Sonorismo

Sonorism, sonorics, sonoristics, sonoristic technique

mula sa lat. sonorus – maingay, maingay, maingay; German Klangmusic; Polish sonorystyka

Isang uri ng makabagong pamamaraan ng komposisyon gamit ang Ch. arr. mga makukulay na tunog, na itinuturing na taas na walang pagkakaiba.

Ang pagiging tiyak ni S. (bilang “musika ng mga sonoridad”) ay ang pagbibigay-pansin sa kulay ng tunog, gayundin ang mga sandali ng paglipat mula sa isang tono o katinig patungo sa isa pa. Ang isang tiyak na kinang (phonism) ay palaging likas sa tunog ng musika, parehong polyphonic (pangkulay ng mga chord, consonances na lumitaw kapag sila ay inihambing at depende rin sa lokasyon, rehistro, timbre, bilis ng mga pagbabago sa harmonic, mga tampok na istruktura), at monophonic (pangkulay ng mga agwat na may kaugnayan sa rehistro, ritmo, mga tampok na istruktura), gayunpaman, sa decomp. estilo, ito manifests kanyang sarili (lahat ng higit pa autonomizes) hindi sa parehong lawak, na depende sa pangkalahatang ideological at sining. direksyon ng musika. pagkamalikhain, bahagyang mula sa nat. pagka-orihinal ng istilo. Ang mga elemento ng sonoristic na interpretasyon ng pagkakaisa ay nabuo sa musika mula noong ika-19 na siglo. kaugnay ng pagnanais para sa konkreto at senswal na katiyakan ng mga muse. mga larawan, sa musika. figurativeness at ipinahayag ang sarili nito nang mas malinaw sa Pranses. at Slavic na musika (ilang mga kinakailangan para sa S. ay matatagpuan sa katutubong instr. musika ng maraming pambansang kultura). Ang mga preform ng Historical S. ay ang colorism ng harmony (tingnan, halimbawa, ang episode na Des7> – Des mula sa bar 51 sa b-moll nocturne ni Chopin), ang paglilibang ng ilang partikular na feature ng Nar. musika (halimbawa, imitasyon ng tunog ng mga instrumentong katutubong Caucasian sa anyo ng isang quintchord g - d1 - a1 - e2 sa "Lezginka" mula sa opera na "Ruslan at Lyudmila"), ang pagpili ng mga structurally homogeneous chord ayon sa phonic. mga palatandaan (halimbawa, mga chord ng eclipse sa opera na "Prince Igor"), mga makukulay na figuration passage at cadence passage (halimbawa, sa 2nd reprise ng Des-dur nocturne ni Chopin; sa Liszt's No. 3 nocturne No. 2), mga larawan ng mga ipoipo, bugso ng hangin, mga bagyo (halimbawa, "Francesca da Rimini", "The Tempest", isang eksena sa kuwartel mula sa "The Queen of Spades" ni Tchaikovsky; "Scheherazade" at "Kashchei the Immortal" ni Rimsky-Korsakov ), isang espesyal na interpretasyon ng timbre ng mga katinig, ch. arr. kapag nakikipag-ugnayan sa mga drum timbre (halimbawa, ang tritone sa leitmotif ni Leshy mula sa opera na "The Snow Maiden"). Isang pambihirang halimbawa, malapit na moderno. type S., - ang eksena ng tunog ng kampana mula sa opera na "Boris Godunov" (pagpapakilala sa ika-XNUMX na larawan).

S. sa eksaktong kahulugan ng termino ay masasabi lamang na may kaugnayan sa musika ng ika-20 siglo, na dahil sa mga pamantayan ng musika na nabuo dito. pag-iisip, lalo na ang magkakasuwato. wika. Imposibleng ganap at walang pag-aalinlangan na makilala sa pagitan ng eksaktong pitch (musika ng mga tono) at sonority (musika ng mga sonoridad); madalas na mahirap ihiwalay ang sonoristic technique mula sa iba pang (non-sonorous) na uri ng composing technique. Samakatuwid, ang pag-uuri ng S. ay nasa isang tiyak na lawak na may kondisyon; ito ay nag-iisa lamang ng pinakamahalagang mga punto at ipinapalagay ang mga transition at kumbinasyon ng mga na-type na varieties. Sa sistema ng pag-uuri, ang mga varieties ng S. ay nakaayos sa pagkakasunud-sunod ng unti-unting pag-alis mula sa panimulang punto - ang mga phenomena ng ordinaryong tonal technique.

Logically, ang unang yugto ng autonomization ni S. ay sonoristically interpreted harmony, kung saan may kapansin-pansing pagbabago sa atensyon mula sa perception ng pitch-differentiated sounds hanggang sa perception ng pitch-undifferentiated na "timbral sounds." Ang parallelism technique na binuo ni C. Debussy ay nagpapakita ng ebolusyon ng prosesong ito: ang chord chain ay nakikita bilang monophonic succession ng timbre-colored sounds (ang technique ng parallel-dissonant blocks sa jazz ay katulad ng technique na ito). Mga halimbawa ng sonorously colored harmony: ang mga ballets na sina Daphnis at Chloe ni Ravel (Dawn), Stravinsky's Petrushka (simula ng ika-4 na eksena), Prokofiev's Cinderella (Midnight), isang orchestral piece, op. 6 No 4 Webern, awit na “Seraphite” ni Schoenberg.

HH Sidelnikov. Mga fairy tale ng Russia, ika-4 na bahagi.

Sa ibang mga kaso, ang sonoristic na interpretasyon ng pagkakatugma ay gumaganap bilang isang operasyon na may mga consonance ng timbre purpose ("sonoras"). Ito ang paunang “snor chord” sa Scriabin's Prometheus, osn. chord sa piece op ni Webern. 10 No 3 para sa orkestra, hindi pagkakatugma polyharmony bago ang muling pagsisimula ng pagpapakilala sa ballet na The Rite of Spring.

Karaniwang may consonance-cluster ang kulay ng sonorant (gawa ni G. Cowell at iba pa). Hindi lamang ang mga chord ay maaaring maging sonorous, kundi pati na rin ang mga linya (tingnan, halimbawa, ang 2nd symphony ni Shostakovich hanggang sa numero 13). Ang pagsasama-sama ng mga sonorous chords at mga linya ay lumilikha ng mga sonorous na layer (kadalasan kapag nakikipag-ugnayan sa mga layer ng timbres), halimbawa. isang stream ng 12 tunog sa finale ng Prokofiev's 2nd symphony (2nd variation), sa Lutoslavsky's 2nd symphony, sa "Rings" para sa Shchedrin's orchestra. Ang karagdagang pagpapalalim ni S. ay konektado sa paghihiwalay mula sa pitch differentiation at ipinakikita, halimbawa, sa apela sa musika para sa mga instrumentong percussion (tingnan ang Prokofiev's Egyptian Nights, Anxiety, intermission to the 2nd scene of the 2nd act of the opera The Ilong » Shostakovich). Sa huli, ang S. mula sa isang sonoristically interpreted tone ay humahantong sa isang sonoristically interpreted na ingay (German: Gerdusch), at ang materyal na ito ay may kasamang dalawang decomp. elemento – musika. ingay (neoekmelika) at extra-musical na ingay (na may kaugnayan sa larangan ng tinatawag na konkretong musika).

Ang pamamaraan ng pagpapatakbo na may magkatulad na mga elemento at marami sa kanilang nagpapahayag na kahulugan ay magkatulad o magkatugma. Halimbawa, ang "Tren" ni Penderecki ay nagsisimula sa mahihinang musikal na ingay na tunog.

HH Sidelnikov. Mga fairy tale ng Russia, ika-4 na bahagi.

K. Penderecki. "Panaghoy para sa mga Biktima ng Hiroshima".

Kaya, ang S. ay nagpapatakbo ng parehong may wastong tunog na paraan (mga ingay sa musika, timbre layer, sound-color complex, mga tunog na walang tiyak na pitch), at gamit ang ilang iba pang uri ng teknolohiya (tonal, modal, serial, aleatory, atbp. ). Comp. Ang pamamaraan ni S. ay nagsasangkot ng pagpili ng isang tiyak. tunog na materyal (ang pagpapahayag nito ay nasa isang direkta, at hindi sa isang kondisyon na koneksyon sa artistikong konsepto ng trabaho), ang pamamahagi nito sa pamamagitan ng mga departamento ng produksyon. batay sa napiling linya ng pag-unlad, isang indibidwal na binuo na plano ng kabuuan. Mga muse. Ang isang proseso ng ganitong uri ay nauugnay sa pagnanais para sa isang may layunin na pag-unlad ng sonority, na bumubuo ng mga regular na pagtaas at pagbaba na sumasalamin sa paggalaw ng sikolohikal na pinagbabatayan na batayan ng pagpapahayag ng musikal.

S. mas direkta kaysa sa tono ng musika, ay magagawang lumikha ng lahat ng mga uri ng mga makukulay na epekto, sa partikular, upang isama ang tunog phenomena ng labas ng mundo sa musika. Kaya, tradisyonal para sa Ruso. klasikal na musika, ang imahe ng pagtunog ng kampana ay nakahanap ng bagong pagkakatawang-tao sa S.

Mga kalamangan. Saklaw ni S. — mus. mga gawa kung saan ang mga sound-colorful effect ay napakahalaga: "mga daloy ng asul-orange na lava, mga kislap at kislap ng malayong mga bituin, ang kislap ng nagniningas na mga espada, ang pagtakbo ng mga turkesa na planeta, mga lilang anino at ang ikot ng sound-color" ( O. Messiaen, "Technique of my musical language"). Tingnan din ang Phonism.

AG Schnittke. pianissimo.

RK Shchedrin. "Mga tawag".

Sanggunian: Asafiev BV, Musical form bilang isang proseso, (mga aklat 1-2), M.-L., 1930-47, 3 (parehong aklat), L., 1971; Shaltuper Yu., Sa istilo ni Lutoslavsky noong 60s, sa: Problema ng Musical Science, vol. 3, M., 1975; Nikolskaya I., "Funeral Music" ni Witold Lutoslavsky at mga problema ng pitch organization sa musika ng ika-10 siglo, sa: Music and Modernity, (isyu) 1976, M., 1; Messiaen O., Technique de mon langage musical, v. 2-1944, P., 1961; Chominski J., Technika sonorystyczna jako przedmiot systematycznego szkolenia, “Muzyka”, 6, rok 3, No 1968; kanyang, Muzyka Polski Ludowej, Warsz., 1962; Kohoutek C., Novodobé skladebné teorie západoevropske hudby, Praha, 1965, Novodobé skladebné smery vhudbe, Praha, 1976 (Pagsasalin ng Ruso — Kogoytek Ts., Composition technique sa musika ng ika-XNUMX siglo, M., XNUMX).

Yu. N. Kholopov