Heinrich Gustavovich Neuhaus |
Heinrich Neuhaus
Si Heinrich Gustavovich Neuhaus ay ipinanganak noong Abril 12, 1888 sa Ukraine, sa lungsod ng Elisavetgrad. Ang kanyang mga magulang ay kilalang musikero-mga guro sa lungsod, na nagtatag ng isang paaralan ng musika doon. Ang maternal na tiyuhin ni Henry ay isang magaling na Russian pianist, konduktor at kompositor na si FM Blumenfeld, at ang kanyang pinsan - si Karol Szymanowski, kalaunan ay isang natitirang Polish na kompositor.
Ang talento ng batang lalaki ay nagpakita ng sarili nang maaga, ngunit, kakatwa, sa pagkabata ay hindi siya nakatanggap ng isang sistematikong edukasyon sa musika. Ang kanyang pianistic na pag-unlad ay nagpapatuloy sa kalakhang bahagi nang kusang-loob, na sumusunod sa makapangyarihang kapangyarihan ng musika na tumutunog sa kanya. “Noong ako ay mga walo o siyam na taong gulang,” paggunita ni Neuhaus, “nagsimula akong mag-improvise sa piano nang kaunti sa una, at pagkatapos ay parami nang parami at higit pa, mas masigasig akong nag-improvise sa piano. Minsan (ito ay ilang sandali) naabot ko ang punto ng kumpletong pagkahumaling: Wala akong oras upang magising, dahil narinig ko na ang musika sa loob ng aking sarili, ang aking musika, at kaya halos buong araw.
Sa edad na labindalawa, ginawa ni Henry ang kanyang unang pampublikong pagpapakita sa kanyang bayan. Noong 1906, ipinadala ng mga magulang si Heinrich at ang kanyang nakatatandang kapatid na babae na si Natalia, isa ring napakahusay na pianista, upang mag-aral sa ibang bansa sa Berlin. Sa payo ng FM Blumenfeld at mentor ni AK Glazunov ay ang sikat na musikero na si Leopold Godovsky.
Gayunpaman, kumuha lamang si Heinrich ng sampung pribadong aralin mula kay Godowsky at nawala sa kanyang larangan ng pangitain sa loob ng halos anim na taon. Nagsimula ang "mga taon ng pagala-gala". Masigasig na tinanggap ni Neuhaus ang lahat ng maibibigay sa kanya ng kultura ng Europa. Ang batang pianista ay nagbibigay ng mga konsyerto sa mga lungsod ng Germany, Austria, Italy, Poland. Mainit na tinanggap ng publiko at press ang Neuhaus. Ang mga pagsusuri ay nagpapansin sa laki ng kanyang talento at nagpapahayag ng pag-asa na ang pianista ay magkakaroon ng isang kilalang lugar sa mundo ng musikal.
“Sa labing-anim o labing pitong taong gulang, nagsimula akong “mangatuwiran”; ang kakayahang umunawa, mag-analisa ay nagising, inilagay ko ang lahat ng aking pianismo, lahat ng aking pianistic na ekonomiya na pinag-uusapan,” paggunita ni Neuhaus. “Napagpasyahan ko na hindi ko alam ang instrumento o ang aking katawan, at kailangan kong magsimulang muli. Sa loob ng maraming buwan (!) Nagsimula akong maglaro ng pinakasimpleng pagsasanay at etudes, simula sa limang daliri, na may isang layunin lamang: upang ganap na iangkop ang aking kamay at mga daliri sa mga batas ng keyboard, upang ipatupad ang prinsipyo ng ekonomiya hanggang sa wakas, upang tumugtog ng "makatwiran", habang ang pianola ay nakaayos nang makatwiran; siyempre, ang pagiging tumpak ko sa kagandahan ng tunog ay dinala sa maximum (palagi akong may magandang at manipis na tainga) at ito marahil ang pinakamahalagang bagay sa lahat ng oras kapag ako, na may manic obsession, sinubukan lamang na kunin ang "pinakamahusay na tunog" mula sa piano, at musika, buhay na sining, literal na naka-lock ito sa ilalim ng dibdib at hindi ito nailabas sa loob ng mahabang panahon (ang musika ay nagpatuloy sa buhay nito sa labas ng piano).
Mula noong 1912, muling nagsimulang mag-aral si Neuhaus kasama si Godowsky sa School of Masters sa Vienna Academy of Music and Performing Arts, na nagtapos siya nang may katalinuhan noong 1914. Sa buong buhay niya, inalala ni Neuhaus ang kanyang guro nang may matinding init, na naglalarawan sa kanya bilang isa sa "ang mga dakilang birtuoso na pianista noong panahon ng post-Rubinstein." Ang pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig ay nagpasigla sa musikero: "Sa kaganapan ng pagpapakilos, kailangan kong pumunta bilang isang simpleng pribado. Hindi maganda ang pagsasama ng aking apelyido sa isang diploma mula sa Vienna Academy. Pagkatapos ay nagpasya kami sa konseho ng pamilya na kailangan kong kumuha ng diploma mula sa Russian Conservatory. Matapos ang iba't ibang mga problema (gayunpaman, naamoy ko ang serbisyo militar, ngunit sa lalong madaling panahon ay pinakawalan ako ng isang "puting tiket"), nagpunta ako sa Petrograd, noong tagsibol ng 1915 naipasa ko ang lahat ng mga pagsusulit sa conservatory at nakatanggap ng diploma at pamagat ng " libreng artista”. Isang magandang umaga sa FM Blumenfeld, tumunog ang telepono: ang direktor ng Tiflis branch ng IRMO Sh.D. Nikolaev na may panukala na nagmula ako sa taglagas ng taong ito upang magturo sa Tiflis. Without thinking twice, pumayag ako. Kaya, mula Oktubre 1916, sa kauna-unahang pagkakataon, ako ay ganap na "opisyal" (mula noong nagsimula akong magtrabaho sa isang institusyon ng estado) ay tinahak ang landas ng isang guro ng musika sa Russia at pianist-performer.
Matapos ang isang tag-araw na ginugol nang bahagya sa Timoshovka kasama ang mga Shimanovsky, bahagyang sa Elisavetgrad, nakarating ako sa Tiflis noong Oktubre, kung saan agad akong nagsimulang magtrabaho sa hinaharap na conservatory, na tinawag noon na Musical School ng Tiflis Branch at Imperial Russian Musical Society.
Ang mga mag-aaral ay ang pinakamahina, karamihan sa kanila sa ating panahon ay halos hindi matanggap sa paaralan ng musika sa rehiyon. Sa napakakaunting mga pagbubukod, ang aking trabaho ay ang parehong "mahirap na paggawa" na natikman ko noon sa Elisavetgrad. Ngunit ang isang magandang lungsod, ang timog, ilang kaaya-ayang mga kakilala, atbp. ay bahagyang gumanti sa akin para sa aking propesyonal na pagdurusa. Di-nagtagal, nagsimula akong magsagawa ng mga solo na konsiyerto, sa mga konsyerto ng symphony at ensemble kasama ang aking kasamahan na biyolinista na si Evgeny Mikhailovich Guzikov.
Mula Oktubre 1919 hanggang Oktubre 1922 ako ay isang propesor sa Kyiv Conservatory. Sa kabila ng mabigat na pag-load ng pagtuturo, sa paglipas ng mga taon ay nagbigay ako ng maraming mga konsyerto na may iba't ibang mga programa (mula sa Bach hanggang Prokofiev at Shimanovsky). Nagturo din si BL Yavorsky at FM Blumenfeld sa Kyiv Conservatory. Noong Oktubre, kami ni FM Blumenfeld, sa kahilingan ng People's Commissar AV Lunacharsky, ay inilipat sa Moscow Conservatory. Si Yavorsky ay lumipat sa Moscow ilang buwan bago kami. Kaya nagsimula ang "panahon ng Moscow ng aking aktibidad sa musika."
Kaya, noong taglagas ng 1922, nanirahan si Neuhaus sa Moscow. Siya ay gumaganap sa parehong solo at symphony concert, gumaganap kasama ang Beethoven Quartet. Una sa N. Blinder, pagkatapos ay sa M. Polyakin, ang musikero ay nagbibigay ng mga siklo ng sonata na gabi. Ang mga programa ng kanyang mga konsyerto, at dati ay medyo magkakaibang, ay kinabibilangan ng mga gawa ng iba't ibang uri ng mga may-akda, genre at estilo.
"Sino sa mga twenties at thirties ang nakinig sa mga talumpating ito ni Neuhaus," ang isinulat ni Ya.I. Milstein, - nakakuha siya ng isang bagay para sa buhay na hindi maipahayag sa mga salita. Si Neuhaus ay maaaring tumugtog nang higit pa o hindi gaanong matagumpay (siya ay hindi kailanman naging isang pianist - bahagyang dahil sa pagtaas ng nervous excitability, isang matalim na pagbabago sa mood, bahagyang dahil sa primacy ng improvisational na prinsipyo, ang kapangyarihan ng sandali). Ngunit palagi siyang naaakit, na-inspire at na-inspire sa kanyang laro. Palagi siyang naiiba at sa parehong oras ang parehong artist-creator: tila hindi siya gumanap ng musika, ngunit dito, sa entablado, nilikha niya ito. Walang artificial, formulaic, kinopya sa laro niya. Siya ay nagtataglay ng kamangha-manghang pagbabantay at espirituwal na kalinawan, hindi mauubos na imahinasyon, kalayaan sa pagpapahayag, alam niya kung paano marinig at ibunyag ang lahat ng nakatago, nakatago (alaala natin, halimbawa, ang kanyang pagmamahal sa subtext ng pagganap: "kailangan mong suriin ang mood – pagkatapos ng lahat, ito ay nasa ito, halos hindi napapansin at pumapayag sa musikal na notasyon, ang buong kakanyahan ng ideya, ang buong imahe ... "). Siya ang nagmamay-ari ng pinaka-pinong mga kulay ng tunog upang ihatid ang mga pinakamainam na nuances ng pakiramdam, ang mga mailap na pagbabago sa mood na nananatiling hindi naa-access sa karamihan ng mga performer. Sinunod niya ang kanyang ginampanan at malikhaing nilikha ito. Ibinigay niya ang kanyang sarili nang buo sa isang pakiramdam na kung minsan ay tila walang hangganan sa kanya. At sa parehong oras, siya ay eksaktong mahigpit sa kanyang sarili, pagiging kritikal sa bawat detalye ng pagganap. Siya mismo ay minsang umamin na "ang tagapalabas ay isang masalimuot at magkasalungat na nilalang", na "mahal niya ang kanyang ginagawa, at pinupuna siya, at sinusunod siya nang lubusan, at muling ginagawa siya sa kanyang sariling paraan", na "sa ibang mga oras, at ito Hindi nagkataon lang na nangingibabaw sa kanyang kaluluwa ang isang mahigpit na kritiko na may mga hilig sa pag-uusig, "ngunit iyon" sa pinakamagagandang sandali ay nararamdaman niya na ang gawaing ginagampanan ay, kumbaga, sa kanya, at siya ay lumuluha ng kagalakan, pananabik at pagmamahal para sa kanya.
Ang mabilis na pag-unlad ng malikhaing pianista ay higit na pinadali ng kanyang mga contact sa pinakamalaking musikero ng Moscow - K. Igumnov, B. Yavorsky, N. Myaskovsky, S. Feinberg at iba pa. Napakahalaga para kay Neuhaus ang mga madalas na pagpupulong sa mga makata, artista, at manunulat ng Moscow. Kabilang sa mga ito ay B. Pasternak, R. Falk, A. Gabrichevsky, V. Asmus, N. Wilmont, I. Andronikov.
Sa artikulong "Heinrich Neuhaus", na inilathala noong 1937, isinulat ni V. Delson: "May mga tao na ang propesyon ay ganap na hindi mapaghihiwalay sa kanilang buhay. Ang mga ito ay mga mahilig sa kanilang trabaho, mga taong may masiglang malikhaing aktibidad, at ang kanilang landas sa buhay ay isang tuluy-tuloy na malikhaing pagsunog. Ganito si Heinrich Gustavovich Neuhaus.
Oo, at ang paglalaro ni Neuhaus ay kapareho niya – mabagyo, aktibo, at kasabay ng pagkakaayos at pag-iisip hanggang sa huling tunog. At sa piano, ang mga sensasyong lumitaw sa Neuhaus ay tila "naaabutan" ang takbo ng kanyang pagganap, at walang pasensya na hinihingi, imperiously exclamatory accent na sumambulat sa kanyang pagtugtog, at lahat ng bagay (eksaktong lahat, at hindi lang tempo!) Sa larong ito ay hindi mapigil na matulin, puno ng mapagmataas at matapang na "pagganyak," tulad ng sinabi ni I. Andronikov na isang beses.
Noong 1922, isang kaganapan ang naganap na tumutukoy sa buong hinaharap na malikhaing kapalaran ng Neuhaus: siya ay naging isang propesor sa Moscow Conservatory. Sa loob ng apatnapu't dalawang taon, nagpatuloy ang kanyang aktibidad sa pedagogical sa sikat na unibersidad na ito, na nagbigay ng mga kahanga-hangang resulta at sa maraming paraan ay nag-ambag sa malawak na pagkilala sa paaralan ng piano ng Sobyet sa buong mundo. Noong 1935-1937, si Neuhaus ay direktor ng Moscow Conservatory. Noong 1936-1941 at mula 1944 hanggang sa kanyang kamatayan noong 1964, siya ang pinuno ng Departamento ng Espesyal na Piano.
Sa mga kakila-kilabot na taon lamang ng Great Patriotic War, napilitan siyang suspindihin ang kanyang mga aktibidad sa pagtuturo. "Noong Hulyo 1942, ipinadala ako sa Sverdlovsk upang magtrabaho sa Ural at Kyiv (pansamantalang inilikas sa Sverdlovsk) conservatories," isinulat ni Genrikh Gustavovich sa kanyang autobiography. – Nanatili ako roon hanggang Oktubre 1944, nang ibalik ako sa Moscow, sa conservatory. Sa aking pananatili sa Urals (bukod sa masiglang gawain sa pagtuturo), nagbigay ako ng maraming mga konsyerto sa Sverdlovsk mismo at sa iba pang mga lungsod: Omsk, Chelyabinsk, Magnitogorsk, Kirov, Sarapul, Izhevsk, Votkinsk, Perm.
Ang romantikong simula ng kasiningan ng musikero ay makikita rin sa kanyang sistemang pedagogical. Sa kanyang mga aralin, isang mundo ng may pakpak na pantasya ang naghari, na nagpapalaya sa mga malikhaing puwersa ng mga batang pianista.
Simula noong 1932, maraming mga mag-aaral ng Neuhaus ang nanalo ng mga premyo sa pinakakinatawan na all-Union at internasyonal na mga kumpetisyon sa piano - sa Warsaw at Vienna, Brussels at Paris, Leipzig at Moscow.
Ang paaralang Neuhaus ay isang makapangyarihang sangay ng makabagong pagiging malikhain ng piano. Anong iba't ibang mga artista ang lumabas mula sa ilalim ng kanyang pakpak - Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Yakov Zak, Evgeny Malinin, Stanislav Neigauz, Vladimir Krainev, Alexei Lyubimov. Mula noong 1935, regular na lumabas si Neuhaus sa pahayagan na may mga artikulo sa mga paksang isyu sa pagbuo ng sining ng musika, at sinuri ang mga konsyerto ng mga Sobyet at dayuhang musikero. Noong 1958, ang kanyang aklat na "On the Art of Piano Playing" ay nai-publish sa Muzgiz. Mga Tala ng isang guro”, na paulit-ulit na inilimbag sa mga sumunod na dekada.
"Sa kasaysayan ng kulturang pianistikong Ruso, si Heinrich Gustavovich Neuhaus ay isang pambihirang pangyayari," ang isinulat ni Ya.I. Milstein. - Ang kanyang pangalan ay nauugnay sa ideya ng matapang na pag-iisip, ang maalab na damdamin, ang kamangha-manghang kakayahang magamit at sa parehong oras ang integridad ng kalikasan. Sinuman na nakaranas ng kapangyarihan ng kanyang talento, mahirap kalimutan ang kanyang tunay na inspiradong laro, na nagbigay sa mga tao ng labis na kasiyahan, kagalakan at liwanag. Lahat ng panlabas ay umuurong sa background bago ang kagandahan at kahalagahan ng panloob na karanasan. Walang mga bakanteng espasyo, mga template at mga selyo sa larong ito. Siya ay puno ng buhay, spontaneity, nabihag hindi lamang sa kalinawan ng pag-iisip at pananalig, kundi pati na rin sa tunay na damdamin, hindi pangkaraniwang kaplastikan at kaluwagan ng mga musikal na imahe. Si Neuhaus ay naglaro ng lubos na taos-puso, natural, simple, at sa parehong oras ay labis na madamdamin, madamdamin, walang pag-iimbot. Espirituwal na salpok, creative upsurge, emosyonal na pagkasunog ay mahalagang katangian ng kanyang artistikong kalikasan. Lumipas ang mga taon, maraming bagay ang tumanda, kumupas, sira-sira, ngunit ang kanyang sining, ang sining ng isang musikero-makata, ay nanatiling bata, barumbado at inspirasyon.
