Sergey Yakovlevich Lemeshev |

Sergei Lemeshev

Sa Bolshoi Theater, madalas na gumanap si Sergei Yakovlevich sa entablado nang tumayo si Boris Emmanuilovich Khaikin sa console. Narito ang sinabi ng konduktor tungkol sa kanyang kapareha: “Nakilala at nagtanghal ako kasama ang maraming natatanging artista ng iba't ibang henerasyon. Ngunit sa kanila ay may isa lamang na lalo kong minamahal - at hindi lamang bilang isang kapwa artista, ngunit higit sa lahat bilang isang artista na nagliliwanag sa kaligayahan! Ito ay si Sergei Yakovlevich Lemeshev. Ang kanyang malalim na sining, mahalagang pagsasanib ng boses at mataas na kasanayan, ang resulta ng mahusay at pagsusumikap - lahat ng ito ay nagtataglay ng selyo ng matalinong pagiging simple at kamadalian, tumatagos sa iyong puso, humipo sa pinakaloob na mga string. Kung saan may poster na nag-aanunsyo ng konsiyerto ni Lemeshev, tiyak na masikip at makuryente ang bulwagan! At kaya sa loob ng limampung taon. Nang magkasama kaming nagtanghal, ako, na nakatayo sa kinatatayuan ng konduktor, ay hindi maitatanggi sa aking sarili ang kasiyahan sa palihim na pagtingin sa mga kahon sa gilid, na nakikita ng aking mga mata. At nakita ko kung paano, sa ilalim ng impluwensya ng mataas na artistikong inspirasyon, ang mga mukha ng mga nakikinig ay na-animate.

Si Sergei Yakovlevich Lemeshev ay ipinanganak noong Hulyo 10, 1902 sa nayon ng Staroe Knyazevo, lalawigan ng Tver, sa isang mahirap na pamilya ng magsasaka.

Ang ina lang ang kailangang humila ng tatlong anak, dahil ang ama ay pumunta sa lungsod upang magtrabaho. Mula sa edad na walo o siyam, tinulungan ni Sergei ang kanyang ina sa abot ng kanyang makakaya: inupahan siya sa paggiik ng tinapay o bantay ng mga kabayo sa gabi. Higit na gusto niyang mangisda at mamitas ng mga kabute: "Gusto kong pumunta sa kagubatan nang mag-isa. Dito lamang, sa piling ng tahimik na magiliw na mga puno ng birch, ako ay naglakas-loob na kumanta. Ang mga kanta ay matagal nang nasasabik sa aking kaluluwa, ngunit ang mga bata ay hindi dapat kumanta sa nayon sa harap ng mga matatanda. Kinakanta ko ang karamihan sa mga malungkot na kanta. Nahuli ako sa kanila sa pamamagitan ng mga nakakaantig na salita na nagsasabi tungkol sa kalungkutan, walang kapalit na pag-ibig. At kahit na malayo sa lahat ng ito ay malinaw sa akin, isang mapait na pakiramdam ang sumakop sa akin, marahil sa ilalim ng impluwensya ng nagpapahayag na kagandahan ng malungkot na himig ... "

Noong tagsibol ng 1914, ayon sa tradisyon ng nayon, nagpunta si Sergei sa lungsod upang magsapatos, ngunit sa lalong madaling panahon nagsimula ang Unang Digmaang Pandaigdig at bumalik siya sa nayon.

Pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, isang craft school para sa mga kabataan sa kanayunan ay inayos sa nayon, na pinamumunuan ng civil engineer na si Nikolai Aleksandrovich Kvashnin. Siya ay isang tunay na enthusiast-educator, isang passionate theater-goer at music lover. Kasama niya, nagsimulang kumanta si Sergei, nag-aral ng notasyon ng musikal. Pagkatapos ay natutunan niya ang unang opera aria – ang aria ni Lensky mula sa opera ni Tchaikovsky na Eugene Onegin.

Nagkaroon ng isang nakamamatay na kaganapan sa buhay ni Lemeshev. Ang sikat na musicologist na si EA Troshev:

“Noong isang malamig na umaga ng Disyembre (1919. – Tinatayang Aut.), Isang batang nayon ang lumitaw sa club ng mga manggagawa na ipinangalan sa Third International. Nakasuot ng maikling dyaket, nakasuot ng bota at pantalong papel, mukhang bata pa siya: sa katunayan, labing pitong taong gulang pa lang siya... Nakangiting nahihiya, hiniling ng binata na pakinggan siya:

"Mayroon kang konsiyerto ngayon," sabi niya, "Gusto kong magtanghal doon.

- Anong pwede mong gawin? tanong ng pinuno ng club.

“Kumanta,” ang sagot nito. – Narito ang aking repertoire: mga awiting Ruso, arias ni Lensky, Nadir, Levko.

Noong gabi ring iyon, nagtanghal ang bagong-minted na artista sa isang club concert. Ang batang lalaki na lumakad ng 48 versts sa frost para kantahin ang aria ni Lensky sa club ay maliwanag na interesado sa mga nakikinig... Levko, Nadir, Russian kanta ay sumunod kay Lensky... Ang buong repertoire ng mang-aawit ay naubos na, ngunit hindi pa rin siya pinabayaan ng mga manonood na umalis sa entablado. . Ang tagumpay ay hindi inaasahan at kumpleto! Palakpakan, pagbati, pakikipagkamay - lahat ay pinagsama para sa binata sa isang solemne na pag-iisip: "Magiging mang-aawit ako!"

Gayunpaman, sa panghihikayat ng isang kaibigan, pumasok siya sa paaralan ng kabalyerya upang mag-aral. Ngunit ang hindi mapigilang pananabik para sa sining, para sa pagkanta, ay nanatili. Noong 1921, ipinasa ni Lemeshev ang mga pagsusulit sa pasukan sa Moscow Conservatory. Limang daang aplikasyon ang naisumite para sa dalawampu't limang bakante ng vocal faculty! Ngunit ang batang nayon ay nasakop ang mahigpit na komite sa pagpili na may kasipagan at natural na kagandahan ng kanyang boses. Si Sergei ay dinala sa kanyang klase ni Propesor Nazariy Grigoryevich Raisky, isang kilalang guro ng boses, kaibigan ni SI Taneeva.

Ang sining ng pag-awit ay mahirap para kay Lemeshev: "Naisip ko na ang pag-aaral na kumanta ay simple at kaaya-aya, ngunit ito ay naging napakahirap na halos imposible na makabisado ito. Hindi ko maisip kung paano kumanta ng tama! Alinman sa mawalan ako ng hininga at pilitin ang mga kalamnan ng aking lalamunan, pagkatapos ay nagsimulang makagambala ang aking dila. Gayunpaman, mahal ko ang aking hinaharap na propesyon ng isang mang-aawit, na tila sa akin ang pinakamahusay sa mundo.

Noong 1925, nagtapos si Lemeshev mula sa conservatory - sa pagsusulit, kinanta niya ang bahagi ng Vaudemont (mula sa opera ni Tchaikovsky na Iolanta) at Lensky.

"Pagkatapos ng mga klase sa conservatory," ang isinulat ni Lemeshev, "tinanggap ako sa Stanislavsky studio. Sa ilalim ng direktang patnubay ng mahusay na master ng yugto ng Russia, sinimulan kong pag-aralan ang aking unang papel - Lensky. Hindi na kailangang sabihin, sa tunay na malikhaing kapaligiran na nakapalibot kay Konstantin Sergeevich, o sa halip, na siya mismo ang lumikha, walang sinuman ang maaaring mag-isip ng imitasyon, ng mekanikal na pagkopya ng imahe ng ibang tao. Puno ng kasigasigan ng kabataan, mga salitang humiwalay mula kay Stanislavsky, hinikayat ng kanyang magiliw na atensyon at pangangalaga, sinimulan naming pag-aralan ang clavier ni Tchaikovsky at ang nobela ni Pushkin. Siyempre, alam ko ang lahat ng katangian ni Pushkin kay Lensky, pati na rin ang buong nobela, sa pamamagitan ng puso at, sa pag-iisip na inuulit ito, patuloy na napukaw sa aking imahinasyon, sa aking damdamin, ang pakiramdam ng imahe ng batang makata.

Matapos makapagtapos mula sa konserbatoryo, ang batang mang-aawit ay gumanap sa Sverdlovsk, Harbin, Tbilisi. Si Alexander Stepanovich Pirogov, na dating dumating sa kabisera ng Georgia, nang marinig si Lemeshev, ay determinadong pinayuhan siya na subukang muli ang kanyang kamay sa Bolshoi Theater, na ginawa niya.

"Noong tagsibol ng 1931, ginawa ni Lemeshev ang kanyang debut sa Bolshoi Theater," isinulat ni ML Lvov. - Para sa debut, pinili niya ang mga opera na "The Snow Maiden" at "Lakme". Sa kaibahan sa bahagi ni Gerald, ang bahagi ng Berendey ay, kumbaga, ay nilikha para sa isang batang mang-aawit, na may malinaw na ipinahayag na liriko na tunog at natural na may libreng upper register. Ang partido ay nangangailangan ng isang transparent na tunog, isang malinaw na boses. Ang makatas na cantilena ng cello na sumasabay sa aria ay mahusay na sumusuporta sa makinis at matatag na paghinga ng mang-aawit, na parang inaabot ang masakit na cello. Matagumpay na kinanta ni Lemeshev si Berendey. Ang debut sa "Snegurochka" ay nagpasya na sa isyu ng kanyang pagpapatala sa tropa. Hindi binago ng performance sa Lakma ang positibong impresyon at ang desisyong ginawa ng management.”

Sa lalong madaling panahon ang pangalan ng bagong soloista ng Bolshoi Theater ay naging malawak na kilala. Ang mga tagahanga ni Lemeshev ay binubuo ng isang buong hukbo, walang pag-iimbot na nakatuon sa kanilang idolo. Ang katanyagan ng artista ay lalo pang tumaas pagkatapos niyang gampanan ang papel ng driver na si Petya Govorkov sa pelikulang Musical History. Isang kahanga-hangang pelikula, at, siyempre, ang pakikilahok ng sikat na mang-aawit ay nag-ambag ng malaki sa tagumpay nito.

Si Lemeshev ay pinagkalooban ng isang boses ng pambihirang kagandahan at isang natatanging timbre. Ngunit sa pundasyong ito, halos hindi niya maaabot ang mga kapansin-pansing taas. Siya ang una at pinakamahalagang artista. Panloob na espirituwal na kayamanan at pinahintulutan siyang maabot ang unahan ng sining ng boses. Sa ganitong diwa, ang kanyang pahayag ay tipikal: "Ang isang tao ay aakyat sa entablado, at sa palagay mo: o, napakagandang boses! Ngunit dito siya kumanta ng dalawa o tatlong romansa, at ito ay nagiging boring! Bakit? Oo, dahil walang panloob na liwanag sa kanya, ang tao mismo ay hindi kawili-wili, walang talento, ngunit ang Diyos lamang ang nagbigay sa kanya ng boses. At ito ay nangyayari sa kabaligtaran: ang boses ng artista ay tila katamtaman, ngunit pagkatapos ay sinabi niya ang isang bagay sa isang espesyal na paraan, sa kanyang sariling paraan, at ang pamilyar na romansa ay biglang kumislap, kumikinang sa mga bagong intonasyon. Nakikinig ka sa gayong mang-aawit nang may kasiyahan, dahil mayroon siyang sasabihin. Iyon ang pangunahing bagay.”

At sa sining ng Lemeshev, ang makikinang na mga kakayahan sa boses at malalim na nilalaman ng likas na malikhaing ay masayang pinagsama. May sasabihin siya sa mga tao.

Sa loob ng dalawampu't limang taon sa entablado ng Bolshoi Theater, kumanta si Lemeshev ng maraming bahagi sa mga gawa ng mga klasikong Ruso at Kanlurang Europa. Paano hinangad ng mga mahilig sa musika na makarating sa pagtatanghal nang kantahin niya ang Duke sa Rigoletto, Alfred sa La Traviata, Rudolf sa La Boheme, Romeo sa Romeo at Juliet, Faust, Werther, at gayundin si Berendey sa The Snow Maiden, Levko sa “May Night ”, Vladimir Igorevich sa "Prince Igor" at Almaviva sa "The Barber of Seville" ... Ang mang-aawit ay palaging binihag ang madla ng isang maganda, madamdamin na timbre sa kanyang boses, emosyonal na pagtagos, kagandahan.

Ngunit si Lemeshev ay mayroon ding pinakamamahal at pinakamatagumpay na tungkulin - ito ay si Lensky. Ginampanan niya ang bahagi mula sa "Eugene Onegin" nang higit sa 500 beses. Ito ay nakakagulat na tumutugma sa buong mala-tula na imahe ng aming tanyag na tenor. Dito ang kanyang vocal at stage charm, taos-pusong katapatan, hindi sopistikadong kalinawan ay ganap na nakabihag sa madla.

Sinabi ng aming sikat na mang-aawit na si Lyudmila Zykina: "Una sa lahat, si Sergey Yakovlevich ay pumasok sa kamalayan ng mga tao sa aking henerasyon na may natatanging imahe ni Lensky mula sa opera ni Tchaikovsky na "Eugene Onegin" sa kanyang katapatan at kadalisayan. Ang kanyang Lensky ay isang bukas at taos-pusong kalikasan, na isinasama ang mga katangian ng katangian ng pambansang karakter ng Russia. Ang papel na ito ay naging nilalaman ng kanyang buong malikhaing buhay, na parang isang marilag na apotheosis sa kamakailang anibersaryo ng mang-aawit sa Bolshoi Theater, na sa loob ng maraming taon ay pinalakpakan ang kanyang mga tagumpay.

Sa isang kahanga-hangang mang-aawit sa opera, ang madla ay regular na nagkikita sa mga bulwagan ng konsiyerto. Ang kanyang mga programa ay iba-iba, ngunit kadalasan ay bumaling siya sa mga klasikong Ruso, sa paghahanap at pagtuklas ng hindi pa natutuklasang kagandahan dito. Nagrereklamo tungkol sa ilang mga limitasyon ng theatrical repertoire, binigyang-diin ng artist na sa entablado ng konsiyerto siya ay kanyang sariling master at samakatuwid ay maaaring pumili ng repertoire sa kanyang sariling paghuhusga. "Hindi ako kumuha ng anumang bagay na lampas sa aking kakayahan. Siyanga pala, nakatulong sa akin ang mga konsyerto sa gawaing opera. Ang isang daang romansa ni Tchaikovsky, na kinanta ko sa isang cycle ng limang konsiyerto, ay naging springboard para sa aking Romeo - isang napakahirap na bahagi. Sa wakas, madalas na kumanta si Lemeshev ng mga awiting katutubong Ruso. At kung paano siya kumanta - taos-puso, nakakaantig, na may tunay na pambansang sukat. Ang heartiness ay kung ano ang nakikilala sa artist sa unang lugar kapag siya ay gumanap ng mga katutubong melodies.

Matapos ang pagtatapos ng kanyang karera bilang isang mang-aawit, pinangunahan ni Sergei Yakovlevich noong 1959-1962 ang Opera Studio sa Moscow Conservatory.

Namatay si Lemeshev noong Hunyo 26, 1977.