Alexander Brailovsky |

Alexander Brailowsky

Sa simula ng ika-20 siglo, binisita ni Sergei Rachmaninov ang Kyiv Conservatory. Sa isa sa mga klase, ipinakilala siya sa isang 11 taong gulang na batang lalaki. "Mayroon kang mga kamay ng isang propesyonal na pianista. Halika, tumugtog ka," mungkahi ni Rachmaninov, at nang matapos ang bata sa pagtugtog, sinabi niya: "Sigurado akong nakatadhana kang maging isang mahusay na pianista." Ang batang ito ay si Alexander Brailovsky, at binigyang-katwiran niya ang hula.

… Ang ama, ang may-ari ng isang maliit na tindahan ng musika sa Podil, na nagbigay sa bata ng kanyang unang mga aralin sa piano, ay hindi nagtagal nadama na ang kanyang anak ay talagang napakatalento, at noong 1911 ay dinala siya sa Vienna, sa sikat na Leshetitsky. Ang binata ay nag-aral sa kanya sa loob ng tatlong taon, at nang sumiklab ang digmaang pandaigdig, lumipat ang pamilya sa neutral na Switzerland. Ang bagong guro ay si Ferruccio Busoni, na nakumpleto ang "pagiging buli" ng kanyang talento.

Ginawa ni Brailovsky ang kanyang debut sa Paris at gumawa ng ganoong pakiramdam sa kanyang virtuosity na literal na umulan ang mga kontrata mula sa lahat ng panig. Ang isa sa mga imbitasyon ay, gayunpaman, hindi pangkaraniwan: nagmula ito sa isang madamdaming tagahanga ng musika at isang baguhang biyolinista, si Queen Elizabeth ng Belgium, na madalas niyang tumugtog ng musika mula noon. Kinailangan lamang ng ilang taon para makuha ng artista ang katanyagan sa buong mundo. Kasunod ng mga sentrong pangkultura ng Europa, pinalakpakan siya ng New York, at pagkaraan ng ilang sandali siya ang naging unang pianistang Europeo na "nakatuklas" sa Timog Amerika - walang sinumang tumugtog doon nang labis bago siya. Minsan sa Buenos Aires mag-isa, nagbigay siya ng 17 konsiyerto sa loob ng dalawang buwan! Sa maraming lungsod sa probinsiya ng Argentina at Brazil, ipinakilala ang mga espesyal na tren upang dalhin ang mga gustong makinig sa Brailovsky sa konsiyerto at pabalik.

Ang mga tagumpay ng Brailovsky ay nauugnay, una sa lahat, sa mga pangalan nina Chopin at Liszt. Ang pag-ibig para sa kanila ay itinanim sa kanya ni Leshetitsky, at dinala niya ito sa buong buhay niya. Noong 1923, nagretiro ang artista ng halos isang taon sa nayon ng Pransya ng Annecy. upang maghanda ng isang siklo ng anim na programa na nakatuon sa gawain ng Chopin. Kasama dito ang 169 na mga gawa na kanyang ginawa sa Paris, at para dito ang concerto ay binigyan ng isang Pleyel piano, na si F. Liszt ang huling nahawakan. Nang maglaon, inulit ni Brailovsky ang mga katulad na siklo nang higit sa isang beses sa ibang mga lungsod. "Ang musika ni Chopin ay nasa kanyang dugo," isinulat ng The New York Times pagkatapos ng kanyang debut sa Amerika. Pagkalipas ng ilang taon, inilaan niya ang mga makabuluhang siklo ng mga konsyerto sa Paris at London sa trabaho ni Liszt. At muli, tinawag siya ng isa sa mga pahayagan sa London na "The Sheet of Our Time."

Ang Brailovsky ay palaging sinamahan ng napakabilis na tagumpay. Sa iba't ibang bansa siya ay nakilala at nakita na may mahabang palakpakan, ginawaran siya ng mga order at medalya, ginawaran ng mga premyo at parangal na titulo. Ngunit ang mga propesyonal, ang mga kritiko ay halos nag-aalinlangan tungkol sa kanyang laro. Ito ay binanggit ni A. Chesins, na sumulat sa kanyang aklat na "Speaking of Pianists": "Si Alexander Brailovsky ay nagtatamasa ng ibang reputasyon sa mga propesyonal at sa publiko. Ang laki at nilalaman ng kanyang mga paglilibot at mga kontrata sa mga kumpanya ng rekord, ang debosyon ng publiko sa kanya ay ginawang misteryo sa kanyang propesyon si Brailovsky. Siyempre, hindi isang misteryosong tao, dahil palagi niyang pinupukaw ang pinaka-masigasig na paghanga ng kanyang mga kasamahan bilang isang tao ... Sa harap namin ay isang taong nagmamahal sa kanyang trabaho at ginagawang mahal siya ng publiko, taon-taon. Marahil ito ay hindi isang pianista ng mga pianista at hindi isang musikero ng mga musikero, ngunit siya ay isang pianista para sa madla. At ito ay nagkakahalaga ng pag-iisip.

Noong 1961, nang ang may kulay-abo na artista ay naglibot sa USSR sa unang pagkakataon, napatunayan ng mga Muscovites at Leningraders ang bisa ng mga salitang ito at sinubukang lutasin ang "Brailovsky riddle". Ang artista ay nagpakita sa amin sa napakahusay na propesyonal na anyo at sa kanyang pinakatanyag na repertoire: tinugtog niya ang Chaconne ni Bach – Busoni, mga sonata ni Scarlatti, Mga Kanta na Walang Salita ni Mendelssohn. Ang ikatlong sonata ni Prokofiev. Ang sonata ni Liszt sa B minor at, siyempre, maraming mga gawa ni Chopin, at kasama ang orkestra – mga konsyerto ni Mozart (A major), Chopin (E minor) at Rachmaninov (C minor). At isang kamangha-manghang bagay ang nangyari: marahil sa unang pagkakataon sa USSR, ang publiko at mga kritiko ay sumang-ayon sa pagtatasa ni Brailovsky, habang ang publiko ay nagpakita ng mataas na panlasa at karunungan, at ang pagpuna ay nagpakita ng mabait na objectivity. Ang mga tagapakinig ay nagdala ng mas seryosong mga modelo, na natutong tumuklas sa mga gawa ng sining at kanilang interpretasyon, una sa lahat, isang pag-iisip, isang ideya, ay hindi maaaring tanggapin nang walang kondisyon ang pagiging prangka ng mga konsepto ni Brailovsky, ang kanyang pagnanais para sa mga panlabas na epekto, na mukhang luma. -nauso sa amin. Ang lahat ng mga "plus" at "minus" ng istilong ito ay tiyak na tinukoy sa kanyang pagsusuri ni G. Kogan: "Sa isang banda, isang napakatalino na pamamaraan (maliban sa mga octaves), isang eleganteng honed na parirala, isang masayang pag-uugali, ritmo" na sigasig ”, mapang-akit na kadalian, kasiglahan, pagganap ng enerhiya, ang kakayahang "ipakita" kahit na, sa katunayan, "hindi lumalabas" sa paraang pukawin ang kasiyahan ng publiko; sa kabilang banda, isang medyo mababaw, salon interpretasyon, kahina-hinala kalayaan, isang napaka-mahina na artistikong panlasa.

Ang nabanggit ay hindi nangangahulugan na ang Brailovsky ay hindi talaga matagumpay sa ating bansa. Pinahahalagahan ng madla ang mahusay na propesyonal na kasanayan ng artist, ang "lakas" ng kanyang laro, ang likas na kinang at kagandahan nito minsan, at ang walang alinlangan na katapatan nito. Ang lahat ng ito ay ginawa ang pagpupulong kay Brailovsky na isang hindi malilimutang kaganapan sa aming buhay musikal. At para sa artist mismo, ito ay mahalagang isang "swan song". Hindi nagtagal ay halos tumigil na siya sa pagtanghal sa harap ng publiko at sa pagre-record ng mga rekord. Ang kanyang mga huling pag-record – ang Unang Konsiyerto ni Chopin at ang “Dance of Death” ni Liszt – na ginawa noong unang bahagi ng dekada 60, ay nagpapatunay na ang pianista ay hindi nawala ang kanyang likas na mga birtud hanggang sa katapusan ng kanyang propesyonal na karera.

Grigoriev L., Platek Ya.