Libreng istilo |
Libreng istilo, libreng pagsusulat
nope free movement, harmonic counterpoint
1) Ang konsepto na pinagsasama sa isang makasaysayang buong polyphony, musika (tingnan ang Polyphony) decomp. malikhaing direksyon, na pinalitan ang mahigpit na istilo - ang polyphony ng High Renaissance. Sa musicology 19-simula. Ika-20 siglo ang terminong “S. Kasama.” polyphonic ay natukoy. demanda 17 – ser. ika-18 siglo; sa simula ng ika-20 siglo isang mas malawak na interpretasyon ng terminong “S. s", na ngayon ay tumutukoy sa lahat ng polyphonic phenomena mula sa simula ng ika-17 siglo. hanggang sa kasalukuyan.
Pag-apruba sa mga pamantayan ni S. na may. noong ika-17 siglo ay nauugnay sa isang matalim na pagbabago sa pag-unlad ng buong Kanlurang Europa. demanda na dulot ng isang bilang ng mga makasaysayang. mga dahilan (tingnan ang Baroque, Renaissance). Ang isang bagong makasagisag na istraktura ng musika ay nahuhubog: natuklasan ng mga kompositor ang walang limitasyong mga posibilidad nito sa sagisag ng panloob. mundo ng tao. Imposibleng magbigay ng eksaktong kronolohiya. ang hangganan sa pagitan ng mga panahon ng S. s. at mahigpit na istilo. S. s. ay inihanda ng mga nagawa ng mga matandang wok masters. polyphony, at ilan sa mga nilalang nito. Ang mga tampok (hal., ang pamamayani ng major at minor, interes sa instr. music) ay matatagpuan sa marami. prod. mahigpit na istilo. Sa kabilang banda, ang mga masters ng S. s. gamitin ang karanasan at mga diskarte ng kanilang mga nauna (halimbawa, imitative technique, kumplikadong counterpoint, mga paraan ng pagbabago ng pampakay na materyal). T. o., S. s. hindi kinansela ang mahigpit na istilo, ngunit sinisipsip ito, binago ang polyphony ng ika-15-16 na siglo. ayon sa sining. mga gawain sa oras.
S. s. naghahayag ng kasaysayan nito. pagsasarili pangunahin bilang instrumental polyphony. Bagama't sa loob ng ilang oras sa instr. prod. nanatili ang pagdepende sa choral na mahigpit na istilo (kapansin-pansin, halimbawa, sa texture ng mga gawa ng organ ni J. Sweelinka), nagsimulang gamitin ng mga kompositor ang polyphonic music na kanilang natuklasan. mga kakayahan ng tool. Libreng instr. tinutukoy ng elemento ang sigasig ng mga muse. Ang mga talumpati ni J. Frescobaldi sa fugues para sa mga cembalos, ay paunang tinutukoy ang oratorical pathos ng organ op. D. Buxtehude, ay madaling mahulaan sa espesyal na kaplastikan ng mga concerto ni A. Vivaldi. Ang pinakamataas na punto ng pag-unlad polyphonic. instrumentalismo 17-18 siglo. umabot sa mga gawa ni JS Bach - sa kanyang Op. para sa solo violin at may clavier, sa mga fugues ng Well-Tempered Clavier (vol. 1, 1722, vol. 2, 1744), na kapansin-pansing magkakaibang sa mga tuntunin ng pagbubunyag ng polyphony, ang mga posibilidad ng instrumento. Sa gawain ng mga masters ng S. s. wok. ang mga paraan ng pagpapahayag ay pinayaman sa ilalim ng impluwensya ng instrumentalismo; samakatuwid ang estilo ng tulad, halimbawa, op. bilang Gloria (No 4), Sanctus (No 20) o Agnus Dei (No 23) sa misa ni Bach sa h-moll, kung saan ang wok. Ang mga partido, sa prinsipyo, ay hindi naiiba sa mga instrumental, ang mga ito ay tinatawag na mixed wok.-instrumental.
Ang hitsura ng S. s. pangunahing tinutukoy ang melody. Sa polyphony ng koro ng mahigpit na pagsulat, ang dami ng tunog ng mga melodies ay limitado sa hanay ng koro. mga boto; melodies, rhythmically ordered at libre mula sa squareness, ay binubuo ng mga parirala decomp. haba; ang kanilang nasusukat na deployment ay pinangungunahan ng isang makinis na paggalaw sa mga hakbang ng diatonic. sukat, kapag ang mga tunog ay tila umaapaw sa isa't isa. Sa kabaligtaran, sa himig ng S. s. (kapwa sa fugues at sa iba't ibang uri ng non-fugue polyphony) ang hanay ng mga boses ay talagang hindi limitado, anumang mga sequence ng pagitan ay maaaring gamitin sa mga melodies, kasama. tumalon sa hard-to-tone wide at dissonant interval. Paghahambing ng mga halimbawa mula sa Op. Palestrina at mula sa mga akdang may kaugnayan sa S. s. nagpapakita ng mga pagkakaibang ito:
Palestina. Benedictus mula sa Misa "O magnum misterium" (itaas na boses).
C. Monteverdi. "The Coronation of Poppea", 2nd act (ang tema ng koro ng sambahayan).
D. Buxtehude. Organ chacona sa C major (bass voice).
A. Sa Stanchinsky. Canon para sa fp. (simula ng proposta)
Para sa mga himig ni S. na may. nailalarawan sa pamamagitan ng pag-asa sa mga harmonika. bodega, na kadalasang ipinahayag sa figuration (kabilang ang sequential structure); melody, ang paggalaw ay nakadirekta mula sa loob ng harmonica. pagkakasunod-sunod:
JS Bach. Suite No 3 para sa cello solo. Courant.
JS Bach. Fugue theme G-dur mula sa 2nd volume ng Well-Tempered Clavier.
Ang ganitong uri ng paggalaw ay nagpapaalam sa himig ng S. s. harmonic full sonority: sa mga melodies na tinatawag. nakatagong mga boses, at ang mga balangkas ng mga harmonies ay madaling namumukod-tangi mula sa mga pagtalon sa mga tunog ng chord. mga pagkakasunod-sunod.
GF Handel. Trio Sonata g-moll op. 2 No 2, finale (parts continuo inalis).
JS Bach. Organ fugue a-moll, tema.
Harmonic scheme ng hidden voicing sa tema ng organ fugue a-moll ni JS Bach.
Ang mga nakatagong tinig na “naka-inscribe” sa melody ay maaaring kontrahin (at sa halimbawa sa ibaba), kung minsan ay nasa anyong metric-reference line (karaniwan para sa maraming tema ng Bach's fugues; tingnan ang b) at maging ang imitasyon (c):
JS Bach. Partita No 1 para sa solo violin. Courant.
JS Bach. Ang tema ng Fugue na Cis-dur mula sa 1st volume ng Well-Tempered Clavier.
WA Mozart. "Magic Flute", overture (simula ng Allegro).
Ang kapunuan ng mga nakatagong boses ay nakaimpluwensya sa pagtatatag ng 3- at 4 na boses bilang pamantayan ng S. na may .; kung sa panahon ng mahigpit na istilo ay madalas silang sumulat sa 5 o higit pang mga boses, pagkatapos ay sa panahon ng S. na may. Ang 5-boses ay medyo bihira (halimbawa, sa 48 fugues ng Bach's Well-Tempered Clavier, mayroon lamang 2 five-voice ones – cis-moll at b-moll mula sa 1st volume), at mas maraming boses ang halos isang pagbubukod.
Sa kaibahan sa mahigpit na titik ng ilk sa mga unang sample ng S. s. ginamit ang mga malayang pag-pause, pinalamutian ang mga figure, iba't ibang syncopations. S. s. pinapayagan ang paggamit ng anumang tagal at sa anumang sukat. Ang partikular na pagpapatupad ng probisyong ito ay nakasalalay sa metrorhythm. pamantayan ng musika-makasaysayang ito. kapanahunan. Ang iniutos na polyphony ng baroque at classicism ay nailalarawan sa pamamagitan ng malinaw na maindayog. mga guhit na may regular (katumbas) na sukatan. Romantiko. ang immediacy ng pahayag sa claim-ve 19 – maaga. Ika-20 siglo Ito ay ipinahayag din sa kalayaan ng paglalagay ng mga accent na may kaugnayan sa barline, katangian ng polyphony ng R. Schumann, F. Chopin, R. Wagner. Para sa polyphony ng ika-20 siglo. karaniwan ay ang paggamit ng mga hindi regular na metro (kung minsan sa mga pinaka-kumplikadong polymetric na kumbinasyon, tulad ng, halimbawa, sa polyphonic music ng IF Stravinsky), ang pagtanggi sa accentuation (halimbawa, sa ilang polyphonic na gawa ng mga kompositor ng bagong Viennese school) , ang paggamit ng mga espesyal na anyo ng polyrhythm at polymetry (halimbawa, O. Messiaen) at iba pang metrorhythmic. mga inobasyon.
Isa sa mga mahalagang katangian ng S. s. – ang kanyang malapit na relasyon kay Nar. mga genre ng musika. Nar. ginamit din ang musika sa polyphony ng mahigpit na pagsulat (halimbawa, bilang cantus firmus), ngunit ang mga master ay mas pare-pareho sa bagay na ito. kay Nar. Ang mga kanta ay tinutugunan ng maraming mga kompositor ng ika-17 at ika-18 na siglo (lumikha, sa partikular, mga pagkakaiba-iba ng polyphonic sa mga katutubong tema). Lalo na mayaman at iba-iba ang mga pinagmumulan ng genre – German, Italian, Slavic – sa polyphony ni Bach. Ang mga koneksyon na ito ay ang pangunahing batayan ng matalinghagang katiyakan ng polyphonic. thematism ng S. s., ang linaw ng kanyang melodic. wika. Konkretong polyphonic. yung nasa S. may. ay natukoy din sa pamamagitan ng paggamit ng melodic-rhythmic, tipikal para sa oras nito. mga numero, intonational na "mga formula". Sa malapit na pag-asa sa pagtitiyak ng genre ay isa pang tampok ng S. s. – pag-unlad sa loob ng balangkas nito ng magkakaibang polyphony. Sa isang mahigpit na istilo, ang mga posibilidad ng magkakaibang polyphony ay limitado, sa S. s. ito ay ang pinakamahalaga, na malinaw na nakikilala ito mula sa mahigpit na istilo. Ang contrasting polyphony ay katangian ng musika. Ang dramaturgy ni Bach: ang mga halimbawa ay matatagpuan sa org. pag-aayos ng mga chorales, sa arias kung saan ipinakilala ang isang chorale, at ang kaibahan ng mga boses ay maaaring bigyang-diin ng kanilang magkakaibang genre na kaakibat (halimbawa, sa No. 1 mula sa cantata No. 68, ang himig ng chorale ay sinasabayan ng orc. tema sa karakter ng Italian Siciliana); sa drama. mga yugto, ang pagsalungat ng mga partido ay umabot sa limitasyon (halimbawa, sa No. 1, sa unang bahagi ng No. 33 ng Matthew Passion). Nang maglaon, malawakang ginagamit ang contrast polyphony sa mga paggawa ng opera. (halimbawa, sa mga ensemble ng opera ni W. A. Mozart). Katibayan ng kahalagahan ng contrast polyphony sa S. s. ito ba ay panggagaya. mga form, ang oposisyon ay gumaganap ng papel ng isang kasama, komplementaryong boses. Sa panahon ng mahigpit na istilo, walang konsepto ng polyphony. tema, puro sa isang boses, at polyphony ay binubuo ng sunud-sunod. deployment medyo neutral sa intonation. patungkol sa materyal. Higit pang indibidwal sa lahat ng mga pagpapakita ng musika ni S. s. ay batay sa isang kaluwagan, madaling makikilalang tema sa bawat presentasyon. Ang tema ay may intonasyon na katangian, na naglalaman ng pangunahing. kaisipang musika, ang tesis na bubuuin, ay nagsisilbing batayan ng polyphonic. prod. Sa musika ng mga kompositor noong ika-17-18 siglo. (pangunahin ang ibig sabihin ay ang fugue) 2 uri ng mga tema ang nabuo: homogenous, batay sa pagbuo ng isa o higit pang hindi contrasting at malapit na nauugnay na mga motif (halimbawa, ang mga tema ng c-moll fugues mula sa 1st at 2nd volume ng Bach's Well -Tempered Clavier ), at contrasting, batay sa pagsalungat ng iba't ibang motibo (halimbawa, ang tema ng g-moll fugue mula sa 1st volume ng parehong cycle). Sa magkasalungat na mga paksa, siya ang pinakamarami. lumiliko at kapansin-pansing maindayog. Ang mga figure ay mas madalas na matatagpuan sa simula, na bumubuo ng melodic. core ng tema. Sa contrasting at homogenous na mga tema ay nangangahulugan.
SI Bach. Organ fugue sa C major, tema.
Pagpapahayag ng mga tema at ang kanilang mga himig. kaluwagan sa mga kompositor noong ika-17-18 siglo. higit na nakadepende sa hindi matatag (madalas na nababawasan) na mga agwat, na karaniwan sa simula ng konstruksiyon:
JS Bach. A-moll fugue theme mula sa 2nd volume ng Well-Tempered Clavier.
JS Bach. Fugue theme cis-moll mula sa 1st volume ng Well-Tempered Clavier.
JS Bach. Mass in h minor, Kyrie, No 3 (fugue theme).
JS Bach. Matthew Passion, No 54 (tema).
Kung sa isang mahigpit na istilo ang estrettic presentation ay nanaig, kung gayon ang mga kompositor ng ika-17-18 na siglo. ang tema ay ganap na nakasaad sa isang boses, at pagkatapos lamang na ang panggagaya na boses ay pumasok, at ang nagsisimula ay nagpapatuloy sa counterposition. Ang semantikong primacy ng tema ay mas halata kung ang mga motibo nito ay sumasailalim sa lahat ng iba pang elemento ng fugue—salungat, interludes; ang nangingibabaw na posisyon ng paksa sa S. s. itinakda ng mga interlude, na sumasakop sa isang subordinate na posisyon kumpara sa pag-uugali ng tema at kadalasang nakadepende dito ang intonasyon.
Ang lahat ng pinakamahalagang katangian ng S. s. – melodic, harmonic na mga tampok, mga tampok ng paghubog – sundin mula sa umiiral na sistema ng tonal, pangunahin ang major at minor. Ang mga tema, bilang panuntunan, ay nakikilala sa pamamagitan ng kumpletong katiyakan ng tonal; Ang mga paglihis ay ipinahayag melodic-chromatic. harmonic turnovers; ang mga passing chromatism ay matatagpuan sa polyphony ng ibang pagkakataon sa ilalim ng impluwensya ng moderno. harmonic na ideya (halimbawa, sa piano fugue cis-moll op. 101 No 2 Glazunov). Ang direksyon ng modulasyon sa mga paksa ay limitado ng nangingibabaw; modulasyon sa loob ng tema sa malayong mga susi - ang tagumpay ng ika-20 siglo. (halimbawa, sa fugue mula sa pagbuo ng Myaskovsky's Symphony No. 21, ang tema ay nagsisimula sa C minor na may Dorian tinge, at nagtatapos sa gis minor). Isang mahalagang pagpapakita ng modal na organisasyon ng S. s. ay isang tonal na tugon, na ang mga prinsipyo ay natukoy na sa ricercar at mga unang halimbawa ng fugue.
JS Bach. "Ang Sining ng Fugue", Contrapunctus I.
JS Bach. Fugue Es-dur mula sa 1st volume ng Well-Tempered Clavier.
Ang modal system ng major at minor sa S. s. nangingibabaw, ngunit hindi lamang ito. Hindi iniwan ng mga kompositor ang kakaibang pagpapahayag ng natural na diatonic. frets (tingnan, halimbawa, ang fugue Credo No 12 mula sa masa ni Bach sa h-moll, ang ika-3 kilusan "in der lydischer Tonart" ng L. Beethoven's quartet No 15, na minarkahan ng impluwensya ng isang mahigpit na istilo). Ang partikular na interes sa kanila ay ang mga masters ng ika-20 siglo. (hal., fugue mula sa suite ni Ravel na "The Tomb of Couperin", maraming fugues ni DD Shostakovich). Polyphonic prod. ay nilikha sa isang modal na batayan, katangian ng decomp. nat. kultura ng musika (halimbawa, ang mga polyphonic episode ng symphony para sa mga string at timpani ni EM Mirzoyan ay nagpapakita ng pambansang kulay ng Armenia, piano at mga fugue ng organisasyon ni GA Muschel ay nauugnay sa pambansang sining ng musikal ng Uzbek). Sa gawain ng maraming mga kompositor ng ika-20 siglo, ang organisasyon ng major at minor ay nagiging mas kumplikado, ang mga espesyal na tonal form ay lumitaw (halimbawa, ang total-tonal system ng P. Hindemith), iba't ibang ginagamit. mga uri ng poly- at atonality.
Ang mga kompositor ng ika-17-18 na siglo ay malawakang ginagamit na mga anyo, na bahagyang nabuo noong panahon ng mahigpit na pagsulat: motet, mga pagkakaiba-iba (kabilang ang mga batay sa ostinato), canzona, ricercar, decomp. uri ng panggagaya. mga anyo ng koro. Sa aktuwal na S. kasama. isama ang fugue at marami. mga form, kung saan polyphonic. ang pagtatanghal ay nakikipag-ugnayan sa homophonic. Sa fugues ng ika-17-18 siglo. sa kanilang malinaw na modal-functional na relasyon, isa sa pinakamahalagang katangian ng polyphony ng S. s. – malapit na taas dependence ng mga boses, ang kanilang mga harmonies. pagkahumaling sa isa't isa, ang pagnanais na sumanib sa isang chord (ito na uri ng balanse sa pagitan ng polyphonic na pagsasarili ng mga boses at ang harmonically makabuluhang vertical characterizes, sa partikular, ang estilo ng JS Bach). Itong S. s. Ang ika-17 hanggang ika-18 na siglo ay kapansin-pansing naiiba sa polyphony ng mahigpit na pagsulat (kung saan ang functionally weakly connected sound verticals ay kinakatawan ng pagdaragdag ng ilang pares ng contrapunctuated na boses), at mula sa bagong polyphony ng ika-20 siglo.
Isang mahalagang takbo ng paghubog sa musika noong ika-17-18 siglo. – sunod-sunod na magkakaibang bahagi. Ito ay humahantong sa paglitaw ng isang makasaysayang matatag na cycle ng prelude – fugue (minsan sa halip na prelude – fantasy, toccata; sa ilang mga kaso, isang tatlong-bahaging cycle ay nabuo, halimbawa, org. toccata, Adagio at Bach's C-dur fugue ). Sa kabilang banda, lumilitaw ang mga gawa kung saan magkakaugnay ang magkakaibang bahagi (halimbawa, sa org. work. Buxtehude, sa mga gawa ni Bach: isang three-part org. fantasy G-dur, isang triple 5-voice org. Ang fugue Es-dur ay talagang mga uri ng contrast-composite form).
Sa musika ng mga klasikong Viennese, ang polyphony ng S. s. gumaganap ng isang napakahalaga, at sa mga huling gawa ng Beethoven - isang nangungunang papel. Gumagamit sina Haydn, Mozart at Beethoven ng polyphony upang ihayag ang kakanyahan at kahulugan ng isang homophonic na tema, kabilang dito ang polyphony. mga pondo sa proseso ng symphony. pag-unlad; imitasyon, kumplikadong counterpoint ang naging pinakamahalagang pamamaraan ng pampakay. trabaho; sa musika ni Beethoven, ang polyphony ay naging isa sa pinakamakapangyarihang paraan ng pagpilit ng drama. pag-igting (halimbawa, ang fugato sa "Funeral March" mula sa ika-3 symphony). Ang musika ng mga klasikong Viennese ay nailalarawan sa pamamagitan ng polyphonization ng texture, pati na rin ang mga contrast ng homophonic at polyphonic. pagtatanghal. Ang polyphonization ay maaaring umabot sa ganoong kataas na antas na ang isang halo-halong homophonic-polyphonic ay nabuo. uri ng musika, kung saan ang isang kuyog ay kapansin-pansing tinukoy. polyphonic tension line sections (ang tinatawag na malaking polyphonic form). Polyphonic ang mga episode na "encrusted" sa isang homophonic na komposisyon ay inuulit na may tonal, contrapuntal, at iba pang mga pagbabago, at sa gayon ay tumatanggap ng sining. pag-unlad sa loob ng balangkas ng kabuuan bilang isang solong anyo, "counterpunctuating" ang homophonic (isang klasikong halimbawa ay ang finale ng G-dur quartet ni Mozart, K.-V. 387). Malaking polyphonic form sa maraming mga variant ay malawakang ginagamit sa 19-20 siglo. (hal., overture mula sa Wagner's The Mastersingers of Nuremberg, Myaskovsky's Symphony No. 21). Sa akda ni Beethoven sa huling bahagi ng panahon, isang kumplikadong uri ng polyphonized sonata allegro ang tinukoy, kung saan ang pagtatanghal ng homophonic ay alinman sa ganap na wala o walang kapansin-pansing epekto sa mga muse. bodega (mga unang bahagi ng pianoforte sonata No 32, 9th symphony). Ang tradisyong ito ng Beethovenian ay sumusunod sa magkahiwalay na Op. I. Brahms; ito ay ganap na muling isilang sa maraming paraan. ang pinaka-kumplikadong mga produkto ika-20 siglo: sa huling koro No. 9 mula sa cantata "Pagkatapos basahin ang Awit" ni Taneyev, ang unang bahagi ng symphony na "The Artist Mathis" ni Hindemith, ang unang bahagi ng symphony No. 1 ni Shostakovich. Ang polyphonization ng form ay nagkaroon din ng epekto sa organisasyon ng cycle; ang finale ay nagsimulang makita bilang isang lugar ng polyphonic synthesis. elemento ng nakaraang presentasyon.
Pagkatapos ng Beethoven, bihirang gumamit ang mga kompositor ng tradisyonal na musika. polyphonic. mga form C. s., ngunit binayaran ito ng makabagong paggamit ng polyphonic. pondo. Kaya, kaugnay ng pangkalahatang kalakaran ng musika noong ika-19 na siglo. sa makasagisag na konkreto at kaakit-akit, ang fugue at fugato ay sumusunod sa mga gawain ng mga muse. pagiging matalinhaga (halimbawa, ang "Labanan" sa simula ng symphony na "Romeo at Juliet" ni Berlioz), kung minsan ay binibigyang kahulugan sa hindi kapani-paniwala. (halimbawa, sa opera na The Snow Maiden ni Rimsky-Korsakov, ang fugato ay naglalarawan ng isang lumalagong kagubatan; tingnan ang p. numero 253), kuwit. plano (komiks. fugue sa "Fight Scene" mula sa finale ng 2nd act ng "Mastersingers of Nuremberg" ni Wagner, ang nakakatakot na fugue sa finale ng "Fantastic Symphony" ni Berlioz, atbp.). May mga bagong kumplikadong species na katangian ng 2nd floor. 19. synthesis ng mga form: halimbawa, Wagner sa pagpapakilala sa opera Lohengrin pinagsasama ang mga tampok ng polyphonic. mga pagkakaiba-iba at fugues; Pinagsasama ni Taneyev ang mga katangian ng fugue at sonata sa unang bahagi ng cantata na "John of Damascus". Isa sa mga nagawa ng polyphony noong ika-19 na siglo. ay isang symphonization ng fugue. Ang prinsipyo ng fugue (unti-unti, nang walang matalim na matalinghagang paghahambing, ang pagsisiwalat ng makasagisag na intonasyon. ang nilalaman ng tema, na naglalayong aprubahan ito) ay binago ni Tchaikovsky sa unang bahagi ng suite No 1. Sa musikang Ruso, ang tradisyong ito ay binuo ni Taneyev (tingnan, halimbawa, ang huling fugue mula sa cantata na "John of Damascus"). Likas sa musika. art-wu ika-19 na siglo. ang pagnanais para sa pagiging tiyak, pagka-orihinal ng imahe ay humantong sa polyphony ng S. may. sa malawakang paggamit ng mga kumbinasyon ng magkasalungat na tema. Ang kumbinasyon ng mga leitmotif ay ang pinakamahalagang bahagi ng musika. Ang dramaturhiya ni Wagner; maraming mga halimbawa ng kumbinasyon ng magkakaibang mga tema ang makikita sa Op. Ang mga kompositor ng Russia (halimbawa, "Polovtsian Dances" mula sa opera na "Prince Igor" ni Borodin, "The Battle at Kerzhents" mula sa opera na "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" ni Rimsky-Korsakov, "Waltz ” mula sa ballet na “Petrushka” ni Stravinsky, atbp. ). Ang pagpapababa ng halaga ng mga simulation form sa ika-19 na siglong musika. balanse sa pamamagitan ng pagbuo ng bagong polyphonic. mga pagtanggap (sa lahat ng aspeto ay libre, na nagpapahintulot sa pagbabago sa bilang ng mga boto). Kabilang sa mga ito - polyphonic. "pagsasanga" ng mga tema na may malambing na kalikasan (halimbawa, sa etude XI gis-moll mula sa "Symphonic etudes" ni Schumann, sa nocturne cis-moll op. 27 No 1 ni Chopin); sa ganitong diwa b. A. Si Zuckerman ay nagsasalita ng "liriko. polyphony” ni Tchaikovsky, na tumutukoy sa melodic. pangkulay ng liriko. mga tema (halimbawa, sa gilid na bahagi ng ika-1 bahagi ng ika-4 na symphony o sa panahon ng pagbuo ng pangunahing mga tema ng mabagal na paggalaw ng ika-5 symphony); Ang tradisyon ni Tchaikovsky ay pinagtibay ni Taneyev (halimbawa, ang mga mabagal na bahagi ng symphony sa c-moll at sa piano. quintet g-moll), Rachmaninoff (hal., piano. prelude Es-dur, mabagal na bahagi ng tula na "The Bells"), Glazunov (pangunahing. mga tema ng unang bahagi ng konsiyerto para sa biyolin at orkestra). Ang bagong polyphonic reception ay "polyphony of layers" din, kung saan ang counterpoint ay hindi hiwalay. melodic na boses, ngunit melodic at harmonic. complexes (halimbawa, sa etude II mula sa "Symphonic etudes" ni Schumann). Ang ganitong uri ng polyphonic na tela sa kalaunan ay nakatanggap ng iba't ibang mga aplikasyon sa musika, na hinahabol ang kulay at kulay. mga gawain (tingnan, halimbawa, fp. prelude "The Sunken Cathedral" ni Debussy), at lalo na sa polyphony ng ika-20 siglo. Harmony melody. Ang mga boto ay hindi panimula bago para sa C. may. pagtanggap, ngunit noong ika-19 na siglo. ito ay madalas na ginagamit at sa iba't ibang paraan. Kaya, si Wagner sa ganitong paraan ay nakakamit ng isang espesyal na polyphonic - melodic - pagkakumpleto sa konklusyon. pagtatayo ng Ch. Mga bahagi ng overture sa opera na "The Mastersingers of Nuremberg" (sukat 71 et seq.). Harmony melody. ang mga pagkakasunud-sunod ay maaaring nauugnay sa magkakasamang buhay ng decomp. maindayog na mga pagpipilian sa boses (halimbawa, isang kumbinasyon ng quarters at eighths sa panimula "Ocian-sea blue", isang kumbinasyon ng orc. at koro. mga variant ng mas mataas na boses sa simula ng ika-4 na eksena ng opera epic na "Sadko" ni Rimsky-Korsakov). Ang tampok na ito ay nakikipag-ugnayan sa "kumbinasyon ng mga katulad na figure" - isang pamamaraan na nakatanggap ng napakatalino na pag-unlad sa musika ng con. 19 – magmakaawa. 20 cc (hal
Moderno Ang "bagong polyphony" ay umiiral sa pakikibaka sa pagitan ng makatao, madamdamin, puno ng etika na sining at sining, kung saan ang likas na intelektwalidad ng polyphony ay bumababa sa rasyonalidad, at rasyonalidad sa rasyonalismo. Polyphony S. s. sa ika-20 siglo - isang mundo ng magkasalungat, madalas na eksklusibong mga phenomena. Ang isang karaniwang opinyon ay ang polyphony noong ika-20 siglo. naging nangingibabaw at matatag na sistema ng mga muse. ang pag-iisip ay medyo totoo lamang. Ang ilang mga masters ng ika-20 siglo sa pangkalahatan ay hindi nararamdaman ang pangangailangan na gumamit ng polyphonic. ibig sabihin (halimbawa, K. Orff), habang ang iba, na nagmamay-ari ng kanilang buong complex, ay nananatiling karaniwang mga kompositor na "homophonic" (halimbawa, SS Prokofiev); para sa isang bilang ng mga masters (halimbawa, P. Hindemith), polyphony ay ang nangungunang isa, ngunit hindi ang isa lamang. paraan ng pagsasalita. Gayunpaman, maraming mga musical at creative phenomena ng ika-20 siglo. bumangon at umunlad alinsunod sa polyphony. Kaya, halimbawa, isang walang uliran na drama. expression sa mga symphony ng Shostakovich, ang "paglabas" ng enerhiya ng metro sa Stravinsky ay malapit na umaasa sa polyphonic. ang kalikasan ng kanilang musika. Ilang ibig sabihin. polyphonic prod. Ika-20 siglo na nauugnay sa isa sa mga mahahalagang lugar ng unang palapag. siglo - neoclassicism na may pagtuon sa layunin na kalikasan ng mga muse. nilalaman, paghiram ng mga prinsipyo ng paghubog at mga diskarte mula sa mga polyphonist ng isang mahigpit na istilo at maagang baroque ("Ludus tonalis" ni Hindemith, isang bilang ng mga gawa ni Stravinsky, kabilang ang "Symphony of Psalms"). Ang ilang mga diskarte na binuo sa larangan ng polyphony ay ginagamit sa isang bagong paraan sa dodecaphony; pl. katangian ng musika. wika ng ika-1 siglo ay nangangahulugan, tulad ng polytonality, kumplikadong mga anyo ng polymetry, ang tinatawag na. Ang tape voicing ay ang hindi mapag-aalinlanganang mga derivatives ng polyphony.
Ang pinakamahalagang katangian ng polyphony ng ika-20 siglo. – isang bagong interpretasyon ng dissonance, at moderno. ang counterpoint ay karaniwang dissonant counterpoint. Ang mahigpit na istilo ay batay sa mga katinig na katinig: ang isang dissonance na nangyayari lamang sa anyo ng isang pagpasa, pantulong o naantala na tunog ay tiyak na napapalibutan ng mga katinig sa magkabilang panig. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng S. may. namamalagi sa katotohanan na ang mga malayang kinuhang dissonance ay ginagamit dito; hindi sila nangangailangan ng paghahanda, bagama't kailangan nilang makahanap ng isa o ibang pahintulot, ibig sabihin Ang dissonance ay nagpapahiwatig ng consonance lamang sa isang panig - pagkatapos ng sarili nito. At, sa wakas, sa music pl. ang mga kompositor ng ika-20 siglong dissonance ay inilapat sa eksaktong kaparehong paraan tulad ng consonance: hindi ito nakatali sa mga kondisyon ng hindi lamang paghahanda, kundi pati na rin ng pahintulot, ibig sabihin. ay umiiral bilang isang independiyenteng kababalaghan na hindi nakasalalay sa katinig. Ang dissonance sa mas malaki o mas maliit na lawak ay nagpapahina sa mga harmonic functional na koneksyon at pinipigilan ang "pagtitipon" ng polyphonic. mga boses sa isang chord, sa isang patayong naririnig bilang isang pagkakaisa. Ang chord-functional succession ay humihinto sa pagdidirekta sa paggalaw ng tema. Ipinapaliwanag nito ang pagpapalakas ng melodic-rhythmic (at tonal, kung ang musika ay tonal) na kalayaan ng polyphonic. boses, ang linear na katangian ng polyphony sa mga gawa ng marami pang iba. mga modernong kompositor (kung saan madaling makakita ng pagkakatulad sa counterpoint ng panahon ng mahigpit na pagsulat). Halimbawa, ang melodic (horizontal, linear) na simula ay nangingibabaw nang husto sa culminating double canon mula sa pag-unlad ng 1st movement ng 5th symphony (number 32) ni Shostakovich na hindi napapansin ng tainga ang harmonic, ie. patayong relasyon sa pagitan ng mga boses. Ang mga kompositor ng ika-20 siglo ay gumagamit ng tradisyonal. ibig sabihin ay polyphonic. wika, gayunpaman, hindi ito maaaring ituring bilang isang simpleng pagpaparami ng mga kilalang pamamaraan: sa halip, moderno ang pinag-uusapan natin. pagpapatindi ng mga tradisyonal na paraan, bilang isang resulta kung saan nakakakuha sila ng isang bagong kalidad. Halimbawa, sa nabanggit na Shostakovich symphony, fugato sa simula ng pag-unlad (mga numero 17 at 18), dahil sa pagpasok ng sagot sa isang tumaas na oktaba, ang mga tunog ay hindi pangkaraniwang malupit. Isa sa mga pinakakaraniwang paraan ng ika-20 siglo. nagiging "polyphony ng mga layer", at ang istraktura ng reservoir ay maaaring maging walang hanggan kumplikado. Kaya, kung minsan ang isang layer ay nabuo mula sa parallel o kabaligtaran na paggalaw ng maraming mga boses (hanggang sa pagbuo ng mga kumpol), ginagamit ang mga pamamaraan ng aleatoric (halimbawa, improvisasyon sa mga ibinigay na tunog ng isang serye) at sonoristics (ritmo. canon, halimbawa, para sa mga string na tumutugtog sa stand), atbp. Kilala mula sa klasikong polyphonic music. orc oposisyon. ang mga grupo o instrumento sa maraming kompositor ng ika-20 siglo ay binago sa tiyak na "polyphony ng mga ritmikong timbre" (halimbawa, sa pagpapakilala sa The Rite of Spring ni Stravinsky) at dinadala sa lohikal. magtatapos, maging “polyphony of sonorous effects” (halimbawa, sa mga dula ng K. Penderecki). Sa parehong paraan, ang paggamit sa dodecaphonic na musika ng direkta at patagilid na paggalaw kasama ang kanilang mga pagbabaligtad ay nagmumula sa mga diskarte ng isang mahigpit na istilo, ngunit ang sistematikong paggamit, pati na rin ang eksaktong pagkalkula sa organisasyon ng kabuuan (hindi palaging pabor sa pagpapahayag) bigyan sila ng ibang kalidad. Sa polyphonic. Ang musika ng ika-20 siglong tradisyonal na mga anyo ay binago at ang mga bagong anyo ay isinilang, ang mga tampok na kung saan ay inextricably na nauugnay sa likas na katangian ng thematism at ang pangkalahatang sound organization (halimbawa, ang tema ng finale ng symphony op.
Ang polyphony 20th century ay bumubuo ng isang panimula na bagong istilo. isang species na lampas sa konsepto na tinukoy ng terminong “S. Kasama.”. Malinaw na tinukoy ang mga limitasyon ng istilong "super-free" na ito ng 2nd floor. Ang ika-20 siglo ay wala, at wala pang pangkalahatang tinatanggap na termino para sa kahulugan nito (kung minsan ang kahulugan na "bagong polyphony ng ika-20 siglo" ay ginagamit).
Pinag-aaralan ni S. si. para sa isang mahabang panahon pursued lamang praktikal. uch. mga layunin (F. Marpurg, I. Kirnberger, atbp.). Espesyalista. ang mga pag-aaral sa kasaysayan at teoretikal ay lumitaw noong ika-19 na siglo. (X. Riemann). Ang mga gawang pangkalahatan ay nilikha noong ika-20 siglo. (hal., “Mga Pundamental ng Linear Counterpoint” ni E. Kurt), pati na rin ang espesyal. mga aesthetic na gawa sa modernong polyphony. Mayroong malawak na panitikan sa Russian. lang., nakatuon ang pananaliksik ni S. kasama ang. Paulit-ulit na binanggit ni BV Asafiev ang paksang ito; mula sa mga gawa ng likas na pangkalahatan, "Mga Prinsipyo ng Artistic Styles" ni SS Skrebkov at "The History of Polyphony" ni VV Protopopov ay namumukod-tangi. Ang mga pangkalahatang isyu ng teorya ng polyphony ay sakop din sa marami pang iba. mga artikulo sa mga kompositor ng polyphony.
2) Ang pangalawa, pangwakas (pagkatapos ng mahigpit na istilo (2)) na bahagi ng kursong polyphony. Sa musika Sa mga unibersidad ng USSR, ang polyphony ay pinag-aaralan sa antas ng teoretikal na komposisyon at isasagawa ng ilan. f-max; sa mga sekondaryang paaralan. institusyon - lamang sa historikal-teoretikal. departamento (sa mga gumaganang departamento, ang kakilala sa mga polyphonic form ay kasama sa pangkalahatang kurso para sa pagsusuri ng mga musikal na gawa). Ang nilalaman ng kurso ay tinutukoy ng account. mga programang inaprubahan ng Ministri ng Kultura ng USSR at ng Republika. min-you. Ang kurso ni S. kasama. nagsasangkot ng pagpapatupad ng mga nakasulat na pagsasanay ch. arr. sa anyo ng isang fugue (canon, imbensyon, passacaglia, mga pagkakaiba-iba, iba't ibang uri ng pagpapakilala, mga dula para sa mga fugue, atbp.) ay binubuo din. Kasama sa mga layunin ng kurso ang pagsusuri ng polyphonic. mga akdang pagmamay-ari ng mga kompositor ng iba't ibang panahon at istilo. Sa mga departamento ng kompositor ng ilang uch. ang mga institusyon ay nagsasanay sa pagbuo ng mga kasanayang polyphonic. improvisasyon (tingnan ang "Mga Problema sa Polyphony" ni GI Litinsky); sa historikal at teoretikal na f-max na musika. ang mga unibersidad ng USSR ay nagtatag ng isang diskarte sa pag-aaral ng mga phenomena ng polyphony sa makasaysayang. aspeto. Para sa pamamaraan ng pagtuturo sa mga kuwago. uch. ang mga institusyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng koneksyon ng polyphony na may kaugnay na mga disiplina - solfeggio (tingnan, halimbawa, "Koleksyon ng mga halimbawa mula sa polyphonic literature. Para sa 2, 3 at 4 voice solfeggio" ni VV Sokolova, M.-L., 1933, "Solfeggio . Mga halimbawa mula sa polyphonic literature” nina A. Agazhanov at D. Blum, Moscow, 1972), kasaysayan ng musika, atbp.
Ang pagtuturo ng polyphony ay may matagal nang pedagogical na background. mga tradisyon. Noong 17-18 siglo. halos bawat kompositor ay isang guro; kaugalian na ipasa ang karanasan sa mga batang musikero na sinusubukan ang kanilang kamay sa pag-compose. pagtuturo ni S. kasama si. itinuturing na isang mahalagang bagay ng pinakamalaking musikero. Uch. iniwan ng pamunuan si JP Sweelinck, JF Rameau. Nilikha ni JS Bach ang marami sa kanyang mga natatanging gawa. – mga imbensyon, “The Well-Tempered Clavier”, “The Art of the Fugue” – bilang praktikal. mga tagubilin sa pagbuo at pagsasagawa ng polyphonic. prod. Kabilang sa mga nagturo kay S. s. – J. Haydn, S. Frank, J. Bizet, A. Bruckner. Ang mga isyu ng polyphony ay binibigyang pansin sa account. gabay P. Hindemith, A. Schoenberg. Ang pag-unlad ng kulturang polyphonic sa Russian at mga kuwago. ang musika ay na-promote ng mga aktibidad ng mga kompositor NA Rimsky-Korsakov, AK Lyadov, SI Taneev, RM Glier, AV Aleksandrov, N. Ya. Myaskovsky. Ang isang bilang ng mga aklat-aralin ay nilikha na nagbubuod sa karanasan ng pagtuturo ng S. s. sa USSR.
Sanggunian: Taneev S. I., Panimula, sa kanyang aklat: Movable counterpoint of strict writing, Leipzig, 1909, M., 1959; (Taneev S. I.), Maraming mga titik sa S. AT. Taneyev sa mga isyung pangmusika at teoretikal, sa aklat: S. AT. Taneev, Mga Materyales at mga dokumento, vol. 1, M., 1952; Taneev S. I., Mula sa siyentipiko at pedagogical na pamana, M., 1967; Asafiev B. AT. (Igor Glebov), Tungkol sa polyphonic art, tungkol sa organ culture at musical modernity. L., 1926; kanyang sarili, Musical form bilang isang proseso, (libro. 1-2), M.-L., 1930-47, L., 1971; Skrebkov C. S., Polyphonic analysis, M.-L., 1940; kanyang sarili, Textbook of polyphony, M.-L., 1951, M., 1965; kanyang, Artistic na prinsipyo ng mga istilo ng musika, M., 1973; Pavlyuchenko S. A., A Guide to the Practical Analysis of the Foundations of Inventive Polyphony, M., 1953; Protopopov V. V., Ang kasaysayan ng polyphony sa pinakamahalagang phenomena nito. (Vol. 1) – Russian classical at Soviet music, M., 1962; kanyang, Kasaysayan ng polyphony sa pinakamahalagang phenomena nito. (Vol. 2) – Western European classics ng XVIII-XIX na siglo, M., 1965; Mula sa Renaissance hanggang sa Ikadalawampung Siglo. (Sb.), M., 1963; Tyulin Yu. N., Art of counterpoint, M., 1964; Renaissance. Baroque. Klasisismo. Ang problema ng mga istilo sa sining ng Kanlurang Europa noong XV-XVII na siglo. (Sb.), M., 1966; Ermitanyo I. Ya., Movable counterpoint at libreng pagsulat, L., 1967; Kushnarev X. S., O polyphony, M., 1971; Stepanov A., Chugaev A., Polyphony, M., 1972; Polyphony. Sab. Art., comp. at ed. SA. Yuzhak, M., 1975; Rameau J.-Ph., Traitй de l'harmonie…, P., 1722; Marpurg Fr. W., treatise on the fugue, vol. 1-2, В., 1753-54, Lpz., 1806; Kirnberger J. Ph., Ang sining ng purong komposisyon sa musika, vols. 1-2, B.-Kцnigsberg, 1771-79; Albrechtsberger J. G., Masusing mga tagubilin para sa komposisyon, Lpz.., 1790, 1818; Dehn S., Theory of counterpoint, the canon and the fugue, В., 1859, 1883; Judge E F. E., Teksbuk ng simple at dobleng counterpoint, Lpz., 1872 (рус. bawat — Richter E. F., Textbook ng simple at double counterpoint, M.-Leipzig, 1903); Bussler L., Kontrapunkt und Fuge im freien modernen Tonsatz, V., 1878, 1912 (rus. bawat — Bussler L., Libreng istilo. Teksbuk ng counterpoint at fugue, M., 1885); Jadasson S., Lehrbuch des einfachen, doppelten, drei- und vierfachen Contrapunkts, Lpz., 1884, sa ilalim ng pamagat: Musikalische Kompositionslehre, Tl 1, Bd 2, 1926; Rout E., Counterpoint, L., 1890; kanyang, Double counterpoint at canon, L., 1891, 1893; kanyang, Fugue, L., 1891 (rus. bawat – Prayt E., Fuga, M., 1900); kanyang sariling, Fugal analysis, L., 1892 (rus. bawat – Prout E., Pagsusuri ng fugues, M., 1915); Riemann H. Geschichte der Musiktheorie im IX. — XIX. Century, Lpz., 1898, Hildesheim, 1961; Kurth E., Mga Pangunahing Kaalaman ng linear counterpoint..., Bern, 1917 (рус. bawat – Kurt E., Fundamentals of linear counterpoint, M., 1931); Hindemith P., Unterweisung im Tonsatz, Bd 1-3, Mainz, 1937-70; Krenek E., Pag-aaral sa counterpoint, N.
VP Frayonov
