Rudolf Kempe (Rudolf Kempe) |

Rudolf Kempe

Walang kahindik-hindik o hindi inaasahan sa malikhaing karera ni Rudolf Kempe. Unti-unti, taon-taon, nakakuha ng mga bagong posisyon, sa edad na limampung siya ay lumipat sa hanay ng mga nangungunang konduktor ng Europa. Ang kanyang mga artistikong tagumpay ay batay sa isang matatag na kaalaman sa orkestra, at hindi ito nakakagulat, dahil ang konduktor mismo, tulad ng sinasabi nila, ay "lumaki sa orkestra." Nasa murang edad, dumalo siya sa mga klase sa paaralan ng orkestra sa Saxon State Chapel sa kanyang katutubong Dresden, kung saan ang kanyang mga guro ay mga sikat na musikero ng lungsod - conductor K. Strigler, pianist na si W. Bachmann at oboist I. König. Ito ang oboe na naging paboritong instrumento ng hinaharap na konduktor, na sa edad na labing-walo ay gumanap sa unang console sa orkestra ng Dortmund Opera, at pagkatapos ay sa sikat na Gewandhaus orchestra (1929-1933).

Ngunit gaano man kalaki ang pag-ibig para sa oboe, ang batang musikero ay naghangad ng higit pa. Sumali siya sa Dresden Opera bilang isang assistant conductor at ginawa ang kanyang debut doon noong 1936, na nagsasagawa ng The Poacher ni Lortzing. Pagkatapos ay sumunod ang mga taon ng trabaho sa Chemnitz (1942-1947), kung saan si Kempe ay nagpunta mula sa choirmaster hanggang sa punong konduktor ng teatro, pagkatapos ay sa Weimar, kung saan siya ay inanyayahan ng musical director ng National Theater (1948), at sa wakas, sa isa ng mga pinakalumang teatro sa Germany - Dresden Opera (1949-1951). Ang pagbabalik sa kanyang bayan at pagtatrabaho doon ay naging isang mapagpasyang sandali sa karera ng artista. Ang batang musikero ay naging karapat-dapat sa remote control, sa likod nito ay sina Schuh, Bush, Boehm ...

Mula sa oras na ito nagsisimula ang internasyonal na katanyagan ng Kempe. Noong 1950, naglibot siya sa Vienna sa unang pagkakataon, at sa susunod na taon siya ay naging pinuno ng Bavarian National Opera sa Munich, na pinalitan si G. Solti sa post na ito. Ngunit higit sa lahat ay naaakit si Kempe sa mga paglilibot. Siya ang unang Aleman na konduktor na dumating sa USA pagkatapos ng digmaan: Si Kempe ay nagsagawa ng Arabella at Tannhäuser doon; mahusay siyang gumanap sa teatro ng London na "Covent Garden" "Ring of the Nibelung"; Sa Salzburg siya ay inanyayahan sa entablado ng Pfitzner's Palestrina. Pagkatapos ang tagumpay ay sumunod sa tagumpay. Mga paglilibot sa Kempe sa Edinburgh Festivals, regular na gumaganap sa West Berlin Philharmonic, sa Italian Radio. Noong 1560, ginawa niya ang kanyang debut sa Bayreuth, nagsagawa ng "Ring of the Nibelungen" at pagkatapos ay gumanap ng higit sa isang beses sa "lungsod ng Wagner". Pinangunahan din ng konduktor ang London Royal Philharmonic at Zurich Orchestras. Hindi rin niya pinuputol ang pakikipag-ugnayan sa Dresden Chapel.

Ngayon ay halos walang bansa sa Kanlurang Europa, Hilaga at Timog Amerika, kung saan hindi nagsasagawa si Rudolf Kempe. Ang kanyang pangalan ay kilala sa mga mahilig magrekord.

"Ipinapakita sa amin ni Kempe kung ano ang ibig sabihin ng conductor virtuosity," ang isinulat ng isang kritikong Aleman. "Sa pamamagitan ng bakal na disiplina, siya ay gumagawa sa pamamagitan ng puntos pagkatapos ng puntos upang makamit ang kumpletong karunungan ng masining na materyal, na nagbibigay-daan sa kanya upang madali at malayang mag-sculp ng isang form nang hindi tumatawid sa mga hangganan ng artistikong responsibilidad. Siyempre, hindi ito madali, dahil nag-aral siya ng opera pagkatapos ng opera, piraso pagkatapos ng piraso, hindi lamang mula sa punto ng view ng konduktor, kundi pati na rin mula sa punto ng view ng espirituwal na nilalaman. At kaya nangyari na maaari niyang tawagan ang "kanyang" napakalawak na repertoire. Isinasagawa niya ang Bach nang may buong kamalayan sa mga tradisyong natutunan niya sa Leipzig. Ngunit pinangangasiwaan din niya ang mga gawa ni Richard Strauss nang may kagalakan at dedikasyon, gaya ng magagawa niya sa Dresden, kung saan nasa kanya ang makikinang na Strauss orchestra ng Staatskapelle. Ngunit isinagawa din niya ang mga gawa ni Tchaikovsky, o, sabihin nating, mga kontemporaryong may-akda, na may sigasig at kaseryosohan na inilipat sa kanya sa London mula sa isang disiplinadong orkestra bilang Royal Philharmonic. Ang matangkad, payat na konduktor ay nagtatamasa ng halos hindi maarok na katumpakan sa kanyang mga galaw ng kamay; Kapansin-pansin hindi lamang ang pagiging matalino ng kanyang mga kilos, ngunit una sa lahat, kung paano niya pinupunan ang mga teknikal na paraan na ito ng nilalaman upang makamit ang mga artistikong resulta. Malinaw na ang kanyang mga pakikiramay ay pangunahing bumaling sa musika ng ika-XNUMX na siglo - dito niya lubos na maisaloob ang kahanga-hangang puwersa na nagpapahalaga sa kanyang interpretasyon.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969