Alingawngaw musikal |

Ang pagdinig sa musika ay ang kakayahan ng isang tao na ganap na madama ang musika, isang kinakailangang kinakailangan para sa pagbuo at pagsasagawa ng mga aktibidad. Ang tainga ng musika ay ang batayan ng musika. pag-iisip at musika. aktibidad ng pagtatasa. Tipolohiya C. m hindi pa fully developed. Maraming magkakaibang maaaring makilala. mga antas ng C. m Sa musika-pisyolohikal. gilid S. m ay ang apparatus para sa perceiving music. mga tunog; ito ay dahil sa natural na data - ang mga kakaiba ng istraktura at paggana ng organ ng pandinig ng tao bilang isang panlabas na analyzer ng muses. tunog. C. m nailalarawan sa pamamagitan ng isang malawak na hanay, mataas na sensitivity ng pang-unawa ng otd. ang mga katangian ng musika. tunog – pitch, loudness, timbre at tagal (ang perception ng tagal ay hindi tiyak. kakayahan ng yelo). Ang pinakamababang tunog na nakikita ng pandinig ay may dalas na humigit-kumulang. 16 hertz (mula sa subcontroctave), ang pinakamataas - tinatayang. 20 hertz (humigit-kumulang es ng 000th octave); Ang mga oscillating na paggalaw sa labas ng saklaw na ito (infrasounds at ultrasounds) ay hindi nakikita bilang mga tunog. Para sa mga pagbabago sa pitch, volume at timbre C. m pinakasensitibo sa gitnang rehistro - mula sa humigit-kumulang 500 hanggang 3000-4000 hertz, dito ang mga musikero ay nakikilala sa pagitan ng 5-6 cents (approx. 1/40 ng isang buong tono), isang pagbabago sa dami ng 1 decibel (decibel – pinagtibay sa musika. acoustics logarithm. yunit para sa pagsukat ng antas ng lakas ng tunog; nagpapahayag ng ratio ng lakas ng dalawang tunog); espesyalista. walang mga yunit para sa quantitative na katangian ng timbre. Sa ibaba ng 500 at higit sa 3000-4000 hertz, ang sensitivity ng pandinig, lalo na upang makilala sa pagitan ng maliliit na pagbabago sa taas, ay makabuluhang nabawasan; higit sa 4500-5000 hertz, nawala ang pakiramdam ng pitch bilang isang hakbang na kalidad. Karaniwan, ang bawat tao ay may ganitong uri ng natural na data. Kasabay nito, ang mga pagkakaiba sa pagitan ng lawak ng pinaghihinalaang saklaw at ang antas ng pagiging sensitibo ng S. m sa antas na ito, maaaring malaki ang mga musikero at hindi musikero, gayundin ang mga indibidwal na pagkakaiba sa mga musikero. Ang mga katangiang ito, gayunpaman, ay hindi tumutukoy sa antas ng musika; mataas na sensitivity ng pang-unawa ay natural na data, to-rye ay kinakailangan para sa muses. aktibidad, ngunit hindi ginagarantiyahan ang tagumpay nito. Ang mga tiyak na pagpapakita ng S. m sa antas na ito ay, sa isang banda, si Mr. ganap na pagdinig, sa kabilang banda, ang pagdinig ng tuner (B. M. Thermal). Ang absolute pitch ay isang espesyal na uri ng pangmatagalang memorya para sa pitch at timbre ng isang tunog: ang kakayahang makilala at matukoy gamit ang mga pangalan ng mga nota (c, d, e, atbp.). d.), ang taas ng mga tunog ng isang melody, chord, kahit na hindi musikal na mga tunog, ay nagpaparami ng mga tunog ng isang naibigay na pitch sa pamamagitan ng boses o sa isang instrumento na may hindi nakapirming pitch (violin, atbp.), nang hindi inihahambing ang mga ito sa iba, ang pitch ng kung saan ay kilala. Ang absolute pitch ay minsan ay itinuturing bilang isang kinakailangan para sa matagumpay na aktibidad sa larangan ng musika, gayunpaman, ayon sa magagamit na data, ang ilang mahusay na kompositor (R. Wagner, A. N. Scriabin at iba pa) ay hindi nagtataglay nito. Pagdinig ng Adjuster – binuo sa isang tiyak na paraan. aktibidad ang kakayahang makilala sa pagitan ng minimal (hanggang 2 cents) na pagbabago sa taas otd. tunog o pagitan. Mula sa musika-sikolohikal. gilid S. m – isang uri ng mekanismo para sa pangunahing pagproseso ng musika. impormasyon at pagpapahayag ng saloobin dito - pagsusuri at synthesis ng panlabas na acoustic nito. manifestations, emosyonal na pagsusuri nito. Ang kakayahang makita, tukuyin, maunawaan, kumatawan sa decomp. relasyon, functional na koneksyon sa pagitan ng mga tunog, batay sa nabanggit na natural na data, isang mas mataas na antas ng organisasyon ng S. m.; sa bagay na ito, pinag-uusapan nila ang isang pakiramdam ng ritmo, modal na pakiramdam, melodic, harmonic. at higit pang mga uri ng pandinig. Kapag perceiving, ang musikero intuitively o sinasadya isinasaalang-alang ang pinaka-magkakaibang. ugnayan sa pagitan ng mga tunog. Kaya, ang modal na pakiramdam, sa isang banda, ay batay sa kakayahan ng pandinig na makilala ang pagitan ng pitch, loudness, at tagal ng mga tunog, sa kabilang banda, ang kakanyahan nito ay nakasalalay sa pag-unawa, pag-unawa at emosyonal na karanasan ng mga functional na koneksyon sa pagitan ng mga tunog na bumubuo sa mga muse. ang kabuuan (katatagan, kawalang-tatag, grabitasyon, mga antas ng intensity ng mga tunog sa isang motibo, parirala, katiyakan ng intonasyon, matalinghagang-emosyonal na pagtitiyak ng mga motibo at pariralang ito, atbp.). d.). Sa katulad na paraan, ang pitch hearing ay nakabatay, sa isang banda, sa sensitivity sa minimal na pagbabago sa pitch, sa kabilang banda, sa perception ng modal, metrorhythmic, harmonic. at iba pang koneksyon, pati na rin ang kanilang pagtatasa sa musical-technological. at emosyonal na mga plano (intonasyon – dalisay, mali o nagpapahayag, mahinahon, panahunan, atbp.). P.). Ang mga tiyak na pagpapakita ng S. m ay mga ganitong uri ng pandinig, to-rye batay sa pang-unawa ng mga koneksyon sa pagitan ng mga muse. mga tunog: kamag-anak na pandinig, panloob na pandinig, pakiramdam ng musika. anyo o architectonic. pandinig atbp. Kamag-anak, o pagitan, pandinig – ang kakayahang makilala, matukoy ang mga ugnayan ng pagitan ng pitch sa pagitan ng mga tunog, mga hakbang sa sukat, na nagpapakita rin ng sarili sa kakayahang magparami ng mga pagitan (segundo, ikatlo, quarts, atbp.) atbp.) kapwa sa melody at sa pagkakaisa. Panloob na pandinig – ang kakayahang ilarawan sa isip ang pag-alala) bilang hiwalay. kalidad ng musika. mga tunog (pitch, timbre, atbp.), at melodic, harmonic. sequence, buong musika. gumaganap sa pagkakaisa ng kanilang mga bahagi. Ang pakiramdam ng mga form ng musika - ang kakayahang mapagtanto, maunawaan at suriin ang proporsyonalidad ng temporal na relasyon sa pagitan ng Disyembre. mga bahagi ng musika. prod., ang kanilang mga functional na halaga sa pangkalahatan (squareness, non-squareness, tripartiteness, exposition, development, pagkumpleto ng development, atbp.). Ito ay isa sa mga mas kumplikadong anyo ng S. m.; ito ay hangganan na sa malikhaing musika. iniisip. Ang pinakamahalagang sangkap ng S. m ay ang pangkalahatang musikalidad, na ipinahayag sa emosyonal na pagtugon sa musika. phenomena, sa liwanag at lakas ng mga tiyak na muse. mga karanasan. Tulad ng ipinapakita ng kasanayan, nang walang ganoong emosyonal na predisposisyon, ang isang tao ay hindi angkop para sa pagbubuo at pagsasagawa ng mga aktibidad, pati na rin para sa isang ganap na pang-unawa sa musika. C. m sa kanilang iba't ibang mga pagpapakita ay nabubuo sa proseso ng musika. aktibidad - nadagdagan ang pagiging sensitibo upang makilala sa pagitan ng maliliit na pagbabago sa pitch, volume, timbre, atbp. Ang mga katangian ng tunog, ang mga nakakondisyon na reflex ay binuo sa ugnayan sa pagitan ng mga tunog (halimbawa, ang kamag-anak na pandinig ay nagpapabuti, melodic, harmonic. pandinig, pakiramdam ng pagkakaisa), ang emosyonal na pagtugon sa musika ay pinahusay. hindi pangkaraniwang bagay. Ang pagbubukod ay ganap na pitch, na, tila, ay hindi maaaring makuha ng espesyal. pagsasanay; madevelop lang Mr. false absolute pitch (term B. M. Teplov), na tumutulong upang matukoy ang pitch nang hindi direkta, halimbawa. sa timbre component ng tunog. Para sa pagpapaunlad ng mga species S. m

Isa sa mga manipestasyon ng koneksyon ni S. kay m. na may iba pang kakayahan ay ang tinatawag na. color hearing, osn. sa pagbangon sa ilalim ng impluwensya ng mga muse. mga tunog o ang kanilang mga pagkakasunod-sunod sa mga representasyon ng kulay ng isang subjective na kalikasan (synopsia).

Ang masinsinang pag-aaral ng S. ng m ay nagsimula sa 2nd floor. Ang ika-19 na siglo G. Helmholtz at K. Stumpf ay nagbigay ng isang detalyadong ideya ng gawain ng organ ng pandinig bilang isang panlabas na analyzer ng sound vibrations. paggalaw at tungkol sa ilang mga katangian ng persepsyon ng musika. mga tunog (hal., tungkol sa consonance at dissonance); kaya nila inilatag ang pundasyon para sa psychophysiological. acoustics. NA Rimsky-Korsakov at SM Maykapar ay kabilang sa mga una sa Russia sa con. 19 – magmakaawa. Ang ika-20 siglo ay nag-aral ng S. m. may pedagogical. mga posisyon - bilang batayan para sa mga muse. mga aktibidad; inilarawan nila ang mga pagpapakita ng S. ng m, nagsimula ang pagbuo ng tipolohiya ni S. ng m; Si Rimsky-Korsakov, sa partikular, ay ipinakilala ang konsepto ng "panloob na tainga", na kalaunan ay binuo ni BV Asafiev. Mula sa punto ng view ng pisikal na acoustics, binigyang pansin ni SN Rzhevkin ang pag-aaral ng S. m. Noong 30-50s. Ika-20 siglo NA Garbuzov binuo ang konsepto ng likas na katangian ng zone ng S. m. dynamic shades, rhythmic at tempo units, tipikal na pagpapakita ng timbre bilang mga elemento ng musika. sistema ay ipinahayag sa proseso ng pang-unawa bilang isang set ng dec. dami. mga halaga (tingnan ang Zone). Sina PP Baranovsky at EE Yutsevich ay bumuo ng parehong uri ng mga pananaw tungkol sa pitch hearing. Maraming pananaliksik sa larangan ng S. m. noong 30s. ay isinasagawa ng laboratoryo ng C. Seashore sa University of Iowa (USA); makabuluhan ang gawain sa vibrato. Sa con. 40s Isang mahalagang gawaing pangkalahatan ni BM Teplov "Psychology of Musical Abilities" ang lumitaw, kung saan sa unang pagkakataon ay ibinigay ang isang holistic na pagtingin sa S. m mula sa pananaw ng sikolohiya. Noong 50-60s. sa music laboratory acoustics sa Moscow. Ang konserbatoryo ay nagsagawa ng isang bilang ng mga pag-aaral ng S. m. – ang mga partikular na pagpapakita ng tunog-mataas na tunog, tempo, at dinamika ay ipinahayag. mga zone sa sining. pagganap ng musika, sound-pitched intonation at dynamic (loudness) hearing, a sense of tempo ay pinag-aralan (sa mga gawa ni OE Sakhaltueva, Yu. N. Rags, EV Nazaykinsky). Kabilang sa mga gawa ng 70s. sa larangan ng S. m. – “Sa psychology of musical perception” ni EV Nazaykinsky at pag-aaral ng pitch-timbre hearing na isinagawa ni AA Volodin. Ang pag-aaral ng S. m. mula sa punto ng view ng musika. acoustics, pisyolohiya at sikolohiya ng pandinig ay nagbibigay ng mayaman na materyal para sa musika. pedagogy. Ito ay kumakatawan sa batayan ng maraming mga gawa sa larangan ng mga pamamaraan ng edukasyon ng S. m. (halimbawa, ang gawain ni AL Ostrovsky, EV Davydova). Ang kaalaman tungkol sa mga instrumentong pangmusika ay malawakang ginagamit sa disenyo ng bagong musika. mga instrumento, sa partikular na electromusical, sa architectural acoustics, halimbawa. kapag kinakalkula ang acoustic features ng conc. lugar. Ginagamit ang mga ito sa pagpapatupad ng sound recording (gramophone at magnetic) sa radyo, telebisyon, kapag nagmamarka ng mga pelikula, atbp.

Sanggunian: Maykapar SM, Musical ear, ang kahulugan nito, kalikasan, katangian at paraan ng tamang pag-unlad, M., 1900, P.,. 1915; Rimsky-Korsakov HA, On musical education, sa kanyang libro: Musical articles and notes, St. Petersburg, 1911, the same, in his Full. coll. soch., vol. II, M., 1963; Rzhevkin SN, Pagdinig at pagsasalita sa liwanag ng modernong pisikal na pananaliksik, M.-L., 1928, 1936; Teplov BM, Sikolohiya ng mga kakayahan sa musika, M.-L., 1947; pareho, sa kanyang aklat: Problems of individual differences, M., 1961; Garbuzov NA, Zonal na katangian ng pitch hearing, M.-L., 1948; kanyang sariling, Zone nature of tempo and rhythm, M., 1950; kanyang, Intrazonal intonation hearing at mga pamamaraan ng pagbuo nito, M.-L., 1951; kanyang, Zonal na kalikasan ng dinamikong pagdinig, M., 1955; kanyang sariling, Zone nature of timbre hearing, M., 1956; Musical acoustics, M., 1954; Baranovsky PP, Yutsevich EV, Pagsusuri ng Pitch ng libreng melodic system, K., 1956; Laboratory of musical acoustics (hanggang sa ika-100 anibersaryo ng Moscow Order of Lenin ng State Conservatory na pinangalanang PI Tchaikovsky), M., 1966; Volodin AA, Sikolohikal na aspeto ng pang-unawa ng mga tunog ng musika, M., 1972 (diss); Pags Yu., Nazaikinsky E., Sa mga artistikong posibilidad ng synthesis ng musika at kulay (batay sa pagsusuri ng symphonic na tula na "Prometheus" ni AN Scriabin), sa: Musical Art and Science, vol. 1, M., 1970; Nazaikinsky EV, On the psychology of musical perception, M., 1972; Heimholt H., Die Lehre von den Tonempfindungen als physiologische Grundlage fur die Theorie der Musik, Braunschweig, 1863, 1913

Yu. H. Parc