Thanksgiving Girl (Kirsten Flagstad) |

Kirsten Flagstad

Ang sikat na prima donna ng Metropolitan na si Francis Alda, na gumanap kasama ang halos lahat ng mga pangunahing masters ng world opera scene, ay nagsabi: “Pagkatapos ni Enrico Caruso, isa lang ang alam kong tunay na mahusay na boses sa opera sa ating panahon – ito ay si Kirsten Flagstad. ” Si Kirsten Flagstad ay ipinanganak noong Hulyo 12, 1895 sa lungsod ng Hamar sa Norway, sa pamilya ng conductor na si Mikhail Flagstad. Si Inay ay isa ring musikero - isang medyo kilalang pianista at accompanist sa National Theater sa Oslo. Nakakagulat ba na mula pagkabata, si Kirsten ay nag-aral ng piano at kumanta kasama ang kanyang ina, at sa edad na anim ay kinanta niya ang mga kanta ni Schubert!

Sa labintatlo, alam na ng dalaga ang mga bahagi nina Aida at Elsa. Pagkalipas ng dalawang taon, nagsimula ang mga klase ni Kirsten sa isang kilalang vocal teacher sa Oslo, si Ellen Schitt-Jakobsen. Pagkatapos ng tatlong taon ng mga klase, nag-debut si Flagstad noong Disyembre 12, 1913. Sa kabisera ng Norway, ginampanan niya ang papel na Nuriv sa opera ni E. d'Albert na The Valley, na sikat noong mga taong iyon. Ang batang artista ay nagustuhan hindi lamang ng ordinaryong publiko, kundi pati na rin ng isang pangkat ng mga mayayamang patron. Binigyan ng huli ng scholarship ang singer para maipagpatuloy niya ang kanyang vocal education.

Salamat sa suportang pinansyal, nag-aral si Kirsten sa Stockholm kasama sina Albert Westwang at Gillis Bratt. Noong 1917, sa pag-uwi, regular na gumaganap ang Flagstad sa mga palabas sa opera sa National Theatre.

"Maaaring asahan na, sa walang alinlangan na talento ng batang mang-aawit, siya ay medyo mabilis na makakakuha ng isang kilalang lugar sa vocal world," isinulat ni VV Timokhin. – Ngunit hindi iyon nangyari. Sa loob ng dalawampung taon, si Flagstad ay nanatiling isang ordinaryong, mahinhin na artista na kusang-loob na kumuha ng anumang papel na inaalok sa kanya, hindi lamang sa opera, kundi pati na rin sa operetta, revue, at mga musikal na komedya. Mayroong, siyempre, mga layunin na dahilan para dito, ngunit marami ang maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng karakter mismo ni Flagstad, na ganap na dayuhan sa diwa ng "premiership" at artistikong ambisyon. Siya ay isang masipag, na hindi bababa sa lahat ay nag-isip tungkol sa personal na pakinabang "para sa kanyang sarili" sa sining.

Nagpakasal si Flagstad noong 1919. Lumipas ang kaunting oras at umalis siya sa entablado. Hindi, hindi dahil sa protesta ng kanyang asawa: bago ang kapanganakan ng kanyang anak na babae, nawala ang boses ng mang-aawit. Pagkatapos ay bumalik siya, ngunit si Kirsten, na natatakot sa labis na karga, sa ilang panahon ay ginusto ang "magaan na tungkulin" sa mga operetta. Noong 1921, naging soloista ang mang-aawit sa Mayol Theater sa Oslo. Nang maglaon, nagtanghal siya sa Casino Theater. Noong 1928, tinanggap ng mang-aawit na Norwegian ang isang imbitasyon na maging isang soloista sa Stura Theatre sa Swedish city ng Gothenburg.

Pagkatapos ay mahirap isipin na sa hinaharap ang mang-aawit ay magdadalubhasa ng eksklusibo sa mga tungkulin ng Wagnerian. Sa oras na iyon, mula sa mga partidong Wagner sa kanyang repertoire ay tanging sina Elsa at Elizabeth. Sa kabaligtaran, siya ay tila isang tipikal na "unibersal na tagapalabas", kumanta ng tatlumpu't walong tungkulin sa mga opera at tatlumpu sa mga operetta. Kabilang sa mga ito: Minnie ("Girl from the West" ni Puccini), Margarita ("Faust"), Nedda ("Pagliacci"), Eurydice ("Orpheus" ni Gluck), Mimi ("La Boheme"), Tosca, Cio- Cio-San, Aida, Desdemona, Michaela ("Carmen"), Evryanta, Agatha ("Euryante" at "Magic Shooter" ni Weber).

Ang kinabukasan ni Flagstad bilang isang Wagnerian na performer ay higit sa lahat dahil sa kumbinasyon ng mga pangyayari, dahil nasa kanya ang lahat ng mga kondisyon upang maging isang pantay na natatanging mang-aawit na "Italyano".

Nang magkasakit si Isolde, ang sikat na mang-aawit na Wagnerian na si Nanni Larsen-Todsen, sa pagtatanghal ng musikal na drama ni Wagner na Tristan und Isolde sa Oslo noong 1932, naalala nila ang Flagstad. Mahusay ang ginawa ni Kirsten sa kanyang bagong papel.

Ang sikat na bass Alexander Kipnis ay ganap na nabihag ng bagong Isolde, na isinasaalang-alang na ang lugar ng Flagstad ay nasa Wagner festival sa Bayreuth. Noong tag-araw ng 1933, sa isa pang pagdiriwang, kinanta niya ang Ortlinda sa The Valkyrie at The Third Norn sa The Death of the Gods. Nang sumunod na taon, pinagkatiwalaan siya ng mas responsableng mga tungkulin – Sieglinde at Gutrune.

Sa mga pagtatanghal ng Bayreuth Festival, narinig ng mga kinatawan ng Metropolitan Opera ang Flagstad. Ang teatro ng New York noong panahong iyon ay nangangailangan ng isang Wagnerian na soprano.

Ang pasinaya ng Flagstad noong Pebrero 2, 1935 sa New York Metropolitan Opera sa papel ni Sieglinde ay nagdala sa artist ng isang tunay na tagumpay. Kinaumagahan, ang mga pahayagan sa Amerika ay nagbubunyi sa pagsilang ng pinakadakilang mang-aawit ng Wagnerian noong ika-XNUMX na siglo. Isinulat ni Lawrence Gilman sa New York Herald Tribune na ito ay isa sa mga bihirang pagkakataon kung saan, malinaw naman, ang kompositor mismo ay magiging masaya na marinig ang gayong masining na sagisag ng kanyang Sieglinde.

“Ang mga tagapakinig ay nabighani hindi lamang sa tinig ng Flagstad, bagaman ang mismong tunog nito ay hindi maaaring pumukaw ng kasiyahan,” ang isinulat ni VV Timokhin. – Ang madla ay nabihag din ng kamangha-manghang kamadalian, sangkatauhan ng pagganap ng artista. Mula sa pinakaunang mga pagtatanghal, ang natatanging tampok na ito ng artistikong hitsura ng Flagstad ay ipinahayag sa madla ng New York, na maaaring maging lalong mahalaga para sa mga mang-aawit ng oryentasyong Wagnerian. Ang mga Wagnerian na tagapalabas ay kilala dito, kung saan ang epiko, monumental kung minsan ay nananaig sa tunay na tao. Ang mga pangunahing tauhang babae ng Flagstad ay parang naliliwanagan ng sikat ng araw, pinainit ng nakakaantig, taos-pusong pakiramdam. Siya ay isang romantikong artista, ngunit natukoy ng mga tagapakinig ang kanyang pagiging romantiko hindi gaanong may mataas na dramatikong kalunos-lunos, isang pagkahilig sa matingkad na kalunos-lunos, ngunit may kamangha-manghang kagandahan at mala-tula na pagkakatugma, ang nanginginig na liriko na pumuno sa kanyang tinig ...

Ang lahat ng kayamanan ng emosyonal na lilim, damdamin at mood, ang buong palette ng artistikong mga kulay na nilalaman sa musika ni Wagner, ay kinatawan ng Flagstad sa pamamagitan ng vocal expressiveness. Sa bagay na ito, ang mang-aawit, marahil, ay walang mga karibal sa yugto ng Wagner. Ang kanyang boses ay napapailalim sa mga pinaka banayad na paggalaw ng kaluluwa, anumang sikolohikal na nuances, emosyonal na estado: masigasig na pagmumuni-muni at pagkamangha ng simbuyo ng damdamin, dramatikong pagtaas at inspirasyon ng tula. Sa pakikinig sa Flagstad, ipinakilala sa madla ang mga pinakakilalang pinagmumulan ng mga liriko ni Wagner. Ang batayan, ang "core" ng kanyang mga interpretasyon ng Wagnerian heroines ay kamangha-manghang pagiging simple, espirituwal na pagiging bukas, panloob na pag-iilaw - ang Flagstad ay walang alinlangan na isa sa mga pinakadakilang lyric interpreter sa buong kasaysayan ng pagganap ng Wagnerian.

Ang kanyang sining ay dayuhan sa mga panlabas na kalunos-lunos at emosyonal na pagpilit. Ang ilang mga parirala na inaawit ng artist ay sapat na upang lumikha ng isang malinaw na nakabalangkas na imahe sa imahinasyon ng nakikinig - mayroong napakaraming pagmamahal, lambing at kabaitan sa boses ng mang-aawit. Ang vocalism ng Flagstad ay nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang pagiging perpekto – bawat nota na kinunan ng mang-aawit ay nabighani sa kapunuan, kabilogan, kagandahan, at timbre ng boses ng artista, na parang isinasama ang katangiang hilagang elegiacism, ay nagbigay sa pagkanta ni Flagstad ng isang hindi maipaliwanag na kagandahan. Ang kanyang plasticity ng vocalization ay kamangha-mangha, ang sining ng pag-awit ng legato, na maaaring inggit ng mga pinakatanyag na kinatawan ng Italian bel canto ... "

Sa loob ng anim na taon, regular na gumanap ang Flagstad sa Metropolitan Opera na eksklusibo sa Wagnerian repertoire. Ang tanging bahagi ng ibang kompositor ay si Leonora sa Fidelio ni Beethoven. Kinanta niya si Brunnhilde sa The Valkyrie at The Fall of the Gods, Isolde, Elizabeth sa Tannhäuser, Elsa sa Lohengrin, Kundry sa Parsifal.

Ang lahat ng mga pagtatanghal na may pakikilahok ng mang-aawit ay sumama sa patuloy na buong bahay. Siyam na pagtatanghal lamang ng "Tristan" kasama ang pakikilahok ng artistang Norwegian ang nagdala sa teatro ng isang hindi pa naganap na kita - higit sa isang daan at limampung libong dolyar!

Ang tagumpay ng Flagstad sa Metropolitan ay nagbukas ng mga pintuan ng pinakamalaking mga opera house sa mundo sa kanya. Noong Mayo 1936, 2, ginawa niya ang kanyang debut na may malaking tagumpay sa Tristan sa Covent Garden ng London. At noong Setyembre XNUMX ng parehong taon, kumanta ang mang-aawit sa unang pagkakataon sa Vienna State Opera. Kinanta niya si Isolde, at sa pagtatapos ng opera, tatlumpung beses na tinawag ng audience ang mang-aawit!

Unang lumitaw ang Flagstad sa harap ng publikong Pranses noong 1938 sa entablado ng Parisian Grand Opera. Ginampanan din niya ang papel ni Isolde. Sa parehong taon, gumawa siya ng isang concert tour sa Australia.

Noong tagsibol ng 1941, bumalik sa kanyang tinubuang-bayan, ang mang-aawit ay talagang tumigil sa pagganap. Sa panahon ng digmaan, dalawang beses lamang siyang umalis sa Norway - upang lumahok sa Zurich Music Festival.

Noong Nobyembre 1946, kumanta si Flagstad sa Tristan sa Chicago Opera House. Noong tagsibol ng sumunod na taon, ginawa niya ang kanyang unang post-war concert tour sa mga lungsod ng US.

Pagkarating ng Flagstad sa London noong 1947, kinanta niya ang nangungunang bahagi ng Wagner sa Covent Garden Theater sa loob ng apat na season.

"Ang Flagstad ay higit sa limampung taong gulang na," ang isinulat ni VV Timokhin, - ngunit ang kanyang boses, tila, ay hindi napapailalim sa oras - ito ay tunog na sariwa, puno, makatas at maliwanag tulad ng sa hindi malilimutang taon ng unang pagkakakilala ng mga taga-London kasama ang ang mang-aawit. Madali niyang tiniis ang malalaking kargada na maaaring hindi mabata kahit para sa isang mas batang mang-aawit. Kaya, noong 1949, ginampanan niya ang papel ni Brunnhilde sa tatlong pagtatanghal sa loob ng isang linggo: The Valkyries, Siegfried at The Death of the Gods.

Noong 1949 at 1950, gumanap ang Flagstad bilang Leonora (Fidelio) sa Salzburg Festival. Noong 1950, nakibahagi ang mang-aawit sa paggawa ng Der Ring des Nibelungen sa La Scala Theatre ng Milan.

Noong unang bahagi ng 1951, bumalik ang mang-aawit sa entablado ng Metropolitan. Ngunit hindi siya kumanta doon nang matagal. Sa threshold ng kanyang ikaanimnapung kaarawan, nagpasya si Flagstad na umalis sa entablado sa malapit na hinaharap. At ang una sa isang serye ng kanyang paalam na pagtatanghal ay naganap noong Abril 1, 1952 sa Metropolitan. Pagkatapos niyang kantahin ang pamagat na papel sa Gluck's Alceste, si George Sloan, chairman ng board of directors ng Met, ay umakyat sa entablado at sinabing ibinigay ng Flagstad ang kanyang huling pagganap sa Met. Nagsimulang sumigaw ang buong silid ng “Hindi! Hindi! Hindi!”. Sa loob ng kalahating oras, tinawag ng madla ang mang-aawit. Nang patayin lamang ang mga ilaw sa bulwagan ay nagsimulang maghiwa-hiwalay ang mga manonood.

Sa pagpapatuloy ng pamamaalam na paglilibot, noong 1952/53 ay kumanta si Flagstad nang may malaking tagumpay sa paggawa ng London ng Dido at Aeneas ni Purcell. Noong Nobyembre 1953, 12, ito ang turn ng paghihiwalay sa mang-aawit ng Parisian Grand Opera. Noong Disyembre XNUMX ng parehong taon, nagbigay siya ng isang konsiyerto sa Oslo National Theater bilang parangal sa ikaapatnapung anibersaryo ng kanyang artistikong aktibidad.

After that, episodic lang ang public appearances niya. Sa wakas ay nagpaalam si Flagstad sa publiko noong Setyembre 7, 1957 sa isang konsiyerto sa Albert Hall ng London.

Malaki ang nagawa ng Flagstad para sa pagpapaunlad ng pambansang opera. Siya ang naging unang direktor ng Norwegian Opera. Sa kasamaang palad, ang lumalalang sakit ay nagpilit sa kanya na umalis sa posisyon ng direktor pagkatapos ng pagtatapos ng debut season.

Ang mga huling taon ng sikat na mang-aawit ay ginugol sa kanyang sariling bahay sa Kristiansand, na itinayo noong panahong iyon ayon sa proyekto ng mang-aawit - isang dalawang palapag na puting villa na may isang colonnade na nagpapalamuti sa pangunahing pasukan.

Namatay si Flagstad sa Oslo noong Disyembre 7, 1962.