Sonata-cyclic form |

Sonata-cyclic form – isang uri ng paikot isang anyo na nagsasama-sama sa isang kabuuan ng isang serye ng natapos, na may kakayahang mag-independiyenteng pag-iral, ngunit konektado ng isang karaniwang ideya ng mga gawa. Ang pagiging tiyak ni S. – ang cf ay nasa mataas na sining ng ideolohiya. ang pagkakaisa ng kabuuan. Ang bawat bahagi ng S. – cf ay gumaganap ng isang espesyal na dramaturhiya. function, na nagpapakita ng isang tiyak na bahagi ng isang konsepto. Samakatuwid, kapag ang isang pagganap ay nahiwalay sa kabuuan, ang mga bahagi nito ay nawawalan ng higit pa kaysa sa mga bahagi ng isang cycle ng ibang uri - isang suite. Ang unang bahagi ng S. – cf, bilang panuntunan, ay nakasulat sa sonata form (kaya ang pangalan).

Ang sonata cycle, na tinatawag ding sonata-symphony, ay nabuo noong ika-16-18 na siglo. Ang kanyang lumang preclassical na mga sample ay hindi pa rin nagpapakita ng malinaw na pagkakaiba mula sa suite at iba pang mga uri ng cyclic. mga anyo – partitas, toccatas, concerto grosso. Palagi silang nakabatay sa kaibahan ng mga rate, mga uri ng paggalaw ng departamento. mga bahagi (samakatuwid ang mga pangalan ng Pranses para sa mga bahagi ng cycle – mouvement – ​​“movement”). Ang tempo ratio ng unang dalawang bahagi ay mabagal-mabilis o (bihirang) mabilis-mabagal ay karaniwang nauulit na may mas malaking paghahasa ng kanilang kaibahan sa pangalawang pares ng mga bahagi; Ginawa rin ang 3-part cycle na may tempo ratio na mabilis-mabagal-mabilis (o mabagal-mabilis-mabagal) .

Sa kaibahan sa suite, na binubuo ng Ch. arr. mula sa mga dulang sayaw, ang mga bahagi ng sonata ay hindi direktang pagkakatawang-tao ng c.-l. mga genre ng sayaw; posible rin ang isang fugue sa sonata. Gayunpaman, ang pagkakaibang ito ay napaka-arbitrary at hindi maaaring magsilbi bilang isang tumpak na pamantayan.

Ang sonata cycle ay malinaw na nakahiwalay mula sa natitirang bahagi ng cyclic. nabuo lamang sa mga gawa ng mga klasikong Viennese at ang kanilang mga nauna sa kanila – si FE Bach, ang mga kompositor ng paaralang Mannheim. Classic sonata-symphony ang cycle ay binubuo ng apat (minsan tatlo o kahit dalawa) bahagi; makilala ang ilan. ang mga uri nito depende sa komposisyon ng mga gumaganap. Ang sonata ay inilaan para sa isa o dalawa, sa sinaunang musika at tatlong (trio-sonata) na gumaganap, ang trio para sa tatlo, ang apat na apat, ang quintet para sa lima, ang sextet para sa anim, ang septet para sa pito, ang octet para sa walo. performers at iba pa; ang lahat ng mga uri na ito ay pinagsama ng konsepto ng genre ng kamara, musika ng kamara. Ang symphony ay ginagawa ng symphony. orkestra. Ang konsiyerto ay karaniwang para sa isang solong instrumento (o dalawa o tatlong instrumento) na may isang orkestra.

Ang unang bahagi ng sonata-symphony. cycle – sonata allegro – kanyang matalinghagang sining. gitna. Ang likas na katangian ng musika ng bahaging ito ay maaaring iba - masayahin, mapaglaro, dramatiko, kabayanihan, atbp., ngunit ito ay palaging nailalarawan sa pamamagitan ng aktibidad at pagiging epektibo. Ang pangkalahatang mood na ipinahayag sa unang bahagi ay tumutukoy sa emosyonal na istraktura ng buong cycle. Ang ikalawang bahagi ay mabagal - liriko. gitna. ang sentro ng malambing na himig, pagpapahayag na nauugnay sa sarili. karanasan ng tao. Ang mga pundasyon ng genre ng bahaging ito ay isang kanta, isang aria, isang chorale. Gumagamit ito ng iba't ibang anyo. Ang rondo ay ang hindi gaanong karaniwan, ang sonata na anyo nang walang pag-unlad, ang anyo ng mga pagkakaiba-iba ay karaniwan. Ang ikatlong bahagi ay lumipat ng pansin sa mga larawan ng labas ng mundo, pang-araw-araw na buhay, ang mga elemento ng sayaw. Para kay J. Haydn at WA ​​Mozart, ito ay isang minuto. L. Beethoven, gamit ang minuet, mula sa 2nd sonata para sa piano. kasama nito, ipinakilala niya ang scherzo (paminsan-minsan ay matatagpuan din sa mga quartets ni Haydn). Ang scherzo, na puno ng mapaglarong simula, ay karaniwang nakikilala sa pamamagitan ng nababanat na paggalaw, hindi inaasahang paglipat, at nakakatawang mga kaibahan. Ang anyo ng minuet at scherzo ay isang kumplikadong 3-bahagi na may isang trio. Ang finale ng cycle, na nagbabalik sa karakter ng musika ng unang bahagi, ay madalas na nagpaparami nito sa isang mas pangkalahatan, folk-genre na aspeto. Para sa kanya, ang masayang kadaliang kumilos, ang paglikha ng ilusyon ng mass action ay tipikal. Ang mga form na makikita sa finals ay rondo, sonata, rondo-sonata, at variations.

Ang inilarawan na komposisyon ay maaaring tawaging spiral-closed. Isang bagong uri ng konsepto ang nabuo sa ika-5 symphony ni Beethoven (1808). Ang finale ng symphony na may matagumpay na kabayanihan na tunog - ito ay hindi isang pagbabalik sa karakter ng musika ng unang kilusan, ngunit ang layunin ng pag-unlad ng lahat ng bahagi ng cycle. Samakatuwid, ang ganitong komposisyon ay maaaring tawaging linearly striving. Sa panahon ng post-Beethoven, ang ganitong uri ng cycle ay nagsimulang gumanap ng isang partikular na mahalagang papel. Isang bagong salita ang sinabi ni Beethoven sa ika-9 na symphony (1824), sa pagtatapos kung saan ipinakilala niya ang koro. Si G. Berlioz sa kanyang programang "Fantastic Symphony" (1830) ang unang gumamit ng leitteme - "theme-character", ang mga pagbabago nito ay nauugnay sa isang balangkas na pampanitikan.

Sa hinaharap, maraming mga indibidwal na solusyon S.-ts. f. Kabilang sa mga pinakamahalagang bagong diskarte ay ang paggamit ng pangunahing tema-refrain na nauugnay sa sagisag ng pangunahing. sining. mga ideya at isang pulang sinulid na dumadaan sa buong cycle o sa mga indibidwal na bahagi nito (PI Tchaikovsky, 5th symphony, 1888, AN Skryabin, 3rd symphony, 1903), ang pagsasanib ng lahat ng bahagi sa isang patuloy na paglalahad ng buo, sa tuluy-tuloy na cycle, sa isang contrast-composite form (ang parehong Scriabin symphony).

Mas malawak na ginagamit ni G. Mahler ang wok sa symphony. simula (soloista, koro), at ang ika-8 symphony (1907) at "Awit ng Daigdig" (1908) ay isinulat sa synthetic. ang genre ng symphony-cantata, na ginamit pa ng ibang mga kompositor. Si P. Hindemith noong 1921 ay lumikha ng isang produkto. sa ilalim ng pangalang "Chamber Music" para sa maliit na orkestra. Mula noon, ang pangalang "musika" ay naging pagtatalaga ng isa sa mga uri ng sonata cycle. Ang genre ng konsiyerto para sa orkestra, na muling nabuhay noong ika-20 siglo. preclassical na tradisyon, ay nagiging isa rin sa mga uri ng S. – cf (“Concerto in the old style” ni Reger, 1912, Krenek's Concerti grossi, 1921 at 1924, atbp.). Mayroon ding maraming mga indibidwal at gawa ng tao. mga variant ng form na ito, hindi pumapayag sa systematization.

Sanggunian: Catuar GL, Musical form, part 2, M., 1936; Sposobin IV, Musical form, M.-L., 1947, 4972, p. 138, 242-51; Livanova TN, Musical dramaturgy ng JS Bach at ang mga makasaysayang koneksyon nito, bahagi 1, M., 1948; Skrebkov SS, Pagsusuri ng mga gawa sa musika, M., 1958, p. 256-58; Mazel LA, The structure of musical works, M., 1960, p. 400-13; Anyong musikal, (sa ilalim ng pangkalahatang pag-edit ni Yu. H. Tyulin), M., 1965, p. 376-81; Reuterstein M., Sa pagkakaisa ng sonata-cyclic form sa Tchaikovsky, sa Sat. Mga Tanong ng Musical Form, vol. 1, M., 1967, p. 121-50; Protopopov VV, Principles of Beethoven's musical form, M., 1970; kanyang sarili, Sa sonata-cyclic form sa mga gawa ni Chopin, sa Sat. Mga Tanong ng Musical Form, vol. 2, Moscow, 1972; Barsova I., Problema ng anyo sa mga unang symphony ni Mahler, ibid., kanyang sarili, Gustav Mahler's Symphony, M., 1975; Simakova I. Sa tanong ng mga varieties ng symphony genre, sa Sat. Mga Tanong ng Musical Form, vol. 2, Moscow, 1972; Prout E., Applied forms, L., 1895 Sondhetmer R., Die formale Entwicklung der vorklassischen Sinfonie, “AfMw”, 1910, Jahrg. apat; Neu G. von, Der Strukturwandel der zyklischen Sonatenform, “NZfM”, 232, Jahrg. 248, hindi 1922.

VP Bobrovsky