Timofei Alexandrovich Dokschitzer |

Timofei Dokschitzer

Kabilang sa mga maalamat na musikero ng kulturang Ruso, ang pangalan ng kahanga-hangang musikero, ang trumpeter na si Timofey Dokshitser ay ipinagmamalaki ang lugar. Noong Disyembre ng nakaraang taon, siya ay magiging 85 taong gulang, at maraming mga konsyerto ang nakatuon sa petsang ito, pati na rin ang isang pagtatanghal (ang ballet na The Nutcracker) sa Bolshoi Theater, kung saan nagtrabaho si Dokshitser mula 1945 hanggang 1983. Ang kanyang mga kasamahan, na nangunguna Ang mga musikero ng Russia na minsan ay naglaro kasama si Dokshitzer sa orkestra ng Bolshoi - ang cellist na si Yuri Loevsky, ang violist na si Igor Boguslavsky, ang trombonist na si Anatoly Skobelev, ang kanyang palaging kasosyo, ang pianist na si Sergei Solodovnik - ay gumanap sa entablado ng Moscow Gnessin College bilang parangal sa mahusay na musikero.

Ang gabing ito ay karaniwang naaalala para sa kanyang upbeat na kapaligiran ng holiday - pagkatapos ng lahat, naalala nila ang artist, na ang pangalan sa isang tiyak na lawak ay naging simbolo ng musika ng Russia kasama si D. Oistrakh, S. Richter. Pagkatapos ng lahat, ito ay hindi para sa wala na ang sikat na German conductor na si Kurt Masur, na paulit-ulit na gumanap kasama si Dokshitzer, ay nagsabi na "bilang isang musikero, inilalagay ko si Dokshitzer sa isang par sa mga pinakadakilang violinist sa mundo." At tinawag ni Aram Khachaturian si Dokshitser na "ang makata ng tubo." Ang tunog ng kanyang instrumento ay kaakit-akit, siya ay napapailalim sa pinaka banayad na mga nuances, cantilena, maihahambing sa pag-awit ng tao. Ang sinumang minsang nakarinig ng laro ni Timofey Aleksandrovich ay naging isang walang kondisyong tagahanga ng trumpeta. Ito, sa partikular, ay tinalakay ng Deputy Director ng Gnessin College I. Pisarevskaya, na nagbabahagi ng kanyang mga personal na impression sa pagpupulong sa sining ng T. Dokshitser.

Tila ang mataas na rating ng gawa ng artista ay sumasalamin sa hindi kapani-paniwalang lalim at maraming nalalaman na aspeto ng kanyang talento. Halimbawa, matagumpay na nagtapos si T. Dokshitser mula sa departamento ng pagsasagawa sa ilalim ng L. Ginzburg at sa isang pagkakataon ay pinangunahan ang mga pagtatanghal sa Sangay ng Bolshoi Theater.

Mahalaga rin na tandaan ang katotohanan na sa kanyang aktibidad sa konsiyerto, si Timofey Alexandrovich ay nag-ambag sa isang bagong pagtingin sa pagganap sa mga instrumento ng hangin, na, salamat sa kanya, ay nagsimulang ituring na ganap na mga soloista. Si Dokshitser ang nagpasimula ng paglikha ng Russian Guild of Trumpeters, na pinagsama ang mga musikero at nag-ambag sa pagpapalitan ng artistikong karanasan. Nagbigay din siya ng maraming pansin sa pagpapalawak at pagpapabuti ng kalidad ng repertoire ng trumpeta: binubuo niya ang kanyang sarili, nag-atas ng mga gawa ng mga kontemporaryong kompositor, at sa mga nakaraang taon ay nag-compile ng isang natatanging musikal na antolohiya, kung saan marami sa mga opus na ito ay nai-publish (sa pamamagitan ng paraan, hindi lamang para sa trumpeta).

Si T.Dokshitser, na nag-aral ng polyphony sa conservatory kasama si Propesor S.Evseev, isang mag-aaral ng S.Taneyev, ay nakikibahagi sa instrumento kasama ang kompositor na si N.Rakov, at siya mismo ay gumawa ng napakatalino na pagsasaayos ng pinakamahusay na mga sample ng mga klasiko. Itinampok sa memorial concert ang kanyang transkripsyon ng Gershwin's Rhapsody in the Blues, na ginanap ng soloista ng Bolshoi Theater of Russia, trumpeter Yevgeny Guryev at ang college symphony orchestra na isinagawa ni Viktor Lutsenko. At sa mga dulang "korona" - sa "Espanyol" at "Neapolitan" na mga sayaw mula sa "Swan Lake", na nilalaro ni Timofey Alexandrovich nang walang kapantay, - ngayong gabi si A. Shirokov, isang estudyante ni Vladimir Dokshitser, ang kanyang sariling kapatid, ay ang soloista. .

Sinakop ng Pedagogy ang isang pantay na mahalagang lugar sa buhay ni Timofey Dokshitser: nagturo siya sa Gnessin Institute nang higit sa 30 taon at pinalaki ang isang kalawakan ng mahuhusay na trumpeter. Nang lumipat upang manirahan sa Lithuania noong unang bahagi ng 1990s, kumunsulta si T. Dokshitser sa Vilnius Conservatory. Tulad ng nabanggit ng mga musikero na nakakakilala sa kanya, ang pamamaraan ng pedagogical ni Dokshitser ay higit na pangkalahatan ang mga prinsipyo ng kanyang mga guro, sina I. Vasilevsky at M. Tabakov, na pangunahing nakatuon sa pag-aalaga sa mga katangian ng musika ng mag-aaral, sa pagtatrabaho sa isang kultura ng tunog. Noong 1990s, si T. Dokshitser, na nagpapanatili sa antas ng artistikong, ay nag-organisa ng mga kumpetisyon para sa mga trumpeter. At isa sa mga nagwagi nito, si Vladislav Lavrik (unang trumpeta ng Russian National Orchestra), ay gumanap sa di malilimutang konsiyerto na ito.

Halos dalawang taon na ang lumipas mula nang pumanaw ang mahusay na musikero, ngunit ang kanyang mga disc (ang ginintuang pondo ng aming mga klasiko!), ay nanatili sa kanyang mga artikulo at libro, na naglalarawan sa imahe ng isang artista ng henyo na talento at ang pinakamataas na kultura.

Evgenia Mishina, 2007