Tommaso Albinoni (Tomaso Albinoni) |
Thomas Albinoni
Ilang katotohanan lamang ang nalalaman tungkol sa buhay ni T. Albinoni, isang Italyano na biyolinista at kompositor. Ipinanganak siya sa Venice sa isang mayamang pamilyang burgher at, tila, maaari siyang mahinahon na mag-aral ng musika, hindi partikular na nag-aalala tungkol sa kanyang sitwasyon sa pananalapi. Mula 1711, tumigil siya sa pagpirma sa kanyang mga komposisyon na "Venetian dilettante" (delettanta venete) at tinawag ang kanyang sarili na musico de violino, sa gayon ay binibigyang-diin ang kanyang paglipat sa katayuan ng isang propesyonal. Kung saan at kung kanino nag-aral si Albinoni ay hindi alam. Ito ay pinaniniwalaan na si J. Legrenzi. Pagkatapos ng kanyang kasal, lumipat ang kompositor sa Verona. Tila, sa loob ng ilang panahon ay nanirahan siya sa Florence - kahit doon, noong 1703, isa sa kanyang mga opera ay ginanap (Griselda, sa libre. A. Zeno). Bumisita si Albinoni sa Alemanya at, malinaw naman, ipinakita ang kanyang sarili doon bilang isang natitirang master, dahil siya ang binigyan ng karangalan ng pagsulat at pagtatanghal sa Munich (1722) ng isang opera para sa kasal ni Prince Charles Albert.
Wala nang nalalaman tungkol kay Albinoni, maliban na siya ay namatay sa Venice.
Ang mga gawa ng kompositor na dumating sa atin ay kakaunti din sa bilang - pangunahin ang mga instrumental na konsiyerto at sonata. Gayunpaman, bilang isang kontemporaryo ng A. Vivaldi, JS Bach at GF Handel, si Albinoni ay hindi nanatili sa hanay ng mga kompositor na ang mga pangalan ay kilala lamang sa mga istoryador ng musika. Sa kasagsagan ng Italian instrumental art ng Baroque, laban sa backdrop ng gawain ng mga namumukod-tanging masters ng konsiyerto ng ika-XNUMX - unang kalahati ng ika-XNUMX na siglo. – T. Martini, F. Veracini, G. Tartini, A. Corelli, G. Torelli, A. Vivaldi at iba pa – Sinabi ni Albinoni ang kanyang makabuluhang masining na salita, na sa paglipas ng panahon ay napansin at pinahahalagahan ng mga inapo.
Ang mga konsyerto ng Albinoni ay malawakang ginaganap at naitala sa mga rekord. Ngunit may katibayan ng pagkilala sa kanyang trabaho sa panahon ng kanyang buhay. Noong 1718, isang koleksyon ang nai-publish sa Amsterdam, na kinabibilangan ng 12 concerto ng pinakasikat na mga kompositor ng Italyano noong panahong iyon. Kabilang sa mga ito ang concerto ni Albinoni sa G major, ang pinakamahusay sa koleksyong ito. Ang dakilang Bach, na maingat na nag-aral ng musika ng kanyang mga kontemporaryo, ay pinili ang mga sonata ni Albinoni, ang plastik na kagandahan ng kanilang mga melodies, at isinulat niya ang kanyang clavier fugues sa dalawa sa kanila. Ang mga patunay na ginawa ng kamay ni Bach at sa 6 na sonata ni Albinoni (op. 6) ay napanatili din. Dahil dito, natuto si Bach sa mga komposisyon ni Albinoni.
Alam namin ang 9 na opus ng Albinoni – kabilang sa mga ito ang mga cycle ng trio sonata (op. 1, 3, 4, 6, 8) at mga cycle ng "symphony" at concertos (op. 2, 5, 7, 9). Sa pagbuo ng uri ng concerto grosso na binuo kasama ng Corelli at Torelli, nakakamit ni Albinoni ang pambihirang artistikong pagiging perpekto dito - sa kaplastikan ng mga transition mula tutti patungo sa solo (kung saan siya ay karaniwang may 3), sa pinakamahusay na liriko, marangal na kadalisayan ng estilo. Mga konsyerto op. 7 at op. 9, na ang ilan ay kinabibilangan ng oboe (op. 7 nos. 2, 3, 5, 6, 8, 11), ay nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na melodic na kagandahan ng solong bahagi. Madalas silang tinutukoy bilang oboe concertos.
Kung ihahambing sa mga concerto ni Vivaldi, ang kanilang saklaw, makikinang na virtuosic solo parts, contrasts, dynamics at passion, ang mga concerto ni Albinoni ay namumukod-tangi para sa kanilang pinipigilang higpit, napakagandang elaborasyon ng orkestra na tela, melodism, mastery ng contrapuntal technique (kaya ang atensyon ni Bach sa kanila) at , pinaka-mahalaga, na halos nakikitang konkreto ng masining na mga imahe, sa likod kung saan ang isa ay maaaring hulaan ang impluwensya ng opera.
Sumulat si Albinoni ng mga 50 opera (higit pa sa kompositor ng opera na si Handel), na kanyang ginawa sa buong buhay niya. Sa paghusga sa mga pamagat ("Cenobia" - 1694, "Tigran" - 1697, "Radamisto" - 1698, "Rodrigo" - 1702, "Griselda" - 1703, "Abandoned Dido" - 1725, atbp.), pati na rin ng ang mga pangalan ng mga librettist (F. Silvani, N. Minato, A. Aureli, A. Zeno, P. Metastasio) ang pagbuo ng opera sa gawain ni Albinoni ay napunta sa direksyon mula sa baroque opera hanggang sa klasikong opera seria at, nang naaayon, sa pinakintab na mga karakter ng opera, nakakaapekto, dramatikong pagkikristal, kalinawan, na siyang kakanyahan ng konsepto ng opera seria.
Sa musika ng mga instrumental concerto ng Albinoni, malinaw na nararamdaman ang pagkakaroon ng mga operatic na imahe. Itinaas sa kanilang nababanat na ritmikong tono, ang pangunahing allegri ng mga unang paggalaw ay tumutugma sa mga kabayanihan na nagbubukas ng operatikong aksyon. Kapansin-pansin, ang pamagat na orkestra na motif ng pambungad na tutti, na katangian ng Albinoni, ay nagsimulang ulitin sa kalaunan ng maraming mga kompositor na Italyano. Ang mga pangunahing finale ng mga konsyerto, sa mga tuntunin ng kalikasan at uri ng materyal, ay umaalingawngaw sa masayang pagkilala ng aksyon sa opera (op. 7 E 3). Ang mga menor de edad na bahagi ng mga konsyerto, kahanga-hanga sa kanilang melodic na kagandahan, ay naaayon sa lamento opera arias at nakatayo sa isang par sa mga obra maestra ng lamentose lyrics ng mga opera nina A. Scarlatti at Handel. Tulad ng nalalaman, ang koneksyon sa pagitan ng instrumental na konsiyerto at opera sa kasaysayan ng musika sa ikalawang kalahati ng ika-XNUMX - unang bahagi ng ika-XNUMX na siglo ay lalong matalik at makabuluhan. Ang pangunahing prinsipyo ng konsiyerto - ang paghalili ng tutti at solo - ay sinenyasan ng pagtatayo ng opera arias (ang vocal na bahagi ay isang instrumental ritornello). At sa hinaharap, ang mutual enrichment ng opera at ang instrumental na konsiyerto ay nagkaroon ng mabungang epekto sa pag-unlad ng parehong genre, na tumitindi habang nabuo ang sonata-symphony cycle.
Ang dramaturgy ng mga concerto ni Albinoni ay napakahusay: 3 bahagi (Allegro – Andante – Allegro) na may liriko na rurok sa gitna. Sa apat na bahaging cycle ng kanyang sonata (Grave – Allegro – Andante – Allegro), ang ika-3 bahagi ay gumaganap bilang sentro ng liriko. Ang manipis, plastik, melodic na tela ng mga instrumental concerto ng Albinoni sa bawat boses nito ay kaakit-akit sa modernong tagapakinig para sa perpekto, mahigpit, walang anumang labis na kagandahan, na palaging tanda ng mataas na sining.
Y. Evdokimova
