Shura Cherkassky |

Shura Cherkassky

Sa mga konsyerto ng artist na ito, ang mga tagapakinig ay madalas na may kakaibang pakiramdam: tila hindi isang bihasang artista ang gumaganap bago ka, ngunit isang batang kababalaghan. Ang katotohanan na sa entablado sa piano ay may isang maliit na lalaki na may isang bata, maliit na pangalan, halos parang bata ang taas, na may maiikling braso at maliliit na daliri - ang lahat ng ito ay nagmumungkahi lamang ng isang samahan, ngunit ito ay ipinanganak ng estilo ng pagganap ng artist mismo, minarkahan hindi lamang sa pamamagitan ng kabataan spontaneity, ngunit kung minsan ay talagang parang bata na walang muwang. Hindi, ang kanyang laro ay hindi maaaring tanggihan ang isang uri ng natatanging pagiging perpekto, o kaakit-akit, kahit na pagkahumaling. Ngunit kahit na madala ka, mahirap isuko ang ideya na ang mundo ng mga emosyon kung saan ilulubog ka ng artista ay hindi pag-aari ng isang mature, kagalang-galang na tao.

Samantala, ang artistikong landas ng Cherkassky ay kinakalkula para sa maraming mga dekada. Isang katutubo ng Odessa, siya ay hindi mapaghihiwalay mula sa musika mula sa maagang pagkabata: sa edad na lima ay binubuo niya ang isang grand opera, sa sampu ay nagsagawa siya ng isang amateur orkestra at, siyempre, tumugtog ng piano ng maraming oras sa isang araw. Natanggap niya ang kanyang unang mga aralin sa musika sa pamilya, si Lidia Cherkasskaya ay isang pianista at naglaro sa St. Petersburg, nagturo ng musika, kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay ang pianista na si Raymond Leventhal. Noong 1923, ang pamilyang Cherkassky, pagkatapos ng mahabang paglibot, ay nanirahan sa Estados Unidos, sa lungsod ng Baltimore. Dito, ang batang birtuoso sa lalong madaling panahon ay nagsagawa ng kanyang debut sa harap ng publiko at nagkaroon ng isang mabagyong tagumpay: lahat ng mga tiket para sa kasunod na mga konsyerto ay nabili sa loob ng ilang oras. Ang batang lalaki ay namangha sa madla hindi lamang sa kanyang teknikal na kasanayan, kundi pati na rin sa mala-tula na pakiramdam, at sa oras na iyon ang kanyang repertoire ay kasama na ang higit sa dalawang daang mga gawa (kabilang ang mga concerto ni Grieg, Liszt, Chopin). Pagkatapos ng kanyang pasinaya sa New York (1925), ang pahayagang Pandaigdig ay nagsabi: “Sa maingat na pagpapalaki, mas mabuti sa isa sa mga musikal na greenhouse, si Shura Cherkassky ay maaaring umunlad sa loob ng ilang taon sa piano henyo ng kanyang henerasyon.” Ngunit ni noon o kalaunan ay hindi nag-aral si Cherkassky nang sistematikong kahit saan, maliban sa ilang buwang pag-aaral sa Curtis Institute sa ilalim ng patnubay ni I. Hoffmann. At mula 1928 ay itinalaga niya ang kanyang sarili nang buo sa aktibidad ng konsiyerto, hinikayat ng mga kanais-nais na pagsusuri ng naturang mga luminaries ng pianism tulad ng Rachmaninov, Godovsky, Paderevsky.

Mula noon, higit sa kalahating siglo, siya ay patuloy na "paglangoy" sa dagat ng konsiyerto, paulit-ulit na hinahangaan ang mga tagapakinig mula sa iba't ibang bansa sa orihinalidad ng kanyang pagtugtog, na nagdulot ng mainit na debate sa kanila, na dinadala sa kanyang sarili ang isang granizo ng kritikal na mga arrow, kung saan kung minsan ay hindi niya maprotektahan at baluti ng palakpakan ng madla. Hindi masasabi na ang kanyang paglalaro ay hindi nagbabago sa lahat ng oras: sa mga ikalimampu, unti-unti, nagsimula siyang higit at mas patuloy na makabisado ang mga lugar na dati nang hindi naa-access - mga sonata at mga pangunahing siklo ng Mozart, Beethoven, Brahms. Ngunit gayon pa man, sa kabuuan, ang mga pangkalahatang tabas ng kanyang mga interpretasyon ay nananatiling pareho, at ang diwa ng isang uri ng walang malasakit na birtuosidad, maging ang kawalang-ingat, ay umaaligid sa kanila. At iyon lang - "lumalabas": sa kabila ng mga maikling daliri, sa kabila ng tila kakulangan ng lakas ...

Ngunit ito ay hindi maiiwasang magsasangkot ng mga panunumbat - para sa kababawan, kagustuhan sa sarili at pagsusumikap para sa mga panlabas na epekto, pagpapabaya sa lahat at sari-saring tradisyon. Si Joachim Kaiser, halimbawa, ay naniniwala: "Ang isang birtuoso tulad ng masigasig na Shura Cherkassky, siyempre, ay may kakayahang magdulot ng sorpresa at palakpakan mula sa mga mapanlikhang tagapakinig - ngunit sa parehong oras, sa tanong kung paano tayo tumutugtog ng piano ngayon, o kung paano nauugnay ang modernong kultura sa mga obra maestra ng panitikan ng piano, ang mabilis na kasipagan ni Cherkassky ay malamang na hindi magbigay ng sagot.

Ang mga kritiko ay nagsasalita – at hindi nang walang dahilan – tungkol sa “lasa ng kabaret”, tungkol sa sukdulan ng suhetibismo, tungkol sa mga kalayaan sa paghawak ng teksto ng may-akda, tungkol sa di-balanseng estilista. Ngunit walang pakialam si Cherkassky sa kadalisayan ng istilo, sa integridad ng konsepto – tumutugtog lang siya, tumutugtog sa paraang nararamdaman niya ang musika, simple at natural. Kaya ano, kung gayon, ang pagkahumaling at pagkahumaling sa kanyang laro? Technical fluency lang ba? Hindi, siyempre, walang nagulat dito ngayon, at bukod pa, dose-dosenang mga batang birtuoso ang tumutugtog nang mas mabilis at mas malakas kaysa kay Cherkassky. Ang kanyang lakas, sa madaling salita, ay tiyak sa spontaneity ng pakiramdam, ang kagandahan ng tunog, at gayundin sa elemento ng sorpresa na laging dala ng kanyang pagtugtog, sa kakayahan ng pianista na "magbasa sa pagitan ng mga linya." Siyempre, sa malalaking canvases ito ay madalas na hindi sapat – nangangailangan ito ng sukat, lalim ng pilosopikal, pagbabasa at paghahatid ng mga iniisip ng may-akda sa lahat ng kanilang pagiging kumplikado. Ngunit kahit dito sa Cherkassky minsan ay hinahangaan ng isang tao ang mga sandali na puno ng pagka-orihinal at kagandahan, kapansin-pansing mga natuklasan, lalo na sa mga sonata ng Haydn at maagang Mozart. Mas malapit sa kanyang istilo ang musika ng mga romantiko at kontemporaryong may-akda. Puno ito ng gaan at tula na "Carnival" ni Schumann, sonata at fantasies ni Mendelssohn, Schubert, Schumann, "Islamei" ni Balakirev, at panghuli, sonata ni Prokofiev at "Petrushka" ni Stravinsky. Tulad ng para sa mga miniature ng piano, narito si Cherkassky ay palaging nasa kanyang elemento, at sa elementong ito ay kakaunti ang katumbas sa kanya. Tulad ng walang iba, alam niya kung paano maghanap ng mga kawili-wiling detalye, i-highlight ang mga side voice, i-set off ang kaakit-akit na sayaw, makamit ang maningning na kinang sa mga dula ni Rachmaninoff at Rubinstein, Poulenc's Toccata at Mann-Zucca's "Training the Zuave", Albéniz's "Tango" at dose-dosenang iba pang kamangha-manghang "maliit na bagay".

Siyempre, hindi ito ang pangunahing bagay sa sining ng pianoforte; ang reputasyon ng isang mahusay na artist ay hindi karaniwang binuo dito. Ngunit ganoon si Cherkassky - at siya, bilang eksepsiyon, ay may "karapatan na umiral." At sa sandaling masanay ka sa kanyang paglalaro, hindi mo sinasadyang magsimulang makahanap ng mga kaakit-akit na aspeto sa kanyang iba pang mga interpretasyon, magsisimula kang maunawaan na ang artist ay may sarili, kakaiba at malakas na personalidad. At pagkatapos ang kanyang paglalaro ay hindi na nagiging sanhi ng pangangati, gusto mo siyang pakinggan nang paulit-ulit, kahit na alam mo ang mga limitasyon ng artistikong ng artist. Pagkatapos ay naiintindihan mo kung bakit ang ilang mga napakaseryosong kritiko at mahilig sa piano ay naglagay nito nang napakataas, tawagin ito, tulad ng R. Kammerer, “tagapagmana ng mantle ng I. Hoffman”. Para dito, tama, may mga dahilan. "Cherkassky," isinulat ni B. Si Jacobs noong huling bahagi ng dekada 70 ay isa sa mga orihinal na talento, siya ay isang primordial na henyo at, tulad ng iba sa maliit na bilang na ito, ay mas malapit sa kung ano ang ngayon lamang natin muling napagtanto bilang ang tunay na diwa ng mga mahusay na klasiko at romantiko kaysa maraming "naka-istilong" mga likha ng pinatuyong pamantayan ng panlasa sa kalagitnaan ng ika-XNUMX siglo. Ang diwa na ito ay nagpapahiwatig ng isang mataas na antas ng malikhaing kalayaan ng gumaganap, bagaman ang kalayaang ito ay hindi dapat malito sa karapatan sa arbitrariness. Maraming iba pang mga eksperto ang sumasang-ayon sa ganoong mataas na pagtatasa ng artist. Narito ang dalawa pang makapangyarihang opinyon. Musicologist K. AT. Sumulat si Kürten: “Ang kanyang nakamamanghang keyboarding ay hindi sa uri na higit na may kinalaman sa sports kaysa sa sining. Ang kanyang mabagyo na lakas, hindi nagkakamali na pamamaraan, piano artistry ay ganap na nasa serbisyo ng flexible musicality. Ang Cantilena ay namumulaklak sa ilalim ng mga kamay ni Cherkassky. Nagagawa niyang kulayan ang mga mabagal na bahagi sa kamangha-manghang mga kulay ng tunog, at, tulad ng ilang iba, maraming alam tungkol sa mga ritmikong subtleties. Ngunit sa pinakamagagandang sandali, napanatili niya ang napakahalagang kinang ng piano acrobatics, na ikinagulat ng nakikinig: saan nakakakuha ang maliit at mahinang lalaking ito ng pambihirang enerhiya at matinding elastisidad na nagbibigay-daan sa kanya na matagumpay na salakayin ang lahat ng kataasan ng birtuosidad? Ang "Paganini Piano" ay wastong tinawag na Cherkassky para sa kanyang mahiwagang sining. Ang mga stroke ng larawan ng isang kakaibang artista ay kinumpleto ni E. Orga: "Sa kanyang pinakamahusay, si Cherkassky ay isang ganap na master ng piano, at dinadala niya sa kanyang mga interpretasyon ang isang istilo at paraan na hindi mapag-aalinlanganan. Touché, pedalization, phrasing, isang pakiramdam ng anyo, ang pagpapahayag ng mga pangalawang linya, ang maharlika ng mga kilos, patula na intimacy - lahat ng ito ay nasa kanyang kapangyarihan. Sumanib siya sa piano, hindi niya hinayaang sakupin siya nito; wika niya sa maluwag na boses. Hindi kailanman naghahangad na gumawa ng anumang bagay na kontrobersyal, gayunpaman ay hindi niya sinasadya ang ibabaw. Ang kanyang kalmado at poise ay kumpletuhin ang XNUMX% na kakayahang gumawa ng isang malaking impression. Marahil siya ay kulang sa malupit na intelektwalismo at ganap na kapangyarihan na makikita natin sa, sabihin nating, Arrau; wala siyang incendiary charm ni Horowitz. Ngunit bilang isang artista, nakakahanap siya ng isang karaniwang wika sa publiko sa paraang kahit na ang Kempf ay hindi naa-access. At sa kanyang pinakamataas na tagumpay ay mayroon siyang tagumpay na katulad ni Rubinstein. Halimbawa, sa mga piraso tulad ng Tango ni Albéniz, nagbibigay siya ng mga halimbawa na hindi malalampasan.

Paulit-ulit - kapwa sa panahon ng pre-war at noong 70-80s, ang artista ay dumating sa USSR, at ang mga tagapakinig ng Russia ay maaaring maranasan ang kanyang artistikong kagandahan para sa kanilang sarili, na masuri kung anong lugar ang nabibilang sa hindi pangkaraniwang musikero na ito sa makulay na panorama ng pianistic. sining ng ating mga araw.

Mula noong 1950s nanirahan si Cherkassky sa London, kung saan siya namatay noong 1995. Inilibing sa Highgate Cemetery sa London.

Grigoriev L., Platek Ya.