Richard Wagner |

Richard Wagner

Si R. Wagner ay ang pinakamalaking kompositor ng Aleman noong ika-1834 na siglo, na nagkaroon ng malaking epekto sa pag-unlad ng hindi lamang ng musika ng tradisyon ng Europa, kundi pati na rin sa kulturang sining ng mundo sa kabuuan. Si Wagner ay hindi nakatanggap ng isang sistematikong edukasyon sa musika, at sa kanyang pag-unlad bilang isang master ng musika siya ay tiyak na obligado sa kanyang sarili. Medyo maaga, ang mga interes ng kompositor, na ganap na nakatuon sa genre ng opera, ay naging maliwanag. Mula sa kanyang unang trabaho, ang romantikong opera na The Fairies (1882), hanggang sa musical mystery drama na Parsifal (XNUMX), si Wagner ay nanatiling isang matibay na tagasuporta ng seryosong teatro sa musika, na sa pamamagitan ng kanyang mga pagsisikap ay nabago at nabago.

Sa una, hindi naisip ni Wagner na baguhin ang opera - sinunod niya ang itinatag na mga tradisyon ng pagtatanghal ng musikal, hinahangad na makabisado ang mga pananakop ng kanyang mga nauna. Kung sa "Fairies" ang Aleman na romantikong opera, na napakatalino na ipinakita ng "The Magic Shooter" ni KM Weber, ay naging isang huwaran, kung gayon sa opera na "Forbidden Love" (1836) siya ay higit na ginagabayan ng mga tradisyon ng French comic opera. . Gayunpaman, ang mga unang gawa na ito ay hindi nagbigay sa kanya ng pagkilala - pinangunahan ni Wagner sa mga taong iyon ang mahirap na buhay ng isang musikero sa teatro, na gumagala sa iba't ibang mga lungsod ng Europa. Sa loob ng ilang oras nagtrabaho siya sa Russia, sa teatro ng Aleman ng lungsod ng Riga (1837-39). Ngunit si Wagner … tulad ng marami sa kanyang mga kontemporaryo, ay naakit ng kultural na kabisera ng Europa noong panahong iyon, na noon ay kinikilala sa pangkalahatan bilang Paris. Ang maliwanag na pag-asa ng batang kompositor ay nawala nang harapin niya ang hindi magandang tingnan na katotohanan at napilitang pamunuan ang buhay ng isang mahirap na dayuhang musikero, na nabubuhay sa mga kakaibang trabaho. Ang isang pagbabago para sa mas mahusay ay dumating noong 1842, nang siya ay inanyayahan sa posisyon ng Kapellmeister sa kilalang opera house sa kabisera ng Saxony - Dresden. Sa wakas ay nagkaroon ng pagkakataon si Wagner na ipakilala ang kanyang mga komposisyon sa madlang teatro, at ang kanyang ikatlong opera, Rienzi (1840), ay nanalo ng pangmatagalang pagkilala. At ito ay hindi nakakagulat, dahil ang French Grand Opera ay nagsilbi bilang isang modelo para sa trabaho, ang pinaka-kilalang kinatawan kung saan ay ang mga kinikilalang masters na sina G. Spontini at J. Meyerbeer. Bilang karagdagan, ang kompositor ay may mga puwersang gumaganap ng pinakamataas na ranggo - tulad ng mga bokalista tulad ng tenor na si J. Tihachek at ang mahusay na mang-aawit-aktres na si V. Schroeder-Devrient, na naging tanyag sa kanyang panahon bilang Leonora sa nag-iisang opera ni L. Beethoven na si Fidelio, ay gumanap. sa kanyang teatro.

Ang 3 opera na katabi ng panahon ng Dresden ay may maraming pagkakatulad. Kaya, sa Flying Dutchman (1841), na natapos sa bisperas ng paglipat sa Dresden, ang matandang alamat tungkol sa isang libot na mandaragat na isinumpa para sa mga nakaraang kalupitan, na maliligtas lamang sa pamamagitan ng tapat at dalisay na pag-ibig, ay nabuhay. Sa opera na Tannhäuser (1845), ang kompositor ay bumaling sa medyebal na kuwento ng mang-aawit ng Minnesinger, na nanalo ng pabor ng paganong diyosa na si Venus, ngunit dahil dito ay nakakuha ng sumpa ng Simbahang Romano. At sa wakas, sa Lohengrin (1848) - marahil ang pinakasikat sa mga opera ni Wagner - lumitaw ang isang maliwanag na kabalyero na bumaba sa lupa mula sa makalangit na tahanan - ang banal na Kopita, sa ngalan ng pakikipaglaban sa kasamaan, paninirang-puri at kawalan ng katarungan.

Sa mga opera na ito, ang kompositor ay malapit pa ring konektado sa mga tradisyon ng romantikismo - ang kanyang mga bayani ay napunit sa pamamagitan ng magkasalungat na motibo, kapag ang integridad at kadalisayan ay sumasalungat sa pagkamakasalanan ng makalupang mga hilig, walang hangganang pagtitiwala - panlilinlang at pagtataksil. Ang kabagalan ng salaysay ay kaakibat din ng romantikismo, kung hindi ang mga pangyayari mismo ang mahalaga, kundi ang mga damdaming gumising sa kaluluwa ng liriko na bayani. Ito ang pinagmumulan ng napakahalagang papel ng pinahabang monologo at diyalogo ng mga aktor, na inilalantad ang panloob na pakikibaka ng kanilang mga adhikain at motibo, isang uri ng "dialectics ng kaluluwa" ng isang natatanging personalidad ng tao.

Ngunit kahit na sa mga taon ng trabaho sa serbisyo sa korte, si Wagner ay nagkaroon ng mga bagong ideya. Ang impetus para sa kanilang pagpapatupad ay ang rebolusyon na sumiklab sa ilang mga bansa sa Europa noong 1848 at hindi nalampasan ang Saxony. Sa Dresden nagsimula ang isang armadong pag-aalsa laban sa reaksyunaryong monarkiya na rehimen, sa pamumuno ng kaibigan ni Wagner, ang anarkistang Ruso na si M. Bakunin. Sa kanyang katangiang simbuyo ng damdamin, aktibong bahagi si Wagner sa pag-aalsa na ito at, pagkatapos ng pagkatalo nito, napilitang tumakas patungong Switzerland. Nagsimula ang isang mahirap na panahon sa buhay ng kompositor, ngunit napakabunga para sa kanyang trabaho.

Muling inisip ni Wagner at naunawaan ang kanyang mga posisyon sa artistikong, bukod dito, binabalangkas ang mga pangunahing gawain na, sa kanyang opinyon, ang sining na nahaharap sa isang bilang ng mga teoretikal na gawa (kabilang sa mga ito, ang treatise Opera at Drama - 1851 ay lalong mahalaga). Isinama niya ang kanyang mga ideya sa monumental na tetralogy na "Ring of the Nibelungen" - ang pangunahing gawain ng kanyang buhay.

Ang batayan ng engrandeng paglikha, na ganap na sumasakop sa 4 na magkakasunod na theatrical na gabi, ay binubuo ng mga kuwento at alamat na nagmula pa sa paganong sinaunang panahon - ang German Nibelungenlied, ang Scandinavian sagas na kasama sa Elder at Younger Edda. Ngunit ang paganong mitolohiya kasama ang mga diyos at bayani nito ay naging para sa kompositor na isang paraan ng kaalaman at masining na pagsusuri sa mga problema at kontradiksyon ng kontemporaryong burges na realidad.

Ang nilalaman ng tetralogy, na kinabibilangan ng mga musical drama na The Rhine Gold (1854), The Valkyrie (1856), Siegfried (1871) at The Death of the Gods (1874), ay napaka-multifaceted - ang mga opera ay nagtatampok ng maraming karakter na pumasok sa kumplikadong mga relasyon, kung minsan kahit na sa isang malupit, walang kompromiso pakikibaka. Kabilang sa kanila ang masamang Nibelung dwarf na si Alberich, na nagnanakaw ng gintong kayamanan mula sa mga anak na babae ng Rhine; ang may-ari ng kayamanan, na nagawang gumawa ng singsing mula rito, ay pinangakuan ng kapangyarihan sa buong mundo. Si Alberich ay sinasalungat ng maliwanag na diyos na si Wotan, na ang omnipotence ay ilusyon - siya ay isang alipin ng mga kasunduan na siya mismo ang nagtapos, kung saan nakabatay ang kanyang kapangyarihan. Nang makuha ang gintong singsing mula sa Nibelung, nagdadala siya ng isang kakila-kilabot na sumpa sa kanyang sarili at sa kanyang pamilya, kung saan tanging isang mortal na bayani na walang utang sa kanya ang makapagliligtas sa kanya. Ang kanyang sariling apo, ang simple-puso at walang takot na si Siegfried, ay naging isang bayani. Tinalo niya ang halimaw na dragon na si Fafner, kinuha ang inaasam-asam na singsing, ginising ang natutulog na mandirigmang dalaga na si Brunhilde, na napapaligiran ng nagniningas na dagat, ngunit namatay, pinatay sa pamamagitan ng kahalayan at panlilinlang. Kasama niya, ang lumang mundo, kung saan naghahari ang panlilinlang, pansariling interes at kawalan ng katarungan, ay namamatay din.

Ang napakagandang plano ni Wagner ay nangangailangan ng ganap na bago, na dati nang hindi pa naririnig na paraan ng pagpapatupad, isang bagong operatikong reporma. Halos ganap na inabandona ng kompositor ang pamilyar na istraktura ng numero hanggang ngayon - mula sa kumpletong arias, choirs, ensembles. Sa halip, pinatunog nila ang mga pinahabang monologue at mga diyalogo ng mga karakter, na inilagay sa isang walang katapusang melody. Ang malawak na pag-awit ay sumanib sa kanila na may declamation sa mga vocal na bahagi ng isang bagong uri, kung saan ang malambing na cantilena at kaakit-akit na katangian ng pagsasalita ay hindi maintindihan na pinagsama.

Ang pangunahing tampok ng reporma sa Wagnerian opera ay konektado sa espesyal na papel ng orkestra. Hindi niya nililimitahan ang kanyang sarili sa pagsuporta lamang sa vocal melody, ngunit nangunguna sa kanyang sariling linya, kung minsan ay nagsasalita pa sa unahan. Bukod dito, ang orkestra ay nagiging tagapagdala ng kahulugan ng aksyon - dito na ang mga pangunahing tema ng musikal ay madalas na tunog - mga leitmotif na nagiging mga simbolo ng mga character, sitwasyon, at kahit abstract na mga ideya. Ang mga leitmotif ay maayos na lumipat sa isa't isa, pinagsama sa sabay-sabay na tunog, patuloy na nagbabago, ngunit sa bawat oras na kinikilala sila ng nakikinig, na matatag na pinagkadalubhasaan ang semantikong kahulugan na itinalaga sa amin. Sa mas malaking sukat, ang mga musikal na drama ng Wagnerian ay nahahati sa pinalawig, medyo kumpletong mga eksena, kung saan may malawak na alon ng emosyonal na pagtaas at pagbaba, ang pagtaas at pagbaba ng tensyon.

Sinimulan ni Wagner na ipatupad ang kanyang mahusay na plano sa mga taon ng Swiss emigration. Ngunit ang kumpletong imposibilidad na makita sa entablado ang mga bunga ng kanyang titanic, tunay na walang kapantay na kapangyarihan at walang pagod na trabaho ay sinira kahit na ang isang mahusay na manggagawa - ang komposisyon ng tetralogy ay nagambala sa loob ng maraming taon. At isang hindi inaasahang twist ng kapalaran - ang suporta ng batang Bavarian na hari na si Ludwig ay nagdulot ng bagong lakas sa kompositor at tinulungan siyang makumpleto, marahil ang pinaka-kahanga-hangang paglikha ng sining ng musika, na resulta ng mga pagsisikap ng isang tao. Upang itanghal ang tetralogy, isang espesyal na teatro ang itinayo sa Bavarian lungsod ng Bayreuth, kung saan ang buong tetralogy ay unang ginanap noong 1876 nang eksakto tulad ng inilaan ni Wagner.

Bilang karagdagan sa Ring ng Nibelung, nilikha ni Wagner sa ikalawang kalahati ng ika-3 siglo. 1859 pang kapital na gawa. Ito ang opera na "Tristan and Isolde" (1867) - isang masigasig na himno sa walang hanggang pag-ibig, na inaawit sa mga alamat ng medieval, na may kulay na mga nakakagambalang forebodings, na pinalamanan ng isang pakiramdam ng hindi maiiwasang isang nakamamatay na kinalabasan. At kasama ng ganoong gawaing nakalubog sa kadiliman, ang nakasisilaw na liwanag ng katutubong pagdiriwang na pumuno sa opera na The Nuremberg Mastersingers (1882), kung saan sa isang bukas na kompetisyon ng mga mang-aawit ang pinaka-karapat-dapat, na minarkahan ng isang tunay na regalo, ay nanalo, at ang sarili. -satisfied at stupidly pedantic mediocrity is put to shame. At sa wakas, ang huling paglikha ng master - "Parsifal" (XNUMX) - isang pagtatangka upang musikal at stageally kumatawan sa utopia ng unibersal na kapatiran, kung saan ang tila walang talo na kapangyarihan ng kasamaan ay natalo at ang karunungan, katarungan at kadalisayan ay naghari.

Sinakop ni Wagner ang isang ganap na pambihirang posisyon sa musikang European noong ika-XNUMX na siglo - mahirap pangalanan ang isang kompositor na hindi sana naiimpluwensyahan niya. Ang mga natuklasan ni Wagner ay nakaapekto sa pag-unlad ng musikal na teatro noong ika-XNUMX na siglo. – natutunan ng mga kompositor mula sa kanila ang mga aralin, ngunit pagkatapos ay lumipat sa iba't ibang paraan, kabilang ang mga kabaligtaran sa mga binalangkas ng mahusay na musikero ng Aleman.

M. Tarakanov

• Ang buhay at gawain ni Wagner →
• Richard Wagner. "Ang aking buhay" →
• Bayreuth Festival →
• Listahan ng mga gawa ni Wagner →

Ang halaga ni Wagner sa kasaysayan ng kultura ng musika sa mundo. Ang kanyang ideolohikal at malikhaing imahe

Si Wagner ay isa sa mga mahuhusay na artista na ang trabaho ay may malaking impluwensya sa pag-unlad ng kultura ng mundo. Ang kanyang henyo ay unibersal: Si Wagner ay naging tanyag hindi lamang bilang may-akda ng mga namumukod-tanging mga likhang musikal, kundi bilang isang kahanga-hangang konduktor, na, kasama si Berlioz, ang nagtatag ng modernong sining ng pagsasagawa; siya ay isang mahuhusay na makata-playwright - ang tagalikha ng libretto ng kanyang mga opera - at isang matalinong publicist, theorist ng musical theater. Ang gayong maraming nalalaman na aktibidad, na sinamahan ng umuusok na enerhiya at titanic na kalooban sa paggigiit ng kanyang mga masining na prinsipyo, ay nakakuha ng pangkalahatang atensyon sa personalidad at musika ni Wagner: ang kanyang mga nagawang ideolohikal at malikhaing nakapukaw ng mainit na debate kapwa sa panahon ng buhay ng kompositor at pagkatapos ng kanyang kamatayan. Hindi pa rin sila humupa hanggang ngayon.

"Bilang isang kompositor," sabi ni PI Tchaikovsky, "Si Wagner ay walang alinlangan na isa sa mga pinaka-kahanga-hangang personalidad sa ikalawang kalahati nito (iyon ay, XIX. — MD) siglo, at ang kanyang impluwensya sa musika ay napakalaki.” Ang impluwensyang ito ay multilateral: kumalat ito hindi lamang sa musikal na teatro, kung saan nagtrabaho si Wagner higit sa lahat bilang may-akda ng labintatlong opera, kundi pati na rin sa nagpapahayag na paraan ng musikal na sining; Malaki rin ang kontribusyon ni Wagner sa larangan ng symphonism ng programa.

“… Siya ay mahusay bilang isang kompositor ng opera,” sabi ni NA Rimsky-Korsakov. "Ang kanyang mga opera," isinulat ni AN Serov, "... pumasok sa mga Aleman, naging isang pambansang kayamanan sa kanilang sariling paraan, hindi bababa sa mga opera ng Weber o mga gawa ni Goethe o Schiller." "Siya ay pinagkalooban ng isang mahusay na regalo ng tula, malakas na pagkamalikhain, ang kanyang imahinasyon ay napakalaki, ang kanyang inisyatiba ay malakas, ang kanyang artistikong kasanayan ay mahusay ..." - ito ay kung paano inilarawan ni VV Stasov ang pinakamahusay na panig ng henyo ni Wagner. Ang musika ng kahanga-hangang kompositor na ito, ayon kay Serov, ay nagbukas ng "hindi kilalang, walang hanggan na mga abot-tanaw" sa sining.

Ang pagbibigay pugay sa henyo ni Wagner, ang kanyang matapang na tapang bilang isang makabagong artista, ang nangungunang mga pigura ng musikang Ruso (pangunahin sina Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Stasov) ay pinuna ang ilan sa mga uso sa kanyang trabaho na nakakagambala sa mga gawain ng isang tunay na paglalarawan ng buhay. Ang pangkalahatang masining na mga prinsipyo ni Wagner, ang kanyang mga aesthetic na pananaw na inilapat sa musikal na teatro ay sumailalim sa lalo na mabangis na pagpuna. Sinabi ito ni Tchaikovsky nang maikli at angkop: "Habang hinahangaan ang kompositor, wala akong kaunting simpatiya sa kung ano ang kulto ng mga teoryang Wagnerian." Ang mga ideya na minamahal ni Wagner, ang mga imahe ng kanyang operatic work, at ang mga pamamaraan ng kanilang musical embodiment ay pinagtatalunan din.

Gayunpaman, kasama ang mga angkop na pagpuna, isang matalim na pakikibaka para sa paggigiit ng pambansang pagkakakilanlan Ruso musikal na teatro na iba sa Aleman operatic art, kung minsan ay nagdulot ng mga bias na paghuhusga. Sa pagsasaalang-alang na ito, ang MP Mussorgsky ay wastong sinabi: "Madalas nating pinapagalitan si Wagner, at si Wagner ay malakas at malakas na nakakaramdam siya ng sining at hinila ito ...".

Ang isang mas mapait na pakikibaka ay lumitaw sa paligid ng pangalan at dahilan ng Wagner sa mga banyagang bansa. Kasama ng mga masigasig na tagahanga na naniniwala na mula ngayon ang teatro ay dapat na umunlad lamang sa kahabaan ng landas ng Wagnerian, mayroon ding mga musikero na ganap na tinanggihan ang ideolohikal at masining na halaga ng mga gawa ni Wagner, na nakita sa kanyang impluwensya lamang ang mga nakakapinsalang kahihinatnan para sa ebolusyon ng musikal na sining. Ang mga Wagnerian at ang kanilang mga kalaban ay nakatayo sa hindi magkasundo na mga posisyong pagalit. Sa pagpapahayag kung minsan ng mga patas na kaisipan at obserbasyon, mas ginulo nila ang mga tanong na ito sa kanilang mga bias na pagtasa kaysa tumulong sa pagresolba sa mga ito. Ang gayong matinding pananaw ay hindi ibinahagi ng mga pangunahing dayuhang kompositor ng ikalawang kalahati ng ika-XNUMX siglo—Verdi, Bizet, Brahms—ngunit kahit sila, na kinikilala ang galing ni Wagner para sa talento, ay hindi tinanggap ang lahat sa kanyang musika.

Ang gawa ni Wagner ay nagbunga ng magkasalungat na mga pagtatasa, dahil hindi lamang ang kanyang maraming panig na aktibidad, kundi pati na rin ang personalidad ng kompositor ay napunit ng pinakamatinding kontradiksyon. Sa pamamagitan ng isang panig na paglabas sa isa sa mga panig ng kumplikadong imahe ng lumikha at tao, ang mga apologist, pati na rin ang mga detractors ni Wagner, ay nagbigay ng isang magulong ideya ng kanyang kahalagahan sa kasaysayan ng kultura ng mundo. Upang matukoy nang tama ang kahulugan na ito, dapat na maunawaan ng isa ang personalidad at buhay ni Wagner sa lahat ng kanilang pagiging kumplikado.

* * *

Isang dobleng buhol ng mga kontradiksyon ang nagpapakilala kay Wagner. Sa isang banda, ito ay mga kontradiksyon sa pagitan ng pananaw sa mundo at pagkamalikhain. Siyempre, hindi maaaring tanggihan ng isa ang mga koneksyon na umiiral sa pagitan nila, ngunit ang aktibidad sumulat Wagner malayo mula sa coincided sa mga aktibidad ng Wagner - isang prolific manunulat-publisista, na nagpahayag ng maraming reaksyonaryong kaisipan sa mga isyu ng pulitika at relihiyon, lalo na sa huling yugto ng kanyang buhay. Sa kabilang banda, ang kanyang aesthetic at socio-political na pananaw ay mahigpit na kontradiksyon. Isang mapanghimagsik na rebelde, si Wagner ay dumating na sa rebolusyon ng 1848-1849 na may lubos na nalilitong pananaw sa mundo. Nanatili itong gayon kahit noong mga taon ng pagkatalo ng rebolusyon, nang nilason ng reaksyunaryong ideolohiya ang kamalayan ng kompositor ng lason ng pesimismo, nagbunga ng mga suhestibistang damdamin, at humantong sa pagtatatag ng mga ideyang pambansa-chauvinista o klerikal. Ang lahat ng ito ay hindi maipapakita sa magkasalungat na bodega ng kanyang ideolohikal at masining na paghahanap.

Ngunit si Wagner ay tunay na mahusay sa na, sa kabila pansarili reaksyunaryong pananaw, sa kabila ng kanilang ideolohikal na kawalang-tatag, talaga masasalamin sa masining na pagkamalikhain ang mahahalagang aspeto ng realidad, inihayag – sa isang alegorikal, matalinghagang anyo – ang mga kontradiksyon ng buhay, tinuligsa ang kapitalistang mundo ng kasinungalingan at panlilinlang, inilantad ang drama ng mga dakilang espirituwal na mithiin, makapangyarihang mga udyok para sa kaligayahan at hindi natutupad na mga kabayanihan. , nasirang pag-asa. Wala ni isang kompositor ng panahon ng post-Beethoven sa mga dayuhang bansa noong ika-XNUMX na siglo ang nakapagtaas ng napakalaking kumplikado ng nasusunog na mga isyu sa ating panahon bilang Wagner. Samakatuwid, siya ay naging "tagapamahala ng mga kaisipan" ng maraming henerasyon, at ang kanyang trabaho ay sumisipsip ng isang malaki, kapana-panabik na problema ng modernong kultura.

Hindi nagbigay ng malinaw na sagot si Wagner sa mahahalagang tanong na kanyang ibinibigay, ngunit ang kanyang makasaysayang merito ay nakasalalay sa katotohanan na ibinahagi niya ang mga ito nang husto. Nagawa niya ito dahil tinago niya ang lahat ng kanyang mga aktibidad ng isang madamdamin, hindi mapagkakasundo na pagkapoot sa kapitalistang pang-aapi. Anuman ang kanyang ipinahayag sa mga teoretikal na artikulo, anuman ang reaksyonaryong pananaw sa pulitika na kanyang ipinagtanggol, si Wagner sa kanyang gawaing musikal ay palaging nasa panig ng mga naghahanap ng aktibong paggamit ng kanilang mga puwersa sa paggigiit ng isang dakila at makataong prinsipyo sa buhay, laban sa mga taong lumubog sa latian. petiburges na kapakanan at pansariling interes. At, marahil, walang ibang nagtagumpay sa gayong masining na panghihikayat at puwersa sa pagpapakita ng trahedya ng modernong buhay, na nilason ng burges na sibilisasyon.

Ang isang binibigkas na oryentasyong anti-kapitalista ay nagbibigay sa gawa ni Wagner ng isang napakalaking progresibong kahalagahan, bagama't nabigo siyang maunawaan ang buong kumplikado ng mga penomena na kanyang inilalarawan.

Si Wagner ang huling pangunahing Romantikong pintor noong ika-1848 siglo. Ang mga romantikong ideya, tema, larawan ay naayos sa kanyang gawain sa mga taon bago ang rebolusyonaryo; sila ay binuo niya sa ibang pagkakataon. Matapos ang rebolusyon ng XNUMX, marami sa mga pinakakilalang kompositor, sa ilalim ng impluwensya ng mga bagong kondisyon sa lipunan, bilang isang resulta ng isang mas matalas na pagkakalantad ng mga kontradiksyon ng klase, lumipat sa iba pang mga paksa, lumipat sa makatotohanang mga posisyon sa kanilang saklaw (ang pinaka-kapansin-pansin na halimbawa ng ito ay Verdi). Ngunit si Wagner ay nanatiling romantiko, kahit na ang kanyang likas na hindi pagkakapare-pareho ay makikita rin sa katotohanan na sa iba't ibang yugto ng kanyang aktibidad, ang mga tampok ng realismo, kung gayon, sa kabaligtaran, ang reaksyonaryong romantikismo, ay mas aktibong lumitaw sa kanya.

Ang pangakong ito sa romantikong tema at ang paraan ng pagpapahayag nito ay naglagay sa kanya sa isang espesyal na posisyon sa gitna ng marami sa kanyang mga kontemporaryo. Naapektuhan din ang mga indibidwal na katangian ng personalidad ni Wagner, na walang hanggan na hindi nasisiyahan, hindi mapakali.

Ang kanyang buhay ay puno ng hindi pangkaraniwang mga tagumpay at kabiguan, mga hilig at mga panahon ng walang hanggan na kawalan ng pag-asa. Kinailangan kong pagtagumpayan ang hindi mabilang na mga hadlang upang isulong ang aking mga makabagong ideya. Lumipas ang mga taon, minsan mga dekada bago niya marinig ang mga marka ng kanyang sariling mga komposisyon. Kinailangan na magkaroon ng hindi maalis na pagkauhaw para sa pagkamalikhain upang gumana sa mahihirap na kondisyon na ito tulad ng paggawa ni Wagner. Ang paglilingkod sa sining ang pangunahing pampasigla ng kanyang buhay. (“Hindi ako umiiral para kumita ng pera, kundi para lumikha,” buong pagmamalaking pahayag ni Wagner). Iyon ang dahilan kung bakit, sa kabila ng malupit na mga pagkakamali sa ideolohikal at pagkasira, umaasa sa mga progresibong tradisyon ng musikang Aleman, nakamit niya ang napakahusay na mga resulta ng artistikong: kasunod ni Beethoven, kinanta niya ang kabayanihan ng katapangan ng tao, tulad ni Bach, na may kamangha-manghang kayamanan ng mga lilim, na inihayag ang mundo ng mga espirituwal na karanasan ng tao at, sa pagsunod sa landas na Weber, na nakapaloob sa musika ng mga larawan ng mga alamat at kwentong katutubong Aleman, ay lumikha ng mga kahanga-hangang larawan ng kalikasan. Ang ganitong sari-saring ideolohikal at masining na mga solusyon at ang pagkamit ng karunungan ay katangian ng pinakamahusay na mga gawa ni Richard Wagner.

Mga tema, larawan at plot ng mga opera ni Wagner. Mga prinsipyo ng musikal na dramaturhiya. Mga tampok ng musikal na wika

Si Wagner bilang isang artista ay nagkaroon ng hugis sa mga kondisyon ng panlipunang pagtaas ng pre-rebolusyonaryong Alemanya. Sa mga taong ito, hindi lamang niya ginawang pormal ang kanyang mga aesthetic na pananaw at binalangkas ang mga paraan upang baguhin ang musikal na teatro, ngunit tinukoy din ang isang bilog ng mga imahe at mga plot na malapit sa kanyang sarili. Noong dekada 40, kasabay nina Tannhäuser at Lohengrin, na isinasaalang-alang ni Wagner ang mga plano para sa lahat ng mga opera na ginawa niya sa mga sumunod na dekada. (Ang mga eksepsiyon ay sina Tristan at Parsifal, ang ideya na lumago sa mga taon ng pagkatalo ng rebolusyon; ipinapaliwanag nito ang mas malakas na epekto ng mga pesimistikong kalooban kaysa sa iba pang mga gawa.). Pangunahing gumuhit siya ng materyal para sa mga akdang ito mula sa mga alamat at kuwentong bayan. Ang kanilang nilalaman, gayunpaman, ay nagsilbi sa kanya orihinal punto para sa malayang pagkamalikhain, at hindi ang panghuli layunin. Sa pagsisikap na bigyang-diin ang mga kaisipan at mood malapit sa modernong panahon, isinailalim ni Wagner ang mga katutubong patula na mapagkukunan sa libreng pagproseso, ginawang moderno ang mga ito, dahil, aniya, ang bawat makasaysayang henerasyon ay matatagpuan sa mito. nito paksa. Ang pakiramdam ng masining na sukat at taktika ay nagtaksil sa kanya nang ang mga ideyang suhetibista ay nanaig sa layunin ng kahulugan ng mga alamat ng bayan, ngunit sa maraming mga kaso, kapag nagmo-modernize ng mga plot at imahe, ang kompositor ay pinamamahalaang upang mapanatili ang mahalagang katotohanan ng katutubong tula. Ang pinaghalong iba't ibang tendensya ay isa sa mga pinaka-katangiang katangian ng Wagnerian dramaturgy, kapwa ang mga kalakasan at kahinaan nito. Gayunpaman, tumutukoy sa mahabang tula plots at mga imahe, Wagner gravitated patungo sa kanilang pulos pangkaisipan interpretasyon - ito naman ay nagbunga ng isang matinding kontradiksyon na pakikibaka sa pagitan ng mga prinsipyong "Siegfriedian" at "Tristanian" sa kanyang gawain.

Si Wagner ay bumaling sa mga sinaunang alamat at maalamat na mga imahe dahil natagpuan niya ang mga magagandang trahedya na plot sa mga ito. Hindi siya gaanong interesado sa totoong sitwasyon ng malayong sinaunang panahon o sa makasaysayang nakaraan, bagama't dito ay marami siyang nakamit, lalo na sa The Nuremberg Mastersingers, kung saan mas malinaw ang mga makatotohanang tendensya. Ngunit higit sa lahat, hinahangad ni Wagner na ipakita ang emosyonal na drama ng malalakas na karakter. Ang modernong epikong pakikibaka para sa kaligayahan palagian niyang isinasama ang iba't ibang larawan at plot ng kanyang mga opera. Ito ang Flying Dutchman, na hinimok ng kapalaran, pinahirapan ng budhi, marubdob na nangangarap ng kapayapaan; ito ay si Tannhäuser, na napunit ng magkasalungat na pagnanasa para sa senswal na kasiyahan at para sa isang moral, malupit na buhay; ito ay si Lohengrin, tinanggihan, hindi naiintindihan ng mga tao.

Ang pakikibaka sa buhay sa pananaw ni Wagner ay puno ng trahedya. Sinunog ng pagnanasa sina Tristan at Isolde; Namatay si Elsa (sa Lohengrin), na lumabag sa pagbabawal ng kanyang minamahal. Kalunos-lunos ang hindi aktibong pigura ni Wotan, na, sa pamamagitan ng kasinungalingan at panlilinlang, ay nakamit ang isang ilusyon na kapangyarihan na nagdala ng kalungkutan sa mga tao. Ngunit ang kapalaran ng pinakamahalagang bayani ng Wagner, si Sigmund, ay kalunos-lunos din; at maging si Siegfried, malayo sa mga unos ng mga drama sa buhay, itong walang muwang, makapangyarihang bata ng kalikasan, ay tiyak na mapapahamak sa isang malagim na kamatayan. Saanman at saanman - ang masakit na paghahanap ng kaligayahan, ang pagnanais na maisakatuparan ang mga kabayanihan, ngunit hindi ibinigay upang maisakatuparan - kasinungalingan at panlilinlang, karahasan at panlilinlang ang buhol sa buhay.

Ayon kay Wagner, ang kaligtasan mula sa pagdurusa na dulot ng marubdob na pagnanais para sa kaligayahan ay nasa walang pag-iimbot na pag-ibig: ito ang pinakamataas na pagpapakita ng prinsipyo ng tao. Ngunit ang pag-ibig ay hindi dapat pasibo—ang buhay ay pinagtitibay sa tagumpay. Kaya, ang bokasyon ni Lohengrin - ang tagapagtanggol ng inosenteng akusado na si Elsa - ay ang pakikibaka para sa mga karapatan ng kabutihan; feat ang ideal sa buhay ni Siegfried, ang pag-ibig kay Brunnhilde ay tumatawag sa kanya sa mga bagong kabayanihan.

Ang lahat ng mga opera ni Wagner, simula sa mga mature na gawa noong 40s, ay may mga katangian ng pagkakapareho ng ideolohikal at pagkakaisa ng musikal at dramatikong konsepto. Ang rebolusyon ng 1848-1849 ay minarkahan ang isang mahalagang milestone sa ideolohikal at artistikong ebolusyon ng kompositor, na nagpapatindi sa hindi pagkakapare-pareho ng kanyang trabaho. Ngunit karaniwang ang kakanyahan ng paghahanap para sa mga paraan ng pagsasama-sama ng isang tiyak, matatag na bilog ng mga ideya, tema, at mga imahe ay nanatiling hindi nagbabago.

Si Wagner ay tumagos sa kanyang mga opera pagkakaisa ng dramatikong pagpapahayag, kung saan ibinukas niya ang aksyon sa isang tuluy-tuloy, tuluy-tuloy na stream. Ang pagpapalakas ng sikolohikal na prinsipyo, ang pagnanais para sa isang matapat na paghahatid ng mga proseso ng buhay ng kaisipan ay nangangailangan ng gayong pagpapatuloy. Hindi nag-iisa si Wagner sa paghahanap na ito. Ang pinakamahusay na mga kinatawan ng sining ng opera noong ika-XNUMX na siglo, ang mga klasikong Ruso, Verdi, Bizet, Smetana, ay nakamit ang pareho, bawat isa sa kanilang sariling paraan. Ngunit si Wagner, na nagpatuloy sa kung ano ang kanyang agarang hinalinhan sa musikang Aleman, na binalangkas ni Weber, ay pinaka-pare-parehong binuo ang mga prinsipyo sa pamamagitan ng pag-unlad sa musikal at dramatikong genre. Paghiwalayin ang mga operatic na yugto, mga eksena, kahit na mga pagpipinta, pinagsama niya sa isang malayang pagbuo ng aksyon. Pinayaman ni Wagner ang paraan ng operatic expressiveness sa mga anyo ng monologo, diyalogo, at malalaking symphonic constructions. Ngunit ang pagbibigay ng higit at higit na pansin sa paglalarawan ng panloob na mundo ng mga karakter sa pamamagitan ng pagpapakita ng panlabas na magagandang, epektibong mga sandali, ipinakilala niya ang mga tampok ng subjectivism at sikolohikal na kumplikado sa kanyang musika, na nagbunga naman ng verbosity, nawasak ang anyo, ginagawa itong maluwag, walang hugis. Ang lahat ng ito ay nagpalala sa hindi pagkakapare-pareho ng Wagnerian dramaturgy.

* * *

Ang isa sa mga mahalagang paraan ng pagpapahayag nito ay ang leitmotif system. Hindi si Wagner ang nag-imbento nito: ang mga musikal na motif na nagpukaw ng ilang mga asosasyon na may mga tiyak na phenomena sa buhay o sikolohikal na proseso ay ginamit ng mga kompositor ng Rebolusyong Pranses noong huling bahagi ng ika-XNUMX siglo, ni Weber at Meyerbeer, at sa larangan ng symphonic na musika ni Berlioz. , Liszt at iba pa. Ngunit si Wagner ay naiiba sa kanyang mga nauna at kapanahon sa kanyang mas malawak, mas pare-parehong paggamit ng sistemang ito. (Ang mga panatikong Wagnerian ay lubos na ginulo ang pag-aaral ng isyung ito, sinusubukang ilakip ang leitmotif na kahalagahan sa bawat paksa, kahit na ang intonasyon ay lumiliko, at upang bigyan ang lahat ng mga leitmotif, gaano man ito kaikli, na may halos kumpletong nilalaman.).

Ang anumang mature na Wagner opera ay naglalaman ng dalawampu't lima hanggang tatlumpung leitmotif na tumatagos sa tela ng marka. (Gayunpaman, sa mga opera noong 40s, ang bilang ng mga leitmotif ay hindi lalampas sa sampu.). Nagsimula siyang gumawa ng opera sa pagbuo ng mga musikal na tema. Kaya, halimbawa, sa pinakaunang mga sketch ng "Ring of the Nibelungen" ay inilalarawan ang isang martsa ng libing mula sa "The Death of the Gods", na, tulad ng sinabi, ay naglalaman ng isang kumplikado ng pinakamahalagang heroic na tema ng tetralogy; Una sa lahat, isinulat ang overture para sa The Meistersingers - inaayos nito ang pangunahing tema ng opera, atbp.

Ang malikhaing imahinasyon ni Wagner ay hindi mauubos sa pag-imbento ng mga tema ng kahanga-hangang kagandahan at kaplastikan, kung saan maraming mahahalagang phenomena ng buhay ang makikita at pangkalahatan. Kadalasan sa mga temang ito, ang isang organikong kumbinasyon ng mga nagpapahayag at nakalarawan na mga prinsipyo ay ibinibigay, na tumutulong upang ma-concretize ang musikal na imahe. Sa mga opera ng 40s, ang mga melodies ay pinalawak: sa mga nangungunang tema-mga imahe, iba't ibang mga facet ng phenomena ay nakabalangkas. Ang pamamaraang ito ng musical characterization ay napanatili sa mga susunod na gawa, ngunit ang pagkagumon ni Wagner sa malabong pamimilosopo ay minsan ay nagbubunga ng mga impersonal na leitmotif na idinisenyo upang ipahayag ang mga abstract na konsepto. Ang mga motif na ito ay maikli, walang init ng hininga ng tao, walang kakayahang umunlad, at walang panloob na koneksyon sa isa't isa. Kaya kasama ng tema-mga larawan manggaling tema-mga simbolo.

Hindi tulad ng huli, ang pinakamahusay na mga tema ng mga opera ni Wagner ay hindi nabubuhay nang hiwalay sa buong trabaho, hindi ito kumakatawan sa hindi nagbabago, magkakaibang mga pormasyon. Sa halip ang kabaligtaran. Mayroong mga karaniwang tampok sa mga nangungunang motibo, at magkasama silang bumubuo ng ilang mga pampakay na kumplikadong nagpapahayag ng mga kulay at gradasyon ng mga damdamin o mga detalye ng isang larawan. Pinagsasama-sama ni Wagner ang iba't ibang tema at motif sa pamamagitan ng mga banayad na pagbabago, paghahambing o kumbinasyon ng mga ito nang sabay-sabay. "Tunay na kamangha-mangha ang gawa ng kompositor sa mga motif na ito," isinulat ni Rimsky-Korsakov.

Ang dramatikong pamamaraan ni Wagner, ang kanyang mga prinsipyo ng symphonization ng marka ng opera ay may walang alinlangan na impluwensya sa sining ng kasunod na panahon. Ang pinakadakilang mga kompositor ng musikal na teatro sa ikalawang kalahati ng ika-XNUMX at ika-XNUMX na siglo ay sinamantala sa ilang lawak ang mga artistikong tagumpay ng Wagnerian leitmotif system, kahit na hindi nila tinanggap ang mga sukdulan nito (halimbawa, Smetana at Rimsky-Korsakov, Puccini at Prokofiev).

* * *

Ang interpretasyon ng vocal na simula sa mga opera ni Wagner ay minarkahan din ng pagka-orihinal.

Ang pakikipaglaban laban sa mababaw, hindi pangkaraniwan na melody sa isang dramatikong kahulugan, nangatuwiran siya na ang vocal music ay dapat na nakabatay sa pagpaparami ng mga intonasyon, o, gaya ng sinabi ni Wagner, mga accent ng pananalita. “Ang dramatikong himig,” isinulat niya, “ay nakakahanap ng suporta sa taludtod at wika.” Walang panimula na mga bagong punto sa pahayag na ito. Sa panahon ng XVIII-XIX na siglo, maraming mga kompositor ang bumaling sa sagisag ng mga intonasyon ng pagsasalita sa musika upang mai-update ang intonasyon na istruktura ng kanilang mga gawa (halimbawa, Gluck, Mussorgsky). Ang napakagandang Wagnerian declamation ay nagdala ng maraming bagong bagay sa musika ng ika-XNUMX siglo. Mula ngayon, imposibleng bumalik sa mga lumang pattern ng operatic melody. Ang mga hindi pa naganap na bagong malikhaing gawain ay lumitaw sa harap ng mga mang-aawit - mga tagapalabas ng mga opera ni Wagner. Ngunit, batay sa kanyang abstract na haka-haka na mga konsepto, kung minsan ay idiniin niya ang mga elemento ng declamatory sa kapinsalaan ng mga kanta, isinailalim ang pagbuo ng vocal na prinsipyo sa symphonic development.

Siyempre, maraming mga pahina ng mga opera ni Wagner ay puspos ng buong-dugo, iba't-ibang vocal melody, na naghahatid ng pinakamagagandang kulay ng pagpapahayag. Ang mga opera noong dekada 40 ay mayaman sa ganoong melodicism, kung saan ang The Flying Dutchman ay namumukod-tangi para sa kanyang folk-song warehouse ng musika, at Lohengrin para sa kanyang melodiousness at init ng puso. Ngunit sa kasunod na mga gawa, lalo na sa "Valkyrie" at "Meistersinger", ang vocal na bahagi ay pinagkalooban ng mahusay na nilalaman, nakakakuha ito ng nangungunang papel. Maaalala ang "awit ng tagsibol" ni Sigmund, ang monologo tungkol sa espadang Notung, ang duet ng pag-ibig, ang diyalogo sa pagitan nina Brunnhilde at Sigmund, ang paalam ni Wotan; sa "Meistersingers" - mga kanta ni Walter, mga monologo ni Sax, ang kanyang mga kanta tungkol kay Eba at ang anghel ng tagapagsapatos, isang quintet, mga folk choir; bilang karagdagan, ang mga sword forging na kanta (sa opera na Siegfried); ang kuwento ni Siegfried sa pamamaril, ang namamatay na monologo ni Brunhilde (“The Death of the Gods”), atbp. Ngunit mayroon ding mga pahina ng marka kung saan ang vocal part ay nakakakuha ng isang pinalaking bonggang bodega, o, sa kabaligtaran, ay na-relegate sa papel ng isang opsyonal na appendage sa bahagi ng orkestra. Ang ganitong paglabag sa artistikong balanse sa pagitan ng vocal at instrumental na mga prinsipyo ay katangian ng panloob na hindi pagkakapare-pareho ng Wagnerian musical dramaturgy.

* * *

Ang mga nagawa ni Wagner bilang isang symphonist, na patuloy na pinagtibay ang mga prinsipyo ng programming sa kanyang trabaho, ay hindi mapag-aalinlanganan. Ang kanyang mga pagpapakilala at pagpapakilala ng orkestra (Gumawa si Wagner ng apat na operatic overtures (sa mga opera na Rienzi, The Flying Dutchman, Tannhäuser, Die Meistersingers) at tatlong architectonically nakumpletong orkestra na pagpapakilala (Lohengrin, Tristan, Parsifal).), mga symphonic interval at maraming pictorial painting na ibinigay, ayon kay Rimsky-Korsakov, "ang pinakamayamang materyal para sa visual na musika, at kung saan ang texture ni Wagner ay naging angkop para sa isang naibigay na sandali, doon siya ay naging talagang mahusay at makapangyarihan sa plasticity. ng kanyang mga imahe, salamat sa walang kapantay, ang mapanlikhang instrumento at pagpapahayag nito. Tchaikovsky ay pantay na pinahahalagahan ang symphonic na musika ni Wagner, na binanggit dito na "isang hindi pa nagagawang magandang instrumento", "isang kamangha-manghang kayamanan ng harmonic at polyphonic na tela". Si V. Stasov, tulad ni Tchaikovsky o Rimsky-Korsakov, na kinondena ang operatikong gawa ni Wagner para sa maraming bagay, ay sumulat na ang kanyang orkestra "ay bago, mayaman, madalas na nakasisilaw sa kulay, sa tula at sa kagandahan ng pinakamalakas, ngunit din ang pinaka malambot. at kaakit-akit na mga kulay…” .

Nasa unang bahagi ng mga gawa ng 40s, nakamit ni Wagner ang kinang, kapunuan at kayamanan ng tunog ng orkestra; nagpakilala ng triple composition (sa "Ring of the Nibelung" - quadruple); ginamit ang hanay ng mga string nang mas malawak, lalo na sa gastos ng itaas na rehistro (ang kanyang paboritong pamamaraan ay ang mataas na pag-aayos ng mga chord ng string divisi); nagbigay ng melodic na layunin sa mga instrumentong tanso (ganun ang makapangyarihang pagkakaisa ng tatlong trumpeta at tatlong trombone sa muling pagbabalik ng Tannhäuser overture, o mga brass unison sa gumagalaw na harmonic na background ng mga string sa Ride of the Valkyries and Incantations of Fire, atbp.) . Ang paghahalo ng tunog ng tatlong pangunahing grupo ng orkestra (mga string, kahoy, tanso), nakamit ni Wagner ang nababaluktot, plastik na pagkakaiba-iba ng symphonic na tela. Ang mataas na kontrapuntal na kasanayan ay nakatulong sa kanya dito. Bukod dito, ang kanyang orkestra ay hindi lamang makulay, kundi pati na rin ang katangian, sensitibong tumutugon sa pagbuo ng mga dramatikong damdamin at sitwasyon.

Si Wagner ay isa ring innovator sa larangan ng pagkakaisa. Sa paghahanap ng pinakamalakas na nagpapahayag na mga epekto, pinalaki niya ang intensity ng musikal na pagsasalita, na binabad ito ng mga chromatism, mga pagbabago, mga kumplikadong chord complex, na lumilikha ng isang "multlayered" polyphonic texture, gamit ang bold, hindi pangkaraniwang mga modulasyon. Ang mga paghahanap na ito kung minsan ay nagbunga ng isang katangi-tanging intensity ng estilo, ngunit hindi kailanman nakuha ang katangian ng artistikong hindi makatarungang mga eksperimento.

Mariing tinutulan ni Wagner ang paghahanap para sa "mga kumbinasyong musikal para sa kanilang sariling kapakanan, para lamang sa kapakanan ng kanilang likas na poignancy." Sa pakikipag-usap sa mga kabataang kompositor, nakiusap siya sa kanila na “huwag gawing wakas ang mga harmonic at orkestra na epekto sa sarili nito.” Si Wagner ay isang kalaban ng walang batayan na pangahas, nakipaglaban siya para sa makatotohanang pagpapahayag ng malalim na damdamin at kaisipan ng tao, at sa bagay na ito ay pinanatili ang isang koneksyon sa mga progresibong tradisyon ng musikang Aleman, na naging isa sa mga pinakakilalang kinatawan nito. Ngunit sa kabuuan ng kanyang mahaba at masalimuot na buhay sa sining, minsan ay nadadala siya ng mga maling ideya, lumihis sa tamang landas.

Nang hindi pinatawad si Wagner sa kanyang mga maling akala, binanggit ang mga makabuluhang kontradiksyon sa kanyang mga pananaw at pagkamalikhain, tinatanggihan ang mga reaksyunaryong tampok sa mga ito, lubos naming pinahahalagahan ang napakatalino na artistang Aleman, na ipinagtanggol ang kanyang mga mithiin sa prinsipyo at may pananalig, na nagpayaman sa kultura ng mundo sa mga kahanga-hangang likha ng musika.

M. Druskin

• Ang buhay at gawain ni Wagner →

Kung gusto nating gumawa ng listahan ng mga tauhan, eksena, kasuotan, bagay na marami sa mga opera ni Wagner, isang mundo ng fairytale ang lilitaw sa harap natin. Mga dragon, dwarf, higante, diyos at demigod, sibat, helmet, espada, trumpeta, singsing, sungay, alpa, banner, bagyo, bahaghari, sisne, kalapati, lawa, ilog, bundok, apoy, dagat at barko sa mga ito, mga mahimalang pangyayari at mga pagkawala, mga mangkok ng lason at mga mahiwagang inumin, mga pagbabalatkayo, mga kabayong lumilipad, mga engkantadong kastilyo, mga kuta, mga labanan, hindi magugupo na mga taluktok, matataas na langit, mga kalaliman sa ilalim ng tubig at makalupang kalaliman, namumulaklak na hardin, mga mangkukulam, mga batang bayani, mga kasuklam-suklam na masasamang nilalang, birhen at magpakailanman mga kabataang dilag, pari at kabalyero, madamdamin na magkasintahan, tusong pantas, makapangyarihang mga pinuno at pinuno na nagdurusa sa kakila-kilabot na mga spell ... Hindi mo masasabi na ang mahika ay naghahari sa lahat ng dako, pangkukulam, at ang patuloy na background ng lahat ay ang pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama, kasalanan at kaligtasan , dilim at liwanag. Upang ilarawan ang lahat ng ito, ang musika ay dapat na kahanga-hanga, nakadamit sa marangyang damit, puno ng maliliit na detalye, tulad ng isang mahusay na makatotohanang nobela, inspirasyon ng pantasiya, na nagpapakain ng pakikipagsapalaran at chivalric romances kung saan anumang bagay ay maaaring mangyari. Kahit na si Wagner ay nagsasabi tungkol sa mga ordinaryong kaganapan, na naaayon sa mga ordinaryong tao, palagi niyang sinusubukan na lumayo sa pang-araw-araw na buhay: upang ilarawan ang pag-ibig, ang mga alindog nito, paghamak sa mga panganib, walang limitasyong personal na kalayaan. Ang lahat ng mga pakikipagsapalaran ay kusang bumangon para sa kanya, at ang musika ay lumalabas na natural, umaagos na parang walang mga hadlang sa landas nito: mayroong isang kapangyarihan sa loob nito na walang pag-aalinlangan na yumakap sa lahat ng posibleng buhay at ginagawa itong isang himala. Ito ay madali at tila walang pag-aalinlangan na gumagalaw mula sa pedantic na imitasyon ng musika bago ang ika-XNUMX na siglo patungo sa pinakakahanga-hangang mga inobasyon, sa musika ng hinaharap.

Iyon ang dahilan kung bakit agad na nakuha ni Wagner ang kaluwalhatian ng isang rebolusyonaryo mula sa isang lipunang mahilig sa mga maginhawang rebolusyon. Siya ay talagang tila isang uri ng tao na maaaring magsagawa ng iba't ibang mga pang-eksperimentong anyo nang hindi man lang itulak ang mga tradisyonal. Sa katunayan, marami pa siyang ginawa, ngunit ito ay naging malinaw sa kalaunan. Gayunpaman, hindi ipinagpalit ni Wagner ang kanyang husay, bagama't gustung-gusto niyang sumikat (bukod sa pagiging henyo sa musika, taglay din niya ang sining ng isang konduktor at isang mahusay na talento bilang isang makata at manunulat ng tuluyan). Ang sining ay palaging para sa kanya ang layunin ng isang moral na pakikibaka, isa na tinukoy namin bilang isang pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama. Siya ang pumipigil sa bawat udyok ng masayang kalayaan, nagpabagabag sa bawat kasaganaan, bawat adhikain sa labas: ang mapang-aping pangangailangan para sa pagbibigay-katwiran sa sarili ay nanguna kaysa sa likas na impetuosity ng kompositor at binigyan ang kanyang patula at musikal na mga pagtatayo ng extension na malupit na sumusubok sa pasensya ng mga tagapakinig na nagmamadali sa pagtatapos. Si Wagner, sa kabilang banda, ay hindi nagmamadali; ayaw niyang maging hindi handa sa sandali ng huling paghatol at hinihiling sa publiko na huwag siyang pabayaang mag-isa sa kanyang paghahanap sa katotohanan. Hindi masasabi na sa paggawa nito siya ay kumikilos na parang isang maginoo: sa likod ng kanyang magandang asal bilang isang pinong artista ay namamalagi ang isang despot na hindi nagpapahintulot sa atin na mapayapang tangkilikin ang kahit isang oras ng musika at pagtatanghal: hinihiling niya na tayo, nang hindi kumukurap. mata, naroroon sa kanyang pag-amin ng mga kasalanan at ang mga kahihinatnan na nagmumula sa mga pagtatapat na ito. Ngayon, marami pa, kabilang ang mga eksperto sa mga opera ni Wagner, ay nangangatwiran na ang naturang teatro ay hindi nauugnay, na hindi nito ganap na ginagamit ang sarili nitong mga pagtuklas, at ang makikinang na imahinasyon ng kompositor ay nasasayang sa nakalulungkot, nakakainis na haba. Siguro nga; na pumupunta sa teatro para sa isang kadahilanan, sino para sa isa pa; samantala, sa isang musikal na pagtatanghal ay walang mga canon (bilang, sa katunayan, wala sa anumang sining), hindi bababa sa isang priori canon, dahil ang mga ito ay muling ipinanganak sa pamamagitan ng talento ng artista, ng kanyang kultura, ng kanyang puso. Sinuman na, nakikinig kay Wagner, ay naiinip dahil sa haba at kasaganaan ng mga detalye sa aksyon o mga paglalarawan, ay may karapatan na mainis, ngunit hindi niya maaaring igiit nang may parehong kumpiyansa na ang tunay na teatro ay dapat na ganap na naiiba. Bukod dito, ang mga musikal na pagtatanghal mula ika-XNUMX na siglo hanggang sa kasalukuyan ay pinalamanan ng mas malala pang haba.

Siyempre, sa teatro ng Wagnerian mayroong isang bagay na espesyal, hindi nauugnay kahit na sa panahon nito. Nabuo noong kasagsagan ng melodrama, nang ang vocal, musical at stage achievements ng genre na ito ay pinagsama-sama, muling iminungkahi ni Wagner ang konsepto ng isang pandaigdigang drama na may ganap na superiority ng maalamat, fairy-tale element, na katumbas ng pagbabalik sa ang mitolohiya at pandekorasyon na teatro ng Baroque, sa pagkakataong ito ay pinayaman ng isang malakas na orkestra at vocal na bahagi na walang pagpapaganda, ngunit nakatuon sa parehong direksyon tulad ng teatro ng ika-XNUMX at unang bahagi ng ika-XNUMX na siglo. Ang katamaran at pagsasamantala ng mga tauhan ng teatro na ito, ang kamangha-manghang kapaligiran na nakapaligid sa kanila at ang kahanga-hangang aristokrasya ay natagpuan sa katauhan ni Wagner na isang kumbinsido, mahusay magsalita, makikinang na tagasunod. Parehong ang tono ng pangangaral at ang mga elemento ng ritwal ng kanyang mga opera ay nagsimula sa baroque theater, kung saan ang mga sermon ng oratorio at malawak na operatic constructions na nagpapakita ng virtuosity ay hinamon ang predilections ng publiko. Madaling iugnay sa huling trend na ito ang maalamat na medieval na heroic-Christian na tema, na ang pinakadakilang mang-aawit sa musical theater ay walang alinlangan na si Wagner. Dito at sa ilang iba pang mga punto na nabanggit na natin, natural na nagkaroon siya ng mga nauna sa panahon ng romantikismo. Ngunit ibinuhos ni Wagner ang sariwang dugo sa mga lumang modelo, pinunan sila ng lakas at kasabay nito ang kalungkutan, hindi pa nagagawa hanggang noon, maliban sa mas mahinang pag-asa: ipinakilala niya ang pagkauhaw at pagdurusa ng kalayaan na likas sa Europa noong ikalabinsiyam na siglo, na sinamahan ng pagdududa tungkol sa ang pagkamit nito. Sa ganitong diwa, ang mga alamat ng Wagnerian ay naging may-katuturang balita para sa atin. Pinagsasama nila ang takot sa isang pagsabog ng pagkabukas-palad, lubos na kaligayahan sa kadiliman ng kalungkutan, na may isang sonik na pagsabog - ang pagbabawas ng lakas ng tunog, na may isang makinis na himig - ang impresyon ng pagbabalik sa normal. Kinikilala ng tao ngayon ang kanyang sarili sa mga opera ni Wagner, sapat na para sa kanya na marinig ang mga ito, hindi upang makita ang mga ito, nahanap niya ang imahe ng kanyang sariling mga pagnanasa, ang kanyang kahalayan at sigasig, ang kanyang pangangailangan para sa isang bagong bagay, isang uhaw sa buhay, nilalagnat na aktibidad at , sa kaibahan, isang kamalayan ng kawalan ng lakas na pumipigil sa anumang gawa ng tao. At sa kasiyahan ng kabaliwan, sinisipsip niya ang "artipisyal na paraiso" na nilikha ng mga iridescent harmonies na ito, ang mga timbre na ito, mabango tulad ng mga bulaklak ng kawalang-hanggan.

G. Marchesi (isinalin ni E. Greceanii)