Jörg Demus |

Jörg Demus

Ang artistikong talambuhay ni Demus ay sa maraming paraan ay katulad ng talambuhay ng kanyang kaibigan na si Paul Badur-Skoda: pareho sila ng edad, lumaki at pinalaki sa Vienna, nagtapos mula sa Academy of Music dito, at sa parehong oras ay nagsimula. magbigay ng mga konsyerto; parehong mahilig at marunong tumugtog sa mga ensemble at sa loob ng isang-kapat ng isang siglo sila ay naging isa sa pinakasikat na piano duet sa mundo. Marami ang karaniwan sa kanilang istilo ng pagganap, na minarkahan ng balanse, kultura ng tunog, pansin sa detalye at katumpakan ng istilo ng laro, iyon ay, ang mga katangiang katangian ng modernong paaralang Viennese. Sa wakas, ang dalawang musikero ay inilapit sa pamamagitan ng kanilang repertory inclinations - parehong nagbibigay ng malinaw na kagustuhan sa mga klasikong Viennese, patuloy at patuloy na itinataguyod ito.

Ngunit mayroon ding mga pagkakaiba. Ang Badura-Skoda ay nakakuha ng katanyagan nang kaunti nang mas maaga, at ang katanyagan na ito ay pangunahing nakabatay sa kanyang mga solong konsyerto at pagtatanghal kasama ang mga orkestra sa lahat ng mga pangunahing sentro ng mundo, gayundin sa kanyang mga aktibidad sa pedagogical at mga musikal na gawa. Si Demus ay nagbibigay ng mga konsyerto na hindi gaanong malawak at masinsinang (bagaman naglakbay din siya sa buong mundo), hindi siya nagsusulat ng mga libro (bagaman siya ang nagmamay-ari ng mga pinaka-kagiliw-giliw na anotasyon para sa maraming mga pag-record at publikasyon). Ang kanyang reputasyon ay pangunahing nakabatay sa isang orihinal na diskarte sa pagbibigay-kahulugan sa mga problema at sa aktibong gawain ng isang ensemble player: bilang karagdagan sa pakikilahok sa isang piano duet, nanalo siya ng katanyagan ng isa sa mga pinakamahusay na accompanist sa mundo, na gumanap kasama ang lahat ng mga major. mga instrumentalista at mang-aawit sa Europa, at sistematikong sinasamahan ang mga konsiyerto ni Dietrich Fischer-Dieskau.

Ang lahat ng nabanggit ay hindi nangangahulugan na si Demus ay hindi nararapat pansinin bilang isang solong pianista. Noong 1960, nang gumanap ang artista sa Estados Unidos, si John Ardoin, isang tagasuri para sa magasing Musical America, ay sumulat: “Ang sabihing matatag at makabuluhan ang pagganap ni Demus ay hindi naman nangangahulugan na maliitin ang kanyang dignidad. Ipinapaliwanag lang nito kung bakit siya umalis na may pakiramdam na mainit at komportable sa halip na masigla. Walang kakaiba o kakaiba sa kanyang mga interpretasyon, at walang mga trick. Ang musika ay dumaloy nang malaya at madali, sa pinaka natural na paraan. At ito, sa pamamagitan ng paraan, ay hindi madaling makamit. Ito ay nangangailangan ng maraming pagpipigil sa sarili at karanasan, na kung ano ang mayroon ang isang artista."

Si Demus ay isang korona sa utak, at ang kanyang mga interes ay halos nakatuon lamang sa musikang Austrian at German. Bukod dito, hindi tulad ng Badur-Skoda, ang sentro ng grabidad ay hindi nahuhulog sa mga klasiko (na si Demus ay madalas na gumaganap at kusang-loob), ngunit sa mga romantiko. Noong 50s, kinilala siya bilang isang natatanging interpreter ng musika nina Schubert at Schumann. Nang maglaon, ang kanyang mga programa sa konsiyerto ay halos binubuo lamang ng mga gawa nina Beethoven, Brahms, Schubert at Schumann, bagama't kung minsan ay kasama rin nila ang Bach, Haydn, Mozart, Mendelssohn. Ang isa pang lugar na nakakaakit ng atensyon ng artist ay ang musika ni Debussy. Kaya, noong 1962, ginulat niya ang marami sa kanyang mga tagahanga sa pamamagitan ng pag-record ng "Children's Corner". Makalipas ang sampung taon, sa hindi inaasahan ng marami, ang kumpletong koleksyon – sa walong records – ng mga komposisyon ng piano ni Debussy, ay lumabas sa mga recording ni Demus. Dito, hindi lahat ay pantay-pantay, ang pianista ay hindi palaging may kinakailangang gaan, isang paglipad ng magarbong, ngunit, ayon sa mga eksperto, "salamat sa kapunuan ng tunog, init at talino sa paglikha, ito ay karapat-dapat na tumayo sa isang par ng pinakamahusay na interpretasyon ng Debussy.” Gayunpaman, ang mga klasiko at romansa ng Austro-German ay nananatiling pangunahing lugar ng malikhaing paghahanap para sa isang mahuhusay na artista.

Ang partikular na interes, simula sa 60s, ay ang kanyang mga pag-record ng mga gawa ng mga master ng Viennese, na ginawa sa mga piano na itinayo noong kanilang panahon, at, bilang panuntunan, sa mga sinaunang palasyo at kastilyo na may mga acoustics na tumutulong upang muling likhain ang kapaligiran ng primevalness. Ang hitsura ng pinakaunang mga tala na may mga gawa ni Schubert (marahil ang may-akda na pinakamalapit kay Demus) ay masigasig na tinanggap ng mga kritiko. "Ang tunog ay kamangha-manghang - ang musika ni Schubert ay nagiging mas pinigilan at mas makulay, at, walang alinlangan, ang mga pag-record na ito ay lubhang nakapagtuturo," isinulat ng isa sa mga tagasuri. "Ang pinakamalaking bentahe ng kanyang mga interpretasyong Schumannian ay ang kanilang pinong tula. Sinasalamin nito ang panloob na pagkakalapit ng pianista sa mundo ng damdamin ng kompositor at lahat ng romantikong Aleman, na ipinahahatid niya rito nang hindi nawawala ang kanyang mukha,” sabi ni E. Kroer. At pagkatapos ng paglitaw ng disc na may mga unang komposisyon ni Beethoven, mababasa ng press ang mga sumusunod na linya: "Sa harap ni Demus, nakakita kami ng isang performer na ang maayos, maalalahanin na paglalaro ay nag-iiwan ng pambihirang impresyon. Kaya, sa paghusga sa mga memoir ng mga kontemporaryo, si Beethoven mismo ay maaaring tumugtog ng kanyang mga sonata.

Simula noon, nagtala si Demus ng dose-dosenang iba't ibang mga gawa sa mga rekord (kapwa sa kanyang sarili at sa isang duet kasama ang Badura-Skoda), gamit ang lahat ng mga tool na magagamit sa kanya mula sa mga museo at pribadong koleksyon. Sa ilalim ng kanyang mga daliri, ang pamana ng mga klasikong Viennese at romantiko ay lumitaw sa isang bagong liwanag, lalo na dahil ang isang makabuluhang bahagi ng mga pag-record ay bihirang gumanap at hindi gaanong kilala na mga komposisyon. Noong 1977, siya, ang pangalawa sa mga pianista (pagkatapos ni E. Ney), ay ginawaran ng pinakamataas na parangal ng Beethoven Society sa Vienna - ang tinatawag na "Beethoven Ring".

Gayunpaman, hinihiling ng katarungan na tandaan na ang kanyang maraming mga rekord ay hindi nagdudulot ng lubos na kagalakan, at habang mas malayo, mas madalas na naririnig ang mga tala ng pagkabigo. Ang bawat tao'y, siyempre, ay nagbibigay pugay sa kakayahan ng pianista, napapansin nila na nagagawa niyang magpakita ng pagpapahayag at romantikong paglipad, na parang binabayaran ang pagkatuyo at kakulangan ng isang tunay na cantilena sa mga lumang instrumento; hindi maikakaila na tula, banayad na musikalidad ng kanyang laro. Gayunpaman, marami ang sumasang-ayon sa mga pag-aangkin kamakailan ng kritiko na si P. Kosse: "Ang aktibidad ng pag-record ni Jörg Demus ay naglalaman ng isang bagay na kaleidoscopic at nakakagambala: halos lahat ng maliliit at malalaking kumpanya ay nag-publish ng kanyang mga rekord, dobleng mga album at malalaking cassette, ang repertoire ay umaabot mula sa didaktiko mga piraso ng pedagogical sa mga nahuling sonata ni Beethoven at mga concerto ni Mozart na tinutugtog sa mga hammer-action na piano. Ang lahat ng ito ay medyo motley; lumalabas ang pagkabalisa kapag binibigyang pansin mo ang karaniwang antas ng mga talaang ito. Ang araw ay naglalaman lamang ng 24 na oras, kahit na ang isang magaling na musikero ay halos hindi kayang lapitan ang kanyang trabaho nang may pantay na responsibilidad at dedikasyon, na gumagawa ng mga rekord nang sunod-sunod.” Sa katunayan, kung minsan - lalo na sa mga nakaraang taon - ang mga resulta ng trabaho ni Demus ay negatibong naaapektuhan ng labis na pagmamadali, kawalan ng kakayahan sa pagpili ng repertoire, pagkakaiba sa pagitan ng mga kakayahan ng mga instrumento at likas na katangian ng musikang itinatanghal; sadyang hindi mapagpanggap, "pag-uusap" na istilo ng interpretasyon kung minsan ay humahantong sa isang paglabag sa panloob na lohika ng mga klasikal na gawa.

Maraming kritiko ng musika ang wastong nagpapayo kay Jörg Demus na palawakin ang kanyang mga aktibidad sa konsiyerto, mas maingat na "matalo" ang kanyang mga interpretasyon, at pagkatapos lamang na ayusin ang mga ito sa isang rekord.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990