Svyatoslav Teofilovych Richter (Sviatoslav Richter) |

Sviatoslav Richter

Ang guro ni Richter na si Heinrich Gustavovich Neuhaus, minsan ay nagsalita tungkol sa unang pagpupulong sa kanyang magiging estudyante: "Hiniling ng mga estudyante na makinig sa isang binata mula sa Odessa na gustong pumasok sa konserbatoryo sa aking klase. "Naka-graduate na ba siya sa music school?" Itinanong ko. Hindi, hindi siya nag-aral kahit saan. Inaamin ko na ang sagot na ito ay medyo nakalilito. Ang isang taong hindi nakatanggap ng edukasyong pangmusika ay pupunta sa konserbatoryo! .. Nakakatuwang tingnan ang pangahas. At kaya siya dumating. Isang matangkad, payat na binata, maputi ang buhok, asul ang mata, na may masigla, nakakagulat na kaakit-akit na mukha. Umupo siya sa piano, inilagay ang kanyang malaki, malambot, kinakabahan na mga kamay sa mga susi, at nagsimulang tumugtog. Siya ay naglaro ng napaka-reserve, sasabihin ko, kahit na mariin nang simple at mahigpit. Ang kanyang pagganap ay agad na nakuha sa akin na may ilang kamangha-manghang pagtagos sa musika. Bumulong ako sa aking estudyante, "Sa tingin ko siya ay isang napakatalino na musikero." Pagkatapos ng Twenty-Eighth Sonata ni Beethoven, tinugtog ng binata ang ilan sa kanyang mga komposisyon, na binasa mula sa isang sheet. At gusto ng lahat na naroroon na maglaro siya ng higit pa ... Mula sa araw na iyon, si Svyatoslav Richter ay naging estudyante ko. (Neigauz GG Reflections, memories, diaries // Mga piling artikulo. Mga liham sa mga magulang. S. 244-245.).

Kaya, ang landas sa mahusay na sining ng isa sa mga pinakamalaking performer sa ating panahon, si Svyatoslav Teofilovich Richter, ay nagsimula nang hindi karaniwan. Sa pangkalahatan, maraming kakaiba sa kanyang artistikong talambuhay at hindi gaanong karaniwan para sa karamihan ng kanyang mga kasamahan. Bago makipagkita kay Neuhaus, walang araw-araw, nakikiramay na pangangalaga sa pedagogical, na nararamdaman ng iba mula sa pagkabata. Walang matatag na kamay ng isang pinuno at tagapagturo, walang sistematikong organisadong mga aralin sa instrumento. Walang pang-araw-araw na teknikal na pagsasanay, masipag at mahabang programa sa pag-aaral, pamamaraang pag-unlad sa bawat hakbang, mula sa klase hanggang sa klase. Nagkaroon ng madamdaming pagkahilig sa musika, isang kusang-loob, walang kontrol na paghahanap para sa isang kahanga-hangang likas na matalinong itinuro sa sarili sa likod ng keyboard; nagkaroon ng walang katapusang pagbabasa mula sa isang sheet ng iba't ibang uri ng mga gawa (pangunahin ang opera claviers), paulit-ulit na pagtatangka upang bumuo; sa paglipas ng panahon - ang gawain ng isang accompanist sa Odessa Philharmonic, pagkatapos ay sa Opera at Ballet Theater. Nagkaroon ng isang itinatangi na pangarap na maging isang konduktor - at isang hindi inaasahang pagkasira ng lahat ng mga plano, isang paglalakbay sa Moscow, sa konserbatoryo, sa Neuhaus.

Noong Nobyembre 1940, ang unang pagtatanghal ng 25-taong-gulang na Richter ay naganap sa harap ng madla sa kabisera. Ito ay isang matagumpay na tagumpay, ang mga espesyalista at ang publiko ay nagsimulang makipag-usap tungkol sa isang bago, kapansin-pansing kababalaghan sa pianismo. Ang debut noong Nobyembre ay sinundan ng mas maraming konsiyerto, ang isa ay mas kapansin-pansin at mas matagumpay kaysa sa isa. (Halimbawa, ang pagtatanghal ni Richter ng Unang Konsiyerto ni Tchaikovsky sa isa sa mga gabi ng symphony sa Great Hall of the Conservatory ay nagkaroon ng mahusay na resonance.) Lumaganap ang katanyagan ng pianista, lumakas ang kanyang katanyagan. Ngunit sa hindi inaasahan, ang digmaan ay pumasok sa kanyang buhay, ang buhay ng buong bansa ...

Ang Moscow Conservatory ay inilikas, umalis si Neuhaus. Nanatili si Richter sa kabisera - gutom, kalahating nagyelo, depopulated. Sa lahat ng paghihirap na dumaan sa maraming tao sa mga taong iyon, idinagdag niya ang kanyang sarili: walang permanenteng kanlungan, walang sariling kasangkapan. (Ang mga kaibigan ay dumating upang iligtas: ang isa sa mga una ay dapat na pinangalanang isang matanda at tapat na tagahanga ng talento ni Richter, artist AI Troyanovskaya). At gayon pa man ay tiyak na sa oras na ito na siya ay nagtrabaho sa piano nang mas mahirap, mas mahirap kaysa sa dati.

Sa mga lupon ng mga musikero, ito ay isinasaalang-alang: ang limang, anim na oras na ehersisyo araw-araw ay isang kahanga-hangang pamantayan. Halos doble ang trabaho ni Richter. Mamaya, sasabihin niya na "talaga" siya ay nagsimulang mag-aral mula sa simula ng apatnapu't.

Mula noong Hulyo 1942, ipinagpatuloy ang mga pulong ni Richter sa pangkalahatang publiko. Ang isa sa mga biographer ni Richter ay naglalarawan sa oras na ito tulad ng sumusunod: “Ang buhay ng isang artista ay nagiging tuluy-tuloy na daloy ng mga pagtatanghal nang walang pahinga at pahinga. Konsyerto pagkatapos ng konsiyerto. Mga lungsod, tren, eroplano, tao... Bagong orkestra at bagong konduktor. At rehearsals ulit. Mga konsyerto. Puno ang mga bulwagan. Napakahusay na tagumpay…” (Delson V. Svyatoslav Richter. – M., 1961. S. 18.). Ang nakakagulat, gayunpaman, ay hindi lamang ang katunayan na ang pianista ay tumutugtog marami; nagulat kung paano magkano dinala niya sa entablado sa panahong ito. Ang mga panahon ni Richter – kung babalikan mo ang mga unang yugto ng talambuhay ng entablado ng artista – isang tunay na hindi mauubos, nakasisilaw sa maraming kulay na mga paputok ng mga programa. Ang pinakamahirap na piraso ng repertoire ng piano ay literal na pinagkadalubhasaan ng isang batang musikero sa loob ng ilang araw. Kaya, noong Enero 1943, ginanap niya ang Prokofiev's Seventh Sonata sa isang bukas na konsiyerto. Karamihan sa kanyang mga kasamahan ay tumagal ng ilang buwan upang maghanda; ang ilan sa mga pinaka matalino at may karanasan ay maaaring nagawa ito sa loob ng ilang linggo. Natutunan ni Richter ang sonata ni Prokofiev sa... apat na araw.

Sa pagtatapos ng 1945s, si Richter ay isa sa mga pinakakilalang pigura sa kahanga-hangang kalawakan ng mga master ng pianist ng Sobyet. Sa likod niya ay isang tagumpay sa All-Union Competition of Performing Musicians (1950), isang napakatalino na pagtatapos mula sa conservatory. (Isang bihirang kaso sa pagsasagawa ng isang metropolitan musical university: isa sa kanyang maraming mga konsiyerto sa Great Hall of the Conservatory ay binilang bilang pagsusulit ng estado para sa Richter; sa kasong ito, ang "mga tagasuri" ay ang masa ng mga tagapakinig, na ang pagtatasa ay ipinahayag nang buong kalinawan, katiyakan at pagkakaisa.) Kasunod ng buong-Union na katanyagan sa mundo ay dumarating din: mula noong XNUMX, nagsimula ang mga paglalakbay sa ibang bansa ng pianista – sa Czechoslovakia, Poland, Hungary, Bulgaria, Romania, at kalaunan sa Finland, USA, Canada , England, France, Italy, Japan at iba pang mga bansa. Ang pagpuna sa musika ay mas malapit sa sining ng artist. Maraming mga pagtatangka upang pag-aralan ang sining na ito, upang maunawaan ang malikhaing tipolohiya, pagtitiyak, mga pangunahing tampok at katangian nito. Tila isang bagay na mas simple: ang pigura ni Richter na artista ay napakalaki, naka-emboss sa balangkas, orihinal, hindi katulad ng iba ... Gayunpaman, ang gawain ng "diagnostics" mula sa pagpuna sa musika ay lumalabas na malayo sa simple.

Maraming mga kahulugan, paghatol, pahayag, atbp., na maaaring gawin tungkol kay Richter bilang isang musikero ng konsiyerto; totoo sa kanilang mga sarili, bawat isa ay hiwalay, sila - kapag pinagsama-sama - bumubuo, gaano man kagulat-gulat, isang larawang walang anumang katangian. Ang larawan "sa pangkalahatan", tinatayang, malabo, hindi maipahayag. Ang pagiging tunay ng portrait (ito ay si Richter, at wala nang iba) ay hindi makakamit sa kanilang tulong. Kunin natin ang halimbawang ito: paulit-ulit na isinulat ng mga tagasuri ang tungkol sa napakalaking, tunay na walang hangganang repertoire ng piyanista. Sa katunayan, tinutugtog ni Richter ang halos lahat ng piano music, mula Bach hanggang Berg at mula Haydn hanggang Hindemith. Gayunpaman, nag-iisa ba siya? Kung sisimulan nating pag-usapan ang lawak at kayamanan ng mga pondo ng repertoire, kung gayon sina Liszt, at Bülow, at Joseph Hoffmann, at, siyempre, ang mahusay na guro ng huli, si Anton Rubinstein, na gumanap sa kanyang sikat na "Historical Concerts" mula sa itaas. libo tatlong daan (!) mga gawang pag-aari pitong-put siyam mga may-akda. Nasa kapangyarihan ng ilan sa mga modernong master na ipagpatuloy ang seryeng ito. Hindi, ang katotohanan lamang na sa mga poster ng artist ay makikita mo ang halos lahat ng bagay na inilaan para sa piano ay hindi pa ginagawang Richter si Richter, ay hindi tumutukoy sa puro indibidwal na bodega ng kanyang trabaho.

Hindi ba ang kahanga-hanga, walang kapintasang cut technique ng performer, ang kanyang napakataas na propesyonal na kasanayan, ay nagbubunyag ng kanyang mga lihim? Sa katunayan, ang isang pambihirang publikasyon tungkol kay Richter ay gumagawa nang walang masigasig na mga salita tungkol sa kanyang husay sa pianistiko, kumpleto at walang kundisyong kahusayan sa instrumento, atbp. Ngunit, kung iisipin natin, ang mga katulad na taas ay kinukuha din ng iba. Sa edad ni Horowitz, Gilels, Michelangeli, Gould, sa pangkalahatan ay mahirap na mag-isa ng isang ganap na lider sa piano technique. O, sinabi sa itaas ang tungkol sa kamangha-manghang kasipagan ni Richter, ang kanyang hindi mauubos, sinira ang lahat ng karaniwang ideya ng kahusayan. Gayunpaman, kahit dito ay hindi lamang siya ang kanyang uri, may mga tao sa mundo ng musika na maaaring makipagtalo sa kanya sa bagay na ito rin. (Sinabi tungkol sa batang Horowitz na hindi niya pinalampas ang pagkakataong magpraktis sa keyboard kahit sa isang party.) Sabi nila, halos hindi nasisiyahan si Richter sa kanyang sarili; Sina Sofronitsky, Neuhaus, at Yudina ay walang hanggang pinahirapan ng malikhaing pagbabago-bago. (At ano ang mga kilalang linya - imposibleng basahin ang mga ito nang walang kaguluhan - na nilalaman sa isa sa mga liham ni Rachmaninov: "Walang kritiko sa mundo, mas marami pang sa pagdududa ko kaysa sa aking sarili ...") Ano ang susi sa "phenotype" (Ang isang phenotype (phaino - ako ay isang uri) ay isang kumbinasyon ng lahat ng mga palatandaan at katangian ng isang indibidwal na nabuo sa proseso ng pag-unlad nito.), gaya ng sasabihin ng isang psychologist, si Richter ang artista? Sa kung ano ang pagkakaiba ng isang kababalaghan sa pagganap ng musika mula sa iba. Sa mga tampok ang espirituwal na mundo piyanista. May stock na pagkatao. Sa emosyonal at sikolohikal na nilalaman ng kanyang trabaho.

Ang sining ni Richter ay ang sining ng makapangyarihan, dambuhalang hilig. Mayroong ilang mga manlalaro ng konsiyerto na ang paglalaro ay nakalulugod sa pandinig, nakalulugod sa magagandang talas ng mga guhit, ang "kaaya-aya" ng mga kulay ng tunog. Ang pagganap ni Richter ay nabigla, at kahit na nabigla ang nakikinig, ay nag-aalis sa kanya sa karaniwang saklaw ng mga damdamin, nakakaganyak sa kaibuturan ng kanyang kaluluwa. Kaya, halimbawa, ang mga interpretasyon ng pianista ng Beethoven's Appassionata o Pathetique, Liszt's B minor sonata o Transcendental Etudes, Brahms's Second Piano Concerto o Tchaikovsky's First, Schubert's Wanderer o Mussorgsky's Pictures at an Exhibition ay nakagugulat sa kanilang panahon. , isang bilang ng mga gawa nina Bach, Schumann, Frank, Scriabin, Rachmaninov, Prokofiev, Szymanowski, Bartok... Mula sa mga regular ng mga konsiyerto ni Richter minsan ay maririnig nila na nakakaranas sila ng kakaiba, hindi karaniwang estado sa mga pagtatanghal ng pianista: musika, mahaba at kilala, ay nakikita na parang sa pagpapalaki, pagtaas, sa pagbabago ng sukat. Ang lahat ay nagiging mas malaki, mas monumental, mas makabuluhan... Minsang sinabi ni Andrei Bely na ang mga tao, na nakikinig sa musika, ay nagkakaroon ng pagkakataong maranasan ang nararamdaman at nararanasan ng mga higante; Alam na alam ng madla ni Richter ang mga sensasyong nasa isip ng makata.

Ganito si Richter sa murang edad, ganito na ang itsura niya noong kapanahunan niya. Minsan, noong 1945, naglaro siya sa All-Union competition na "Wild Hunt" ni Liszt. Ang isa sa mga musikero ng Moscow na naroroon sa parehong oras ay naggunita: “… Bago sa amin ay isang titan performer, tila, nilikha upang isama ang isang malakas na romantikong fresco. Ang sobrang bilis ng tempo, ang mga pabagu-bago ng dynamic na pagtaas, ang maalab na ugali … Gusto kong hawakan ang braso ng upuan upang labanan ang mala-demonyong pagsalakay ng musikang ito … ” (Adzhemov KX Hindi Makakalimutan. – M., 1972. S. 92.). Makalipas ang ilang dekada, naglaro si Richter sa isa sa mga season ng ilang prelude at fugues ni Shostakovich, Third Sonata ni Myaskovsky, at Eighth ni Prokofiev. At muli, tulad noong unang panahon, angkop na magsulat sa isang kritikal na ulat: "Gusto kong hawakan ang braso ng aking upuan ..." - napakalakas, galit na galit ang emosyonal na ipoipo na nagngangalit sa musika ng Myaskovsky, Shostakovich, sa pagtatapos ng ikot ng Prokofiev.

Kasabay nito, palaging minamahal ni Richter, kaagad at ganap na nagbabago, na dalhin ang nakikinig sa mundo ng tahimik, hiwalay na pagmumuni-muni, musikal na "nirvana", at puro mga kaisipan. Sa misteryoso at mahirap abutin na mundo, kung saan ang lahat ay puro materyal sa pagganap — mga naka-texture na takip, tela, sangkap, shell — ay nawawala na, natutunaw nang walang bakas, na nagbibigay-daan lamang sa pinakamalakas, libong boltahe na espirituwal na radiation. Ganito ang mundo ng maraming preludes at fugues ni Richter mula sa Good Tempered Clavier ni Bach, ang mga huling gawa ni Beethoven sa piano (higit sa lahat, ang makinang na Arietta mula sa opus 111), ang mga mabagal na bahagi ng mga sonata ni Schubert, ang mga pilosopiko na tula ng Brahms, ang sikolohikal na pinong sound painting nina Debussy at Ravel. Ang mga interpretasyon sa mga akdang ito ay nagbigay ng batayan sa isa sa mga dayuhang tagasuri na sumulat: “Si Richter ay isang pianista na may kamangha-manghang panloob na konsentrasyon. Minsan tila ang buong proseso ng pagtatanghal ng musika ay nagaganap sa sarili nito. (Delson V. Svyatoslav Richter. – M., 1961. S. 19.). Pinulot ng kritiko ang mga salita na talagang mahusay ang layunin.

Kaya, ang pinakamakapangyarihang "fortissimo" ng mga karanasan sa entablado at ang nakakabighaning "pianissimo" ... Mula pa noong una ay kilala na ang isang concert artist, maging ito ay isang pianist, violinist, conductor, atbp., ay kawili-wili lamang hangga't ang kanyang palette ay kawili-wili - malawak, mayaman, magkakaibang - damdamin. Tila ang kadakilaan ni Richter bilang isang performer ng konsiyerto ay hindi lamang sa tindi ng kanyang mga damdamin, na lalong kapansin-pansin sa kanyang kabataan, gayundin sa panahon ng 50s at 60s, kundi pati na rin sa kanilang tunay na Shakespearean contrast, ang napakalaking sukat ng mga swings: siklab ng galit - malalim na pilosopiko, kalugud-lugod na salpok - kalmado at daydream, aktibong pagkilos - matinding at kumplikadong pagsisiyasat ng sarili.

Nakaka-curious na pansinin kasabay nito na mayroon ding mga ganoong kulay sa spectrum ng emosyon ng tao na palaging iniiwasan at iniiwasan ni Richter, bilang isang artista. Isa sa pinakamahuhusay na mananaliksik ng kanyang trabaho, minsang tinanong ni Leningrader LE Gakkel ang kanyang sarili ng tanong: ano ang nasa sining ng Richter hindi? (Ang tanong, sa unang tingin, ay retorika at kakaiba, ngunit sa katunayan ito ay lubos na lehitimo, dahil kawalan isang bagay kung minsan ay nagpapakilala sa isang artistikong personalidad na mas malinaw kaysa sa presensya sa kanyang hitsura ng ganito at ganoong mga katangian.) Sa Richter, isinulat ni Gakkel, “… walang sensual charm, seductiveness; sa Richter walang pagmamahal, tuso, paglalaro, ang kanyang ritmo ay walang kapritsoso ... " (Gakkel L. Para sa musika at para sa mga tao // Mga kwento tungkol sa musika at mga musikero.—L .; M .; 1973. P. 147.). Ang isa ay maaaring magpatuloy: Si Richter ay hindi masyadong hilig sa sinseridad na iyon, kumpidensyal na pagpapalagayang-loob kung saan ang isang partikular na performer ay nagbukas ng kanyang kaluluwa sa madla – alalahanin natin si Cliburn, halimbawa. Bilang isang artista, si Richter ay hindi isa sa mga “open” natures, wala siyang labis na pakikisalamuha (Cortot, Arthur Rubinstein), walang ganoong espesyal na katangian – tawagin natin itong pagtatapat – na nagmarka ng sining ni Sofronitsky o Yudina. Ang damdamin ng musikero ay kahanga-hanga, mahigpit, naglalaman sila ng parehong kaseryosohan at pilosopiya; may iba pa - kung kabaitan, lambing, pakikiramay na init ... - kung minsan ay kulang sila. Minsan ay isinulat ni Neuhaus na siya "minsan, bagaman napakabihirang" ay kulang sa "katauhan" sa Richter, "sa kabila ng lahat ng espirituwal na taas ng pagganap" (Neigauz G. Reflections, memories, diaries. S. 109.). Ito ay hindi nagkataon, tila, na sa mga piyesa ng piano mayroon ding mga kung saan ang pianista, dahil sa kanyang sariling katangian, ay mas mahirap kaysa sa iba. May mga may-akda, ang landas na palaging mahirap para sa kanya; ang mga tagasuri, halimbawa, ay matagal nang pinagtatalunan ang "problema ng Chopin" sa sining ng pagtatanghal ni Richter.

Minsan nagtatanong ang mga tao: ano ang nangingibabaw sa sining ng artista – pakiramdam? naisip? (Sa tradisyunal na "touchstone" na ito, tulad ng alam mo, karamihan sa mga katangian na ibinigay sa mga performer sa pamamagitan ng pagpuna sa musika ay nasubok). Wala sa isa o sa isa pa - at ito ay kapansin-pansin din para kay Richter sa kanyang pinakamahusay na mga likha sa entablado. Siya ay palaging pantay na malayo sa parehong impulsiveness ng mga romantikong artista at ang cold-blooded rationality kung saan ang "rationalist" performers ay bumuo ng kanilang mga sound constructions. At hindi lamang dahil ang balanse at pagkakaisa ay nasa kalikasan ni Richter, sa lahat ng bagay na gawa ng kanyang mga kamay. Narito ang iba pa.

Si Richter ay isang artista ng isang purong modernong pormasyon. Tulad ng karamihan sa mga pangunahing masters ng musikal na kultura ng ika-XNUMX siglo, ang kanyang malikhaing pag-iisip ay isang organikong synthesis ng rasyonal at emosyonal. Isang mahalagang detalye lamang. Hindi ang tradisyunal na synthesis ng isang mainit na pakiramdam at isang matino, balanseng pag-iisip, tulad ng madalas na nangyari sa nakaraan, ngunit, sa kabaligtaran, ang pagkakaisa ng isang nagniningas, puting-mainit na masining. saloobin na may matalino, makabuluhan damdamin. (“Ang pakiramdam ay intelektwalisasyon, at ang pag-iisip ay umiinit hanggang sa isang lawak na ito ay naging isang matalas na karanasan” (Mazel L. Sa estilo ng Shostakovich // Mga tampok ng estilo ng Shostakovich. – M., 1962. P. 15.)– ang mga salitang ito ni L. Mazel, na tumutukoy sa isa sa mahahalagang aspeto ng modernong pananaw sa mundo sa musika, minsan ay tila direktang sinabi tungkol kay Richter). Upang maunawaan ang tila kabalintunaan na ito ay nangangahulugan na maunawaan ang isang bagay na napakahalaga sa mga interpretasyon ng pianista sa mga gawa ni Bartók, Shostakovich, Hindemith, Berg.

At ang isa pang natatanging tampok ng mga gawa ni Richter ay isang malinaw na panloob na organisasyon. Sinabi kanina na sa lahat ng bagay na ginagawa ng mga tao sa sining – mga manunulat, artista, aktor, musikero – laging kumikinang ang kanilang puro tao na “Ako”; Ang homo sapiens ay nagpapakita ng sarili sa mga aktibidad, kumikinang sa pamamagitan nito. Si Richter, gaya ng pagkakakilala sa kanya ng iba, ay hindi nagpaparaya sa anumang mga pagpapakita ng kapabayaan, walang humpay na pag-uugali sa negosyo, sa organikong paraan ay hindi pinahihintulutan kung ano ang maaaring maiugnay sa "sa pamamagitan ng paraan" at "sa anumang paraan." Isang kawili-wiling ugnayan. Sa likod niya ay libu-libong mga pampublikong talumpati, at bawat isa ay isinasaalang-alang niya, na naitala sa mga espesyal na notebook: na nilalaro saan at kailan. Ang parehong likas na ugali sa mahigpit na kaayusan at disiplina sa sarili – sa mga interpretasyon ng piyanista. Ang lahat sa kanila ay pinlano nang detalyado, tinimbang at ibinahagi, ang lahat ay ganap na malinaw: sa mga intensyon, pamamaraan at pamamaraan ng sagisag ng entablado. Ang lohika ni Richter ng materyal na organisasyon ay lalong kitang-kita sa mga gawa ng malalaking anyo na kasama sa repertoire ng artist. Gaya ng First Piano Concerto ni Tchaikovsky (sikat na recording kasama si Karajan), Prokofiev's Fifth Concerto with Maazel, Beethoven's First Concerto with Munsch; concerto at sonata cycle ni Mozart, Schumann, Liszt, Rachmaninoff, Bartok at iba pang mga may-akda.

Sinabi ng mga taong lubos na nakakakilala kay Richter na sa kanyang maraming paglilibot, pagbisita sa iba't ibang lungsod at bansa, hindi niya pinalampas ang pagkakataong tumingin sa teatro; Lalong malapit sa kanya ang Opera. Siya ay isang madamdaming tagahanga ng sinehan, isang magandang pelikula para sa kanya ay isang tunay na kagalakan. Ito ay kilala na si Richter ay isang matagal na at masigasig na mahilig sa pagpipinta: pininturahan niya ang kanyang sarili (tinitiyak ng mga eksperto na siya ay kawili-wili at may talento), gumugol ng maraming oras sa mga museo sa harap ng mga pintura na gusto niya; ang kanyang bahay ay madalas na nagsilbi para sa mga vernissage, mga eksibisyon ng mga gawa ng ito o ang artist na iyon. At isa pang bagay: mula sa isang murang edad ay hindi siya naiwan ng hilig sa panitikan, humanga siya kay Shakespeare, Goethe, Pushkin, Blok ... Direkta at malapit na pakikipag-ugnayan sa iba't ibang sining, isang malaking kulturang masining, isang encyclopedic na pananaw - lahat. ito ay nag-iilaw sa pagganap ni Richter na may espesyal na ilaw, ginagawa ito kababalaghan.

Kasabay nito—isa pang kabalintunaan sa sining ng pianista!—Hindi kailanman sinasabi ng personified na “I” ni Richter na siya ang demiurge sa proseso ng paglikha. Sa huling 10-15 taon ito ay lalong kapansin-pansin, na, gayunpaman, ay tatalakayin sa ibang pagkakataon. Malamang, minsan iniisip ng isang tao sa mga konsyerto ng musikero, ito ay upang ihambing ang indibidwal-personal sa kanyang mga interpretasyon sa ilalim ng tubig, hindi nakikitang bahagi ng iceberg: naglalaman ito ng maraming toneladang kapangyarihan, ito ang batayan para sa kung ano ang nasa ibabaw. ; mula sa prying eyes, gayunpaman, ito ay nakatago – at ganap na ... Ang mga kritiko ay sumulat ng higit sa isang beses tungkol sa kakayahan ng artist na "matunaw" nang walang bakas sa gumanap, malinaw at isang katangiang katangian ng kanyang anyo sa entablado. Sa pagsasalita tungkol sa pianist, ang isa sa mga tagasuri ay minsang tinukoy ang mga sikat na salita ni Schiller: ang pinakamataas na papuri para sa isang artista ay ang sabihin na nakakalimutan natin siya sa likod ng kanyang mga nilikha; parang naka-address sila kay Richter – yun talaga ang nakakalimot sayo ang kanyang sarili para sa kung ano ang kanyang ginagawa... Tila, ang ilang mga likas na katangian ng talento ng musikero ay nagpapadama sa kanilang sarili dito – typology, specificity, atbp. Bilang karagdagan, narito ang pangunahing setting ng creative.

Dito nagmula ang isa pa, marahil ang pinakakahanga-hangang kakayahan ni Richter bilang isang performer ng konsiyerto - ang kakayahang muling magkatawang-tao. Na-kristal sa kanya sa pinakamataas na antas ng pagiging perpekto at propesyonal na kasanayan, inilalagay niya siya sa isang espesyal na lugar sa bilog ng mga kasamahan, kahit na ang pinakatanyag; sa bagay na ito siya ay halos walang kapantay. Si Neuhaus, na nag-uugnay sa mga pagbabago sa istilo sa mga pagtatanghal ni Richter sa kategorya ng pinakamataas na merito ng isang artista, ay sumulat pagkatapos ng isa sa kanyang mga clavirabends: "Nang tumugtog siya ng Schumann pagkatapos ng Haydn, lahat ay naging iba: ang piano ay iba, ang tunog ay iba, iba ang ritmo, iba ang katangian ng pagpapahayag; at napakalinaw kung bakit – ito ay si Haydn, at iyon ay si Schumann, at si S. Richter na may sukdulang kalinawan ay nagawang isama sa kanyang pagganap hindi lamang ang hitsura ng bawat may-akda, kundi pati na rin ang kanyang panahon ” (Neigauz G. Svyatoslav Richter // Reflections, memories, diary. P. 240.).

Hindi na kailangang pag-usapan ang tungkol sa patuloy na tagumpay ni Richter, ang mga tagumpay ay mas malaki (ang susunod at huling kabalintunaan) dahil ang publiko ay karaniwang hindi pinapayagan na humanga sa gabi ni Richter ang lahat ng bagay na nakasanayan nitong humanga sa mga gabi ng maraming sikat " aces" ng pianism: hindi sa instrumental virtuosity na mapagbigay sa mga epekto , ni marangyang tunog na "dekorasyon", ni makikinang na "konsiyerto" ...

Ito ay palaging katangian ng istilo ng pagganap ni Richter – isang kategoryang pagtanggi sa lahat ng bagay na panlabas na kaakit-akit, mapagpanggap (ang mga dekada sitenta at otsenta ay nagdala lamang ng trend na ito sa pinakamataas na posible). Lahat ng maaaring makagambala sa madla mula sa pangunahing at pangunahing bagay sa musika - tumuon sa mga merito gumanapAt hindi pinatutupad. Ang paglalaro sa paraan ng paglalaro ni Richter ay malamang na hindi sapat para sa karanasan sa entablado lamang, gaano man ito kahusay; isang kulturang masining lamang - kahit na kakaiba sa sukat; natural na talento – kahit isang napakalaking talento… Narito ang iba pang kailangan. Isang tiyak na kumplikado ng mga katangian at katangian ng tao. Ang mga taong nakakakilala kay Richter ay malapit na nagsasalita sa isang tinig tungkol sa kanyang kahinhinan, kawalang-interes, altruistikong saloobin sa kapaligiran, buhay, at musika.

Sa loob ng ilang dekada, walang tigil na sumusulong si Richter. Tila siya ay nagpapatuloy nang madali at masaya, ngunit sa katotohanan ay ginagawa niya ang kanyang paraan sa walang katapusang, walang awa, hindi makataong paggawa. Maraming oras ng mga klase, na inilarawan sa itaas, ay nananatiling pamantayan ng kanyang buhay. Maliit ang nagbago dito sa paglipas ng mga taon. Maliban kung mas maraming oras ang ilalaan sa pagtatrabaho sa instrumento. Para kay Richter ay naniniwala na sa edad na ito ay kinakailangan hindi upang bawasan, ngunit upang madagdagan ang creative load - kung itatakda mo ang iyong sarili sa layunin ng pagpapanatili ng gumaganap na "form" ...

Noong dekada otsenta, maraming mga kagiliw-giliw na kaganapan at tagumpay ang naganap sa malikhaing buhay ng artista. Una sa lahat, hindi maaaring hindi maalala ng isang tao ang mga Gabi ng Disyembre - ang isa-ng-isang-uri na pagdiriwang ng sining (musika, pagpipinta, tula), kung saan binibigyan ni Richter ng maraming lakas at lakas. Ang mga Gabi ng Disyembre, na ginanap mula noong 1981 sa Pushkin State Museum of Fine Arts, ay naging tradisyonal na ngayon; salamat sa radyo at telebisyon, natagpuan nila ang pinakamalawak na madla. Ang kanilang mga paksa ay magkakaiba: classics at modernity, Russian at foreign art. Si Richter, ang nagpasimula at nagbibigay-inspirasyon ng "Mga Gabi", ay literal na tinatalakay ang lahat sa panahon ng kanilang paghahanda: mula sa paghahanda ng mga programa at pagpili ng mga kalahok hanggang sa hindi gaanong mahalaga, tila, mga detalye at walang kabuluhan. Gayunpaman, halos walang trifles para sa kanya pagdating sa sining. "Ang maliliit na bagay ay lumilikha ng pagiging perpekto, at ang pagiging perpekto ay hindi isang maliit na bagay" - ang mga salitang ito ni Michelangelo ay maaaring maging isang mahusay na epigraph sa pagganap ni Richter at lahat ng kanyang mga aktibidad.

Sa Gabi ng Disyembre, isa pang aspeto ng talento ni Richter ang nahayag: kasama ang direktor na si B. Pokrovsky, nakibahagi siya sa paggawa ng mga opera ni B. Britten na si Albert Herring at The Turn of the Screw. "Nagtrabaho si Svyatoslav Teofilovich mula maagang umaga hanggang huli ng gabi," ang paggunita ng direktor ng Museum of Fine Arts I. Antonova. “Nagdaos ng napakaraming rehearsal kasama ng mga musikero. Nagtatrabaho ako sa mga illuminator, sinuri niya nang literal ang bawat bombilya, lahat hanggang sa pinakamaliit na detalye. Siya mismo ang sumama sa artista sa silid-aklatan upang pumili ng mga ukit na Ingles para sa disenyo ng pagtatanghal. Hindi ko gusto ang mga kasuotan – pumunta ako sa telebisyon at hinalungkat ang dressing room ng ilang oras hanggang sa nakita ko ang bagay sa kanya. Ang buong bahagi ng pagtatanghal ay pinag-isipan niya.

Marami pa ring tour si Richter sa USSR at sa ibang bansa. Noong 1986, halimbawa, nagbigay siya ng mga 150 konsiyerto. Ang bilang ay talagang nakakagulat. Halos dalawang beses sa karaniwan, karaniwang tinatanggap na pamantayan ng konsiyerto. Lumalampas, sa pamamagitan ng paraan, ang "karaniwan" ni Svyatoslav Teofilovich mismo - dati, bilang isang patakaran, hindi siya nagbigay ng higit sa 120 na mga konsyerto sa isang taon. Ang mga ruta ng mga paglilibot ni Richter mismo noong 1986, na sumasaklaw sa halos kalahati ng mundo, ay mukhang lubhang kahanga-hanga: nagsimula ang lahat sa mga pagtatanghal sa Europa, pagkatapos ay sinundan ng isang mahabang paglilibot sa mga lungsod ng USSR (ang bahagi ng Europa ng bansa, Siberia, ang Malayong Silangan), pagkatapos - Japan, kung saan si Svyatoslav Teofilovich ay mayroong 11 solo clavirabends - at muli ang mga konsyerto sa kanyang tinubuang-bayan, ngayon lamang sa reverse order, mula silangan hanggang kanluran. Ang ganitong uri ay inulit ni Richter noong 1988 – ang parehong mahabang serye ng malalaki at hindi masyadong malalaking lungsod, ang parehong hanay ng tuluy-tuloy na pagtatanghal, ang parehong walang katapusang paglipat mula sa lugar patungo sa lugar. "Bakit napakaraming lungsod at ang mga partikular na ito?" Minsang tinanong si Svyatoslav Teofilovich. “Hindi ko pa kasi nilalaro ang mga ito,” sagot niya. “Gusto ko, gusto ko talagang makita ang bansa. [...] Alam mo ba kung ano ang nakakaakit sa akin? interes sa heograpiya. Hindi "wanderlust", ngunit iyon lang. Sa pangkalahatan, hindi ko gustong manatili ng masyadong mahaba sa isang lugar, wala kahit saan … Walang nakakagulat sa aking paglalakbay, walang gawa, ito lang ang aking pagnanais.

Me kawili-wili, ito ay paggalaw. Heograpiya, bagong harmonies, bagong impresyon – isa rin itong uri ng sining. Kaya naman masaya ako kapag aalis ako sa isang lugar at may susunod pa bago. Kung hindi, ang buhay ay hindi kawili-wili." (Rikhter Svyatoslav: "Walang nakakagulat sa aking paglalakbay.": Mula sa mga tala sa paglalakbay ng V. Chemberdzhi // Sov. Music. 1987. No. 4. P. 51.).

Ang isang dumaraming papel sa pagsasanay sa entablado ni Richter ay ginampanan kamakailan ng paggawa ng chamber-ensemble na musika. Siya ay palaging isang mahusay na ensemble player, nagustuhan niyang gumanap kasama ang mga mang-aawit at instrumentalist; noong dekada sitenta at otsenta ito ay naging lalong kapansin-pansin. Si Svyatoslav Teofilovich ay madalas na nakikipaglaro kay O. Kagan, N. Gutman, Yu. Bashmet; sa kanyang mga kasosyo ay makikita ng isa sina G. Pisarenko, V. Tretyakov, ang Borodin Quartet, mga grupo ng kabataan sa ilalim ng direksyon ni Y. Nikolaevsky at iba pa. Isang uri ng komunidad ng mga performer ng iba't ibang specialty ang nabuo sa paligid niya; nagsimulang magsalita ang mga kritiko, hindi nang walang ilang kalunos-lunos, tungkol sa "Richter galaxy"... Naturally, ang malikhaing ebolusyon ng mga musikero na malapit kay Richter ay higit sa lahat ay nasa ilalim ng kanyang direkta at malakas na impluwensya - kahit na malamang na hindi siya gumagawa ng anumang mapagpasyang pagsisikap para dito. . At gayon pa man… Ang kanyang malapit na debosyon sa trabaho, ang kanyang malikhaing maximalism, ang kanyang layunin ay hindi makakahawa, ay nagpapatotoo sa mga kamag-anak ng pianista. Sa pakikipag-usap sa kanya, sinimulan ng mga tao na gawin kung ano, tila, ay lampas sa kanilang lakas at kakayahan. "Pinalabo niya ang linya sa pagitan ng pagsasanay, pag-eensayo at konsiyerto," sabi ng cellist na si N. Gutman. "Karamihan sa mga musikero ay isasaalang-alang sa ilang yugto na ang trabaho ay handa na. Sinisimulan pa lang itong gawin ni Richter sa sandaling ito."

Marami ang kapansin-pansin sa "huli" na Richter. Ngunit marahil higit sa lahat - ang kanyang hindi mauubos na pagkahilig sa pagtuklas ng mga bagong bagay sa musika. Tila na sa kanyang napakalaking akumulasyon ng repertoire - bakit maghanap ng isang bagay na hindi pa niya nagawa noon? kailangan ba? … At gayon pa man sa kanyang mga programa noong dekada setenta at otsenta ay mahahanap ang isang bilang ng mga bagong gawa na hindi pa niya nilalaro noon – halimbawa, Shostakovich, Hindemith, Stravinsky, at ilang iba pang mga may-akda. O ang katotohanang ito: sa loob ng higit sa 20 taon nang sunud-sunod, nakilahok si Richter sa isang pagdiriwang ng musika sa lungsod ng Tours (France). At ni minsan sa panahong ito ay hindi niya inulit ang kanyang sarili sa kanyang mga programa ...

Nagbago ba ang istilo ng pagtugtog ng piyanista nitong mga nakaraang araw? Ang kanyang istilo ng pag-concert? Oo at hindi. Hindi, dahil sa pangunahing Richter ay nanatili ang kanyang sarili. Ang mga pundasyon ng kanyang sining ay masyadong matatag at makapangyarihan para sa anumang makabuluhang pagbabago. Kasabay nito, ang ilan sa mga tendensiyang katangian ng kanyang paglalaro sa mga nakaraang taon ay nakatanggap ng karagdagang pagpapatuloy at pag-unlad ngayon. Una sa lahat - ang "implicitness" ni Richter na tagapalabas, na nabanggit na. Ang katangiang iyon, natatanging tampok ng kanyang paraan ng pagganap, salamat sa kung saan ang mga tagapakinig ay naramdaman na sila ay direkta, nang harapan, nakikipagkita sa mga may-akda ng mga gumanap na gawa - nang walang sinumang tagasalin o tagapamagitan. At ito ay gumagawa ng isang impresyon na kasing lakas ng hindi pangkaraniwan. Walang sinuman dito ang maihahambing kay Svyatoslav Teofilovich ...

Kasabay nito, imposibleng hindi makita na ang emphasized objectivity ng Richter bilang isang interpreter - ang hindi kumplikado ng kanyang pagganap sa anumang mga subjective na impurities - ay may kahihinatnan at isang side effect. Ang isang katotohanan ay isang katotohanan: sa isang bilang ng mga interpretasyon ng pianist noong dekada setenta at otsenta, kung minsan ay nararamdaman ng isang tao ang isang tiyak na "paglilinis" ng mga emosyon, isang uri ng "sobrang personalidad" (marahil ay mas tama na sabihin ang "over -personality”) ng mga musical statement. Minsan ang panloob na pagkakahiwalay mula sa madla na nakikita ang kapaligiran ay nagpaparamdam sa sarili. Minsan, sa ilan sa kanyang mga programa, si Richter ay mukhang abstract bilang isang artist, hindi pinapayagan ang kanyang sarili ng anuman - kaya, hindi bababa sa, tila mula sa labas - na lalampas sa tumpak na pagpaparami ng materyal sa aklat-aralin. Natatandaan namin na minsan ay kulang si GG Neuhaus ng "pagkatao" sa kanyang sikat sa mundo at tanyag na estudyante - "sa kabila ng lahat ng espirituwal na taas ng pagganap." Hinihingi ng hustisya na bigyang-pansin: ang binanggit ni Genrikh Gustavovich ay hindi nawala sa paglipas ng panahon. Sa halip ang kabaligtaran…

(Posible na lahat ng pinag-uusapan natin ngayon ay resulta ng pangmatagalan, tuloy-tuloy at sobrang intensive stage activity ni Richter. Kahit na ito ay hindi makakaapekto sa kanya.)

Sa katunayan, ang ilan sa mga nakikinig ay tapat na nagtapat noon na naramdaman nila sa mga gabi ni Richter ang pakiramdam na ang piyanista ay nasa isang lugar na malayo sa kanila, sa isang uri ng mataas na pedestal. At kanina, para kay Richter ay tila nagustuhan ng marami ang mapagmataas at maringal na pigura ng isang artista-"celestial", isang Olympian, na hindi naa-access ng mga mortal lamang ... Ngayon, ang mga damdaming ito ay marahil ay mas malakas pa. Ang pedestal ay mukhang mas kahanga-hanga, mas engrande at... mas malayo.

At higit pa. Sa mga nakaraang pahina, nabanggit ang pagkahilig ni Richter sa malikhaing pagpapalalim sa sarili, pagsisiyasat sa sarili, "pagkapilosopo". (“Ang buong proseso ng pagtatanghal ng musika ay nagaganap sa kanyang sarili”…) Sa mga nagdaang taon, siya ay nagkataon na pumailanglang sa napakataas na layer ng espirituwal na stratosphere na medyo mahirap para sa publiko, kahit sa ilang bahagi nito, na mahuli. direktang pakikipag-ugnayan sa kanila. At ang masigasig na palakpakan pagkatapos ng mga pagtatanghal ng artista ay hindi nagbabago sa katotohanang ito.

Ang lahat ng nasa itaas ay hindi pagpuna sa karaniwan, karaniwang ginagamit na kahulugan ng salita. Si Svyatoslav Teofilovich Richter ay masyadong makabuluhan bilang isang malikhaing pigura, at ang kanyang kontribusyon sa sining ng mundo ay napakahusay para lapitan ng mga pamantayang kritikal na pamantayan. Kasabay nito, walang punto sa pagtalikod sa ilang espesyal, tanging likas na katangian ng gumaganap na hitsura. Bukod dito, inihayag nila ang ilang mga pattern ng kanyang maraming taon ng ebolusyon bilang isang pintor at isang tao.

Sa pagtatapos ng pag-uusap tungkol kay Richter ng dekada setenta at otsenta, imposibleng hindi mapansin na ang Artistic Calculation ng pianista ay naging mas tumpak at napatunayan. Ang mga gilid ng mga sound construction na ginawa niya ay naging mas malinaw at mas matalas. Ang isang malinaw na kumpirmasyon nito ay ang pinakabagong mga programa ng konsiyerto ni Svyatoslav Teofilovich, at ang kanyang mga pag-record, sa partikular na mga piraso mula sa Tchaikovsky's The Seasons, mga etudes-painting ni Rachmaninov, pati na rin ang Shostakovich's Quintet na may "Borodinians".

… Iniulat ng mga kamag-anak ni Richter na halos hindi siya lubos na nasisiyahan sa kanyang nagawa. Palagi niyang nararamdaman ang ilang distansya sa pagitan ng kung ano talaga ang naabot niya sa entablado at kung ano ang gusto niyang maabot. Kapag, pagkatapos ng ilang mga konsyerto, sinabihan siya - mula sa kaibuturan ng kanyang puso at buong propesyonal na responsibilidad - na halos naabot na niya ang limitasyon ng kung ano ang posible sa pagtatanghal ng musika, sumagot siya - tulad ng prangka at responsable: hindi, hindi, Ako lang ang nakakaalam kung paano ito dapat...

Samakatuwid, si Richter ay nananatiling Richter.

G. Tsypin, 1990