Tambourine: ano ito, komposisyon ng instrumento, kasaysayan, paggamit, kung paano pumili

Ang France ay itinuturing na kanyang tinubuang-bayan. Noong ika-XNUMX siglo, isang instrumento na tinatawag na Provencal drum ang lumitaw sa bansang ito. Ngunit ilang siglo na ang nakalilipas, ang tamburin ay ginamit ng mga shaman na nagsagawa ng mahiwagang mga ritwal. Ang pare-parehong tunog at tugtog ng mga jingle ay nagdulot sa kanila ng ulirat. Sa paglipas ng mga siglo, ang instrumento ay hindi nawala ang kahalagahan nito. Ngayon ito ay ginagamit sa mga rock band, sikat at etnikong musika.

Ano ang tamburin

Membranophone mula sa pamilya ng frame drums. Binubuo ito ng isang frame at isang leather membrane na nakaunat sa ibabaw nito. Dito, ang tagapalabas ay nag-aalis gamit ang kanyang mga palad o kahoy na patpat na may mga bilog na knob. Sa modernong bersyon, ang gumaganang ibabaw ay gawa sa plastik. Ang rim ay 5 cm ang taas at ang frame diameter ay 30 cm. Posible ang iba't ibang laki at hugis.

Ang tamburin ay isang instrumentong pangmusika na may hindi tiyak na tunog. Ang mga longitudinal na butas ay pinutol sa katawan ng rim, ang mga metal na disk ay ipinasok sa kanila - mga plato. Maaari silang mula 4 hanggang 14 na pares. Kapag tinamaan, gumagawa sila ng tugtog, dumadagundong.

Ang hugis ng tamburin ay maaaring bilog o kalahating bilog. Ang una ay mas madalas na ginagamit ng mga shaman, pagsusuka, paggawa ng mga pag-ikot, paglulunsad ng isang "spiral ng enerhiya". Ang pangalawa ay hindi gaanong karaniwan, ngunit mas maginhawa para sa tagapalabas, dahil ito ay talagang nagiging extension ng kanyang kamay. Ang isang bahagi ng kalahating bilog na kasangkapan ay tuwid at nagsisilbing hawakan.

Ano ang pagkakaiba ng tamburin at tamburin

Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga instrumento sa tunog, disenyo, pagsasaayos. Ang ilang mga halimbawa ay may mga string na nakaunat sa balat. Nakita ng Pranses na kompositor na si Charles-Marie Widor ang pangunahing pagkakaiba mula sa tamburin sa kawalan ng matalim na tunog at malambot na tunog. Kung hindi, magkapareho ang parehong membranophone.

Kasaysayan ng tool

Ang timog ng France ay itinuturing na lugar ng kapanganakan ng tamburin. Ang mga gumagala na musikero ay lumitaw sa mga lansangan ng mga lungsod sa Europa, na sinasamahan ang kanilang mga sarili sa mga bilog na instrumento, hinahampas ang materyal na nakaunat sa katawan ng mga stick. Noong ika-XNUMX na siglo, ang mga performer ay gumamit ng duet ng flute at tamburin habang tumutugtog ng dalawang instrumento sa parehong oras.

Sa Asya, matagal bago lumitaw ang European membranophone, ang mga tamburin ay nilalaro. Sa kanilang imahe, nilikha ang tamburin. Mabilis siyang lumipat sa Italya, naging tanyag sa Iraq, Greece, Germany. Noong ika-XNUMX siglo, naging miyembro siya ng wind and symphony orchestras, matatag na itinatag ang kanyang sarili sa propesyonal na musika.

paggamit

Pinasikat sa France, ang sinaunang instrumento ay ginamit ng mga Indian at Siberian shamans bago pa ito pumasok sa musikal na kultura. Sagrado siya, hindi naglakas-loob na hawakan siya ng hindi alam. Maingat na pinili ang materyal para sa lamad. Sa Siberia, kadalasang ginagamit ang balat ng usa; sa India, hinatak ang balat ng ahas o baboy.

Sa panahon ng ritwal, ginawa ng shaman ang tamburin na parang kulog o kaluskos ng damo, pumasok sa isang estado ng kawalan ng ulirat, naghahanda na makipag-usap sa mas mataas na kapangyarihan at mga diyos. Ang personal na instrumento ng shaman ay maaaring magmukhang isang tunay na gawa ng sining. Pinalamutian ito ng mga mahiwagang guhit, mga kampanilya, may kulay na mga lubid, mga buto ng hayop ay nakabitin.

Sa Europa, ang tamburin ay naging laganap nang maglaon. Isinama ito ng mga kompositor sa opera, ballet, symphonic compositions. Ginamit ito ng mga Italyano bilang bahagi ng entourage sa mga pagtatanghal ng ballet. Ginampanan ng mga mananayaw ang kanilang mga bahagi na may hawak na tamburin na pinalamutian ng mga laso at kampana.

Paano pumili ng tamburin

Ang iba't ibang mga sukat, balangkas, materyal ng lamad ay nagpapahintulot sa iyo na pumili ng isang instrumento batay sa iyong sariling mga kagustuhan. Ang mas maraming jingle sa katawan, mas maliwanag, mas malakas ang tunog. Ang tunog ng isang leather na tamburin ay iba sa isang plastik. Mahalaga rin ang sukat. Ito ay mas maginhawa para sa mga nagsisimula na maglaro sa isang kalahating bilog na membranophone. Ang isang gilid ay patag at nagsisilbing hawakan. Ang mga propesyonal ay gumagamit ng mga bilog, itinapon ang mga ito sa panahon ng pagganap, gumawa ng mga pag-ikot. Hindi gaanong karaniwan ang mga tatsulok, at maging ang mga instrumentong hugis bituin.

Ang modernong paggamit ng tamburin ay nagpalawak ng mga posibilidad ng propesyonal na musika. Malawak ang globo – rock, ethno, pop pop compositions. Mula noong ika-XNUMX na siglo, ito ay aktibong ginagamit sa mga marka ng symphonic, na sumasakop sa angkop na lugar nito sa pangkat ng percussion, nagdaragdag ng misteryo sa trabaho, na nagbibigay-diin sa mga mahahalagang punto.