Boris Asafyev |

Boris Asafyev

People's Artist ng USSR (1946). Academician (1943). Noong 1908 nagtapos siya sa Faculty of History and Philology ng St. Petersburg University, noong 1910 - ang St. Petersburg Conservatory, klase ng komposisyon na AK Lyadov. Ang komunikasyon kay VV Stasov, AM Gorky, IE Repin, NA Rimsky-Korsakov, AK Glazunov, FI Chaliapin ay nagkaroon ng kapaki-pakinabang na epekto sa pagbuo ng kanyang pananaw sa mundo. Mula noong 1910 nagtrabaho siya bilang isang accompanist sa Mariinsky Theatre, na siyang simula ng kanyang malapit na malikhaing relasyon sa Russian musical theater. Noong 1910-11, isinulat ni Asafiev ang unang ballet - "The Gift of the Fairy" at "White Lily". Lumitaw paminsan-minsan sa print. Mula 1914 siya ay patuloy na nai-publish sa magazine na "Music".

Ang mga aktibidad na pang-agham-journalistic at musikal-pampubliko ni Asafiev ay nakakuha ng isang espesyal na saklaw pagkatapos ng Great October Socialist Revolution. Nakipagtulungan siya sa isang bilang ng mga organ ng press (Life of Art, Vechernyaya Krasnaya Gazeta, atbp.), Tumugon sa iba't ibang mga katanungan mula sa mga muse. buhay, lumahok sa gawain ng mga muse. t-ditch, konsiyerto at cultural-clearance. mga organisasyon sa Petrograd. Mula noong 1919 si Asafiev ay nauugnay sa Bolshoi Drama. t-rum, nagsulat ng musika para sa ilan sa kanyang mga pagtatanghal. Noong 1919-30 nagtrabaho siya sa Institute of the History of Art (mula noong 1920 siya ang pinuno ng kategorya ng kasaysayan ng musika). Mula noong 1925 Propesor Leningrad. konserbatoryo. 1920s – isa sa pinakamabungang panahon ng agham. Mga aktibidad ni Asafiev. Sa panahong ito, marami ang nalikha. ang pinakamahalaga nito. gawa – “Symphonic Etudes”, “Letters on Russian Opera and Ballet”, “Russian Music from the Beginning of the 19th Century”, “Musical Form as a Process” (part 1), cycles of monographs and analytical studies, dedicated to. ang gawain ng MI Glinka, MP Mussorgsky, PI Tchaikovsky, AK Glazunov, IF Stravinsky at iba pa, marami pang iba. kritikal na mga artikulo tungkol sa modernong. Sobyet at dayuhang kompositor, sa mga isyu ng aesthetics, musika. edukasyon at kaliwanagan. Noong 30s. Ibinigay ni Asafiev ang Ch. pansin sa musika. pagkamalikhain, lalo na masinsinang nagtrabaho sa larangan ng ballet. Noong 1941-43, sa kinubkob na Leningrad, sumulat si Asafiev ng isang malawak na siklo ng mga gawa - "Mga Pag-iisip at Kaisipan" (nai-publish sa bahagi). Noong 1943, lumipat si Asafiev sa Moscow at pinamunuan ang Opisina ng Pananaliksik sa Moscow. Conservatory, pinangunahan din ang Music Sector sa Institute of the History of Art sa USSR Academy of Sciences. Noong 1948, sa First All-Union Congress of Composers, nahalal siya noon. CK USSR. Stalin Prizes noong 1943 para sa maraming taon ng mga natitirang tagumpay sa larangan ng sining at noong 1948 para sa aklat na Glinka.

Si Asafiev ay gumawa ng isang natatanging kontribusyon sa maraming sangay ng teorya at kasaysayan ng musika. Sa magandang musika. at pangkalahatang sining. erudition, malalim na kaalaman sa humanities, palagi niyang isinasaalang-alang ang muses. phenomena sa isang malawak na panlipunan at kultural na background, sa kanilang koneksyon at pakikipag-ugnayan sa lahat ng aspeto ng espirituwal na buhay. Ang maliwanag na talento sa panitikan ni Asafiev ay nakatulong sa kanya na muling likhain ang impresyon ng mga muse. prod. sa buhay at matalinghagang anyo; Sa mga gawa ni Asafiev, ang elemento ng pananaliksik ay madalas na pinagsama sa buhay na pagmamasid ng memoirist. Isa sa chap. Ang mga interes ng siyentipikong Asafiev ay Ruso. klasikong musika, pagsusuri sa-ruyu Asafiev ay nagsiwalat ng likas na nasyonalidad, humanismo, katotohanan, mataas na etikal na kalunos-lunos. Sa mga gawa na nakatuon sa modernong musika at musika. pamana, si Asafiev ay kumilos hindi lamang bilang isang mananaliksik, kundi pati na rin bilang isang publicist. Ang katangian sa kahulugang ito ay ang pamagat ng isa sa mga gawa ni Asafiev - "Sa pamamagitan ng nakaraan hanggang sa hinaharap." Masigasig at aktibong nagsalita si Asafiev sa pagtatanggol sa bago sa pagkamalikhain at musika. buhay. Sa mga pre-rebolusyonaryong taon, si Asafiev ay (kasama sina VG Karatygin at N. Ya. Myaskovsky) ang isa sa mga unang kritiko at propagandista ng gawain ng batang SS Prokofiev. Noong 20s. Inilaan ni Asafiev ang isang bilang ng mga artikulo sa mga gawa ni A. Berg, P. Hindemith, E. Ksheneck at iba pa. mga dayuhang kompositor. Sa The Book of Stravinsky, ang ilang mga tampok na istilo ay banayad na inihayag. mga prosesong katangian ng musika noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Sa mga artikulo ni Asafiev na "Ang Krisis ng Personal na Pagkamalikhain" at "Mga Kompositor, Magmadali!" (1924) nagkaroon ng tawag para sa mga musikero na kumonekta sa buhay, upang lapitan ang nakikinig. Mn. Binigyang-pansin ni Asafiev ang mga isyu ng mass music. buhay, nar. pagkamalikhain. Sa pinakamahusay na mga halimbawa ng mga kuwago. pagmamay-ari ng mga kritiko ng musika ang kanyang mga artikulo sa N. Ya. Myaskovsky, DD Shostakovich, AI Khachaturian, V. Ya. Shebalin.

Pilosopikal at aesthetic. at ang teoretikal na pananaw ni Asafiev ay sumailalim sa isang tanda. ebolusyon. Sa unang bahagi ng kanyang aktibidad, siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng idealistic. uso. Nagsusumikap para sa dinamikong pag-unawa sa musika, upang madaig ang dogmatiko. mga aral ng musika. form, una siyang umasa sa pilosopiya ni A. Bergson, paghiram, sa partikular, ang kanyang konsepto ng "life impulse". Sa pagbuo ng musical-theoretical. Ang konsepto ni Asafiev ay may malaking epekto sa enerhiya. E. Teorya ni Kurt. Ang pag-aaral ng mga gawa ng mga klasiko ng Marxism-Leninism (mula sa ika-2 kalahati ng 20s) ay inaprubahan si Asafiev sa materyalistiko. mga posisyon. Ang resulta ng teoretikal na paghahanap ni Asafiev ay ang paglikha ng isang teorya ng intonasyon, na siya mismo ay isinasaalang-alang bilang isang hypothesis na tumutulong upang mahanap ang "susi sa talagang konkretong mga katwiran ng musikal na sining bilang isang tunay na salamin ng katotohanan." Ang pagtukoy sa musika bilang "ang sining ng tono na kahulugan", itinuturing ni Asafiev na intonasyon ang pangunahing pagtitiyak. anyo ng "pagpapakita ng pag-iisip" sa musika. Ang konsepto ng symphonism bilang isang pamamaraan ng sining, na iniharap ni Asafiev, ay nakakuha ng isang mahalagang teoretikal na kahalagahan. paglalahat sa musika batay sa dinamiko. pang-unawa sa realidad sa pag-unlad nito, pag-aaway at pakikibaka ng mga salungat na prinsipyo. Si Asafiev ang kahalili at kahalili ng mga pinakakilalang kinatawan ng Ruso. mga klasikal na kaisipan tungkol sa musika – VF Odoevsky, AN Serov, VV Stasov. Kasabay nito, ang kanyang aktibidad ay nagmamarka ng isang bagong yugto sa pagbuo ng mga muse. agham. A. – ang nagtatag ng mga kuwago. musicology. Ang kanyang mga ideya ay mabungang binuo sa mga gawa ng mga Sobyet, gayundin sa marami pang iba. mga dayuhang musicologist.

Kasama sa paggawa ni Asafiev ang 28 ballet, 11 opera, 4 symphony, isang malaking bilang ng mga romansa at instrumento ng silid. produksyon, musika sa maraming dramatikong pagtatanghal. Nakumpleto niya at ginamit ang opera Khovanshchina ni MP Mussorgsky ayon sa mga manuskrito ng may-akda, at gumawa ng bagong edisyon. Ang opera ni Serov na "Enemy Force"

Isang mahalagang kontribusyon ang ginawa ni Asafiev sa pagbuo ng ballet. Sa kanyang trabaho, pinalawak niya ang tradisyon. bilog ng mga larawan ng ganitong genre. Sumulat siya ng mga ballet batay sa mga plot ng AS Pushkin - The Fountain of Bakhchisarai (1934, Leningrad Opera and Ballet Theater), The Prisoner of the Caucasus (1938, Leningrad, Maly Opera Theater), The Young Lady-Peasant Woman ( 1946, Big tr.), atbp.; NV Gogol – The Night Before Christmas (1938, Leningrad Opera and Ballet Theater); M. Yu. Lermontov - "Ashik-Kerib" (1940, Leningrad. Maliit na Opera House); M. Gorky - "Radda at Loiko" (1938, Moscow, gitnang parke ng kultura at libangan); O. Balzac - "Nawalang mga Ilusyon" (1935, Leningrad Opera at Ballet Theater); Dante - "Francesca da Rimini" (1947, Moscow Musical Tr na pinangalanang KS Stanislavsky at VI Nemirovich-Danchenko). Sa gawaing ballet ni Asafiev, ang kabayanihan ng Digmaang Sibil - "Partisan Days" (1937, Leningrad Opera at Ballet Theater) ay naaninag at pinakawalan. pakikibaka ng mga mamamayan laban sa pasismo – “Militsa” (1947, ibid.). Sa isang bilang ng mga ballet, hinahangad ni Asafiev na muling likhain ang "intonasyon na kapaligiran" ng panahon. Sa ballet na The Flames of Paris (1932, ibid.), gumamit si Asafiev ng mga himig mula sa panahon ng Rebolusyong Pranses at mga gawa ng mga kompositor noong panahong iyon at "nagtrabaho sa gawaing ito hindi lamang bilang isang playwright, kompositor, kundi pati na rin bilang isang musicologist. , mananalaysay at teorista, at bilang isang manunulat, nang hindi umiiwas sa mga pamamaraan ng modernong nobelang pangkasaysayan. Ang isang katulad na pamamaraan ay ginamit ni Asafiev nang lumikha ng opera na The Treasurer batay sa balangkas ni M. Yu. Lermontov (1937, Leningrad Pakhomov Sailors Club) at iba pa. sa repertoire ng mga muse ng Sobyet. t-ditch

Mga Komposisyon: Hindi. gawa, vols. IV, M., 1952-1957 (sa vol. V binigyan ng detalyadong bibliograpiya at notograpiya); Fav. mga artikulo tungkol sa music enlightenment at edukasyon, M.-L., 1965; Mga kritikal na artikulo at pagsusuri, M.-L., 1967; Oresteia. Musika. trilogy S. AT. Taneeva, M., 1916; Romansa S. AT. Taneeva, M., 1916; Gabay sa Konsyerto, vol. I. Diksyunaryo ng pinaka-kinakailangang musikal at teknikal. mga pagtatalaga, P., 1919; Ang Nakaraan ng Russian Music. Mga Materyales at Pananaliksik, vol. 1. AP AT. Tchaikovsky, P., 1920 (ed.); Russian tula sa Russian music, P., 1921; Chaikovsky. Karanasan sa paglalarawan, P., 1921; Scriabin. Karanasan sa paglalarawan, P., 1921; Dante at Musika, sa: Dante Alighieri. 1321-1921, P., 1921; Symphonic studies, P., 1922, 1970; P. AT. Chaikovsky. Kanyang buhay at trabaho, P., 1922; Mga Sulat sa Russian Opera at Ballet, Lingguhang Petrograd. state acad. mga sinehan”, 1922, No 3-7, 9, 10, 12, 13; Chopin. Karanasan sa paglalarawan, M., 1923; Mussorgsky. Karanasan sa paglalarawan, M., 1923; Overture "Ruslan at Lyudmila" ni Glinka, "Musical Chronicle", Sat. 2, P., 1923; Ang teorya ng proseso ng musikal-historikal, bilang batayan ng kaalaman sa musika-kasaysayan, sa Sat: Mga Gawain at pamamaraan ng pag-aaral ng sining, P., 1924; Glazunov. Karanasan sa paglalarawan, L., 1924; Myaskovsky bilang isang symphonist, Modern Music, M., 1924, No 3; Chaikovsky. Mga alaala at liham, P., 1924 (ed.); Kontemporaryong Russian Musicology at ang mga Makasaysayang Gawain nito, De Musisa, vol. 1, L., 1925; Glinka's Waltz-Fantasy, Musical Chronicle, No 3, L., 1926; Mga tanong ng musika sa paaralan. Sab. mga artikulo ed. AT. Glebova, L., 1926; Symphonism bilang isang problema ng modernong musikaolohiya, sa aklat: P. Becker, Symphony mula Beethoven hanggang Mahler, trans. ed. AT. Glebova, L., 1926; Ang musikang Pranses at ang mga modernong kinatawan nito, sa koleksyon: "Anim" (Milo. Onegger. Arik. Poulenc. Durey. Taifer), L., 1926; Kshenec at Berg bilang mga kompositor ng opera, "Modern Music", 1926, No. 17-18; A. Casella, L., 1927; MULA SA. Prokofiev, L., 1927; Sa mga agarang gawain ng sosyolohiya ng musika, sa aklat: Moser G. I., Musika ng medyebal na lungsod, trans. sa Aleman, sa ilalim ng pagkakasunud-sunod. AT. Glebova, L., 1927; Russian symphonic music sa loob ng 10 taon, "Music and Revolution", 1927, No 11; Pambahay na musika pagkatapos ng Oktubre, sa Sab: Bagong musika, blg. 1 (V), L., 1927; Sa pag-aaral ng musikang Ruso noong siglo XVIII. at dalawang opera ni Bortnyansky, sa koleksyon: Musika at buhay musikal ng lumang Russia, L., 1927; Memo tungkol kay Kozlovsky, ibid.; Sa pagpapanumbalik ng "Boris Godunov" ni Mussorgsky, L., 1928; Aklat tungkol sa Stravinsky, L., 1929; PERO. G. Rubinstein sa kanyang aktibidad sa musika at mga pagsusuri ng kanyang mga kontemporaryo, M., 1929; pag-iibigan ng Russia. Karanasan sa pagsusuri ng intonasyon. Sab. mga artikulo ed. B. AT. Asafiev, M.-L., 1930; Panimula sa Pag-aaral ng Dramaturgy ni Mussorgsky, sa: Mussorgsky, bahagi XNUMX. 1. "Boris Godunov". Mga artikulo at materyales, M., 1930; Musical form bilang isang proseso, M., 1930, L., 1963; SA. Nef. Kasaysayan ng Kanlurang Europa. musika, nirebisa at dinagdagan ng trans. kasama si franc. B. AT. Asafiev, L., 1930; M., 1938; Ang musikang Ruso mula sa simula ng ika-19 na siglo, M.-L., 1930, 1968; Mga musikal at aesthetic na tanawin ng Mussorgsky, sa: M. AP Mussorgsky. Sa ika-50 anibersaryo ng kanyang kamatayan. 1881-1931, Moscow, 1932. Sa gawa ni Shostakovich at ang kanyang opera na "Lady Macbeth", sa koleksyon: "Lady Macbeth ng Mtsensk District", L., 1934; Aking paraan, "SM", 1934, No 8; Sa alaala ni P. AT. Tchaikovsky, M.-L., 1940; Sa pamamagitan ng nakaraan hanggang sa hinaharap, isang serye ng mga artikulo, sa koleksyon: "SM", No 1, M., 1943; Eugene Onegin. Mga liriko na eksena P. AT. Tchaikovsky. Karanasan sa pagsusuri ng intonasyon ng istilo at musika. dramaturhiya, M.-L., 1944; N. A. Rimsky-Korsakov, M.-L., 1944; Ikawalong symphony D. Shostakovich, sa sb.: Moscow Philharmonic, Moscow, 1945; Composer 1st pol. ika-XNUMX siglo, hindi. 1, M., 1945 (sa seryeng "Russian classical music"); MULA SA. AT. Rachmaninov, M., 1945; Musical form bilang isang proseso, libro. Ika-2, Intonasyon, M., 1947, L., 1963 (kasama ang 1st part); Glinka, M., 1947; Enchantress. Opera P. AT. Tchaikovsky, M., 1947; Mga paraan ng pag-unlad ng musikang Sobyet, sa: Mga sanaysay sa pagkamalikhain ng musikal ng Sobyet, M.-L., 1947; Opera, ibid.; Symphony, ibid.; Grieg, M., 1948; Mula sa aking pakikipag-usap kay Glazunov, Yearbook ng Institute of Art History, Moscow, 1948; Alingawngaw ng Glinka, sa koleksyon: M.

Sanggunian: Lunacharsky A., Isa sa mga pagbabago sa kasaysayan ng sining, "Bulletin of the Communist Academy", 1926, libro. XV; Bogdanov-Berezovsky V., BV Asafiev. Leningrad, 1937; Zhitomirsky D., Igor Glebov bilang isang publicist, "SM", 1940, No 12; Shostakovich D., Boris Asafiev, "Panitikan at Sining", 1943, Setyembre 18; Ossovsky A., BV Asafiev, "Soviet music", Sat. 4, M., 1945; Khubov G., Musician, thinker, publicist, ibid.; Bernandt G., Sa memorya ni Asafiev, "SM", 1949, No 2; Livanova T., BV Asafiev at Russian Glinkiana, sa koleksyon: MI Glinka, M.-L., 1950; Sa memorya ng BV Asafiev, Sat. mga artikulo, M., 1951; Mazel L., Sa musikal-teoretikal na konsepto ng Asafiev, "SM", 1957, No 3; Kornienko V., Pagbubuo at ebolusyon ng mga aesthetic na pananaw ng BV Asafiev, "Scientific-methodical. Mga Tala ng Novosibirsk Conservatory, 1958; Orlova E., BV Asafiev. Paraan ng researcher at publicist, L., 1964; Iranek A., Ilang pangunahing problema ng Marxist musicology sa liwanag ng teorya ni Asafiev ng intonation, sa Sat: Intonation and musical image, M., 1965; Fydorov V., VV Asafev et la musicologie russe avant et apris 1917, sa: Bericht über den siebenten Internationalen musikwissenschaftlichen Kongress Keln 1958, Kassel, 1959; Jiranek Y., Peispevek k teorii at praxi intonaeni analyzy, Praha, 1965.

Yu.V. Keldysh