Evgeny Igorevich Kissin |

Evgeny Kissin

Unang nalaman ng pangkalahatang publiko ang tungkol kay Evgeny Kisin noong 1984, nang tumugtog siya sa isang orkestra na isinagawa ni Dm. Kitayenko dalawang piano concerto ni Chopin. Ang kaganapang ito ay naganap sa Great Hall ng Moscow Conservatory at lumikha ng isang tunay na sensasyon. Ang labintatlong taong gulang na pianista, isang mag-aaral sa ika-anim na baitang ng Gnessin Secondary Special Music School, ay agad na binanggit bilang isang himala. Bukod dito, hindi lamang ang mga mahilig sa musika at walang karanasan ang nagsalita, kundi pati na rin ang mga propesyonal. Sa katunayan, ang ginawa ng batang ito sa piano ay parang isang himala ...

Si Zhenya ay ipinanganak noong 1971, sa Moscow, sa isang pamilya na masasabing kalahating musikal. (Ang kanyang ina ay isang guro sa paaralan ng musika sa klase ng piano; ang kanyang nakatatandang kapatid na babae, isa ring pianista, minsan ay nag-aral sa Central Music School sa Conservatory.) Noong una, napagpasyahan na palayain siya mula sa mga aralin sa musika - sapat na, sabi nila , ang isang bata ay walang normal na pagkabata, hayaan siyang maging pangalawa man lang. Ang ama ng bata ay isang engineer, bakit hindi siya, sa huli, ay dapat na sumunod sa parehong landas? … Gayunpaman, iba ang nangyari. Kahit na sanggol pa lang, nakikinig si Zhenya sa laro ng kanyang kapatid sa loob ng maraming oras nang walang tigil. Pagkatapos ay sinimulan niyang kantahin – tiyak at malinaw – lahat ng bagay na dumating sa kanyang tainga, maging ang mga fugue ni Bach o ang Rondo ni Beethoven na “Fury over a Lost Penny.” Sa edad na tatlo, nagsimula siyang mag-improvise ng isang bagay, kinuha ang mga melodies na gusto niya sa piano. Sa isang salita, naging ganap na malinaw na imposibleng hindi siya turuan ng musika. At na hindi siya nakatadhana na maging isang engineer.

Ang batang lalaki ay mga anim na taong gulang nang siya ay dinala sa AP Kantor, isang kilalang guro sa Muscovites ng paaralang Gnessin. "Mula sa aming unang pagkikita, sinimulan niya akong sorpresahin," ang paggunita ni Anna Pavlovna, "na patuloy akong sorpresahin, sa bawat aralin. Sa totoo lang, minsan ay hindi siya tumitigil sa paghanga sa akin kahit ngayon, bagaman napakaraming taon na ang lumipas mula noong araw na magkakilala kami. Paano siya nag-improvised sa keyboard! Hindi ko masabi sa iyo ang tungkol dito, kailangan kong marinig ito ... Naaalala ko pa rin kung paano siya malaya at natural na "lumakad" sa pinaka magkakaibang mga susi (at ito nang hindi nalalaman ang anumang teorya, anumang mga patakaran!), At sa huli ay gagawin niya. tiyak na bumalik sa tonic. At ang lahat ay lumabas sa kanya nang maayos, lohikal, maganda! Ang musika ay ipinanganak sa kanyang ulo at sa ilalim ng kanyang mga daliri, palaging sandali; ang isang motibo ay agad na pinalitan ng isa pa. Kahit anong pakiusap ko sa kanya na ulitin ang nilalaro niya, tumanggi siya. “Ngunit hindi ko maalala…” At kaagad siyang nagsimulang magpantasya ng isang bagay na ganap na bago.

Marami na akong naging estudyante sa apatnapung taon kong pagtuturo. Maraming. Kabilang ang mga tunay na mahuhusay, tulad ng, halimbawa, N. Demidenko o A. Batagov (ngayon sila ay mga kilalang pianista, mga nanalo sa mga kumpetisyon). Ngunit wala pa akong nakilalang katulad ni Zhenya Kisin. Ito ay hindi na siya ay may isang mahusay na tainga para sa musika; kung tutuusin, hindi naman ito pangkaraniwan. Ang pangunahing bagay ay kung gaano kaaktibo ang bulung-bulungan na ito ay nagpapakita mismo! Gaano karaming pantasya, malikhaing kathang-isip, imahinasyon ang mayroon ang batang lalaki!

… Ang tanong ay agad na bumangon sa aking harapan: paano ito ituro? Improvisasyon, pagpili sa pamamagitan ng tainga - lahat ng ito ay kahanga-hanga. Ngunit kailangan mo rin ng kaalaman sa musical literacy, at ang tinatawag naming propesyonal na organisasyon ng laro. Ito ay kinakailangan upang taglayin ang ilang mga purong gumaganap na mga kasanayan at kakayahan - at upang angkinin ang mga ito nang mahusay hangga't maaari ... Dapat kong sabihin na hindi ko kinukunsinti ang amateurism at pagiging burara sa aking klase; para sa akin, ang pianism ay may sariling aesthetics, at ito ay mahal sa akin.

Sa isang salita, hindi ko nais, at hindi ko magagawa, isuko ang kahit isang bagay sa mga propesyonal na pundasyon ng edukasyon. Ngunit imposible ring "tuyo" ang mga klase ... "

Dapat aminin na ang AP Kantor ay talagang nahaharap sa napakahirap na problema. Alam ng lahat na kailangang harapin ang pedagogy ng musika: mas may talento ang mag-aaral, mas mahirap (at hindi mas madali, tulad ng pinaniniwalaan na walang muwang) ang guro. Ang higit na kakayahang umangkop at katalinuhan na kailangan mong ipakita sa silid-aralan. Ito ay sa ilalim ng mga ordinaryong kundisyon, na may mga mag-aaral na may higit o mas kaunting likas na kakayahan. At dito? Paano bumuo ng mga aralin ganyang bata? Anong istilo ng trabaho ang dapat mong sundin? Paano makipag-usap? Ano ang bilis ng pag-aaral? Sa anong batayan pinili ang repertoire? Mga kaliskis, espesyal na pagsasanay, atbp. – paano haharapin ang mga ito? Ang lahat ng mga tanong na ito ng AP Kantor, sa kabila ng kanyang maraming taon ng karanasan sa pagtuturo, ay kailangang muling lutasin. Walang mga nauna sa kasong ito. Ang pedagogy ay hindi kailanman naging ganoong antas para sa kanya. pagkamalikhaintulad ng oras na ito.

"Sa aking labis na kagalakan, agad na pinagkadalubhasaan ni Zhenya ang lahat ng "teknolohiya" ng pagtugtog ng piano. Musical notation, metro-rhythmic na organisasyon ng musika, mga pangunahing pianistic na kasanayan at kakayahan - lahat ng ito ay ibinigay sa kanya nang walang kaunting kahirapan. Na para bang minsan na niya itong kilala at ngayon lang niya naalala. Mabilis akong natutong magbasa ng musika. At pagkatapos ay nagpatuloy siya - at sa anong bilis!

Sa pagtatapos ng unang taon ng pag-aaral, pinatugtog ni Kissin ang halos buong "Album ng mga Bata" ni Tchaikovsky, ang mga light sonata ni Haydn, ang tatlong bahagi na imbensyon ni Bach. Sa ikatlong baitang, kasama sa kanyang mga programa ang tatlo at apat na boses na fugues ni Bach, ang mga sonata ni Mozart, ang mga mazurka ni Chopin; makalipas ang isang taon – ang E-minor toccata ni Bach, ang etudes ni Moszkowski, ang sonata ni Beethoven, ang F-minor piano concerto ni Chopin... Sinasabi nila na ang isang child prodigy ay palaging sumulong mga pagkakataong likas sa edad ng bata; ito ay "tumatakbo sa unahan" sa ganito o ganoong uri ng aktibidad. Si Zhenya Kissin, na isang klasikong halimbawa ng isang kababalaghan ng bata, bawat taon ay mas kapansin-pansin at mabilis na umalis sa kanyang mga kapantay. At hindi lamang sa mga tuntunin ng teknikal na pagiging kumplikado ng mga gawaing isinagawa. Naabutan niya ang kanyang mga kasamahan sa lalim ng pagtagos sa musika, sa makasagisag at makatang istraktura nito, ang kakanyahan nito. Gayunpaman, ito ay tatalakayin sa ibang pagkakataon.

Kilala na siya sa mga lupon ng musikal sa Moscow. Sa paanuman, noong siya ay isang mag-aaral sa ikalimang baitang, napagpasyahan na ayusin ang kanyang solong konsiyerto - parehong kapaki-pakinabang para sa batang lalaki at kawili-wili para sa iba. Mahirap sabihin kung paano ito nalaman sa labas ng paaralan ng Gnessin – bukod sa isang solong, maliit, sulat-kamay na poster, walang ibang mga abiso tungkol sa paparating na kaganapan. Gayunpaman, sa simula ng gabi, ang paaralan ng Gnessin ay napuno ng mga tao. Nagsisiksikan ang mga tao sa mga corridors, nakatayo sa isang siksik na pader sa mga pasilyo, umakyat sa mga mesa at upuan, nagsisiksikan sa mga windowsill ... Sa unang bahagi, tinugtog ni Kissin ang Bach-Marcello's Concerto sa D minor, Mendelssohn's Prelude and Fugue, Schumann's Variations "Abegg ”, ilang mazurka ni Chopin, “Dedikasyon » Schumann-List. Ang Concerto ni Chopin sa F minor ay ginanap sa ikalawang bahagi. (Naaalala ni Anna Pavlovna na sa panahon ng intermission ay patuloy na dinaig siya ni Zhenya sa tanong na: "Buweno, kailan magsisimula ang ikalawang bahagi! Buweno, kailan magri-ring ang kampana!" - naranasan niya ang gayong kasiyahan habang nasa entablado, napakadali at mahusay siyang naglaro. .)

Ang tagumpay ng gabi ay napakalaki. At pagkaraan ng ilang sandali, ang parehong pinagsamang pagtatanghal kasama si D. Kitaenko sa BZK (dalawang piano concerto ni Chopin), na nabanggit na sa itaas, ay sumunod. Si Zhenya Kissin ay naging isang tanyag na tao...

Paano niya pinahanga ang madlang metropolitan? Ang ilang bahagi nito - sa mismong katotohanan ng pagganap ng kumplikado, malinaw na "hindi pambata" na mga gawa. Ang payat, marupok na binatilyo na ito, halos isang bata, na naantig na sa kanyang hitsura lamang sa entablado - na may inspirasyon na ibinalik ang kanyang ulo, dilat na mga mata, paglayo sa lahat ng makamundong ... - ang lahat ay naging napakabilis, maayos sa keyboard na imposibleng hindi humanga. Sa pinakamahirap at pianistikong "mapanira" na mga yugto, malaya siyang nakayanan, nang walang nakikitang pagsisikap - walang kahirap-hirap sa literal at matalinghagang kahulugan ng salita.

Gayunpaman, ang mga eksperto ay nagbigay pansin hindi lamang, at hindi gaanong kahit na dito. Nagulat sila nang makitang ang batang lalaki ay “binigyan” na tumagos sa mga pinakareserbang lugar at mga lihim na lugar ng musika, sa kabanal-banalan nito; nakita namin na naramdaman ng schoolboy na ito - at naihatid sa kanyang pagganap - ang pinakamahalagang bagay sa musika: nito masining na kahulugan, bawat isa nagpapahayag na diwa… Nang tumugtog si Kissin ng mga concerto ni Chopin kasama ang orkestra ng Kitayenko, parang ang kanyang sarili Si Chopin, buhay at tunay sa kanyang pinakamaliit na katangian, ay si Chopin, at hindi katulad niya, gaya ng kadalasang nangyayari. At ito ay ang lahat ng mas kapansin-pansin dahil sa edad na labintatlo upang maunawaan tulad Ang mga phenomena sa sining ay tila malinaw na maaga ... May isang termino sa agham - "pag-asa", ibig sabihin ay pag-asa, hula ng isang tao sa isang bagay na wala sa kanyang personal na karanasan sa buhay. (“Ang isang tunay na makata, pinaniniwalaan ni Goethe, ay may likas na kaalaman sa buhay, at upang mailarawan ito ay hindi niya kailangan ng maraming karanasan o empirikal na kagamitan …” (Eckerman IP Conversations with Goethe sa mga huling taon ng kanyang buhay. – M., 1981 . S. 112).). Halos sa simula pa lang ay alam na ni Kissin, naramdaman sa musika ang isang bagay na, sa edad niya, tiyak na "hindi niya dapat" alam at nararamdaman. May kakaiba, kahanga-hanga tungkol dito; ang ilan sa mga tagapakinig, na bumisita sa mga pagtatanghal ng batang pianista, ay umamin na kung minsan ay hindi sila komportable ...

At, pinaka-kapansin-pansin, naintindihan ang musika - sa pangunahing nang walang tulong o gabay ng sinuman. Walang duda, ang kanyang guro, si AP Kantor, ay isang natatanging espesyalista; at ang kanyang mga merito sa kasong ito ay hindi maaaring overestimated: siya ay pinamamahalaang upang maging hindi lamang isang bihasang tagapayo sa Zhenya, ngunit din ng isang mabuting kaibigan at tagapayo. Gayunpaman, kung ano ang ginawa ng kanyang laro kakaiba sa totoong kahulugan ng salita, kahit siya ay hindi masabi. Hindi siya, hindi ang iba. Ang kanyang kamangha-manghang intuwisyon lamang.

… Ang kagila-gilalas na pagtatanghal sa BZK ay sinundan ng iba pa. Noong Mayo ng parehong 1984, naglaro si Kissin ng isang solong konsiyerto sa Maliit na Hall ng Conservatory; kasama sa programa, sa partikular, ang F-minor fantasy ni Chopin. Alalahanin natin sa koneksyon na ito na ang pantasya ay isa sa pinakamahirap na gawa sa repertoire ng mga pianista. At hindi lamang sa mga tuntunin ng birtuoso-teknikal - ito ay walang sinasabi; ang komposisyon ay mahirap dahil sa masining na imahe nito, isang kumplikadong sistema ng mga ideyang patula, emosyonal na kaibahan, at matinding magkasalungat na dramaturhiya. Ginampanan ni Kissin ang pantasya ni Chopin na may kaparehong panghihikayat tulad ng ginawa niya sa lahat ng iba pa. Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na natutunan niya ang gawaing ito sa isang nakakagulat na maikling panahon: tatlong linggo lamang ang lumipas mula sa simula ng trabaho dito hanggang sa premiere sa bulwagan ng konsiyerto. Marahil, ang isa ay kailangang maging isang nagsasanay na musikero, artist o guro upang maayos na pahalagahan ang katotohanang ito.

Ang mga nakakaalala sa simula ng aktibidad sa entablado ni Kissin ay tila sasang-ayon na ang pagiging bago at puno ng damdamin ay nasuhulan sa kanya higit sa lahat. Ako ay nabighani sa katapatan ng karanasan sa musika, ang malinis na kadalisayan at kawalang-muwang, na matatagpuan (at kahit noon pa man ay madalang) sa mga napakabatang artista. Ang bawat piraso ng musika ay ginampanan ni Kissin na parang ito ang pinakamamahal at pinakamamahal para sa kanya – malamang, ganoon talaga… : panlabas na tama, "tama", teknikal na tunog. Sa tabi ni Kissin, maraming mga pianista, hindi kasama ang mga napaka-makapangyarihan, ang biglang nagsimulang magmukhang nakakainip, walang laman, walang kulay sa emosyon – na parang pangalawa sa kanilang sining … Ang talagang alam niya kung paano, hindi katulad nila, ay alisin ang langib ng mga selyo mula sa maayos- kilalang sound canvases; at ang mga canvases na ito ay nagsimulang kumikinang na may nakasisilaw na maliwanag, piercingly purong musikal na kulay. Ang mga akdang pamilyar sa mga tagapakinig ay naging halos hindi pamilyar; ang narinig ng isang libong beses ay naging bago, na para bang hindi narinig noon ...

Ganyan si Kissin noong kalagitnaan ng dekada otsenta, ganoon siya, sa prinsipyo, ngayon. Bagaman, siyempre, sa mga nakaraang taon siya ay kapansin-pansing nagbago, matured. Ngayon ito ay hindi na isang batang lalaki, ngunit isang binata sa kanyang kalakasan, sa bingit ng kapanahunan.

Ang pagiging palaging at sa lahat ng bagay ay lubos na nagpapahayag, si Kissin sa parehong oras ay marangal na nakalaan para sa instrumento. Hindi kailanman lumalampas sa mga hangganan ng sukat at panlasa. Mahirap sabihin kung nasaan ang mga resulta ng mga pagsusumikap sa pedagogical ni Anna Pavlovna, at nasaan ang mga pagpapakita ng kanyang sariling hindi nagkakamali na artistikong likas na hilig. Magkagayunman, ang katotohanan ay nananatili: siya ay mahusay na pinalaki. Expressiveness – expressiveness, enthusiasm – enthusiasm, ngunit ang pagpapahayag ng laro ay wala saanman lumalampas sa mga hangganan para sa kanya, lampas kung saan ang gumaganap na "kilusan" ay maaaring magsimula ... Ito ay kakaiba: ang kapalaran ay tila nag-ingat sa pagtatabing sa tampok na ito ng kanyang hitsura sa entablado. Kasama niya, sa loob ng ilang panahon, ang isa pang nakakagulat na maliwanag na likas na talento ay nasa yugto ng konsiyerto - ang batang si Polina Osetinskaya. Tulad ni Kissin, siya rin ay nasa sentro ng atensyon ng mga espesyalista at pangkalahatang publiko; marami silang napag-usapan tungkol sa kanya at sa kanya, inihambing ang mga ito sa ilang paraan, gumuhit ng mga pagkakatulad at pagkakatulad. Pagkatapos ang mga pag-uusap ng ganitong uri sa paanuman ay tumigil sa kanilang sarili, natuyo. Ito ay nakumpirma na (sa ikalabing pagkakataon!) na ang pagkilala sa mga propesyonal na lupon ay nangangailangan, at sa lahat ng kategorya, pagsunod sa mga alituntunin ng mabuting panlasa sa sining. Nangangailangan ito ng kakayahang maganda, marangal, wastong kumilos sa entablado. Si Kissin ay hindi nagkakamali sa bagay na ito. Iyon ang dahilan kung bakit siya ay nanatili sa labas ng kumpetisyon sa kanyang mga kapantay.

Nakayanan niya ang isa pang pagsubok, hindi gaanong mahirap at responsable. Hindi siya nagbigay ng dahilan upang sisihin ang kanyang sarili para sa pagpapakita ng sarili, para sa labis na atensyon sa kanyang sariling tao, na madalas na kasalanan ng mga kabataang talento. Bukod dito, ang mga ito ay mga paborito ng pangkalahatang publiko ... "Kapag umakyat ka sa hagdan ng sining, huwag kumatok gamit ang iyong mga takong," ang kapansin-pansing aktres ng Sobyet na si O. Androvskaya ay isang beses na nakakatawang sinabi. Hindi narinig ang “knock of heels” ni Kissin. Sapagkat siya ay gumaganap "hindi ang kanyang sarili", ngunit ang May-akda. Muli, hindi ito partikular na nakakagulat kung ito ay hindi para sa kanyang edad.

… Sinimulan ni Kissin ang kanyang stage career, gaya ng sabi nila, kasama si Chopin. At hindi sa pagkakataon, siyempre. Siya ay may regalo para sa romansa; ito ay higit pa sa halata. Maaalala ng isang tao, halimbawa, ang mga mazurka ni Chopin na ginawa niya – ang mga ito ay malambot, mabango at mabango tulad ng mga sariwang bulaklak. Ang mga gawa ng Schumann (Arabesques, C major fantasy, Symphonic etudes), Liszt (rhapsodies, etudes, atbp.), Schubert (sonata sa C minor) ay malapit sa Kissin sa parehong lawak. Lahat ng ginagawa niya sa piano, ang pagbibigay kahulugan sa mga romantiko, ay karaniwang mukhang natural, tulad ng paglanghap at pagbuga.

Gayunpaman, kumbinsido ang AP Kantor na ang tungkulin ni Kissin ay, sa prinsipyo, ay mas malawak at mas multifaceted. Bilang kumpirmasyon, pinapayagan niya siyang subukan ang kanyang sarili sa pinaka magkakaibang mga layer ng pianistic repertoire. Naglaro siya ng maraming mga gawa ni Mozart, sa mga nakaraang taon ay madalas niyang ginampanan ang musika ng Shostakovich (Unang Piano Concerto), Prokofiev (Third Piano Concerto, Sixth Sonata, "Fleeting", hiwalay na mga numero mula sa suite na "Romeo and Juliet"). Ang mga klasikong Ruso ay matatag na itinatag ang kanilang mga sarili sa kanyang mga programa - Rachmaninov (Ikalawang Piano Concerto, preludes, etudes-pictures), Scriabin (Third Sonata, preludes, etudes, ang mga dulang "Fragility", "Inspired Poem", "Dance of Longing") . At dito, sa repertoire na ito, si Kisin ay nananatiling Kisin - sabihin ang Katotohanan at walang iba kundi ang Katotohanan. At narito hindi lamang ang sulat, kundi ang mismong diwa ng musika. Gayunpaman, hindi mapapansin ng isang tao na hindi gaanong mga pianista ang "nakakaya" ngayon sa mga gawa ni Rachmaninov o Prokofiev; sa anumang kaso, ang mataas na uri ng pagganap ng mga gawang ito ay hindi masyadong bihira. Ang isa pang bagay ay si Schumann o Chopin… "Mga Chopinist" sa mga araw na ito ay literal na mabibilang sa mga daliri. At kapag mas madalas tumunog ang musika ng kompositor sa mga bulwagan ng konsiyerto, mas nakakakuha ito ng pansin. Posible na ito mismo ang dahilan kung bakit pinupukaw ni Kissin ang gayong pakikiramay mula sa publiko, at ang kanyang mga programa mula sa mga gawa ng mga romantiko ay natutugunan ng gayong sigasig.

Mula sa kalagitnaan ng dekada otsenta, nagsimulang maglakbay sa ibang bansa si Kissin. Sa ngayon, nakabisita na siya, at higit sa isang beses, sa England, Italy, Spain, Austria, Japan, at ilang iba pang bansa. Siya ay kinilala at minamahal sa ibang bansa; ang mga imbitasyon na sumama sa paglilibot ay dumarami na ngayon sa kanya; malamang, mas madalas siyang pumayag kung hindi dahil sa kanyang pag-aaral.

Sa ibang bansa, at sa bahay, madalas na nagbibigay si Kissin ng mga konsyerto kasama si V. Spivakov at ang kanyang orkestra. Spivakov, dapat nating ibigay sa kanya ang kanyang nararapat, sa pangkalahatan ay tumatagal ng isang masigasig na bahagi sa kapalaran ng batang lalaki; marami siyang ginawa at patuloy na ginagawa para sa kanya nang personal, para sa kanyang propesyonal na karera.

Sa panahon ng isa sa mga paglilibot, noong Agosto 1988, sa Salzburg, ipinakilala si Kissin kay Herbert Karajan. Hindi raw napigilan ng walumpung taong gulang na maestro ang kanyang mga luha nang una niyang marinig ang paglalaro ng binata. Agad niya itong niyaya na sabay na magsalita. Sa katunayan, pagkaraan ng ilang buwan, noong Disyembre 30 ng parehong taon, tinugtog nina Kissin at Herbert Karaja ang Unang Piano Concerto ni Tchaikovsky sa West Berlin. Ini-broadcast ng telebisyon ang pagtatanghal na ito sa buong Germany. Kinabukasan, sa Bisperas ng Bagong Taon, inulit ang pagtatanghal; Sa pagkakataong ito ang broadcast ay napunta sa karamihan ng mga bansang Europeo at sa USA. Makalipas ang ilang buwan, ang konsiyerto ay ginanap nina Kissin at Karayan sa Central Television.

* * *

Minsang sinabi ni Valery Bryusov: “… Malaki ang naibibigay ng talentong patula kapag ito ay sinamahan ng magandang panlasa at itinuro ng isang malakas na pag-iisip. Upang ang artistikong pagkamalikhain ay manalo ng magagandang tagumpay, ang malawak na abot-tanaw ng kaisipan ay kinakailangan para dito. Tanging ang kultura ng pag-iisip ang ginagawang posible ang kultura ng espiritu.” (Mga manunulat na Ruso tungkol sa gawaing pampanitikan. – L., 1956. S. 332.).

Hindi lamang malakas at matingkad ang nararamdaman ni Kissin sa sining; ang isang tao ay nakadarama ng parehong matanong na talino at isang malawak na ramified espirituwal na endowment - "katalinuhan", ayon sa terminolohiya ng mga Western psychologist. Mahilig siya sa mga libro, alam niyang mabuti ang tula; nagpapatotoo ang mga kamag-anak na maaari niyang basahin ang buong mga pahina sa pamamagitan ng puso mula sa Pushkin, Lermontov, Blok, Mayakovsky. Ang pag-aaral sa paaralan ay palaging ibinibigay sa kanya nang walang labis na kahirapan, bagaman kung minsan ay kailangan niyang kumuha ng mabigat na pahinga sa kanyang pag-aaral. Mayroon siyang libangan – chess.

Mahirap para sa mga tagalabas na makipag-usap sa kanya. Siya ay laconic - "tahimik", tulad ng sabi ni Anna Pavlovna. Gayunpaman, sa "tahimik na tao" na ito, tila, mayroong isang pare-pareho, walang humpay, matinding at napaka kumplikadong panloob na gawain. Ang pinakamagandang kumpirmasyon nito ay ang kanyang laro.

Mahirap isipin kung gaano ito kahirap para kay Kissin sa hinaharap. Pagkatapos ng lahat, ang "application" na ginawa niya - at alin! – dapat na makatwiran. Pati na rin ang pag-asa ng publiko, na mainit na tinanggap ang batang musikero, ay naniwala sa kanya. Mula sa walang sinuman, malamang, ang inaasahan nila ngayon ay mula kay Kisin. Imposible para sa kanya na manatili sa paraang siya ay dalawa o tatlong taon na ang nakalilipas - o kahit na sa kasalukuyang antas. Oo, halos imposible. Dito "alinman - o" ... Nangangahulugan ito na wala siyang ibang paraan kundi ang sumulong, patuloy na nagpaparami sa sarili, sa bawat bagong season, bagong programa.

Bukod dito, sa pamamagitan ng paraan, si Kissin ay may mga problema na kailangang matugunan. Mayroong isang bagay na dapat gawin, isang bagay na "paramihin". Hindi mahalaga kung gaano karaming masigasig na damdamin ang napukaw ng kanyang laro, na tiningnan ito nang mas maingat at mas maingat, sinimulan mong makilala ang ilang mga pagkukulang, pagkukulang, mga bottleneck. Halimbawa, si Kissin ay hindi nangangahulugang isang hindi nagkakamali na controller ng kanyang sariling pagganap: sa entablado, kung minsan ay hindi niya sinasadya na pinabilis ang bilis, "nagmamaneho", tulad ng sinasabi nila sa mga ganitong kaso; ang kanyang piano kung minsan ay umuusbong, malapot, "sobrang karga"; ang musikal na tela ay minsan ay natatakpan ng makapal, abundantly overlapping pedal spot. Kamakailan lamang, halimbawa, noong 1988/89 season, naglaro siya ng isang programa sa Great Hall of the Conservatory, kung saan, kasama ang iba pang mga bagay, mayroong Chopin's B minor sonata. Hinihiling ng hustisya na sabihin na ang mga depekto na nabanggit sa itaas ay medyo halata dito.

Ang parehong programa ng konsiyerto, sa pamamagitan ng paraan, kasama ang mga Arabesque ni Schumann. Sila ang unang numero, nagbukas ng gabi at, sa totoo lang, hindi rin sila naging maganda. Ipinakita ng "Arabesques" na si Kissin ay hindi kaagad, hindi mula sa mga unang minuto ng pagtatanghal na "pumasok" sa musika - kailangan niya ng isang tiyak na oras upang emosyonal na magpainit, upang mahanap ang nais na estado ng entablado. Siyempre, wala nang mas karaniwan, mas karaniwan sa pagsasanay sa mass performing. Nangyayari ito sa halos lahat. Ngunit pa rin… Halos, ngunit hindi sa lahat. Kaya naman imposibleng hindi ituro itong Achilles na takong ng batang piyanista.

Isa pang bagay. Marahil ang pinakamahalaga. Nabanggit na ito nang mas maaga: para kay Kissin walang hindi malulutas na birtuoso-teknikal na mga hadlang, nakaya niya ang anumang mga paghihirap na pianistiko nang walang nakikitang pagsisikap. Gayunpaman, hindi ito nangangahulugan na maaari siyang makaramdam ng anumang kalmado at walang malasakit sa mga tuntunin ng "teknikal". Una, gaya ng nabanggit kanina, ang kanyang (“teknikal”) ay hindi kailanman nangyayari sa sinuman. sa sobra, maaari lang itong kulang. At sa katunayan, mayroong patuloy na kakulangan ng malalaki at hinihingi na mga artista; saka, mas makabuluhan, mas matapang ang kanilang mga malikhaing ideya, mas kulang sila. Pero hindi lang yun. Dapat diretsong sabihin, ang pianismo ni Kisin sa sarili nitong ay hindi pa kumakatawan sa isang natitirang aesthetic na halaga - iyon tunay na halaga, na kadalasang nagpapakilala sa mga top-class masters, ay nagsisilbing isang katangiang tanda ng mga ito. Alalahanin natin ang pinakasikat na mga artista sa ating panahon (ang regalo ni Kissin ay nagbibigay ng karapatan sa gayong mga paghahambing): ang kanilang propesyonal kasanayan natutuwa, nakakaantig sa sarili, tulad nito, anuman ang lahat ng iba pa. Hindi pa ito masasabi tungkol kay Kisin. Hindi pa siya nakakaahon sa ganoong taas. Kung, siyempre, iniisip natin ang tungkol sa mundo ng musikal at gumaganap na Olympus.

At sa pangkalahatan, ang impresyon ay na sa ngayon ay napakadaling dumating sa kanya ng maraming bagay sa pagtugtog ng piano. Siguro kahit na masyadong madali; kaya ang mga plus at kilalang minus ng kanyang sining. Ngayon, una sa lahat, napapansin kung ano ang nagmumula sa kanyang kakaibang likas na talento. At ito ay mabuti, siyempre, ngunit pansamantala lamang. Sa hinaharap, tiyak na may magbabago. Ano? Paano? Kailan? Ang lahat ay nakasalalay…

G. Tsypin, 1990