Johann Christian Bach |

Johann Christian Bach

Si Johann Christian Bach, bukod sa iba pang mga merito, ay nag-alaga at naglinang ng isang bulaklak ng biyaya at biyaya sa klasikal na lupa. F. Rohlic

"Ang pinaka-gallant sa lahat ng mga anak ni Sebastian" (G. Abert), ang pinuno ng mga kaisipan ng musikal na Europa, isang naka-istilong guro, ang pinakasikat na kompositor, na maaaring makipagkumpitensya sa katanyagan sa alinman sa kanyang mga kontemporaryo. Ang ganitong nakakainggit na kapalaran ay nangyari sa bunso sa mga anak ni JS Bach, si Johann Christian, na napunta sa kasaysayan sa ilalim ng pangalan ng "Milanese" o "London" Bach. Ang mga batang taon lamang ni Johann Christian ang ginugol sa Alemanya: hanggang 15 taon sa tahanan ng magulang, at pagkatapos ay sa ilalim ng pag-aalaga ng nakatatandang kapatid na lalaki ni Philip Emanuel - ang "Berlin" Bach - sa Potsdam sa korte ng Frederick the Great. Noong 1754, ang binata, ang una at nag-iisa sa buong pamilya, ay umalis sa kanyang tinubuang-bayan magpakailanman. Ang kanyang landas ay namamalagi sa Italya, na nagpapatuloy sa siglong XVIII. maging musikal na mecca ng Europa. Sa likod ng tagumpay ng batang musikero sa Berlin bilang isang harpsichordist, pati na rin ang isang maliit na karanasan sa pag-compose, na napabuti na niya sa Bologna, kasama ang sikat na Padre Martini. Si Fortune sa simula pa lang ay ngumiti kay Johann Christian, na lubos na pinadali ng kanyang pag-ampon sa Katolisismo. Ang mga liham ng rekomendasyon mula sa Naples, pagkatapos ay mula sa Milan, pati na rin ang reputasyon ng isang estudyante ng Padre Martini, ay nagbukas ng mga pintuan ng Milan Cathedral para kay Johann Christian, kung saan siya ang pumalit sa isa sa mga organista. Ngunit ang karera ng isang musikero ng simbahan, na kanyang ama at mga kapatid, ay hindi nakaakit sa bunso ng mga Bach. Sa lalong madaling panahon, isang bagong kompositor ng opera ang nagpahayag ng kanyang sarili, mabilis na nasakop ang nangungunang mga yugto ng teatro sa Italya: ang kanyang mga opus ay itinanghal sa Turin, Naples, Milan, Parma, Perugia, at sa pagtatapos ng 60s. at sa bahay, sa Braunschweig. Ang katanyagan ni Johann Christian ay umabot sa Vienna at London, at noong Mayo 1762 ay humingi siya ng pahintulot sa mga awtoridad ng simbahan upang matupad ang isang utos ng opera mula sa London Royal Theatre.

Nagsimula ang isang bagong panahon sa buhay ng maestro, na nakatakdang maging pangalawa sa sikat na triad ng mga musikero ng Aleman na gumawa ng kaluwalhatian ng … musikang Ingles: ang kahalili ni GF Handel, si Johann Christian, ay nauna nang halos 3 dekada kaysa sa hitsura sa baybayin ng Albion I. Haydn … Hindi kalabisan kung isasaalang-alang ang 1762-82 sa buhay musikal ng kabisera ng Ingles noong panahon ni Johann Christian, na may karapatang nanalo sa palayaw na "London" Bach.

Ang intensity ng kanyang pagbuo at artistikong aktibidad, kahit na sa pamamagitan ng mga pamantayan ng XVIII siglo. ay napakalaki. Masigla at may layunin - ganito ang tingin niya sa amin mula sa napakagandang larawan ng kanyang kaibigan na si T. Gainsborough (1776), na inatasan ni Padre Martini, nagawa niyang saklawin ang halos lahat ng posibleng anyo ng musikal na buhay ng panahon.

Una, ang teatro. Parehong ang Royal Courtyard, kung saan itinanghal ang "Italian" opuses ng maestro, at ang Royal Covent Garden, kung saan noong 1765 naganap ang premiere ng tradisyunal na English ballad opera na The Mill Maiden, na nagdala sa kanya ng espesyal na katanyagan. Ang mga himig mula sa "The Servant" ay kinanta ng pinakamalawak na madla. Hindi gaanong matagumpay ang mga Italian arias, na inilathala at ipinakalat nang hiwalay, pati na rin ang mga kanta mismo, na nakolekta sa 3 mga koleksyon.

Ang pangalawang pinakamahalagang lugar ng aktibidad ni Johann Christian ay ang paglalaro ng musika at pagtuturo sa bilog ng mga aristokrata na mapagmahal sa musika, lalo na ang kanyang patroness na si Queen Charlotte (nga pala, isang katutubo ng Germany). Kinailangan ko ring magtanghal na may sagradong musika, na ginawa ayon sa tradisyon ng Ingles sa teatro sa panahon ng Kuwaresma. Narito ang mga oratorio ni N. Iommelli, G. Pergolesi, pati na rin ang kanyang sariling mga komposisyon, na sinimulang isulat ng kompositor sa Italya (Requiem, Maikling Misa, atbp.). Dapat itong aminin na ang mga espirituwal na genre ay hindi gaanong interesado at hindi masyadong matagumpay (kahit na ang mga kaso ng mga pagkabigo ay kilala) sa "London" Bach, na nakatuon sa kanyang sarili nang buo sa sekular na musika. Sa pinakadakilang lawak, ito ay nagpakita mismo sa marahil ang pinakamahalagang larangan ng maestro - ang "Bach-Abel concertos", na itinatag niya sa isang komersyal na batayan kasama ang kanyang kabataang kaibigan, kompositor at manlalaro ng gambo, isang dating estudyante ng Johann Sebastian CF Abel. Itinatag noong 1764, ang Bach-Abel Concertos ay nagtakda ng tono para sa mundo ng musika sa London sa mahabang panahon. Mga premiere, mga pagtatanghal ng benepisyo, mga demonstrasyon ng mga bagong instrumento (halimbawa, salamat kay Johann Christian, ang piano ay gumawa ng debut nito bilang solong instrumento sa London sa unang pagkakataon) - lahat ng ito ay naging isang mahalagang katangian ng Bach-Abel enterprise, na nagbigay hanggang 15 konsiyerto sa isang season. Ang batayan ng repertoire ay ang mga gawa ng mga organizer mismo: cantatas, symphony, overtures, concertos, maraming komposisyon ng kamara. Dito maririnig ang mga symphony ni Haydn, makilala ang mga soloista ng sikat na Mannheim Chapel.

Sa turn, ang mga gawa ng "Ingles" ay malawak na ipinakalat sa Europa. Nasa 60s na. sila ay ginanap sa Paris. Ang mga mahilig sa musika sa Europa ay naghangad na makuha si Johann Christian hindi lamang bilang isang kompositor, kundi pati na rin bilang isang bandmaster. Partikular na tagumpay ang naghihintay sa kanya sa Mannheim, kung saan isinulat ang ilang komposisyon (kabilang ang 6 quintets op. 11 para sa flute, oboe, violin, viola at basso continuo, na nakatuon sa sikat na music connoisseur na si Elector Karl Theodor). Lumipat pa nga si Johann Christian sa Mannheim, kung saan matagumpay na naitanghal ang kanyang mga opera na Themistocles (1772) at Lucius Sulla (1774).

Umaasa sa kanyang katanyagan sa mga lupon ng Pransya bilang instrumental na kompositor, partikular niyang isinulat para sa Paris (na itinalaga ng Royal Academy of Music) ang opera na Amadis ng Gaul, na unang gumanap bago si Marie Antoinette noong 1779. Bagama't gumanap sa paraan ng Pranses - na may tradisyonal na divertissement sa dulo ng bawat pagkilos - ang opera ay hindi isang tagumpay, na minarkahan ang simula ng isang pangkalahatang pagbaba sa malikhain at masining na aktibidad ng maestro. Ang kanyang pangalan ay patuloy na lumilitaw sa mga listahan ng repertoryo ng royal theater, ngunit ang nabigong Amadis ay nakatadhana na maging huling operatic opus ni Johann Christian. Unti-unti ring nawawala ang interes sa “Bach-Abel Concertos”. Ang mga intriga ng korte na tinanggihan si Johann Christian para sa mga pangalawang tungkulin, lumalalang kalusugan, mga utang ay humantong sa napaaga na pagkamatay ng kompositor, na panandalian lamang na nakaligtas sa kanyang kupas na kaluwalhatian. Ang Ingles na publiko, matakaw sa bagong bagay, ay agad na nakalimutan ito.

Para sa isang medyo maikling buhay, ang "London" Bach ay lumikha ng isang malaking bilang ng mga komposisyon, na nagpapahayag ng diwa ng kanyang oras na may hindi pangkaraniwang pagkakumpleto. Ang diwa ng epoch r tungkol sa tungkol sa tungkol sa. Ang kanyang mga ekspresyon sa dakilang ama na "alte Perucke" (lit. - "lumang peluka") ay kilala. Sa mga salitang ito, walang labis na pagwawalang-bahala para sa isang lumang tradisyon ng pamilya bilang isang tanda ng isang matalim na pagliko patungo sa bago, kung saan si Johann Christian ay higit na lumayo kaysa sa kanyang mga kapatid. Ang isang puna sa isa sa mga liham ni WA ​​Mozart ay katangian: "Ngayon ko lang kinokolekta ang mga fugues ni Bach. "Tulad ni Sebastian, gayundin sina Emanuel at Friedemann" (1782), na sa gayon ay hindi pinaghiwalay ang kanyang ama sa kanyang mga nakatatandang anak na lalaki kapag pinag-aaralan ang lumang istilo. At si Mozart ay may ganap na kakaibang pakiramdam para sa kanyang idolo sa London (naganap ang kakilala noong 1764 sa panahon ng paglilibot ni Mozart sa London), na para sa kanya ay ang sentro ng lahat ng pinaka-advanced sa sining ng musika.

Ang isang makabuluhang bahagi ng pamana ng "London" Bach ay binubuo ng mga opera pangunahin sa seria genre, na naranasan sa pagliko ng 60-70s. XVIII siglo sa mga gawa ng J. Sarti, P. Guglielmi, N. Piccinni at iba pang mga kinatawan ng tinatawag na. neo-Neapolitan school pangalawang kabataan. Ang isang mahalagang papel sa prosesong ito ay pag-aari ni Johann Christian, na nagsimula sa kanyang karera sa opera sa Naples at talagang pinangunahan ang nabanggit na direksyon.

Inflamed noong 70s. Sa sikat na digmaan sa pagitan ng "glukkists at picchinnists", ang "London" Bach ay malamang na nasa panig ng huli. Ito ay hindi para sa wala na siya, nang walang pag-aalinlangan, ay nag-alok ng kanyang sariling bersyon ng Gluck's Orpheus, na nagbibigay, sa pakikipagtulungan kay Guglielmi, ang unang repormista na opera na may nakapasok na (!) na mga numero, upang makuha nito ang sukat na kinakailangan para sa entertainment sa gabi. Ang "Novelty" ay matagumpay na naisagawa sa London para sa ilang mga panahon (1769-73), pagkatapos ay na-export ni Bach sa Naples (1774).

Ang mga opera ni Johann Christian mismo, na inangkop ayon sa kilalang pamamaraan ng "konsiyerto sa mga kasuutan", ay umiral mula pa noong kalagitnaan ng ika-XNUMX na siglo. libretto ng uri ng Metastasian, panlabas na hindi gaanong naiiba sa dose-dosenang iba pang mga opus ng ganitong uri. Ito ang pinakamaliit na likha ng isang kompositor-playwright. Ang kanilang lakas ay namamalagi sa ibang lugar: sa melodic generosity, pagiging perpekto ng anyo, "ang kayamanan ng pagkakaisa, ang mahusay na tela ng mga bahagi, ang bagong masayang paggamit ng mga instrumento ng hangin" (C. Burney).

Ang instrumental na gawa ni Bach ay minarkahan ng isang pambihirang uri. Ang malawak na katanyagan ng kanyang mga sinulat, na ibinahagi sa mga listahan (tulad ng sinabi nila noon sa "mga mahilig sa kasiyahan", mula sa mga ordinaryong mamamayan hanggang sa mga miyembro ng royal academies), magkasalungat na pagpapalagay (Si Johann Christian ay may hindi bababa sa 3 mga variant ng kanyang apelyido: bilang karagdagan sa German. Bach, Italian. Bakki, English . Bakk) hindi pinapayagan na ganap na isaalang-alang ang lahat ng nilikha ng kompositor, na sumaklaw sa halos lahat ng kontemporaryong instrumental na genre.

Sa kanyang mga orkestra na gawa - mga overture at symphony - si Johann Christian ay tumayo sa mga pre-classicist na posisyon kapwa sa pagbuo ng kabuuan (ayon sa tradisyonal na "Neapolitan" na pamamaraan, mabilis - dahan-dahan - mabilis), at sa orkestra na solusyon, kadalasang depende sa lugar at kalikasan ng musika. Dito ay naiiba siya sa mga Mannheimer at sa unang bahagi ng Haydn, sa kanilang pagsisikap para sa pagkikristal ng parehong siklo at mga komposisyon. Gayunpaman, marami ang karaniwan: bilang isang panuntunan, ang mga matinding bahagi ng "London" na si Bach ay sumulat, ayon sa pagkakabanggit, sa anyo ng sonata allegro at sa "paboritong anyo ng gallant na panahon - rondo" (Abert). Ang pinakamahalagang kontribusyon ni Johann Christian sa pag-unlad ng konsiyerto ay lumilitaw sa kanyang trabaho sa maraming uri. Ito ay isang concert symphony para sa ilang solong instrumento at isang orkestra, isang krus sa pagitan ng isang baroque concerto grosso at isang solo concerto ng mature classicism. Ang pinakasikat na op. 18 para sa apat na soloista, umaakit ng melodic richness, virtuosity, kalayaan sa pagtatayo. Ang lahat ng mga recital ni Johann Christian, maliban sa mga maagang opus para sa woodwinds (flute, oboe at bassoon, na nilikha noong panahon ng kanyang apprenticeship sa ilalim ni Philipp Emanuel sa Potsdam Chapel), ay isinulat para sa clavier, isang instrumento na may tunay na pangkalahatang kahulugan para sa kanya. . Kahit na sa kanyang maagang kabataan, ipinakita ni Johann Christian ang kanyang sarili na isang napakatalino na manlalaro ng clavier, na, tila, karapat-dapat sa pinakamahusay, sa opinyon ng mga kapatid, at sa kanilang hindi maliit na inggit, bahagi ng mana: 3 harpsichord. Isang musikero ng konsiyerto, isang naka-istilong guro, ginugol niya ang halos buong buhay niya sa pagtugtog ng kanyang paboritong instrumento. Maraming mga miniature at sonata ang naisulat para sa clavier (kabilang ang apat na kamay na "mga aralin" para sa mga mag-aaral at mga baguhan, nakakabighani sa kanilang orihinal na pagiging bago at pagiging perpekto, isang kasaganaan ng mga orihinal na natuklasan, biyaya at kagandahan). Hindi gaanong kapansin-pansin ang cycle ng Six sonatas para sa harpsichord o "piano-forte" (1765), na inayos ni Mozart para sa clavier, dalawang violin at bass. Napakahusay din ng papel ng clavier sa chamber music ni Johann Christian.

Ang perlas ng instrumental na pagkamalikhain ni Johann Christian ay ang kanyang ensemble opuses (quartets, quintets, sextets) na may mariin na birtuoso na bahagi ng isa sa mga kalahok. Ang tuktok ng hierarchy ng genre na ito ay ang Concerto para sa clavier at orchestra (hindi nagkataon na si Johann Christian noong 1763 ay nanalo ng titulo ng "master of music" ng reyna kasama ang clavier concerto). Sa kanya na ang merito ay nabibilang sa paglikha ng isang bagong uri ng clavier concerto na may double exposition sa 1 kilusan.

Ang pagkamatay ni Johann Christian, na hindi napansin ng mga taga-London, ay nakita ni Mozart bilang isang malaking kawalan para sa mundo ng musika. At ilang siglo lamang ang lumipas, naging unibersal ang pagkaunawa ni Mozart sa "mga merito" ng kanyang espirituwal na ama. "Isang bulaklak ng biyaya at biyaya, ang pinaka-gallant sa mga anak ni Sebastian ay kinuha ang kanyang nararapat na lugar sa kasaysayan ng musika."

T. Frumkis