangian ng isang scherzo; tuwang-tuwang liriko F. mula sa kanyang sariling sonata para sa biyolin, K.-V. 1. Isang bagong tampok ng mga tema noong ika-402 siglo f. ay ang paggamit ng songwriting. Ito ang mga tema ng mga fugue ni Schubert (tingnan ang halimbawa sa ibaba, a). Elemento ng folk-song (F. mula sa pagpapakilala sa "Ivan Susanin"; Rimsky-Korsakov's fughettas batay sa mga katutubong kanta), minsan romance melodiousness (fp. F. a-moll Glinka, d-moll Lyadov, intonations ng elehiya sa simula ng cantata "John of Damascus" Taneyev) ay nakikilala sa pamamagitan ng mga tema ng Rus. masters, ang mga tradisyon na kung saan ay ipinagpatuloy ni DD Shostakovich (F. mula sa oratorio "Awit ng mga Kagubatan"), V. Ya. Shebalin at iba pa. Nar. nananatiling pinagmumulan ng intonasyon ang musika. at pagpapayaman ng genre (19 recitatives at fugues ni Khachaturian, 7 preludes at phrasing para sa piano ng Uzbek composer na si GA Muschel; tingnan ang halimbawa sa ibaba, b), minsan kasama ang pinakabagong paraan ng pagpapahayag (tingnan ang halimbawa sa ibaba, c) . F. sa isang jazz na tema ni D. Millau ay mas nabibilang sa larangan ng mga kabalintunaan ..

a) P. Schubert. Mecca No 6 Es-dur, Credo, mga bar 314-21, tema ng fugue. b) GA Muschel. 24 preludes at fugues para sa piano, fugue theme b-moll. c) B. Bartok. Fugue mula sa Sonata para sa Solo Violin, Tema.

Sa ika-19 at ika-20 siglo ganap na panatilihin ang halaga ng klasiko. mga uri ng istruktura ng tema (homogeneous – F. para sa violin solo No 1 op. 131a Reger; contrasting – final F. mula sa cantata na “John of Damascus” ni Taneyev; 1st part ng sonata No 1 para sa piano Myaskovsky; bilang isang stylization - 2nd part "Symphony of Psalms" ni Stravinsky).

Kasabay nito, ang mga kompositor ay nakahanap ng iba pang (hindi gaanong unibersal) na paraan ng pagbuo: periodicity sa likas na katangian ng homophonic period (tingnan ang halimbawa sa ibaba, a); variable motivic periodicity aa1 (tingnan ang halimbawa sa ibaba, b); iba't ibang ipinares na pag-uulit aa1 bb1 (tingnan ang halimbawa sa ibaba, c); pag-uulit (tingnan ang halimbawa sa ibaba, d; gayundin ang F. fis-moll op. 87 ni Shostakovich); maindayog na ostinato (F. C-dur mula sa cycle na "24 Preludes and Fugues" ni Shchedrin); ostinato sa bahagi ng pag-unlad (tingnan ang halimbawa sa ibaba, e); patuloy na pag-update ng motibo ng abcd (lalo na sa mga tema ng dodecaphone; tingnan ang halimbawa f). Sa pinakamalakas na paraan, ang hitsura ng mga tema ay nagbabago sa ilalim ng impluwensya ng mga bagong harmonika. mga ideya. Noong ika-19 na siglo ang isa sa mga pinaka-radikal na pag-iisip na kompositor sa direksyong ito ay si P. Liszt; ang kanyang mga tema ay may napakalaking saklaw (ang fugato sa h-moll sonata ay humigit-kumulang 2 octaves), magkaiba sila sa intonasyon. anghang..

a) DD Shostakovich, Fugue sa E minor op. 87, paksa. b) M. Ravel. Fuga iz fp. suite na "Tomb of Cuperina", tema. c) B. Bartok. Musika para sa mga string, percussion at cello, part 1, theme. d) DD Shostakovich. Fugue sa A major op. 87, paksa. f) P. Xindemith. Sonata.

Mga tampok ng bagong polyphony ng ika-20 siglo. lumilitaw sa ironic sa kahulugan, halos dodecaphonic na tema ng R. Strauss mula sa symphony. tula na "Thus Spoke Zarathustra", kung saan pinaghahambing ang mga triad na Ch-Es-A-Des (tingnan ang halimbawa sa ibaba, a). Ang mga paksa ng 20th century deviations at modulations sa malalayong key ay nagaganap (tingnan ang halimbawa sa ibaba, b), ang pagpasa sa mga chromatism ay naging isang normative phenomenon (tingnan ang halimbawa sa ibaba, c); chromatic harmonic ang batayan ay humahantong sa pagiging kumplikado ng sound embodiment ng sining. larawan (tingnan ang halimbawa sa ibaba, d). Sa mga paksa ng F. bagong teknikal. mga diskarte: atonality (F. in Berg's Wozzeck), dodecaphony (1st part of Slonimsky's buff concerto; improvisation and F. for piano Schnittke), sonorants (fugato "In Sante Prison" mula sa Shostakovich's Symphony No. 14) at aleatory (tingnan ang halimbawa sa ibaba ) epekto. Ang mapanlikhang ideya ng pagbuo ng F. para sa percussion (ika-3 kilusan ng Greenblat's Symphony No. 4) ay kabilang sa isang larangan na nasa labas ng kalikasan ng F..

a) R. Strauss. Symphonic poem "Thus Spoke Zarathustra", ang tema ng fugue. b) HK Medtner. Thunderstorm sonata para sa piano. op. 53 No 2, simula ng fugue. c) AK Glazunov. Prelude at Fugue cis-moll op. 101 No 2 para sa fp., fugue theme. d) H. Oo. Myaskovsky.

V. Lutoslavsky. Preludes at Fugue para sa 13 String Instruments, Fugue Theme.

Ang imitasyon ng isang tema sa susi ng nangingibabaw o subdominant ay tinatawag na sagot o (hindi na ginagamit) kasama (Latin ay dumating; German Antwort, Comes, Gefährte; English answer; Italian risposta; French reponse). Ang anumang paghawak ng tema sa susi ng nangingibabaw o subdominant sa alinmang bahagi ng anyo kung saan nangingibabaw ang pangunahing ay tinatawag ding sagot. tonality, gayundin sa pangalawang tonalities, kung sa panahon ng imitasyon ang parehong pitch ratio ng tema at sagot ay napanatili tulad ng sa exposition (ang karaniwang pangalan na "octave answer", na nagpapahiwatig ng pagpasok ng 2nd voice sa octave, ay medyo hindi tumpak , dahil sa katunayan mayroong unang 2 pagpapakilala ng tema, pagkatapos ay 2 tugon din sa oktaba; halimbawa, No 7 mula sa oratorio "Judas Maccabee" ni Handel).

Modern Ang teorya ay tumutukoy sa sagot nang mas malawak, ibig sabihin, bilang isang function sa F., ibig sabihin, ang sandali ng paglipat sa panggagaya na boses (sa anumang pagitan), na mahalaga sa komposisyon ng anyo. Sa mga imitasyon na anyo ng panahon ng mahigpit na istilo, ang mga imitasyon ay ginamit sa iba't ibang pagitan, ngunit sa paglipas ng panahon, ang quarto-fifth ay nagiging nangingibabaw (tingnan ang isang halimbawa sa Art. Fugato, column 995).

Mayroong 2 uri ng tugon sa ricercars – tunay at tono. Isang sagot na tumpak na nagre-reproduce ng tema (ang hakbang nito, madalas ding halaga ng tono), na tinatawag. totoo. Ang sagot, sa umpisa pa lang ay naglalaman ng melodic. mga pagbabagong nagmumula sa katotohanan na ang yugto ng I ng paksa ay tumutugma sa yugto ng V (pangunahing tono) sa sagot, at ang yugto ng V ay tumutugma sa yugto ng I, na tinatawag. tonal (tingnan ang halimbawa sa ibaba, a).

Bilang karagdagan, ang isang tema na nagmo-modulate sa dominanteng susi ay sinasagot ng reverse modulation mula sa dominanteng susi hanggang sa pangunahing susi (tingnan ang halimbawa sa ibaba, b).

Sa musika ng mahigpit na pagsulat, hindi na kailangan ng tonal na tugon (bagama't kung minsan ay natutugunan: sa Kyrie at Christe eleison mula sa misa sa L'homme armé ng Palestrina, ang sagot ay totoo, sa Qui tollis doon ay tonal. ), dahil hindi tinanggap ang mga chromatic. mga pagbabago sa mga hakbang, at ang maliliit na paksa ay madaling "magkasya" sa isang tunay na sagot. Sa isang libreng istilo na may pag-apruba ng major at minor, pati na rin ang isang bagong uri ng instr. malawak na mga paksa, nagkaroon ng pangangailangan para sa polyphonic. salamin ng nangingibabaw na tonic-dominant functional na relasyon. Bilang karagdagan, binibigyang-diin ang mga hakbang, pinapanatili ng tugon ng tonal ang simula ng F. sa globo ng atraksyon ng pangunahing. tonality.

Ang mga tuntunin sa pagtugon sa tono ay mahigpit na sinunod; Ang mga pagbubukod ay ginawa alinman para sa mga paksang mayaman sa chromaticism, o sa mga kaso kung saan ang mga pagbabago sa tonal ay lubhang nakabaluktot sa melodic. pagguhit (tingnan, halimbawa, F. e-moll mula sa 1st volume ng "HTK").

Ang subdominant na tugon ay hindi gaanong ginagamit. Kung ang tema ay pinangungunahan ng nangingibabaw na pagkakatugma o tunog, pagkatapos ay isang subdominant na tugon ang ipinakilala (Contrapunctus X mula sa The Art of Fugue, org. Toccata sa d-moll, BWV 565, P. mula sa Sonata para sa Skr. Solo No 1 sa G- moll, BWV 1001, Bach ); minsan sa F. na may mahabang deployment, parehong uri ng tugon ang ginagamit, iyon ay, dominante at subdominant (F. cis-moll mula sa 1st volume ng CTC; No. 35 mula sa oratorio Solomon ni Handel).

Mula sa simula ng ika-20 siglo na may kaugnayan sa bagong tonal at harmonic. representasyon, pagsunod sa mga pamantayan ng tugon ng tono ay naging isang pagkilala sa tradisyon, na unti-unting tumigil na sundin ..

a) JS Bach. Ang sining ng fugue. Contrapunctus I, paksa at sagot. b) JS Bach. Fugue sa C Minor sa isang Tema ni Legrenzi para sa Organ, BWV 574, Paksa at Tugon.

Kontraposisyon (German Gegenthema, Gegensatz, Begleitkontrapunkt des Comes, Kontrasubjekt; English countersubject; French contre-sujet; Italian contro-soggetto, contrassoggetto) – counterpoint sa sagot (tingnan ang Countersubject).

Interlude (mula sa lat. intermedius - matatagpuan sa gitna; German Zwischenspiel, Zwischensatz, Interludium, Intermezzo, Episode, Andamento (ang huli ay ang tema din ng F. malaking sukat); ital. masaya, episode, uso; франц. entertainment, episode, andamento; Ingles. fugal episode; ang mga terminong "episode", "interlude", "divertimento" sa kahulugan ng "interlude sa F." sa panitikan sa Russian. yaz. hindi ginagamit; paminsan-minsan ito ay ginagamit upang magtalaga ng interlude sa isang bagong paraan ng pagbuo ng materyal o sa bagong materyal) sa F. – pagbuo sa pagitan ng paksa. Interlude sa express. at ang kakanyahan ng istruktura ay kabaligtaran sa pag-uugali ng tema: ang isang interlude ay palaging ang pagbuo ng isang panggitna (developmental) na karakter, pangunahin. pag-unlad ng lugar ng paksa sa F., na nag-aambag sa pag-refresh ng tunog ng papasok na tema at paglikha ng katangian para sa F. anyo ng pagkalikido. May mga interlude na nag-uugnay sa pag-uugali ng paksa (kadalasan sa loob ng isang seksyon) at aktwal na umuunlad (naghihiwalay sa pag-uugali). Kaya, para sa paglalahad, ang isang interlude ay tipikal, na nagkokonekta sa sagot sa pagpapakilala ng tema sa ika-3 boses (F. D-dur mula sa 2nd volume ng "HTK"), mas madalas - isang tema na may pagpapakilala ng isang sagot sa ika-4 na boses (F. b-moll mula sa 2nd volume) o may add. hawak (F. F major mula sa volume 2). Ang ganitong maliliit na interlude ay tinatawag na mga bundle o codette. Nakipag-interludes kay dr. Ang mga uri, bilang panuntunan, ay mas malaki ang sukat at ginagamit sa pagitan ng mga seksyon ng form (halimbawa, kapag lumilipat mula sa isang eksposisyon patungo sa isang umuunlad na seksyon (F. C-dur mula sa 2nd volume ng "HTK"), mula dito hanggang sa reprise (F. h-moll mula sa 2nd volume)), o sa loob ng pagbuo ng isa (F. As-dur mula sa 2nd volume) o reprise (F. F-dur mula sa 2nd volume) na seksyon; ang pagbuo sa karakter ng interlude, na matatagpuan sa dulo ng F., ay tinatawag na pagkumpleto (tingnan. F. D major mula sa 1st volume «HTK»). Ang mga interlude ay karaniwang batay sa mga motibo ng tema - ang inisyal (F. c-moll mula sa 1st volume ng “HTK”) o ang pangwakas (F. c-moll mula sa 2nd volume, sukat 9), madalas din sa materyal ng oposisyon (F. f-moll mula sa 1st volume), minsan – mga codette (F. Es-dur mula sa 1st volume). Ang solo. Ang materyal na salungat sa tema ay medyo bihira, ngunit ang ganitong mga interlude ay karaniwang may mahalagang papel sa pagbigkas. (Kyrie No 1 mula sa misa ni Bach sa h-moll). Sa mga espesyal na kaso, ang mga interlude ay dinadala sa F. elemento ng improvisasyon (harmonic-figurative interludes sa org. toccate sa d menor, BWV 565). Ang istraktura ng interludes ay fractional; Kabilang sa mga pamamaraan ng pag-unlad, ang unang lugar ay inookupahan ng pagkakasunud-sunod - simple (mga bar 1-5 sa F. c-moll mula sa 1st volume ng “HTK”) o sa canonical 1st (ibid., bar 9-10, na may karagdagang. boses) at ika-2 kategorya (F. fis-moll mula sa 1st volume, bar 7), karaniwang hindi hihigit sa 2-3 mga link na may pangalawa o pangatlong hakbang. Ang paghihiwalay ng mga motif, sequence at vertical rearrangements ay naglalapit sa mahusay na interlude sa pag-unlad (F. Cis-dur mula sa 1st volume, bar 35-42). Sa ilang F. nagbabalik ang mga interludes, kung minsan ay bumubuo ng mga relasyon sa sonata (cf. bar 33 at 66 sa F. f-moll mula sa 2nd volume ng “HTK”) o ang sistema ng contrapuntal varied episodes (F. c-moll at G-dur mula sa 1st volume), at ang kanilang unti-unting komplikasyon sa istruktura ay katangian (F. mula sa suite na "Tomb of Couperin" ni Ravel). May temang "condensed" F. walang interlude o may maliliit na interlude ay bihira (F. Kyrie mula sa Mozart's Requiem). Ang nasabing F. napapailalim sa mahusay na kontrapuntal. mga pag-unlad (stretty, misc. theme transformations) lumapit sa ricercar – fuga ricercata o figurata (P.

Stretta – matinding panggagaya. pagsasakatuparan ng temang F., kung saan pumapasok ang panggagaya na boses hanggang sa katapusan ng tema sa panimulang tinig; stretta ay maaaring isulat sa simple o kanonikal na anyo. mga panggagaya. Exposure (mula sa lat. paglalahad – paglalahad; Nem. pinagsamang paglalahad, unang pagganap; Ingles, Pranses. pagkalantad; ital. esposizione) ay tinatawag na 1st imitation. grupo sa F., vol. e. 1st section sa F., na binubuo ng mga paunang pagpapakilala ng tema sa lahat ng boses. Ang mga monophonic na simula ay karaniwan (maliban sa F. sinamahan, hal. Kyrie No 1 mula sa misa ni Bach sa h-moll) at alternating theme na may tugon; minsan ang kautusang ito ay nilalabag (F. G-dur, f-moll, fis-moll mula sa 1st volume ng "HTK"); choral F., kung saan ang mga di-katabing boses ay ginagaya sa isang oktaba (tema-tema at sagot-sagot: (panghuling F. mula sa oratorio na “The Four Seasons” ni Haydn) ay tinatawag na octaves. Ang sagot ay ipinasok sa parehong oras. sa pagtatapos ng tema (F. dis-moll mula sa 1st volume ng “HTK”) o pagkatapos nito (F. Fis-dur, ibid.); F., kung saan pumapasok ang sagot bago matapos ang paksa (F. Ang E-dur mula sa 1st volume, Cis-dur mula sa 2nd volume ng “HTK”), ay tinatawag na stretto, compressed. Sa 4-goal. Ang mga paglalahad ay kadalasang pumapasok ang mga boses nang magkapares (F. D-dur mula sa 1st volume ng "HTK"), na nauugnay sa mga tradisyon ng pagtatanghal ng fugue ng panahon ng mahigpit na pagsulat. Malaki ang ipahayag. ang pagkakasunud-sunod ng mga pagpapakilala ay mahalaga: ang paglalahad ay madalas na pinaplano sa paraang ang bawat papasok na boses ay sukdulan, mahusay na makilala (ito, gayunpaman, ay hindi isang panuntunan: tingnan sa ibaba). F. g-moll mula sa 1st volume ng "HTK"), na kung saan ay lalong mahalaga sa organ, clavier F., halimbawa. tenor – alto – soprano – bass (F. D-dur mula sa 2nd volume ng "HTK"; org. F. D-dur, BWV 532), alto – soprano – tenor – bass (F. c-moll mula sa 2nd volume ng "HTK"), atbp.; ang mga pagpapakilala mula sa itaas na boses hanggang sa ibaba ay may parehong dignidad (F. e-moll, ibid.), pati na rin ang isang mas dinamikong pagkakasunud-sunod ng pagpasok ng mga boses - mula sa ibaba hanggang sa itaas (F. cis-moll mula sa 1st volume ng “HTK”). Ang mga hangganan ng mga seksyon sa isang likidong anyo gaya ng F. ay may kondisyon; ang paglalahad ay itinuturing na natapos kapag ang paksa at ang sagot ay hawak sa lahat ng boses; ang kasunod na interlude ay kabilang sa eksposisyon kung ito ay may cadence (F. c-moll, g-moll mula sa 1st volume ng "HTK"); kung hindi, ito ay kabilang sa pagbuo ng seksyon (F. As-dur, ibid.). Kapag ang paglalahad ay naging masyadong maikli o ang isang partikular na detalyadong pagkakalantad ay kinakailangan, ang isa ay ipinakilala (sa isang 4-head. F. D-dur mula sa 1st volume ng "HTK" na epekto ng pagpapakilala ng ika-5 boses) o ilang. idagdag. gaganapin (3 sa 4-go. org F. g-moll, BWV 542). Ang mga karagdagang pagtatanghal sa lahat ng boses ay bumubuo ng isang kontra-paglalahad (F. E-dur mula sa 1st volume ng “HTK”); ito ay tipikal ng ibang pagkakasunud-sunod ng mga pagpapakilala kaysa sa eksposisyon at ang baligtad na pamamahagi ng paksa at sagot sa pamamagitan ng mga boto; Ang mga counter-exposure ni Bach ay may posibilidad na kontrapuntal. pag-unlad (sa F. F-dur mula sa 1st volume na “HTK” — stretta, sa F. G-dur – pagbaliktad ng paksa). Paminsan-minsan, sa loob ng mga limitasyon ng paglalahad, ang mga pagbabago ay ginagawa bilang tugon, kaya naman ang mga espesyal na uri ng F. bumangon: sa sirkulasyon (Contrapunctus V mula sa The Art of Fugue ni Bach; F. XV ng 24 Preludes at F. para sa fp. Shchedrin), binawasan (Contrapunctus VI mula sa The Art of Fugue), pinalaki (Contrapunctus VII, ibid.). Ang pagkakalantad ay tonally stable at ang pinaka-matatag na bahagi ng form; ang matagal nang itinatag na istraktura nito ay napanatili (bilang isang prinsipyo) sa produksyon. 20. Sa 19 in. isinagawa ang mga eksperimento upang ayusin ang pagkakalantad batay sa imitasyon sa hindi tradisyonal para sa F. mga pagitan (A. Reich), gayunpaman, sa sining. pumasok sila sa pagsasanay noong ika-20 siglo lamang. sa ilalim ng impluwensya ng maharmonya na kalayaan ng bagong musika (F. mula sa quintet o. 16 Taneeva: c-es-gc; P. sa "Thunderous Sonata" para sa piano. Metnera: fis-g; sa F. B-tumayo ka. 87 Ang sagot ni Shostakovich sa parallel key; sa F. sa F mula sa "Ludus tonalis" ni Hindemith ang sagot ay nasa decima, sa A sa pangatlo; sa antonal triple F. mula sa ika-2 d. “Wozzeka” Berga, takt 286, ответы в ув. nonu, malu, sextu, um. ikalima). Paglalahad F. minsan pinagkalooban ng pagbuo ng mga ari-arian, halimbawa. sa cycle na "24 Preludes and Fugues" ni Shchedrin (nangangahulugang mga pagbabago sa sagot, hindi tumpak na nagpapanatili ng mga pagsalungat sa F. XNUMX, XNUMX). Seksyon F., kasunod ng paglalahad, ay tinatawag na pagbuo (ito. lead-through na bahagi, gitnang bahagi; Seksyon ng pagpapaunlad ng Ingles; франц. party du dévetopment; ital. partie di sviluppo), minsan – ang gitnang bahagi o pag-unlad, kung ang mga interlude na nakapaloob dito ay gumagamit ng mga pamamaraan ng motivic transformation. Posibleng kontrapuntal. (complex counterpoint, stretta, theme transformations) at tonal harmonic. (modulation, reharmonization) paraan ng pag-unlad. Ang pagbuo ng seksyon ay walang isang mahigpit na itinatag na istraktura; kadalasan ito ay isang hindi matatag na konstruksyon, na kumakatawan sa isang serye ng mga solong o grupo na mga hawak sa mga susi, si to-rykh ay wala sa eksposisyon. Ang pagkakasunud-sunod ng pagpapakilala ng mga susi ay libre; sa simula ng seksyon, ang isang parallel tonality ay karaniwang ginagamit, na nagbibigay ng isang bagong modal coloring (F. Es-dur, g-moll mula sa 1st volume ng “HTK”), sa dulo ng seksyon – ang mga susi ng subdominant group (sa F. F-dur mula sa 1st volume - d-moll at g-moll); ay hindi ibinukod, atbp. mga variant ng pag-unlad ng tonal (halimbawa, sa F. f-moll mula sa 2nd volume «HTK»: As-dur-Es-dur-c-moll). Ang paglampas sa mga limitasyon ng tonality ng 1st degree ng pagkakamag-anak ay katangian ng F. mamaya (F. d-moll mula sa Requiem ni Mozart: F-dur-g-moll-c-moll-B-dur-f-moll). Ang pagbuo ng seksyon ay naglalaman ng hindi bababa sa isang presentasyon ng paksa (F. Fis-dur mula sa 1st volume ng "HTK"), ngunit kadalasan ay may higit pa sa kanila; Ang mga hawak ng grupo ay madalas na binuo ayon sa uri ng ugnayan sa pagitan ng paksa at ang sagot (F. f-moll mula sa 2nd volume ng "HTK"), kaya kung minsan ang pagbuo ng seksyon ay kahawig ng isang exposition sa isang pangalawang key (F. e-moll, ibid.). Sa pagbuo ng seksyon, strettas, ang mga pagbabago sa tema ay malawakang ginagamit (F.

Isang tanda ng huling seksyon ng F. (Aleman: SchluYateil der Fuge) ay isang malakas na pagbabalik sa pangunahing. key (madalas, ngunit hindi kinakailangang nauugnay sa tema: sa F. F-dur mula sa 1st volume ng "HTK" sa mga sukat na 65-68, ang tema ay "natutunaw" sa figuration; sa mga sukat na 23-24 F. D-dur 1st ang motibo ay "pinalaki" sa pamamagitan ng imitasyon, ang ika-2 sa mga bar 25-27 - sa pamamagitan ng chords). Ang seksyon ay maaaring magsimula sa isang tugon (F. f-moll, sukat 47, mula sa 1st volume; F. Es-dur, sukat 26, mula sa parehong volume - isang derivative ng karagdagang lead) o sa subdominant key ng ch . arr. para sa pagsasanib sa nakaraang pag-unlad (F. B-dur mula sa 1st volume, sukat 37; Fis-dur mula sa parehong volume, sukat 28 - hinango mula sa karagdagang lead; Fis-dur mula sa 2nd volume, sukat 52 - pagkatapos ng pagkakatulad na may counter-exposure), na matatagpuan din sa ganap na magkakaibang mga harmonies. kundisyon (F. sa G sa Ludus tonalis ni Hindemith, bar 54). Ang huling seksyon sa mga fugue ni Bach ay kadalasang mas maikli (ang nabuong reprise sa F. f-moll mula sa 2nd volume ay isang exception) kaysa sa exposition (sa 4-goal F. f-moll mula sa 1st volume ng "HTK" 2 performances ), hanggang sa laki ng maliit na cadenza (F. G-dur mula sa 2nd volume ng “HTK”). Upang palakasin ang pangunahing susi, madalas na ipinakilala ang subdominant na hawak ng tema (F. F-dur, bar 66, at f-moll, bar 72, mula sa 2nd volume ng “HTK”). Mga boto sa pagtatapos. seksyon, bilang isang panuntunan, ay hindi naka-off; sa ilang mga kaso, ang compaction ng invoice ay ipinahayag sa konklusyon. pagtatanghal ng chord (F. D-dur at g-moll mula sa 1st volume ng “HTK”). Kasama ang magtatapos. minsan pinagsasama ng seksyon ang kulminasyon ng anyo, kadalasang nauugnay sa stretta (F. g-moll mula sa 1st volume). Magtapos. ang karakter ay pinalakas ng chordal texture (ang huling 2 sukat ng parehong F.); ang seksyon ay maaaring may konklusyon tulad ng isang maliit na coda (ang mga huling bar ng F. c-moll mula sa 1st volume ng "HTK", na sinalungguhitan ng tonic. org. na talata; sa nabanggit na F. sa G ng Hindemith - basso ostinato); sa ibang mga kaso, ang huling seksyon ay maaaring bukas: ito ay maaaring may pagpapatuloy ng ibang uri (halimbawa, kapag ang F. ay bahagi ng isang sonata development), o kasangkot sa isang malawak na coda ng cycle, na malapit. sa karakter sa entry. piraso (org. prelude at P. a-moll, BWV 543). Ang terminong "muling ibalik" upang tapusin. seksyon F. ay maaari lamang ilapat nang may kondisyon, sa isang pangkalahatang kahulugan, na may obligadong pagsasaalang-alang ng mga matitinding pagkakaiba. seksyon F. mula sa paglalahad.

Mula sa panggagaya. mga anyo ng istriktong istilo, namana ni F. ang mga teknik ng estruktura ng eksposisyon (Kyrie mula sa Pange lingua mass ni Josquin Despres) at ang tonal na tugon. Ang hinalinhan ni F. para sa ilan. iyon ang motet. Orihinal na wok. form, motet pagkatapos ay inilipat sa instr. musika (Josquin Deprez, G. Isak) at ginamit sa canzone, kung saan ang susunod na seksyon ay polyphonic. variant ng nauna. Ang mga fugues ng D. Buxtehude (tingnan, halimbawa, org. prelude at P. d-moll: prelude – P. – quasi Recitativo – variant F. – conclusion) ay talagang mga canzone. Ang pinakamalapit na hinalinhan ni F. ay ang one-dark organ o clavier ricercar (one-darkness, thematic richness of the stretta texture, techniques for transforming the theme, but the absence of interludes characteristic of F.); F. tawag sa kanilang ricercars S. Sheidt, I. Froberger. G. Frescobaldi's canzones at ricercars, pati na rin ang organ at clavier capriccios at fantasies ng Ya. Ang proseso ng pagbuo ng F. form ay unti-unti; ipahiwatig ang isang tiyak na "1st F." imposible.

Kabilang sa mga unang sample, ang isang form ay karaniwan, kung saan ang pagbuo (German zweite Durchführung) at mga huling seksyon ay mga opsyon sa pagkakalantad (tingnan ang Repercussion, 1), kaya, ang form ay pinagsama-sama bilang isang chain ng counter-exposures (sa nabanggit na gawain . Buxtehude F. ay binubuo ng isang paglalahad at 2 ng mga variant nito). Isa sa pinakamahalagang tagumpay ng panahon nina GF Handel at JS Bach ay ang pagpapakilala ng tonal development sa pilosopiya. Ang mga pangunahing sandali ng paggalaw ng tonal sa F. ay minarkahan ng malinaw (karaniwang kumpletong perpekto) na mga cadence, na sa Bach ay madalas na hindi nag-tutugma sa mga hangganan ng eksposisyon (sa F. D-dur mula sa 1st volume ng CTC, ang hindi perpektong ritmo sa sukat 9 "pulls in" h-moll-noe na humahantong sa paglalahad), pagbuo at huling mga seksyon at "cut" ang mga ito (sa parehong F. isang perpektong ritmo sa e-moll sa bar 17 sa gitna ng pagbuo hinahati ng seksyon ang form sa 2 bahagi). Mayroong maraming mga uri ng dalawang bahagi na anyo: F. C-dur mula sa unang volume ng "HTK" (cadenza a-moll, sukat 1), F. Fis-dur mula sa parehong volume ay lumalapit sa lumang dalawang bahagi form (cadenza sa nangingibabaw, sukat 14, cadence in dis-moll sa gitna ng developmental section, bar 17); mga tampok ng isang lumang sonata sa F. d-moll mula sa 23st volume (ang stretta, na nagtatapos sa 1st movement, ay inilipat sa dulo ng F. sa pangunahing key: cf. bar 1-17 at 21-39) . Isang halimbawa ng tatlong bahagi na anyo - F. e-moll mula sa 44st volume ng "HTK" na may malinaw na simula ay magtatapos. seksyon (sukat 1).

Ang isang espesyal na pagkakaiba-iba ay F., kung saan ang mga paglihis at modulasyon ay hindi ibinukod, ngunit ang pagpapatupad ng paksa at ang sagot ay ibinibigay lamang sa pangunahing. at nangingibabaw (org. F. c-moll Bach, BWV 549), paminsan-minsan - sa konklusyon. seksyon – sa subdominant (Contrapunctus I mula sa Bach's Art of Fugue) na mga key. Ang nasabing F. minsan ay tinutukoy bilang monotonous (cf. Grigoriev S. S., Muller T. F., 1961), stable-tonal (Zolotarev V. A., 1932), tonic-dominant. Ang batayan ng pag-unlad sa kanila ay karaniwang isa o ibang kontrapuntal. mga kumbinasyon (tingnan ang mga kahabaan sa F. Es-dur mula sa 2nd volume ng “HTK”), reharmonization at transformation ng tema (two-part F. C-moll, tatlong bahagi F. d-moll mula sa 2nd volume ng "HTK"). Medyo archaic na sa panahon ng I. C. Bach, ang mga form na ito ay matatagpuan lamang paminsan-minsan sa mga susunod na panahon (ang finale ng divertissement No. 1 para sa Haydn baritones, Hob. XI 53). Ang hugis-rondo na anyo ay nangyayari kapag ang isang fragment ng pangunahing ay kasama sa pagbuo ng seksyon. tonality (sa F. Cis-dur mula sa 1st volume ng "HTK", sukat 25); Tinugunan ni Mozart ang form na ito (F. c-moll para sa mga string. quartet, K.-V. 426). Marami sa mga fugue ni Bach ay may mga tampok na sonata (halimbawa, Coupe No. 1 mula sa Misa sa h-moll). Sa mga anyo ng oras ng post-Bach, ang impluwensya ng mga pamantayan ng homophonic na musika ay kapansin-pansin, at isang malinaw na tatlong bahagi na anyo ang nauuna. mananalaysay. Ang tagumpay ng Viennese symphonists ay ang convergence ng sonata form at ang F. form, na isinasagawa alinman bilang fugue ng sonata form (ang finale ng G-dur quartet ni Mozart, K.-V. 387), o bilang isang symphonization ng F., sa partikular, ang pagbabago ng pagbuo ng seksyon sa isang sonata development (ang finale ng quartet, op. 59 Hindi. 3 ng Beethoven). Sa batayan ng mga tagumpay na ito, nilikha ang mga produkto. sa homophonic-polyphonic. mga anyo (mga kumbinasyon ng sonata na may dobleng F. sa finale ng 5th symphony ni Bruckner, na may quadruple F. sa huling koro ng cantata na "Pagkatapos basahin ang salmo" ni Taneyev, na may dobleng F. sa unang bahagi ng symphony na "The Artist Mathis" ni Hindemith) at mga natatanging halimbawa ng symphony. F. (1st part ng 1st orchestra. suite ni Tchaikovsky, finale ng cantata na "John of Damascus" ni Taneyev, orc. Reger's Variations and Fugue on a Theme ni Mozart. Ang grabitasyon patungo sa pagka-orihinal ng pagpapahayag, katangian ng sining ng romantikismo, ay pinalawak din sa mga anyo ng F. (mga katangian ng pantasya sa org. F. sa tema ng BACH Liszt, na ipinahayag sa maliwanag na dynamic. mga kaibahan, ang pagpapakilala ng episodic na materyal, kalayaan ng tono). Sa musika ng ika-20 siglo ay ginagamit ang tradisyonal. F. mga form, ngunit sa parehong oras mayroong isang kapansin-pansing pagkahilig na gamitin ang pinaka kumplikadong polyphonic. mga trick (tingnan ang No 4 mula sa cantata "Pagkatapos basahin ang Awit" ni Taneyev). Tradisyon. Ang hugis ay minsan ay bunga ng pagiging tiyak. kalikasan ng neoclassical na sining (panghuling konsiyerto para sa 2 fp. Stravinsky). Sa maraming pagkakataon, hinahanap ng mga kompositor sa mga tradisyon. hindi nagamit na express form. mga posibilidad, pinupuno ito ng hindi kinaugalian na harmonic. nilalaman (sa F. T-tumayo ka. 87 Ang sagot ni Shostakovich ay Mixolydian, cf. bahagi - sa natural na mga mode ng menor de edad na mood, at ang reprise - kasama ang Lydian stretta) o gamit ang isang bagong harmonic. at pag-texture. Kasabay nito, ang mga may-akda na si F. sa ika-20 siglo lumikha ng ganap na indibidwal na mga anyo. Kaya, sa F. sa F mula sa "Ludus tonalis" ni Hindemith ang 2nd movement (mula sa sukat 30) ay isang derivative ng 1st movement sa isang rakish na kilusan.

Bilang karagdagan sa mga solong volume, mayroon ding F. sa 2, mas madalas na 3 o 4 na paksa. Ibahin ang F. sa ilan. those and F. complex (para sa 2 – doble, para sa 3 – triple); ang kanilang pagkakaiba ay ang kumplikadong F. ay nagsasangkot ng kontrapuntal. kumbinasyon ng mga paksa (lahat o ilan). F. sa ilang mga tema sa kasaysayan ay nagmula sa isang motet at kumakatawan sa mga sumusunod ng ilang F. sa iba't ibang paksa (mayroong 2 sa mga ito sa org. prelude at F. a-moll Buxtehude). Ang ganitong uri ng F. na matatagpuan sa org. pag-aayos ng koro; 6-layunin F. Ang “Aus tiefer Not schrei'ich zu dir” ni Bach (BWV 686) ay binubuo ng mga paglalahad na nauuna sa bawat saknong ng chorale at itinayo sa kanilang materyal; ang naturang F. ay tinatawag na strophic (kung minsan ang terminong Aleman na Schichtenaufbau ay ginagamit - gusali sa mga layer; tingnan ang halimbawa sa hanay 989).

Para sa kumplikadong F. malalim na matalinghagang kaibahan ay hindi katangian; ang mga tema nito ay nagtatakda lamang sa isa't isa (ang ika-2 ay karaniwang mas mobile at hindi gaanong indibidwal). Mayroong F. na may magkasanib na paglalahad ng mga tema (double: org. F. h-moll Bach sa isang tema ni Corelli, BWV 579, F. Kyrie mula sa Mozart's Requiem, piano prelude at F. op. 29 Taneyev; triple: 3 -head. imbensyon f-moll Bach, prelude A-dur mula sa 1st volume ng “HTK”; pang-apat na F. sa finale ng cantata na “After reading the Psalm” ni Taneyev) at technically mas simple F. na may hiwalay na mga exposition (double : F. gis-moll mula sa ika-2 volume ng “HTK”, F. e-moll at d-moll op. 87 ni Shostakovich, P. sa A mula sa “Ludus tonalis” ni Hindemith, triple: P. fis-moll mula sa ang 2nd volume ng “HTK”, org. F. Es-dur, BWV 552, Contrapunctus XV mula sa The Art of the Fugue ni Bach, No 3 mula sa cantata After Reading the Psalm ni Taneyev, F. sa C mula sa Ludus tonalis ni Hindemith ). Ang ilang F. ay may halo-halong uri: sa F. cis-moll mula sa 1st volume ng CTC, ang 1st theme ay counterpointed sa presentation ng 2nd at 3rd topics; sa 120th P. mula sa Diabelli's Variations on a Theme, op. 10 Ang mga tema ng Beethoven ay ipinakita nang magkapares; sa F. mula sa pagbuo ng 1th symphony ng Myaskovsky, ang ika-2 at ika-3 na tema ay magkakasamang ipinakita, at ang ika-XNUMX nang hiwalay.

JS Bach. Organ arrangement ng chorale "Aus tiefer Not schrei' ich zu dir", 1st exposition.

Sa kumplikadong litrato, ang mga pamantayan ng istraktura ng paglalahad ay sinusunod kapag ipinakita ang unang paksa; exposure at iba pa ang hindi gaanong mahigpit.

Ang isang espesyal na uri ay kinakatawan ng F. para sa chorale. Thematically independent F. ay isang uri ng background para sa chorale, na pana-panahon (halimbawa, sa mga interludes ng F.) ay ginaganap sa malalaking tagal na kaibahan sa paggalaw ng F.. Ang isang katulad na anyo ay matatagpuan sa org . choral arrangements ni Bach (“Jesu, meine Freude”, BWV 713); isang natitirang halimbawa ay ang dobleng P. sa chorale Confiteor No. 19 mula sa misa sa b-moll. Pagkatapos ng Bach, bihira ang pormang ito (halimbawa, ang dobleng F. mula sa Organ Sonata No. 3 ni Mendelssohn; ang huling F. ng cantata ni Taneyev na si John ng Damascus); ang ideya ng pagsasama ng isang chorale sa pagbuo ng F. ay ipinatupad sa Prelude, Chorale at Fugue para sa piano. Frank, sa F. No 15 H-dur mula sa "24 Preludes and Fugues" para sa piano. G. Muschel.

F. lumitaw bilang isang instrumental na anyo, at instrumentalism (na may lahat ng kahalagahan ng wok. F.) nanatiling pangunahing. globo, kung saan ito nabuo sa kasunod na panahon. Ang papel ni F. patuloy na nadagdagan: simula sa J. B. Lully, natagos niya ang Pranses. overture, I. Gumamit si Ya Froberger ng fugue presentation sa isang gigue (sa suite), Italian. ipinakilala ng mga masters si F. в сонату mula sa simbahan at gross concert. Sa 2nd half. 17. F. kaisa ng prelude, passacaglia, pumasok sa toccata (D. Buxtehude, G. Muffat); Ph.D. branch instr. F. — org. choral arrangement. F. natagpuan ang aplikasyon sa masa, oratorio, cantatas. Pazl. mga uso sa pag-unlad F. nakakuha ng isang klasiko. sagisag sa gawain ng I. C. Bach. Pangunahing polyphonic. Ang cycle ni Bach ay ang dalawang bahaging cycle ng prelude-F., na nagpapanatili ng kahalagahan nito hanggang sa araw na ito (halimbawa, ilang kompositor ng ika-20 siglo. Čiurlionis, minsan nauunahan ng F. ilang preludes). Ang isa pang mahalagang tradisyon, na nagmumula rin sa Bach, ay ang samahan ni F. (minsan kasama ang mga prelude) sa malalaking cycle (2 volume "XTK", "The Art of the Fugue"); anyong ito noong ika-20 siglo. bumuo ng P. Hin-demit, D. D. Shostakovich, R. SA. Shchedrin, G. A. Muschel at iba pa. F. ay ginamit sa bagong paraan ng mga klasikong Viennese: ginamit ito bilang isang anyo ng Ph.D. mula sa mga bahagi ng sonata-symphony. cycle, sa Beethoven – bilang isa sa mga variation sa cycle o bilang isang seksyon ng form, halimbawa. sonata (karaniwang fugato, hindi F.). Mga nakamit ng oras ng Bach sa larangan ng F. ay malawakang ginagamit sa mga master ng ika-19-20 siglo. F. ay ginagamit hindi lamang bilang huling bahagi ng cycle, ngunit sa ilang mga kaso ay pinapalitan ang sonata Allegro (halimbawa, sa ika-2 symphony ng Saint-Saens); sa cycle na "Prelude, chorale and fugue" para sa piano. Franka F. ay may mga balangkas ng sonata, at ang buong komposisyon ay itinuturing na isang mahusay na sonata-pantasya. Sa mga pagkakaiba-iba F. madalas na sumasakop sa posisyon ng isang pangkalahatang pangwakas (I. Brams, M. Reger). Fugato sa pag-unlad c.-l. mula sa mga bahagi ng symphony ay lumalaki sa isang kumpletong F. at kadalasang nagiging sentro ng anyo (ang finale ng Rachmaninoff's Symphony No. 3; Myaskovsky's Symphony No. 10, 21); sa hugis ng F. maaaring sabihin sa.-l. mula sa mga tema ng (side part sa 1st movement ng Myaskovsky's quartet No. 13). Sa musika noong ika-19 at ika-20 siglo. ang makasagisag na istraktura ng F. Sa hindi inaasahang pananaw romantiko. isang liriko. lumalabas ang thumbnail sa fp. Ang fugue ni Schumann (op. 72 No 1) at ang tanging 2-goal. fugue ni Chopin. Minsan (simula sa The Four Seasons ni Haydn, No. 19) F. nagsisilbing paglalarawan. layunin (ang larawan ng labanan sa Macbeth ni Verdi; ang daanan ng ilog sa Symph. ang tula na "Vltava" ni Smetana; "ang yugto ng pagbaril" sa ika-2 kilusan ng Shostakovich's Symphony No. 11); sa F. dumarating ang romantiko. figurativeness – kakatuwa (ang finale ng Fantastic Symphony ni Berlioz), demonismo (op. F. Dahon), irony (symph. Ang “Thus Said Zarathustra” ni Strauss sa ilang mga kaso F. – ang maydala ng kabayanihan na imahe (pagpapakilala mula sa opera na "Ivan Susanin" ni Glinka; symphony. ang tula na "Prometheus" ni Liszt); kabilang sa mga pinakamahusay na halimbawa ng komedyang interpretasyon ng F. magsama ng fight scene mula sa dulo ng 2nd d. ang opera na "Mastersingers of Nuremberg" ni Wagner, ang huling grupo mula sa opera na "Falstaff" ni Verdi.

2) Ang termino, ang Crimea sa 14 - maaga. Ika-17 siglo ang canon ay itinalaga (sa modernong kahulugan ng salita), iyon ay, patuloy na imitasyon sa 2 o higit pang mga boses. "Ang Fuga ay ang pagkakakilanlan ng mga bahagi ng komposisyon sa mga tuntunin ng tagal, pangalan, anyo, at sa mga tuntunin ng kanilang mga tunog at paghinto" (I. Tinktoris, 1475, sa aklat: Musical Aesthetics of the Western European Middle Ages and Renaissance , p. 370). Sa kasaysayan F. isara ang naturang kanonikal. mga genre tulad ng Italyano. caccia (caccia) at Pranses. shas (chasse): ang karaniwang imahe ng pangangaso sa kanila ay nauugnay sa "pagtugis" ng ginaya na boses, kung saan nagmula ang pangalang F. Sa 2nd floor. ika-15 c. lumitaw ang ekspresyong Missa ad fugam, na nagsasaad ng isang misa na isinulat gamit ang kanonikal. mga diskarte (d'Ortho, Josquin Despres, Palestrina).

J. Okegem. Fugue, simula.

Noong ika-16 na siglo ay nakilala ang F. mahigpit (Latin legata) at malaya (Latin sciolta); noong ika-17 siglo F. legata ay unti-unting "natunaw" sa konsepto ng canon, ang F. sciolta ay "lumampas" sa F. sa modernong. kahulugan. Mula noong F. 14-15 siglo. ang mga tinig ay hindi naiiba sa pagguhit, ang mga komposisyon na ito ay naitala sa parehong linya na may pagtatalaga ng paraan ng pag-decode (tingnan ang tungkol dito sa koleksyon: Mga tanong ng anyo ng musika, isyu 2, M., 1972, p. 7). Ang Fuga canonica sa Epidiapente (ibig sabihin ang kanonikal na P. sa itaas na ikalimang bahagi) ay matatagpuan sa Handog ng Musika ni Bach; 2-goal canon na may karagdagang boses ay F. sa B mula sa Ludus tonalis ni Hindemith.

3) Fugue noong ika-17 siglo. – musikal na retorika. isang pigura na gumagaya sa pagtakbo sa tulong ng mabilis na sunud-sunod na mga tunog kapag ang katumbas na salita ay binibigkas (tingnan ang Larawan).

Sanggunian: Arensky A., Gabay sa pag-aaral ng mga anyo ng instrumental at vocal na musika, bahagi XNUMX. 1, M., 1893, 1930; Klimov M. G., Isang maikling gabay sa pag-aaral ng counterpoint, canon at fugue, M., 1911; Zolotarev V. A., Fugue. Gabay sa praktikal na pag-aaral, M., 1932, 1965; Tyulin Yu., Crystallization of thematism in the work of Bach and his predecessors, “SM”, 1935, No 3; Skrebkov S., Polyphonic analysis, M. – L., 1940; kanyang sarili, Textbook of polyphony, ch. 1-2, M. – L., 1951, M., 1965; Sposobin I. V., Musical form, M. – L., 1947, 1972; Ilang liham mula kay S. AT. Taneyev sa mga isyung pangmusika at teoretikal, tandaan. Vl. Protopopov, sa aklat: S. AT. Taneev. mga materyales at dokumento, atbp. 1, M., 1952; Dolzhansky A., Tungkol sa fugue, "SM", 1959, No 4, pareho, sa kanyang aklat: Selected Articles, L., 1973; kanyang sarili, 24 preludes at fugues ni D. Shostakovich, L., 1963, 1970; Kershner L. M., Mga katutubong pinagmulan ng melody ni Bach, M., 1959; Mazel L., Structure of musical works, M., 1960, add., M., 1979; Grigoriev S. S., Muller T. F., Textbook ng polyphony, M., 1961, 1977; Dmitriev A. N., Polyphony bilang salik ng paghubog, L., 1962; Protopopov V., Ang kasaysayan ng polyphony sa pinakamahalagang phenomena nito. Russian classical at Soviet music, M., 1962; kanyang, Kasaysayan ng polyphony sa pinakamahalagang phenomena nito. Western European classics ng XVIII-XIX na siglo, M., 1965; kanyang, The Procedural Significance of Polyphony in the Musical Form of Beethoven, sa: Beethoven, vol. 2, M., 1972; ang kanyang sarili, Richerkar at canzona noong ika-2-1972 na siglo at ang kanilang ebolusyon, noong Sat.: Mga tanong sa anyo ng musika, isyu 1979, M., XNUMX; kanyang, Mga sketch mula sa kasaysayan ng mga instrumental na anyo ng ika-XNUMX - unang bahagi ng ika-XNUMX na siglo, M., XNUMX; Etinger M., Harmony at polyphony. (Mga tala sa polyphonic cycle ng Bach, Hindemith, Shostakovich), "SM", 1962, No 12; kanyang sarili, Harmony sa polyphonic cycles ng Hindemith at Shostakovich, sa: Theoretical problems of music of the XX century, no. 1, M., 1967; Yuzhak K., Ilang mga tampok na istruktura ng fugue I. C. Bach, M., 1965; kanya, Sa kalikasan at mga detalye ng polyphonic na pag-iisip, sa koleksyon: Polyphony, M., 1975; Musical aesthetics ng Western European Middle Ages at Renaissance, M., 1966; Milstein Ya. I., Si Clavier I. C. Bach…, M., 1967; Taneev S. I., Mula sa siyentipiko at pedagogical na pamana, M., 1967; Den Z. V., Isang kurso ng musical-theoretical lectures. Itala ang M. AT. Glinka, sa aklat: Glinka M., Kumpletong koleksyon. op., vol. 17, M., 1969; kanyang, O fugue, ibid.; Zaderatsky V., Polyphony sa mga instrumental na gawa ni D. Shostakovich, M., 1969; kanyang sarili, Late Stravinsky's Polyphony: Questions of Interval and Rhythmic Density, Stylistic Synthesis, sa: Music and Modernity, vol. 9, Moscow, 1975; Christiansen L. L., Preludes and Fugues ni R. Shchedrin, sa: Mga Tanong ng Teorya ng Musika, vol. 2, M., 1970; Musical aesthetics ng Kanlurang Europa ng XVII-XVIII na siglo, M., 1971; Bat N., Polyphonic forms sa symphonic works ng P. Hindemith, sa: Questions of Musical Form, vol. 2, M., 1972; Bogatyrev S. S., (Pagsusuri ng ilang fugues ni Bach), sa aklat: S. C. Bogatyrev. Pananaliksik, artikulo, memoir, M., 1972; Stepanov A., Chugaev A., Polyphony, M., 1972; Likhacheva I., Ladotonality of fugues ni Rodion Shchedrin, sa: Problems of Musical Science, vol. 2, M., 1973; ang kanyang sariling, Thematism at ang expositional development nito sa mga fugues ni R. Shchedrin, sa: Polyphony, M., 1975; kanyang sarili, 24 preludes at fugues ni R. Shchedrina, M., 1975; Zakharova O., Musical retorika ng ika-XNUMX – unang kalahati ng ika-XNUMX na siglo, sa koleksyon: Mga Problema ng Musical Science, vol. 3, M., 1975; Kon Yu., Mga dalawang fugues I. Stravinsky, sa koleksyon: Polyphony, M., 1975; Levaya T., Pahalang at patayong relasyon sa mga fugues ng Shostakovich at Hindemith, sa koleksyon: Polyphony, Moscow, 1975; Litinsky G., Seven fugues and recitatives (marginal notes), in collection: Aram Ilyich Khachaturyan, M., 1975; Retrash A., Mga Genre ng huling Renaissance instrumental music at ang pagbuo ng sonata at suite, sa aklat: Mga Tanong ng Teorya at Aesthetics ng Musika, vol. 14, L., 1975; Tsaher I., Ang problema ng finale sa B-dur quartet op. 130 Beethoven, sa Sat: Problems of Musical Science, vol. 3, M., 1975; Chugaev A., Mga tampok ng istraktura ng clavier fugues ni Bach, M., 1975; Mikhailenko A., Sa mga prinsipyo ng istraktura ng mga fugues ni Taneyev, sa: Mga tanong ng anyo ng musikal, vol. 3, M., 1977; Teoretikal na mga obserbasyon sa kasaysayan ng musika, Sat. Art., M., 1978; Nazaikinsky E., Ang papel ng timbre sa pagbuo ng tema at pampakay na pag-unlad sa mga kondisyon ng imitative polyphony, sa koleksyon: S. C. Mga scraper.

VP Frayonov