Thomas Hampson |

Thomas Hampson

Amerikanong mang-aawit, isa sa pinakamatalino na baritono sa ating panahon. Isang pambihirang tagapalabas ng Verdi repertoire, isang banayad na interpreter ng chamber vocal music, isang admirer ng musika ng mga kontemporaryong may-akda, isang guro - Hampson ay umiiral sa isang dosenang mga tao. Pinag-uusapan ni Thomas Hampson ang lahat ng ito at higit pa sa mamamahayag na si Gregorio Moppi.

Mga isang taon na ang nakalipas, inilabas ng EMI ang iyong CD na may mga recording ng arias mula sa mga opera ni Verdi. Nakaka-curious na sinasamahan ka ng Orchestra of the Age of Enlightenment.

Hindi ito isang komersyal na paghahanap, tandaan lamang kung gaano ako kumanta kasama si Harnoncourt! Sa ngayon ay may posibilidad na magsagawa ng operatikong musika nang hindi masyadong iniisip ang tunay na katangian ng teksto, tungkol sa tunay na diwa nito at tungkol sa pamamaraan na umiral sa panahon ng paglitaw ng teksto. Ang layunin ng aking disc ay bumalik sa orihinal na tunog, sa malalim na kahulugan na inilagay ni Verdi sa kanyang musika. May mga konsepto tungkol sa kanyang istilo na hindi ko ibinabahagi. Halimbawa, ang stereotype ng "Verdi baritone". Ngunit si Verdi, isang henyo, ay hindi lumikha ng mga character na may likas na katangian, ngunit binalangkas ang mga sikolohikal na estado na patuloy na nagbabago: dahil ang bawat opera ay may sariling mga pinagmulan at ang bawat protagonista ay pinagkalooban ng isang natatanging karakter, ang kanyang sariling vocal coloring. Sino itong “Verdi baritone”: Ang ama ni Jeanne d'Arc, Count di Luna, Montfort, Marquis di Posa, Iago… sino sa kanila? Ang isa pang isyu ay ang legato: iba't ibang panahon ng pagkamalikhain, iba't ibang mga karakter. Ang Verdi ay may iba't ibang uri ng legato, kasama ang walang katapusang dami ng piano, pianissimo, mezzo-forte. Kunin ang Count di Luna. Alam nating lahat na ito ay isang mahirap, problemadong tao: at gayon pa man, sa sandali ng aria Il balen del suo sorriso, siya ay umiibig, puno ng pagsinta. Sa sandaling ito siya ay nag-iisa. At ano ang kinakanta niya? Isang harana na halos mas maganda kaysa sa harana ni Don Juan na Deh, vieni alla finestra. Sinasabi ko ang lahat ng ito hindi dahil ang aking Verdi ay ang pinakamahusay sa lahat ng posible, gusto ko lang iparating ang aking ideya.

Ano ang iyong Verdi repertoire?

Ito ay unti-unting lumalawak. Noong nakaraang taon sa Zurich kinanta ko ang aking unang Macbeth. Sa Vienna noong 2002 lumahok ako sa isang bagong produksyon ni Simon Boccanegra. Ito ay mga mahahalagang hakbang. Kasama ni Claudio Abbado, ire-record ko ang bahagi ng Ford sa Falstaff, kasama si Nikolaus Harnoncourt Amonasro sa Aida. Parang nakakatuwa ha? Nire-record ng Harnoncourt si Aida! Hindi ako humanga sa isang mang-aawit na kumanta nang maganda, tama, tumpak. Kailangan itong i-drive ng personalidad ng karakter. Ito ay kinakailangan ni Verdi. Sa katunayan, walang perpektong Verdi soprano, perpektong Verdi baritone... Pagod na ako sa mga maginhawa at nagpapasimpleng pag-uuri na ito. “You have to light the life in us, on the stage we are human beings. We have a soul,” sabi sa amin ng mga karakter ni Verdi. Kung, pagkatapos ng tatlumpung segundo ng musika ni Don Carlos, hindi ka nakakaramdam ng takot, hindi mo naramdaman ang kadakilaan ng mga figure na ito, kung gayon may mali. Ang trabaho ng artista ay tanungin ang kanyang sarili kung bakit ganoon din ang reaksyon ng karakter na kanyang binibigyang kahulugan, hanggang sa maunawaan kung ano ang buhay ng karakter sa labas ng entablado.

Mas gusto mo ba si Don Carlos sa Pranses o Italyano na bersyon?

Ayokong pumili sa kanila. Siyempre, ang tanging Verdi opera na dapat palaging kantahin sa French ay ang Sicilian Vespers, dahil hindi presentable ang pagsasalin nito sa Italyano. Ang bawat nota ni Don Carlos ay ipinaglihi sa Pranses ni Verdi. Ang ilang mga parirala ay sinasabing karaniwang Italyano. Hindi, ito ay isang pagkakamali. Ito ay isang pariralang Pranses. Ang Italian Don Carlos ay isang opera na muling isinulat: ang Pranses na bersyon ay mas malapit sa drama ni Schiller, ang auto-da-fé na eksena ay perpekto sa Italyano na bersyon.

Ano ang masasabi mo tungkol sa transposisyon para sa baritone ng bahagi ni Werther?

Mag-ingat, hindi inilipat ng Massenet ang bahagi, ngunit muling isinulat ito para kay Mattia Battistini. Ang Werther na ito ay mas malapit sa manic depressive romantic na Goethe. Dapat itanghal ng isang tao ang opera sa bersyong ito sa Italya, ito ay magiging isang tunay na kaganapan sa mundo ng kultura.

At si Doctor Faust Busoni?

Ito ay isang obra maestra na nakalimutan nang napakatagal, isang opera na humipo sa mga pangunahing problema ng pag-iral ng tao.

Ilang roles na ang ginampanan mo?

Hindi ko alam: sa simula ng aking karera, kumanta ako ng isang malaking bilang ng mga menor de edad na bahagi. Halimbawa, ang aking European debut ay naganap bilang isang gendarme sa opera ni Poulenc na Breasts of Tiresias. Sa panahon ngayon, hindi kaugalian sa mga kabataan na magsimula sa maliliit na tungkulin, at pagkatapos ay nagrereklamo sila na ang kanilang karera ay masyadong maikli! May mga debut ako hanggang 2004. Nakanta na ako ng Onegin, Hamlet, Athanael, Amfortas. Gusto kong bumalik sa mga opera gaya ng Pelléas at Mélisande at Billy Budd.

Nakatanggap ako ng impresyon na ang mga kanta ni Wolf ay hindi kasama sa iyong Lied repertoire...

Nagulat ako na sa Italya ay may maaaring maging interesado dito. Sa anumang kaso, malapit na ang anibersaryo ni Wolf, at ang kanyang musika ay tutunog nang napakadalas na sasabihin ng mga tao na "tama na, lumipat tayo sa Mahler". Kinanta ko si Mahler sa simula ng aking karera, pagkatapos ay isinantabi ko siya. Ngunit babalikan ko ito noong 2003, kasama ang Barenboim.

Noong nakaraang tag-araw ay nagtanghal ka sa Salzburg na may orihinal na programa sa konsiyerto…

Ang mga tulang Amerikano ay nakakuha ng atensyon ng mga kompositor ng Amerikano at Europa. Sa gitna ng aking ideya ay ang pagnanais na muling ihandog sa publiko ang mga kantang ito, lalo na ang mga nilikha ng mga kompositor ng Europa, o mga Amerikanong naninirahan sa Europa. Nagtatrabaho ako sa isang malaking proyekto sa Library of Congress upang tuklasin ang mga ugat ng kulturang Amerikano sa pamamagitan ng relasyon sa pagitan ng tula at musika. Wala tayong Schubert, Verdi, Brahms, ngunit may mga kultural na cycle na kadalasang sumasalubong sa makabuluhang agos ng pilosopiya, kasama ang pinakamahalagang laban para sa demokrasya para sa bansa. Sa Estados Unidos, may unti-unting muling pagsibol ng interes sa isang musikal na tradisyon na ganap na hindi alam hanggang kamakailan.

Ano ang iyong opinyon tungkol kay Bernstein na kompositor?

Labinlimang taon mula ngayon, mas maaalala si Lenny bilang isang kompositor kaysa bilang isang mahusay na konduktor ng orkestra.

Paano ang kontemporaryong musika?

Mayroon akong mga kapana-panabik na ideya para sa kontemporaryong musika. Ito ay umaakit sa akin nang walang katapusan, lalo na ang musikang Amerikano. Ito ay isang pakikiramay sa isa't isa, ito ay ipinakita sa pamamagitan ng katotohanan na maraming mga kompositor ang nagsulat, nagsusulat at magsusulat para sa akin. Halimbawa, mayroon akong pinagsamang proyekto kasama si Luciano Berio. Sa tingin ko, ang magiging resulta ay isang cycle ng mga kanta na sinasaliwan ng isang orkestra.

Hindi ba ikaw ang nagbigay inspirasyon kay Berio na ayusin ang orkestra ng dalawang cycle ni Mahler, Fruhe Lieder?

Ito ay hindi ganap na totoo. Ang ilan sa mga Lied, na may saliw ng piano ng batang Mahler, na inayos ni Berio para sa orkestra, ay umiral na sa mga draft ng may-akda para sa mga instrumento. Kakatapos lang ni Berio sa trabaho, nang hindi man lang nahawakan ang orihinal na linya ng boses. Naantig ko ang musikang ito noong 1986 nang kantahin ko ang unang limang kanta. Makalipas ang isang taon, nag-orkestra si Berio ng ilan pang piraso at, dahil nagkaroon na kami ng collaborative na relasyon, hiniling niya sa akin na gawin ang mga ito.

Ikaw ay nasa pagtuturo. Sinasabi nila na ang mga magagaling na mang-aawit ng hinaharap ay magmumula sa Amerika…

Hindi ko pa naririnig ang tungkol dito, marahil dahil pangunahing nagtuturo ako sa Europa! Sa totoo lang, hindi ako interesado sa kung saan sila nanggaling, mula sa Italya, Amerika o Russia, dahil hindi ako naniniwala sa pagkakaroon ng mga pambansang paaralan, ngunit sa iba't ibang mga katotohanan at kultura, ang pakikipag-ugnayan nito ay nag-aalok ng mang-aawit, saan man siya nanggaling. , ang mga tool na kailangan para sa pinakamahusay na pagtagos sa kanyang kinakanta. Ang layunin ko ay makahanap ng balanse sa pagitan ng espiritu, damdamin at pisikal na katangian ng mag-aaral. Siyempre, ang Verdi ay hindi maaaring kantahin tulad ng Wagner, at Cola Porter tulad ng Hugo Wolf. Kaya naman, kailangang malaman ang mga limitasyon at lilim ng bawat wikang iyong kinakanta, ang mga kakaibang kultura ng mga tauhan na iyong nilalapitan, upang matukoy ang mga damdaming ipinahihiwatig ng kompositor sa kanyang sariling wika. Halimbawa, si Tchaikovsky ay higit na nag-aalala sa paghahanap para sa isang magandang musikal na sandali kaysa kay Verdi, na ang interes, sa kabaligtaran, ay nakatuon sa paglalarawan ng karakter, sa dramatikong pagpapahayag, kung saan siya ay handa, marahil, upang isakripisyo ang kagandahan ng ang parirala. Bakit lumitaw ang pagkakaibang ito? Ang isa sa mga dahilan ay ang wika: alam na ang wikang Ruso ay mas magarbo.

Ang trabaho mo sa Italy?

Ang una kong pagtatanghal sa Italya ay noong 1986, pagkanta ng The Magic Horn of the Boy Mahler sa Trieste. Pagkatapos, makalipas ang isang taon, lumahok siya sa isang concert performance ng La bohème sa Roma, na isinagawa ni Bernstein. Hinding hindi ko to malilimutan. Noong nakaraang taon kumanta ako sa oratorio Elijah ni Mendelssohn sa Florence.

Paano ang tungkol sa mga opera?

Ang pakikilahok sa mga palabas sa opera ay hindi ibinigay. Dapat umangkop ang Italya sa mga ritmo kung saan gumagana ang buong mundo. Sa Italya, ang mga pangalan sa mga poster ay tinutukoy sa huling sandali, at bukod sa katotohanan na, marahil, ako ay masyadong mahal, alam ko kung saan at kung ano ang aking kakantahin noong 2005. Hindi pa ako nakakanta sa La Scala, ngunit ang mga negosasyon ay isinasagawa tungkol sa aking pakikilahok sa isa sa mga pagtatanghal na nagbubukas ng mga susunod na panahon.

Panayam kay T. Hampson na inilathala sa Amadeus magazine (2001) Publication and translation from Italian by Irina Sorokina