Dmitry Borisovich Kabalevsky |

Dmitry Kabalevsky

May mga indibidwal na ang impluwensya sa buhay ng lipunan ay higit pa sa kanilang puro propesyonal na gawain. Ganito si D. Kabalevsky – isang klasiko ng musikang Sobyet, isang pangunahing pampublikong pigura, isang natatanging tagapagturo at guro. Upang isipin ang lawak ng abot-tanaw ng kompositor at ang sukat ng talento ni Kabalevsky, sapat na ang pangalan ng mga gawa niya bilang ang mga opera na "The Taras Family" at "Cola Breugnon"; Pangalawang Symphony (paboritong komposisyon ng mahusay na konduktor na si A. Toscanini); sonata at 24 preludes para sa piano (kasama sa repertoire ng mga pinakadakilang pianista sa ating panahon); Requiem sa mga taludtod ni R. Rozhdestvensky (isinasagawa sa mga lugar ng konsiyerto sa maraming bansa sa mundo); ang sikat na triad ng "kabataan" concertos (Violin, Cello, Third Piano); cantata "Awit ng Umaga, Tagsibol at Kapayapaan"; "Don Quixote Serenade"; mga awiting "Ating lupain", "Taon ng paaralan" ...

Ang talento sa musika ng hinaharap na kompositor ay nagpakita ng sarili sa huli. Sa edad na 8, tinuruan si Mitya na tumugtog ng piano, ngunit hindi nagtagal ay nagrebelde siya laban sa mga nakakainip na ehersisyo na pinilit niyang patugtugin, at pinalaya sa mga klase ... hanggang sa edad na 14! At pagkatapos lamang, masasabi ng isa, sa alon ng isang bagong buhay - ang Oktubre ay nagkatotoo! - nagkaroon siya ng pag-ibig sa musika at isang pambihirang pagsabog ng malikhaing enerhiya: sa 6 na taon, ang batang Kabalevsky ay pinamamahalaang tapusin ang paaralan ng musika, kolehiyo at pumasok sa Moscow Conservatory nang sabay-sabay sa 2 faculties - komposisyon at piano.

Binubuo ni Kabalevsky sa halos lahat ng mga genre ng musika, nagsulat siya ng 4 symphony, 5 opera, isang operetta, instrumental concertos, quartets, cantatas, vocal cycles batay sa mga tula ni V. Shakespeare, O. Tumanyan, S. Marshak, E. Dolmatovsky, musika para sa mga theater productions at mga pelikula, maraming piyesa at kanta ng piano. Inilaan ni Kabalevsky ang maraming pahina ng kanyang mga sinulat sa tema ng kabataan. Ang mga imahe ng pagkabata at kabataan ay organikong pumapasok sa kanyang mga pangunahing komposisyon, na madalas na nagiging pangunahing "mga karakter" ng kanyang musika, hindi banggitin ang mga kanta at mga piraso ng piano na partikular na isinulat para sa mga bata, na sinimulan ng kompositor na bumuo sa mga unang taon ng kanyang malikhaing aktibidad. . Sa parehong oras, ang kanyang mga unang pag-uusap tungkol sa musika sa mga bata ay nagsimula, na kalaunan ay nakatanggap ng malalim na tugon ng publiko. Ang pagsisimula ng mga pag-uusap sa kampo ng mga pioneer ng Artek bago pa man ang digmaan, si Kabalevsky sa mga nakaraang taon ay nagsagawa din ng mga ito sa mga paaralan sa Moscow. Ang mga ito ay naitala sa radyo, inilabas sa mga rekord, at ginawang magagamit ng Central Television ang mga ito sa lahat ng tao. Kalaunan ay isinama sila sa mga aklat na "Tungkol sa tatlong balyena at higit pa", "Paano sasabihin sa mga bata ang tungkol sa musika", "Mga kapantay".

Sa loob ng maraming taon, si Kabalevsky ay nagsalita sa print at sa publiko laban sa pagmamaliit ng aesthetic na edukasyon ng nakababatang henerasyon, at masigasig na itinaguyod ang karanasan ng mga mahilig sa mass art education. Pinangunahan niya ang gawain sa aesthetic na edukasyon ng mga bata at kabataan sa Union of Composers ng USSR at ang Academy of Pedagogical Sciences ng USSR; bilang isang kinatawan ng Kataas-taasang Sobyet ng USSR ay nagsalita sa mga isyung ito sa mga sesyon. Ang mataas na awtoridad ng Kabalevsky sa larangan ng aesthetic na edukasyon ng mga kabataan ay pinahahalagahan ng dayuhang musikal at pedagogical na komunidad, siya ay nahalal na bise-presidente ng International Society for Musical Education (ISME), at pagkatapos ay naging honorary president nito.

Isinasaalang-alang ni Kabalevsky ang musikal at pedagogical na konsepto ng mass musical education na kanyang nilikha at ang programa ng musika para sa pangkalahatang paaralan ng edukasyon batay dito, ang pangunahing layunin kung saan ay upang maakit ang mga bata sa musika, upang dalhin ang magandang sining na ito na mas malapit sa kanila, na puno ng hindi masusukat. mga posibilidad para sa espirituwal na pagpapayaman ng tao. Upang subukan ang kanyang sistema, noong 1973 nagsimula siyang magtrabaho bilang isang guro ng musika sa 209th Moscow secondary school. Ang pitong taong eksperimento, na isinagawa niya nang sabay-sabay sa isang grupo ng mga katulad na guro na nagtrabaho sa iba't ibang lungsod ng bansa, ay napakatalino. Ang mga paaralan ng RSFSR ay nagtatrabaho na ngayon ayon sa programa ni Kabalevsky, malikhaing ginagamit nila ito sa mga republika ng Union, at interesado rin ang mga dayuhang guro dito.

Sinabi ni O. Balzac: "Hindi sapat na maging isang lalaki lamang, kailangan mong maging isang sistema." Kung nasa isip ng may-akda ng walang kamatayang "Human Comedy" ang pagkakaisa ng mga malikhaing hangarin ng tao, ang kanilang pagpapasakop sa isang malalim na ideya, ang sagisag ng ideyang ito kasama ang lahat ng puwersa ng isang malakas na talino, kung gayon si Kabalevsky ay walang alinlangan na kabilang sa ganitong uri ng " mga sistema ng tao”. Sa buong buhay niya - musika, salita at gawa ay pinagtibay niya ang katotohanan: ang maganda ay gumising sa mabuti - inihasik niya ang kabutihang ito at pinalago ito sa mga kaluluwa ng mga tao.

G. Pozhidaev