Valentin Vasilievich Silvestrov (Valentin Silvestrov) |

Valentin Silvestrov

Tanging ang himig ang gumagawa ng musika na walang hanggan...

Malamang na sa ating panahon ang mga salitang ito ay karaniwang para sa isang manunulat ng kanta. Ngunit ang mga ito ay binigkas ng isang musikero na ang pangalan ay matagal nang binansagan na isang avant-gardist (sa isang pejorative sense), isang subverter, isang destroyer. Si V. Silvestrov ay naglilingkod sa Musika sa loob ng halos 30 taon at, marahil, kasunod ng mahusay na makata, masasabi niya: "Hindi ako binigyan ng Diyos ng regalo ng pagkabulag!" (M. Tsvetaeva). Para sa kanyang buong landas - kapwa sa buhay at sa pagkamalikhain - ay nasa isang matatag na paggalaw patungo sa pag-unawa sa katotohanan. Panlabas na asetiko, tila sarado, kahit hindi palakaibigan, talagang sinusubukan ni Sylvestrov na marinig at maunawaan sa bawat isa sa kanyang mga nilikha. Narinig - sa paghahanap ng isang sagot sa mga walang hanggang katanungan ng pagiging, sa pagsisikap na tumagos sa mga lihim ng Cosmos (bilang isang tirahan ng tao) at ng tao (bilang isang nagdadala ng Cosmos sa sarili).

Ang landas ni V. Silvestrov sa musika ay malayo sa simple, at kung minsan ay dramatiko. Nagsimula siyang mag-aral ng musika sa edad na 15. Noong 1956 siya ay naging isang mag-aaral sa Kyiv Civil Engineering Institute, at noong 1958 ay pumasok siya sa Kyiv Conservatory sa klase ng B. Lyatoshinsky.

Sa mga taong ito, nagsimula ang pare-parehong pag-master ng lahat ng uri ng mga istilo, mga diskarte sa pagbubuo, ang pagbuo ng kanyang sarili, na kalaunan ay naging ganap na nakikilalang sulat-kamay. Nasa unang bahagi na ng mga komposisyon, halos lahat ng aspeto ng pagiging indibidwal ng kompositor ni Silvestrov ay natutukoy, ayon sa kung saan ang kanyang trabaho ay bubuo pa.

Ang simula ay isang uri ng neoclassicism, kung saan ang pangunahing bagay ay hindi mga formula at stylization, ngunit empatiya, pag-unawa sa kadalisayan, liwanag, espirituwalidad na ang musika ng mataas na baroque, classicism at maagang romantikismo ay nagdadala sa sarili nito ("Sonatina", "Classical Sonata" para sa piano, mamaya "Musika sa lumang istilo ", atbp.). Ang malaking atensyon sa kanyang mga unang komposisyon ay binayaran sa mga bagong teknikal na paraan (dodecaphony, aleatoric, pointillism, sonoristics), ang paggamit ng hindi pangkaraniwang mga diskarte sa pagganap sa mga tradisyonal na instrumento, at modernong graphic recording. Kasama sa mga landmark ang Triad para sa piano (1962), Misteryo para sa alto flute at percussion (1964), Monody para sa piano at orkestra (1965), Symphony No. 1966 (Eschatophony – 1971), Drama para sa violin, cello at piano kasama ang mga pangyayari, kilos nito. (60). Wala sa mga ito at sa iba pang mga gawa na isinulat noong dekada 70 at unang bahagi ng 2s ay ang pamamaraan ng pagtatapos sa sarili nito. Ito ay isang paraan lamang para sa paglikha ng kalugud-lugod, malinaw na nagpapahayag ng mga imahe. Hindi sinasadya na sa pinaka-avant-garde na mga gawa mula sa teknikal na pananaw, ang pinaka-taos-pusong liriko ay na-highlight din (sa malambot, "mahina", sa mga salita ng mismong kompositor, musika sa pamamagitan ng serial XNUMX na bahagi ng ang Unang Symphony), at ang malalim na mga konseptong pilosopikal ay ipinanganak na hahantong sa pinakamataas na pagpapakita ng Espiritu sa Ikaapat at Ikalimang Symphony. Dito lumitaw ang isa sa mga pangunahing tampok na pangkakanyahan ng trabaho ni Silvestrov - ang meditativeness.

Ang simula ng isang bagong istilo - "simple, melodic" - ay maaaring tawaging "Meditation" para sa cello at chamber orchestra (1972). Mula dito nagsisimula ang patuloy na pagmumuni-muni tungkol sa oras, tungkol sa personalidad, tungkol sa Cosmos. Ang mga ito ay naroroon sa halos lahat ng mga kasunod na komposisyon ni Silvestrov (ang Ikaapat (1976) at Ikalima (1982) symphony, "Quiet Songs" (1977), Cantata para sa choir a cappella sa istasyon ng T. Shevchenko (1976), "Forest Music" sa istasyon.G. Aigi (1978), “Simple Songs” (1981), Apat na kanta sa istasyon ni O. Mandelstam). Matagal na pakikinig sa paggalaw ng oras, pansin sa pinakamaliit na detalye, na, patuloy na lumalaki, na parang bumabagsak sa isa't isa, lumikha ng isang macroform, tumatagal ang musika sa kabila ng tunog, ginagawa itong isang solong spatio-temporal na kabuuan. Ang walang katapusang ritmo ay isa sa mga paraan upang lumikha ng "naghihintay" na musika, kapag ang isang malaking panloob na pag-igting ay nakatago sa panlabas na monotonous, undulating static. Sa ganitong kahulugan, ang Fifth Symphony ay maihahambing sa mga gawa ni Andrei Tarkovsky, kung saan ang mga panlabas na static na shot ay lumilikha ng sobrang tense na panloob na dinamika, na gumising sa espiritu ng tao. Tulad ng mga tape ni Tarkovsky, ang musika ni Sylvestrov ay nakatuon sa mga piling tao ng sangkatauhan, kung sa pamamagitan ng elitismo ay talagang nauunawaan ng isa ang pinakamahusay sa isang tao – ang kakayahang malalim na madama at tumugon sa sakit at pagdurusa ng isang tao at sangkatauhan.

Ang genre spectrum ng gawa ni Silvestrov ay medyo malawak. Siya ay patuloy na naaakit ng salita, ang pinakamataas na tula, na nangangailangan ng pinakamahusay na pananaw ng puso para sa sapat na libangan sa musika: A. Pushkin, M. Lermontov, F. Tyutchev, T. Shevchenko, E. Baratynsky, P. Shelley, J. Keats, O. Mandelstam. Ito ay sa mga vocal genre na ang regalo ni Sylvestrov ang melodista ay nagpakita ng sarili sa pinakadakilang puwersa.

Ang isang napaka hindi inaasahang gawain ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa trabaho ng kompositor, kung saan, gayunpaman, ang kanyang malikhaing kredo ay tila nakatuon. Ito ay "Kitch Music" para sa piano (1977). Sa anotasyon, ipinaliwanag ng may-akda ang kahulugan ng pangalan bilang isang bagay na "mahina, itinapon, hindi matagumpay" (iyon ay, malapit sa interpretasyon ng diksyonaryo ng konsepto). Ngunit agad niyang pinabulaanan ang paliwanag na ito, na nagbibigay ng kahit na isang nostalhik na interpretasyon: _Tugtugin sa isang napaka banayad, matalik na tono, na parang marahang hinahawakan ang alaala ng nakikinig, upang ang musika ay tumunog sa loob ng kamalayan, na parang ang memorya ng tagapakinig mismo ang kumakanta ng musikang ito_. At ang mga mundo nina Schumann at Chopin, Brahms at Mahler, ang walang kamatayang mga naninirahan sa Oras, na labis na nararamdaman ni Valentin Silvestrov, ay talagang bumabalik sa alaala.

Ang oras ay matalino. Maaga o huli, ibabalik nito sa lahat ang nararapat sa kanila. Mayroong maraming mga bagay sa buhay ni Silvestrov: isang ganap na hindi pagkakaunawaan ng mga "malapit sa kultura" na mga numero, at isang kumpletong pagwawalang-bahala sa mga bahay ng pag-publish, at maging ang pagpapatalsik mula sa Union of Composers ng USSR. Ngunit may isa pang bagay – ang pagkilala sa mga performer at tagapakinig sa ating bansa at sa ibang bansa. Silvestrov - nagwagi ng Gantimpala. S. Koussevitzky (USA, 1967) at ang International Competition para sa mga Young Composers na “Gaudeamus” (Netherlands, 1970). Kawalang-kompromiso, malinaw na kristal na katapatan, katapatan at kadalisayan, na pinarami ng mataas na talento at isang malaking panloob na kultura - lahat ito ay nagbibigay ng dahilan upang asahan ang makabuluhan at matalinong mga likha sa hinaharap.

S. Filstein