Iskor |
Mga Tuntunin sa Musika

Iskor |

Mga kategorya ng diksyunaryo
mga termino at konsepto

ital. partitura, lit. – paghahati, pamamahagi, mula sa lat. partio – hatiin, ipamahagi; German Partitur, French section, eng. puntos

Isang musical notation ng isang polyphonic musical work (instrumental, choral o vocal-instrumental), kung saan ang isang hiwalay na staff ay inilalaan para sa bahagi ng bawat instrumento o boses. Ang mga bahagi ay nakaayos ng isa sa ibaba ng isa sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod sa paraang ang parehong mga beats ng sukat ay nasa parehong patayo at ito ay magiging madaling makita upang masakop ang mga consonance na nagmumula sa kumbinasyon ng mga boses. Sa kurso ng ebolusyon ng komposisyon, ang hitsura nito ay nagbago nang malaki, na nauugnay sa pag-unlad ng pamamaraan ng pagbubuo.

Ginamit sa org ang prinsipyo ng score organization – ang patayong pagkakaayos ng mga linya. tablature at sa org. P. (ipinakilala ng mga organista na kasama ng pagtatanghal ng koro, isang pag-record ng pinakamahalagang tinig ng komposisyon; ang magkahiwalay na linya ay itinalaga para sa treble at bass, gitnang boses o naitala sa anyo ng tablature, o bawat isa ay isinulat sa hiwalay na linya).

F. Verdelo. Isang motet. Sheet music. (Mula sa aklat na Lampadia.)

Ayon sa kanya. theorist na si Lampadius (“Compendium mu-sicis” – “Isang Maikling Gabay sa Musika”, 1537), P. petsa pabalik approx. pagsapit ng 1500, nang gamitin ang “Tabulae compositoriae” (lit. – “Mga talahanayan ng kompositor”). Ang motet ni F. Verdelot na binanggit ni Lampadius ay ang unang halimbawa ng bagong kasanayan ng musikal na notasyon na dumating sa atin; ito ay isang naka-print na 4-line P. na may mga barline pagkatapos ng bawat dalawang breves. Ang mga tinig ay nakaayos sa pagkakasunud-sunod ng kanilang tessitura, isang prinsipyong matatag na itinatag sa wok. P. Ang pinakaunang nakaligtas na sulat-kamay na P. – “Fantasia di Giaches” (B-ka Vatican, ork. Chigi VIII, 206) ay tumutukoy sa 1560. Hitsura noong ika-16 na siglo. polygonal ang mga recording ng marka. at multi-choir woks. op. nauugnay sa pag-usbong ng imitasyon na polyphony at pag-unlad ng pagkakasundo. Kumpara sa noon ay nagsagawa ng pagtatala ng maraming-layunin. musika sa mga boses ng departamento (mga bahagi) o sa isang choral book (kung saan ang dalawang tinig ng isang 4-voice texture ay naitala sa bawat pahina) P. kumakatawan sa mahusay na kaginhawahan, dahil ito ay visual at pinadali ang pang-unawa ng pahalang at patayong mga coordinate ng polyphonic. buo. Sa notasyon ng marka, instr. ginamit ang musika ng DOS. mga prinsipyo ng pag-record ng wok. polyphonic prod. Ang komposisyon ng mga instrumento sa naturang P. ay hindi naayos; ang mga susi at ang pangalan ng tessitura (cantus, altus, tenor, bassus) ay nagsilbi upang matukoy ito.

Sa pagliko ng ika-16 at ika-17 siglo. P. bumangon na may pangkalahatang bass. Ang hitsura nito ay nauugnay sa pag-unlad ng estilo ng homophonic, lalo na, sa pangangailangan na gawing mas madali para sa mga manlalaro ng organ at clavichembalo na magsanay ng chordal accompaniment ng melodies. mga boto. Sa P. na may pangkalahatang bass, bass at melodic na bahagi ay naitala. boses (mga partido ng mga instrumento na may parehong tessitura ay nasa parehong linya). Ang harmonic accompaniment para sa mga instrumento sa keyboard ay may kondisyong naayos sa pamamagitan ng mga lagda. Sa pagdating ng 2nd half. Ika-18 siglong mga klasikal na symphony at concerto, ang pangkalahatang bass ay hindi na ginagamit; Ang pagkakaisa ay nagsimulang tumpak na maayos sa P.

Ang pagkakasunud-sunod ng mga instrumento sa pag-record sa unang bahagi ng klasikal na piano ay unti-unting isinailalim sa organisasyon ng orkestra sa mga grupo, ngunit ang pag-aayos ng mga grupo mismo ay kapansin-pansing naiiba mula sa modernong isa: karaniwang mataas na mga string ay matatagpuan sa tuktok, woodwind at tanso hangin sa ibaba ng mga ito. , at mga string bass sa ibaba.

Kahit na sa simula ng ika-19 na siglo, ang mga konduktor ay madalas na gumagamit ng direksyon; lamang sa pagdating ng mga konduktor sa modernong. ang kahulugan ng salita (tingnan ang Pagsasagawa)

Pag-aayos ng mga instrumento sa marka para sa malaking symphony orchestra

Ang mga pangalan ng Ruso ay mga pangalan ng Italyano

Woodwind

Maliit na plauta Flauto piccolo Flutes Flauti Oboe Oboe cor anglais corno inglese Clarinet Clarinetti Bass clarinet Clarinette basso Fagotti bassoons Contrafagot Contrafagotto

Mga hanging tanso

Corni horns Trombe pipe Trombones Tuba Tuba

Mga instrumento ng pagtambulin

Timpani Timpani Triangolo triangle Tamburino drum Snare drum Tamburo militare Piatti plates Malaking drum Gran cassa Xylophone Xylophone Bells Campanelli

Celesta Harp Arpa

Stringed instruments

1-e violin 1 Violini 2-e violin 2 Violini Viola violas Violoncelli cellos Contrabass Contrabassi

P. nagiging kailangan para sa pagtatanghal ng orkestra. at wok-orc. musika.

Ang tinatanggap na ngayong organisasyon ng P. ay nagkaroon ng hugis sa gitna. Ika-19 na siglo Ang mga bahagi ng mga instrumento ay nakaayos ayon sa orc. mga grupo, sa loob ng bawat grupo ang mga instrumento ay naitala sa tessitura mula sa itaas hanggang sa ibaba (maliban sa mga trumpeta, ang mga bahagi nito, ayon sa lumang tradisyon, ay nakasulat sa ibaba ng mga bahagi ng mga sungay, tingnan ang talahanayan sa itaas).

Ang mga varieties na mas mataas sa tessitura (tingnan ang Orchestra) ay naitala sa itaas ng pangunahing bahagi. instrumento (ang bahagi lamang ng maliit na plauta ay minsa'y nakatala sa ibaba), mas mababa - sa ibaba nito. Ang mga bahagi ng alpa, piano, organ, soloista at koro ay naitala sa pangkat ng string:

NA Rimsky-Korsakov. Espanyol Capriccio. Bahagi I. Alborada.

Ang ilang mga pagbubukod sa itinatag na mga patakaran ay ginawa ni G. Berlioz, R. Wagner, N. Ya. Myaskovsky, at iba pa. at polyphonic. wika noong simula ika-20 siglo P. nagsimulang gawing mahirap ang pagbabasa. Kaya, ang pangangailangan ay lumitaw upang pasimplehin ang P., pinalaya ito mula sa ilang mga susi (NA Rimsky-Korsakov at iba pang mga kompositor ng paaralan ng St. Petersburg ay inabandona ang tenor key) at mula sa transposisyon (A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern, SS Prokofiev, A. Honegger). Noong 50-70s. Ang ika-20 siglo P. ay nagsama ng maraming kondisyonal na pamamaraan ng notasyon na nauugnay sa paglitaw ng mga bagong uri ng pamamaraan ng pagbubuo (aleatoric, sonorism). Tingnan ang mga marka ng pagbabasa.

Sanggunian: Nuremberg M., Musical graphics, L., 1953, p. 192-199; Matalaev L., Pasimplehin ang marka, "SM", 1964, No 10; Malter L., Tables on instrumentation, M., 1966, p. 55, 59, 67, 89.

IA Barsova

Mag-iwan ng Sagot