Dimitra Theodossiou |

Dimitra Theodossiou

Griyego sa pamamagitan ng ama at Aleman sa pamamagitan ng ina, ang soprano na si Dimitra Theodossiou ay isa ngayon sa mga pinaka-itinuring na soprano ng publiko at mga kritiko. Ginawa niya ang kanyang debut noong 1995 sa La Traviata sa Megaron Theater sa Athens. Isang mahusay na tagapalabas ng musika nina Verdi, Donizetti at Bellini, ipinakita ni Teodossiu ang kanyang talento nang may partikular na kinang sa taon ng pagdiriwang ng Verdi. Ang mga nakaraang panahon ay mayaman sa malikhaing tagumpay: Attila at Stiffelio sa Trieste, La Traviata sa Helsinki at Troubadour sa Montecarlo. Ang isa pang Troubadour, sa pagkakataong ito ay pinamumunuan ni Maestro Riccardo Muti, ang kanyang debut sa La Scala. Personal na tagumpay sa parehong opera sa pinakakahanga-hanga at sa parehong oras mahirap na panlabas na lugar - ang Arena di Verona. Si Rino Alessi ay kausap si Dimitra Theodossiou.

Tila ang "Troubadour" ay nakatakdang gumanap ng isang espesyal na papel sa iyong kapalaran ...

Noong anim na taong gulang ako, dinala ako ng aking ama, isang masugid na mahilig sa opera, sa teatro sa unang pagkakataon sa aking buhay. Sa pagtatapos ng pagtatanghal, sinabi ko sa kanya: paglaki ko, ako ay magiging Leonora. Ang pagpupulong sa opera ay parang kulog, at ang musika ay naging halos kinahuhumalingan ko. Bumisita ako sa teatro tatlong beses sa isang linggo. Walang mga musikero sa aking pamilya, bagaman ang aking lola ay nangangarap na italaga ang kanyang sarili sa musika at pagkanta. Ang digmaan ay humadlang sa pagsasakatuparan ng kanyang pangarap. Ang aking ama ay nag-iisip tungkol sa isang karera bilang isang konduktor, ngunit kailangan mong magtrabaho, at ang musika ay hindi mukhang isang maaasahang mapagkukunan ng kita.

Ang iyong koneksyon sa musika ni Verdi ay nagiging hindi mapaghihiwalay...

Ang mga opera ng batang Verdi ay eksakto ang repertoire kung saan ako pinaka komportable. Sa mga babaeng Verdi gusto ko ang lakas ng loob, pagiging bago, apoy. Kinikilala ko ang aking sarili sa kanilang mga karakter, mabilis din akong nag-react sa sitwasyon, sumama sa laban kung kinakailangan ... At pagkatapos, ang mga pangunahing tauhang babae ng batang Verdi, tulad ng mga pangunahing tauhang babae nina Bellini at Donizetti, ay mga romantikong babae, at nangangailangan sila ng isang dramatically expressive vocal estilo at sa parehong oras mahusay na kadaliang mapakilos ng boses.

Naniniwala ka ba sa espesyalisasyon?

Oo, naniniwala ako, nang walang anumang pagdududa at talakayan. Nag-aral ako sa Germany, sa Munich. Ang aking guro ay si Birgit Nickl, na pinag-aaralan ko pa rin. Hindi ko kailanman naisip ang posibilidad na maging isang full-time na soloista ng isa sa mga teatro ng Aleman, kung saan lahat ay kumakanta tuwing gabi. Ang ganitong mga karanasan ay maaaring humantong sa pagkawala ng boses. Mas gusto kong magsimula sa mga makabuluhang tungkulin sa mas marami o hindi gaanong makabuluhang mga sinehan. Pitong taon na akong kumakanta at natural na umuunlad ang career ko: I find it right.

Bakit mo piniling mag-aral sa Germany?

Dahil German ako sa side ng nanay ko. Dalawampung taong gulang ako nang dumating ako sa Munich at nagsimulang mag-aral ng accounting at business economics. Pagkalipas ng limang taon, noong nagtatrabaho na ako at sinusuportahan ang aking sarili, nagpasya akong iwanan ang lahat at italaga ang aking sarili sa pagkanta. Nag-aral ako ng mga kursong espesyalisasyon sa Munich School of Singing sa Munich Opera House sa ilalim ng direksyon ni Josef Metternich. Pagkatapos ay nag-aral ako sa conservatory sa parehong Munich, kung saan kinanta ko ang aking mga unang bahagi sa studio ng opera. Noong 1993, nakatanggap ako ng iskolarsip mula sa ari-arian ng Maria Callas sa Athens, na nagbigay sa akin ng pagkakataong gumawa ng aking debut sa La Traviata sa Megaron Theater pagkaraan ng ilang oras. Ako ay dalawampu't siyam na taong gulang. Kaagad pagkatapos ng La Traviata, kumanta ako sa Donizetti's Anne Boleyn sa National Opera House sa Kassel.

Mahusay na simula, walang masasabi. La Traviata, Anne Boleyn, Maria Callas Scholarship. Ikaw ay Griyego. Sasabihin ko ang isang banal na bagay, ngunit ilang beses mo nang narinig: narito ang bagong Callas?

Syempre, sinabihan ako nito. Kasi hindi lang sa La Traviata at Anne Boleyn ang kinanta ko, pati sa Norma. Hindi ko ito pinansin. Idol ko si Maria Callas. Ang aking trabaho ay ginagabayan ng kanyang halimbawa, ngunit talagang ayaw kong tularan siya. Tsaka parang hindi naman pwede. Ipinagmamalaki ko ang aking pinagmulang Griyego, at ang katotohanan na sa simula ng aking karera ay kumanta ako sa dalawang opera na nauugnay sa pangalang Callas. Masasabi ko lang na dinala nila ako ng suwerte.

Paano naman ang vocal competitions?

Mayroon ding mga kumpetisyon, at ito ay isang napaka-kapaki-pakinabang na karanasan: Belvedere sa Vienna, Viotti sa Vercelli, Giuseppe Di Stefano sa Trapani, Operalia sa direksyon ni Placido Domingo. Palagi akong kasama sa una, kung hindi man ang una. Ito ay salamat sa isa sa mga kumpetisyon na ginawa ko ang aking debut bilang Donna Anna sa Mozart's Don Giovanni, ang aking ikatlong opera, kung saan si Ruggero Raimondi ay kasosyo.

Balik tayo kay Verdi. Iniisip mo bang palawakin ang iyong repertoire sa malapit na hinaharap?

Oo naman. Ngunit hindi lahat ng Verdi opera ay angkop sa aking boses, lalo na sa kasalukuyang estado nito. Inalok na akong magtanghal sa Aida, ngunit napakadelikado para sa akin na kumanta sa opera na ito: nangangailangan ito ng vocal maturity na hindi ko pa naaabot. Ganoon din ang masasabi tungkol sa Masquerade Ball at The Force of Destiny. Gustung-gusto ko ang lahat ng mga opera na ito, at gusto kong kantahin ang mga ito sa hinaharap, ngunit ngayon ay hindi ko na iniisip na hawakan ang mga ito. Kasama ang aking guro, inihanda ko ang The Two Foscari, Joan of Arc at The Robbers, kung saan nag-debut ako noong nakaraang taon sa Teatro Massimo sa Palermo. Sa Don Carlos ako kumanta sa San Carlo sa Naples. Sabihin natin na sa sandaling ito ang pinaka-dramatikong karakter sa aking repertoire ay si Odabella sa Attila. Isa rin itong karakter na nagmarka ng mahalagang milestone sa aking karera.

Kaya't ibinukod mo ang posibilidad ng iyong hitsura sa dalawang napaka-kawili-wili at dramatikong mga opera ng batang Verdi, Nabucco at Macbeth?

Hindi, hindi ko ito isinasantabi. Ang Nabucco ay lubhang kawili-wili sa akin, ngunit hindi pa ako inalok na kumanta dito. Tungkol sa Lady Macbeth, siya ay inalok sa akin, at ako ay labis na naakit na kantahin ang bahaging ito, dahil sa palagay ko ang pangunahing tauhang ito ay pinagkalooban ng gayong enerhiya na siya ay hindi dapat bigyang-kahulugan habang ikaw ay bata pa at ang iyong boses ay sariwa. Gayunpaman, marami ang nagpayo sa akin na ipagpaliban ang aking pakikipagkita kay Lady Macbeth. Sabi ko sa sarili ko: Gusto ni Verdi ng singer na pangit ang boses na kumakanta sa ginang, maghihintay ako hanggang sa maging pangit ang boses ko.

Kung ibubukod namin si Liu sa "Turandot", hindi ka kailanman kumanta sa mga gawa ng ikadalawampu siglo. Hindi ka ba naaakit ng mga makabuluhang karakter gaya ni Tosca o Salome?

Hindi, si Salome ay isang karakter na nagtataboy sa akin. Ang mga paborito kong heroine ay sina Lucia at Anne Boleyn ni Donizetti. Gusto ko ang kanilang madamdamin na damdamin, ang kanilang kabaliwan. Sa lipunang ating ginagalawan, imposibleng ipahayag ang mga damdamin sa paraang gusto natin, at para sa mang-aawit, ang opera ay nagiging isang paraan ng therapy. At pagkatapos, kung ako ay nag-interpret ng isang karakter, kailangan kong maging XNUMX% sigurado. Sinasabi nila sa akin na sa loob ng dalawampung taon ay makakanta na ako sa mga opera ni Wagner. Sino ang nakakaalam? Wala pa akong nagagawang plano para sa repertoire na ito.

Panayam kay Dimitra Theodossiou na inilathala sa l'opera magazine Translation mula sa Italyano ni Irina Sorokina, operanews.ru