Edward William Elgar |

Edward Elgar

Elgar. Violin Concerto. Allegro (Jascha Heifetz)

Ang Elgar… ay nasa English music kung ano ang Beethoven sa German music. B. Shaw

E. Elgar – ang pinakamalaking kompositor ng Ingles sa pagliko ng XIX-XX na siglo. Ang pagbuo at pag-unlad ng kanyang mga aktibidad ay malapit na nauugnay sa panahon ng pinakamataas na pang-ekonomiya at pampulitikang kapangyarihan ng England sa panahon ng paghahari ni Queen Victoria. Ang mga teknikal at siyentipikong tagumpay ng kultura ng Ingles at ang matatag na itinatag na burges-demokratikong kalayaan ay nagkaroon ng mabungang impluwensya sa pag-unlad ng panitikan at sining. Ngunit kung ang pambansang paaralang pampanitikan noong panahong iyon ay naghaharap ng mga natatanging pigura nina C. Dickens, W. Thackeray, T. Hardy, O. Wilde, B. Shaw, kung gayon ang musika ay nagsisimula pa lamang na muling mabuhay pagkatapos ng halos dalawang siglong katahimikan. Kabilang sa mga unang henerasyon ng mga kompositor ng English Renaissance, ang pinakatanyag na papel ay pag-aari ni Elgar, na ang gawa ay malinaw na sumasalamin sa optimismo at katatagan ng panahon ng Victoria. Dito ay malapit siya kay R. Kipling.

Ang tinubuang-bayan ng Elgar ay ang lalawigang Ingles, ang kapitbahayan ng bayan ng Worcester, hindi kalayuan sa Birmingham. Natanggap ang kanyang unang mga aralin sa musika mula sa kanyang ama, isang organista at may-ari ng isang tindahan ng musika, si Elgar ay higit na umunlad nang nakapag-iisa, na natutunan ang mga pangunahing kaalaman ng propesyon sa pagsasanay. Noong 1882 lamang naipasa ng kompositor ang mga pagsusulit sa Royal Academy of Music sa London sa klase ng violin at sa mga paksang teoretikal sa musika. Nasa pagkabata, pinagkadalubhasaan niya ang pagtugtog ng maraming instrumento - byolin, piano, noong 1885 pinalitan niya ang kanyang ama bilang isang organista ng simbahan. Ang lalawigan ng Ingles noong panahong iyon ay ang tapat na tagapag-alaga ng pambansang musikal at, una sa lahat, mga tradisyon ng koro. Isang malaking network ng mga amateur circle at club ang nagpapanatili ng mga tradisyong ito sa medyo mataas na antas. Noong 1873, sinimulan ni Elgar ang kanyang propesyonal na karera bilang isang violinist sa Worcester Glee Club (choral society), at mula 1882 ay nagtrabaho siya sa kanyang bayang kinalakhan bilang isang accompanist at conductor ng isang amateur orchestra. Sa mga taong ito, ang kompositor ay nag-compose ng maraming choral music para sa mga baguhang grupo, piano piece at chamber ensembles, pinag-aralan ang gawain ng mga classics at contemporaries, at gumanap bilang isang pianist at organist. Mula sa pagtatapos ng 80s. at hanggang 1929, si Elgar ay salit-salit na naninirahan sa iba't ibang lungsod, kabilang ang London at Birmingham (kung saan siya nagtuturo sa unibersidad sa loob ng 3 taon), at nakumpleto ang kanyang buhay sa kanyang tinubuang-bayan - sa Worcester.

Ang kahalagahan ng Elgar para sa kasaysayan ng musikang Ingles ay pangunahing tinutukoy ng dalawang komposisyon: ang oratorio The Dream of Gerontius (1900, sa st. J. Newman) at ang symphonic Variations on an Enigmatic Theme (Enigma Variations {Enigma (lat. ) – isang bugtong. }, 1899), na naging taas ng English musical romanticism. Ang oratorio na "The Dream of Gerontius" ay nagbubuod hindi lamang sa mahabang pag-unlad ng mga genre ng cantata-oratorio sa gawa ni Elgar mismo (4 oratorio, 4 cantatas, 2 odes), ngunit sa maraming aspeto ang buong landas ng English choral music na nauna. ito. Ang isa pang mahalagang katangian ng pambansang Renaissance ay makikita rin sa oratorio - isang interes sa alamat. Hindi nagkataon lamang na, pagkatapos makinig sa "The Dream of Gerontius", nagpahayag si R. Strauss ng isang toast "sa kasaganaan at tagumpay ng unang progresibong Ingles na si Edward Elgar, ang master ng batang progresibong paaralan ng mga kompositor ng Ingles." Hindi tulad ng Enigma oratorio, ang mga pagkakaiba-iba ay naglatag ng pundasyon para sa pambansang symphonism, na bago ang Elgar ay ang pinaka-mahina na lugar ng kulturang musikal ng Ingles. "Ang mga pagkakaiba-iba ng enigma ay nagpapatotoo na sa katauhan ni Elgar ang bansa ay nakahanap ng isang orkestra na kompositor ng unang magnitude," ang isinulat ng isa sa mga mananaliksik sa Ingles. Ang "misteryo" ng mga pagkakaiba-iba ay ang mga pangalan ng mga kaibigan ng kompositor ay naka-encrypt sa kanila, at ang musikal na tema ng cycle ay nakatago din sa view. (Ang lahat ng ito ay nakapagpapaalaala sa "Sphinxes" mula sa "Carnival" ni R. Schumann.) Si Elgar din ang nagmamay-ari ng unang English symphony (1908).

Kabilang sa iba pang maraming orkestra na gawa ng kompositor (mga overture, suite, concerto, atbp.), ang Violin Concerto (1910) ay namumukod-tangi – isa sa mga pinakasikat na komposisyon ng genre na ito.

Ang gawa ni Elgar ay isa sa mga namumukod-tanging phenomena ng musical romanticism. Pinagsasama-sama ang pambansa at Kanlurang Europa, pangunahin ang mga impluwensyang Austro-German, taglay nito ang mga tampok ng liriko-sikolohikal at epikong direksyon. Malawakang ginagamit ng kompositor ang sistema ng mga leitmotif, kung saan malinaw na nadarama ang impluwensya nina R. Wagner at R. Strauss.

Ang musika ni Elgar ay melodically kaakit-akit, makulay, may maliwanag na katangian, sa mga symphonic na gawa ay umaakit ito ng orkestra na kasanayan, kapitaganan ng instrumento, pagpapakita ng romantikong pag-iisip. Sa simula ng XX siglo. Si Elgar ay tumaas sa katanyagan sa Europa.

Kabilang sa mga performers ng kanyang mga komposisyon ay ang mga natitirang musikero - conductor H. Richter, violinists F. Kreisler at I. Menuhin. Madalas nagsasalita sa ibang bansa, ang kompositor mismo ang tumayo sa kinatatayuan ng konduktor. Sa Russia, ang mga gawa ni Elgar ay inaprubahan ni N. Rimsky-Korsakov at A. Glazunov.

Matapos ang paglikha ng Violin Concerto, unti-unting nabawasan ang gawa ng kompositor, tanging sa mga huling taon ng kanyang buhay ay muling nabuhay ang kanyang aktibidad. Sumulat siya ng ilang komposisyon para sa mga instrumentong pang-ihip, sketch ang Third Symphony, ang Piano Concerto, ang opera na The Spanish Lady. Nakaligtas si Elgar sa kanyang kaluwalhatian, sa pagtatapos ng kanyang buhay ang kanyang pangalan ay naging isang alamat, isang buhay na simbolo at pagmamalaki ng kulturang musikal ng Ingles.

G. Zhdanova