Ideolohiya sa sining |

Ideolohiya sa sining, isang konsepto na nagsasaad ng pangako ng artista sa isang tiyak na sistema ng mga ideya at ang panlipunan, moral at aesthetic na ideal na naaayon dito, ang makasagisag na sagisag ng mga ideyang ito sa sining. I. sa bawat panahon ay nangangahulugan ng advanced I., na ipinahayag sa espirituwal na oryentasyon ng artist sa mga progresibong lipunan. lakas. Ang pagsunod sa mga reaksyunaryong ideya at aktibidad para ipatupad ang mga ito ay ang mga antipodes ng tunay, progresibong ideolohiya. Ang advanced na ideolohiya ay tutol din sa kakulangan ng mga ideya—kawalang-interes sa espirituwal na kahulugan ng mga lipunan. kaganapan, pagwawaksi ng responsibilidad para sa solusyon ng panlipunang moral. mga problema.

I. sa sining ay isang pamantayan sa pagsusuri ng sining. gumagana sa mga makabuluhang isyu sa lipunan. Ito ay likas na likas sa nilalaman ng sining. mga gawa, kabilang ang ballet. I. nagpapahiwatig ng panlipunan, pilosopikal, pampulitika o etikal na kahalagahan ng paksa, panlipunan at ideolohikal. direksyon ng pagkamalikhain, pagiging totoo ng sining. mga ideya. Sining. ang ideya ay isang matalinghaga-emosyonal, pangkalahatang kaisipang pinagbabatayan ng nilalaman ng sining. mga gawa, kabilang ang isang ballet performance.

I. nagpapakita ng sarili sa sining hindi bilang isang abstract na pag-iisip, ngunit sa buhay na laman ng sining. imahe, bilang panloob na kahulugan ng mga tauhan at pangyayari. Kahit na sa pinakasimpleng sayaw ng sambahayan (ballroom) ay may ideya ng kagandahan ng tao. Sa Nar. dances maaari kang makahanap ng mga ideya na may kaugnayan sa pag-apruba ng dec. mga uri ng paggawa at katangian ng pambansa. buhay. Sa ballet, ang choreographic art ay tumataas sa sagisag ng mga kumplikadong moral-pilosopiko at panlipunang mga ideya. Ang pagganap, na walang kahulugan sa ideolohiya, ay walang laman at walang kabuluhan. Sa anumang artistikong ganap na pagganap, Ph.D. makabuluhang humanista. ideya: sa "Giselle" - tapat na pag-ibig, pagtubos ng kasamaan; sa "Sleeping Beauty" - ang tagumpay ng kabutihan laban sa panlilinlang at madilim na pwersa; sa “The Flames of Paris” – ang tagumpay ng mga rebolusyonaryo. mga tao sa mga hindi na ginagamit na klase; sa "Spartacus" - trahedya. ang pagkamatay ng isang bayani sa pakikibaka para sa higaan. kaligayahan, atbp.

Likas sa anumang tunay na sining, I. nagpapakita ng sarili sa ballet sa isang tiyak na paraan. Kahit na walang salita sa ballet, ang sayaw ay maaaring magpahayag ng mga kakulay ng estado at damdamin ng isang tao na hindi naa-access sa salita. Ito ay nagpapahayag ng pag-iisip na nabago sa pakiramdam, at pakiramdam na puno ng pag-iisip. Ang ideya ay nakapaloob sa balete din sa pamamagitan ng kahulugan ng mga sitwasyon, mga salungatan, mga kaganapan sa koreograpiko. aksyon. Ito ay, kumbaga, isang konklusyon mula sa mga kaibahan, paghahambing, pag-unlad at pag-unlad ng aksyon, mula sa buong makasagisag na istraktura ng pagganap at bumubuo sa panloob na kahulugan nito. Ang lahat ng mga bahagi ng pagganap ay napapailalim sa sagisag ng kanyang ideya. Ang huli ay maaari lamang na may kondisyon at humigit-kumulang na ipahayag sa isang maikling pandiwang pagbabalangkas (halimbawa, ang tagumpay ng mabuti laban sa kasamaan, ang kalunus-lunos na hindi pagkakatugma ng pag-ibig at malupit na kalagayan ng pamumuhay, ang kabayanihan ng mga tao sa paglaban sa kaaway, atbp.). Sa esensya, ang lahat ng espesipikong kabuuan nito ay ipinahayag sa matalinghagang koreograpiko. pagganap sa kabuuan. Ang mga landas patungo dito ay iba at maaaring ipahayag sa pamamagitan ng liriko. pakiramdam (“Chopiniana”, ballet ni M. M. Fokin, 1907; "Classical Symphony" sa musika ni S. S. Prokofiev, ballet ni K. F. Boyarsky, 1961), ang balangkas at mga karakter ng mga tauhan ["The Fountain of Bakhchisarai" (1934) at The Bronze Horseman (1949) ballet. R. V. Zakharov], patula. alegorya - isang simbolo, personipikasyon, metapora ("1905" sa musika ng ika-11 symphony ni Shostakovich, ballet ni I. D. Belsky, 1966; "The Creation of the World" ni Petrov, ballet ni V. N. Elizariev, 1976), isang kumplikadong kumbinasyon ng liriko-emosyonal, balangkas-salaysay at alegoriko-simboliko. generalizations (Stone Flower, 1957; Spartacus, 1968, ballet ni Yu. N. Grigorovich). Sa dulang The Legend of Love (1961, ballet ni Grigorovich), ang bawat yugto ay napapailalim sa paghahayag ng ideya ng kadakilaan ng isang tao na nagpapakita ng kanyang sarili sa pag-ibig, sa pagsasakripisyo sa sarili sa ngalan ng tungkulin. Hindi lamang mga kaganapan sa aksyon, kundi pati na rin ang koreograpiko. solusyon, tiyak na sayaw. ang plasticity ng lahat ng mga yugto ay naglalayong isama ang pangunahing ideya ng trabaho, na nakukuha sa koreograpiko nito. laman na hugis tissue. Para sa dekadenteng pormalistang sining, laganap sa maraming kapitalistang bansa. Kanluran, na nailalarawan sa kakulangan ng mga ideya, espirituwal na kahungkagan, pormalismo. Mga kuwago koreograpiko ang sining ng I. ay katangian sa isang mataas na antas. Ito ay isa sa pinakamahalagang prinsipyo ng sosyalistang realismo, isang pagpapakita ng partisanship ng sining. Kung sa 19th century ballet, limitado ang court-aristocratic. aesthetics, sa mga tuntunin ng antas nito, I. nahuli sa likod ng iba pang mga sining, na nagdulot ng pagpuna mula sa mga kinatawan ng advanced na ideolohiya, pagkatapos ay sa mga kuwago. oras sa ballet, tulad ng sa lahat ng sining, ang mga pangkalahatang isyu sa ideolohiya ay napagpasyahan. mga gawaing inihain ng buhay ng mga tao. Sa pamamagitan ng kayamanan at lalim ng mga ideya ng mga kuwago. Ang ballet ay isang hakbang pasulong sa pagbuo ng koreograpya sa mundo. Gayunpaman, ang ibig sabihin nito. mga ideya, bagama't sila ay bumubuo ng isang kondisyon para sa makabuluhang lalim ng panoorin, sa kanilang sarili ay hindi pa awtomatikong tinitiyak ang kapangyarihan ng epekto nito. Kailangan ng sining. ang liwanag ng sagisag ng mga ideyang ito, ang pagiging mapanghikayat ng kanilang mga makasagisag na solusyon alinsunod sa mga detalye ng koreograpiko.

Sa unang yugto ng pag-unlad ng mga kuwago. hinahangad ng mga koreograpo ng ballet na isama ang kahulugan. mga lipunan. mga ideya sa kondisyonal, simbolikong-alegoriko. mga form, na madalas na humantong sa schematism at abstraction (ang sayaw symphony "The Greatness of the Universe" sa musika ng ika-4 na symphony ni L. Beethoven, 1923, "The Red Whirlwind" ni Deshevov, 1924, ballet dancer FV Lopukhov). Noong 30s. ang mga koreograpo ay umabot sa katamtaman. mga tagumpay sa paraan ng rapprochement ng balete sa panitikan at dula. teatro, na nag-ambag sa pagpapalakas ng kanyang I., at ang mga ideya ay binihisan ng laman at dugong makatotohanan. pagganap (The Fountain of Bakhchisarai, 1934, ballet ni Zakharov; Romeo and Juliet, 1940, ballet ni Lavrovsky). Mula sa con. Ang 50s sa owls ballet ay may kasamang mas kumplikadong mga choreographic form. mga desisyon na pinagsama-sama ang mga nagawa ng mga nakaraang panahon at pinapayagang ipahayag ang kahulugan. mas tiyak ang mga ideyang pilosopikal at moral. para sa ballet sa paraan (mga pagtatanghal ni Grigorovich, Belsky, OM Vinogradov, ND Kasatkina at V. Yu. Vasilev, atbp.). Sa modernong mga kuwago. Gumagamit ang balete ng buong iba't ibang anyo ng mga paraan ng embodiment. nilalaman ng ideolohiya. Ang kanyang I. ay hindi mapaghihiwalay sa kasiningan, sa pagiging tiyak. mga impluwensya ng koreograpiko. sining sa manonood.

Ballet. Encyclopedia, SE, 1981