Georges Bizet |

Georges Bizet

… Kailangan ko ng teatro: kung wala ito ay wala ako. J. Bizet

Ang Pranses na kompositor na si J. Bizet ay nagtalaga ng kanyang maikling buhay sa musikal na teatro. Ang tuktok ng kanyang trabaho - "Carmen" - ay isa pa rin sa pinakamamahal na opera para sa marami, maraming tao.

Lumaki si Bizet sa isang pamilyang may pinag-aralan sa kultura; Si tatay ay isang guro sa pagkanta, si nanay ay tumugtog ng piano. Mula sa edad na 4, nagsimulang mag-aral ng musika si Georges sa ilalim ng gabay ng kanyang ina. Sa edad na 10 pumasok siya sa Paris Conservatoire. Ang pinakatanyag na mga musikero ng France ay naging kanyang mga guro: pianist A. Marmontel, theorist P. Zimmerman, opera composers F. Halévy at Ch. Gounod. Kahit na noon, ang maraming nalalaman na talento ni Bizet ay ipinahayag: siya ay isang napakatalino na virtuoso pianist (si F. Liszt mismo ay humanga sa kanyang pagtugtog), paulit-ulit na nakatanggap ng mga premyo sa mga teoretikal na disiplina, ay mahilig tumugtog ng organ (sa kalaunan, nakakuha na ng katanyagan, nag-aral siya kay S. Frank).

Sa mga taon ng Conservatory (1848-58), ang mga gawa ay lumilitaw na puno ng pagiging bago at kadalian ng kabataan, kabilang dito ang Symphony in C major, ang comic opera na The Doctor's House. Ang pagtatapos ng conservatory ay minarkahan ng pagtanggap ng Rome Prize para sa cantata na "Clovis at Clotilde", na nagbigay ng karapatan sa isang apat na taong pananatili sa Italya at isang iskolar ng estado. Kasabay nito, para sa kumpetisyon na inihayag ni J. Offenbach, isinulat ni Bizet ang operetta na Doctor Miracle, na iginawad din ng isang premyo.

Sa Italya, si Bizet, na nabighani sa mayabong na kalikasan sa timog, mga monumento ng arkitektura at pagpipinta, ay nagtrabaho ng maraming at mabunga (1858-60). Nag-aaral siya ng sining, nagbabasa ng maraming libro, naiintindihan ang kagandahan sa lahat ng mga pagpapakita nito. Ang perpekto para sa Bizet ay ang maganda, maayos na mundo nina Mozart at Raphael. Ang tunay na French na biyaya, mapagbigay na melodic na regalo, at pinong lasa ay naging mahalagang katangian ng istilo ng kompositor. Si Bizet ay lalong naaakit sa operatic music, na may kakayahang "pagsamahin" sa kababalaghan o bayani na inilalarawan sa entablado. Sa halip na ang cantata, na dapat itanghal ng kompositor sa Paris, isinulat niya ang comic opera na Don Procopio, sa tradisyon ni G. Rossini. Ginagawa rin ang isang ode-symphony na "Vasco da Gama".

Sa pagbabalik sa Paris, ang simula ng mga seryosong malikhaing paghahanap at sa parehong oras ay mahirap, ang nakagawiang gawain para sa kapakanan ng isang piraso ng tinapay ay konektado. Si Bizet ay kailangang gumawa ng mga transkripsyon ng mga marka ng opera ng ibang tao, magsulat ng nakakaaliw na musika para sa mga cafe-concert at sa parehong oras ay lumikha ng mga bagong gawa, nagtatrabaho ng 16 na oras sa isang araw. “Nagtatrabaho ako bilang isang itim na tao, pagod na pagod ako, literal na naputol… Katatapos ko lang ng mga romance para sa bagong publisher. Natatakot ako na ito ay naging karaniwan, ngunit kailangan ng pera. Pera, laging pera - sa impiyerno! Kasunod ni Gounod, bumaling si Bizet sa genre ng lyric opera. Ang kanyang "Pearl Seekers" (1863), kung saan ang natural na pagpapahayag ng damdamin ay pinagsama sa oriental exoticism, ay pinuri ni G. Berlioz. Ang Kagandahan ng Perth (1867, batay sa isang balangkas ni W. Scott) ay naglalarawan sa buhay ng mga ordinaryong tao. Ang tagumpay ng mga opera na ito ay hindi napakahusay na palakasin ang posisyon ng may-akda. Ang pagpuna sa sarili, isang matino na kamalayan sa mga pagkukulang ng The Perth Beauty ang naging susi sa mga tagumpay ni Bizet sa hinaharap: "Ito ay isang kamangha-manghang dula, ngunit ang mga karakter ay hindi maganda ang pagkakabalangkas ... Ang paaralan ng mga binugbog na roulade at kasinungalingan ay patay – patay magpakailanman! Ilibing natin siya nang walang pagsisisi, nang walang kasabikan – at pasulong! Ang ilang mga plano ng mga taong iyon ay nanatiling hindi natupad; ang natapos, ngunit sa pangkalahatan ay hindi matagumpay na opera Ivan the Terrible ay hindi itinanghal. Bilang karagdagan sa mga opera, nagsusulat si Bizet ng musikang orkestra at silid: kinukumpleto niya ang symphony ng Roma, nagsimula pabalik sa Italya, nagsusulat ng mga piyesa para sa piano sa 4 na kamay na "Mga Larong Pambata" (ang ilan sa mga ito sa bersyon ng orkestra ay "Little Suite"), mga romansa. .

Noong 1870, sa panahon ng Franco-Prussian War, nang ang France ay nasa isang kritikal na sitwasyon, sumali si Bizet sa National Guard. Pagkalipas ng ilang taon, ang kanyang damdaming makabayan ay nakita sa dramatikong overture na "Motherland" (1874). 70s – ang pag-usbong ng pagkamalikhain ng kompositor. Noong 1872, naganap ang premiere ng opera na "Jamile" (batay sa tula ni A. Musset), na banayad na nagsasalin; intonasyon ng Arabic folk music. Isang sorpresa para sa mga bisita sa Opera-Comique theater na makakita ng isang gawa na nagsasabi tungkol sa walang pag-iimbot na pag-ibig, na puno ng purong lyrics. Ang mga tunay na connoisseurs ng musika at mga seryosong kritiko ay nakita kay Jamil ang simula ng isang bagong yugto, ang pagbubukas ng mga bagong landas.

Sa mga gawa ng mga taong ito, ang kadalisayan at kagandahan ng istilo (laging likas sa Bizet) ay hindi nangangahulugang pumipigil sa isang matapat, walang kompromiso na pagpapahayag ng drama ng buhay, ang mga salungatan nito at mga kalunus-lunos na kontradiksyon. Ngayon ang mga idolo ng kompositor ay sina W. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven. Sa kanyang artikulong "Mga Pag-uusap sa Musika", tinatanggap ni Bizet ang "isang madamdamin, marahas, minsan kahit na walang pigil na ugali, tulad ni Verdi, na nagbibigay sa sining ng buhay, makapangyarihang gawa, na nilikha mula sa ginto, putik, apdo at dugo. Binabago ko ang aking balat bilang isang artista at bilang isang tao, "sabi ni Bizet tungkol sa kanyang sarili.

Isa sa mga tugatog ng akda ni Bizet ay ang musika para sa drama ni A. Daudet na The Arlesian (1872). Ang pagtatanghal ng dula ay hindi matagumpay, at ang kompositor ay nag-compile ng isang orchestral suite mula sa pinakamahusay na mga numero (ang pangalawang suite pagkatapos ng kamatayan ni Bizet ay binubuo ng kanyang kaibigan, ang kompositor na si E. Guiraud). Tulad ng sa mga nakaraang gawa, binibigyan ni Bizet ang musika ng isang espesyal, tiyak na lasa ng eksena. Narito ito ay Provence, at ang kompositor ay gumagamit ng katutubong Provencal melodies, saturates ang buong trabaho na may diwa ng lumang Pranses lyrics. Ang orkestra ay makulay, magaan at transparent, ang Bizet ay nakakamit ng isang kamangha-manghang iba't ibang mga epekto: ito ang mga tunog ng mga kampanilya, ang kinang ng mga kulay sa larawan ng pambansang holiday ("Farandole"), ang pinong silid na tunog ng plauta na may alpa (sa minuet mula sa Second Suite) at ang malungkot na "pag-awit" ng saxophone (si Bizet ang unang nagpakilala ng instrumentong ito sa symphony orchestra).

Ang mga huling gawa ni Bizet ay ang hindi natapos na opera na Don Rodrigo (batay sa drama ni Corneille na The Cid) at Carmen, na naglagay sa may-akda nito sa mga pinakadakilang artista sa mundo. Ang premiere ng Carmen (1875) ay din ang pinakamalaking kabiguan ni Bizet sa buhay: ang opera ay nabigo sa isang iskandalo at nagdulot ng isang matalim na pagtatasa ng press. Pagkaraan ng 3 buwan, noong Hunyo 3, 1875, namatay ang kompositor sa labas ng Paris, Bougival.

Sa kabila ng katotohanan na ang Carmen ay itinanghal sa Comic Opera, ito ay tumutugma sa genre na ito lamang sa ilang mga pormal na tampok. Sa esensya, isa itong musical drama na naglantad sa mga tunay na kontradiksyon ng buhay. Ginamit ni Bizet ang balangkas ng maikling kuwento ni P. Merimee, ngunit itinaas ang kanyang mga imahe sa halaga ng mga simbolong patula. At sa parehong oras, lahat sila ay "live" na mga tao na may maliwanag, natatanging mga character. Isinasagawa ng kompositor ang mga katutubong eksena sa kanilang elemental na pagpapakita ng sigla, na umaapaw sa enerhiya. Ang gypsy beauty na sina Carmen, bullfighter Escamillo, mga smuggler ay itinuturing na bahagi ng libreng elementong ito. Paglikha ng "portrait" ng pangunahing tauhan, ginagamit ni Bizet ang mga melodies at ritmo ng habanera, seguidilla, polo, atbp.; kasabay nito, nagawa niyang tumagos nang malalim sa diwa ng musikang Espanyol. Si Jose at ang kanyang nobya na si Michaela ay kabilang sa isang ganap na magkaibang mundo – maaliwalas, malayo sa mga bagyo. Ang kanilang duet ay dinisenyo sa mga kulay na pastel, malambot na intonasyon ng romansa. Ngunit literal na "nahawa" si Jose sa pagnanasa ni Carmen, sa kanyang lakas at pagiging walang kompromiso. Ang "ordinaryong" drama ng pag-ibig ay umaangat sa trahedya ng sagupaan ng mga tauhan ng tao, ang lakas nito ay nalampasan ang takot sa kamatayan at tinatalo ito. Inaawit ni Bizet ang kagandahan, ang kadakilaan ng pag-ibig, ang nakalalasing na pakiramdam ng kalayaan; nang walang preconceived moralizing, totoo niyang inihayag ang liwanag, ang kagalakan ng buhay at ang trahedya nito. Muli nitong inihayag ang malalim na espirituwal na pagkakamag-anak sa may-akda ng Don Juan, ang dakilang Mozart.

Isang taon na pagkatapos ng hindi matagumpay na premiere, ang Carmen ay itinanghal na may tagumpay sa pinakamalaking yugto sa Europa. Para sa produksyon sa Grand Opera sa Paris, pinalitan ni E. Guiraud ang mga pag-uusap sa pakikipag-usap ng mga recitatives, ipinakilala ang isang bilang ng mga sayaw (mula sa iba pang mga gawa ni Bizet) sa huling aksyon. Sa edisyong ito, ang opera ay kilala sa mga tagapakinig ngayon. Noong 1878, isinulat ni P. Tchaikovsky na "Si Carmen ay sa buong diwa ay isang obra maestra, iyon ay, isa sa ilang mga bagay na nakalaan upang ipakita ang mga adhikain sa musika ng isang buong panahon sa pinakamalakas na antas ... Kumbinsido ako na sa loob ng sampung taon Ang "Carmen" ang magiging pinakasikat na opera sa mundo…”

K. Zenkin

Ang pinakamahusay na mga progresibong tradisyon ng kulturang Pranses ay natagpuang ekspresyon sa gawa ni Bizet. Ito ang pinakamataas na punto ng makatotohanang mga hangarin sa musikang Pranses noong ika-XNUMX siglo. Sa mga gawa ni Bizet, ang mga tampok na iyon na tinukoy ni Romain Rolland bilang tipikal na pambansang tampok ng isa sa mga panig ng French henyo ay malinaw na nakuha: "... heroic na kahusayan, pagkalasing sa katwiran, pagtawa, pagkahilig sa liwanag." Ang ganyan, ayon sa manunulat, ay "ang France ng Rabelais, Molière at Diderot, at sa musika ... ang France ng Berlioz at Bizet."

Ang maikling buhay ni Bizet ay napuno ng masigla, matinding malikhaing gawain. Hindi nagtagal ay nahanap na niya ang sarili niya. Ngunit pambihira pagkatao Ang personalidad ng artista ay nagpakita ng sarili sa lahat ng kanyang ginawa, bagaman sa una ang kanyang mga ideolohikal at masining na paghahanap ay wala pa ring layunin. Sa paglipas ng mga taon, mas naging interesado si Bizet sa buhay ng mga tao. Ang isang matapang na pag-apila sa mga plot ng pang-araw-araw na buhay ay nakatulong sa kanya na lumikha ng mga imahe na tiyak na kinuha mula sa nakapaligid na katotohanan, pagyamanin ang kontemporaryong sining na may mga bagong tema at lubos na makatotohanan, makapangyarihang paraan sa paglalarawan ng malusog, buong-dugo na damdamin sa lahat ng kanilang pagkakaiba-iba.

Ang pampublikong pagtaas sa pagliko ng 60s at 70s ay humantong sa isang ideological turning point sa trabaho ni Bizet, na nagturo sa kanya sa taas ng karunungan. “Content, content muna!” bulalas niya sa isa sa kanyang mga sulat noong mga taong iyon. Siya ay naaakit sa sining sa pamamagitan ng saklaw ng pag-iisip, ang lawak ng konsepto, ang pagiging totoo ng buhay. Sa kanyang nag-iisang artikulo, na inilathala noong 1867, isinulat ni Bizet: “I hate pedantry and false erudition... Hookwork instead of creation. Paunti-unti ang mga kompositor, ngunit ang mga partido at sekta ay nagpaparami ng ad infinitum. Ang sining ay naghihikahos upang makumpleto ang kahirapan, ngunit ang teknolohiya ay pinayaman ng kasabihan... Maging direkta tayo, makatotohanan: huwag nating hingin sa isang mahusay na artista ang mga damdaming kulang sa kanya, at gamitin ang mga taglay niya. Kapag ang isang madamdamin, masigla, kahit na magaspang na pag-uugali, tulad ni Verdi, ay nagbibigay sa sining ng isang buhay na buhay at matibay na gawain, na hubog mula sa ginto, putik, apdo at dugo, hindi kami nangahas na sabihin sa kanya nang malamig: "Ngunit, ginoo, hindi ito katangi-tangi. .” “Maganda? .. Si Michelangelo ba, Homer, Dante, Shakespeare, Cervantes, Rabelais magandang-maganda? .. “.

Ang lawak ng mga pananaw na ito, ngunit sa parehong oras na pagsunod sa mga prinsipyo, ay nagbigay-daan kay Bizet na mahalin at igalang nang husto ang sining ng musika. Kasama sina Verdi, Mozart, Rossini, Schumann ay dapat na pinangalanan sa mga kompositor na pinahahalagahan ni Bizet. Malayo ang alam niya sa lahat ng mga opera ni Wagner (ang mga gawa noong panahon ng post-Lohengrin ay hindi pa kilala sa France), ngunit hinangaan niya ang kanyang henyo. "Ang kagandahan ng kanyang musika ay hindi kapani-paniwala, hindi maintindihan. Ito ay kaakit-akit, kasiyahan, lambing, pag-ibig! .. Hindi ito ang musika ng hinaharap, dahil ang mga salitang iyon ay walang kahulugan – ngunit ito ay … musika sa lahat ng panahon, dahil ito ay maganda ”(mula sa isang liham ng 1871). Sa isang pakiramdam ng malalim na paggalang, pinakitunguhan ni Bizet si Berlioz, ngunit mas minahal niya si Gounod at nagsalita nang may kabaitan tungkol sa mga tagumpay ng kanyang mga kontemporaryo - Saint-Saens, Massenet at iba pa.

Ngunit higit sa lahat, inilagay niya si Beethoven, na kanyang iniidolo, na tinawag ang titan, Prometheus; “… sa kanyang musika,” sabi niya, “laging malakas ang kalooban.” Kagustuhang mabuhay, sa pagkilos ang kinanta ni Bizet sa kanyang mga gawa, na hinihiling na ipahayag ang mga damdamin sa pamamagitan ng "malakas na paraan." Isang kaaway ng kalabuan, pagiging mapagpanggap sa sining, isinulat niya: "ang maganda ay ang pagkakaisa ng nilalaman at anyo." "Walang istilo na walang anyo," sabi ni Bizet. Mula sa kanyang mga estudyante, hiniling niya na ang lahat ay "malakas na gawin." "Subukang panatilihing mas melodic ang iyong istilo, mas malinaw at naiiba ang mga modulasyon." "Maging musikal," idinagdag niya, "magsulat ng magandang musika una sa lahat." Likas sa mga likha ni Bizet ang ganitong kagandahan at katangi-tangi, udyok, lakas, lakas at kalinawan ng pagpapahayag.

Ang kanyang pangunahing malikhaing tagumpay ay konektado sa teatro, kung saan siya ay sumulat ng limang mga gawa (bilang karagdagan, ang isang bilang ng mga gawa ay hindi nakumpleto o, para sa isang kadahilanan o iba pa, ay hindi itinanghal). Ang pagkahumaling sa theatrical at stage expressiveness, na karaniwang katangian ng French music, ay napaka katangian ng Bizet. Minsan sinabi niya sa Saint-Saens: "Hindi ako ipinanganak para sa symphony, kailangan ko ang teatro: kung wala ito, wala ako." Tama si Bizet: hindi mga instrumental na komposisyon ang nagdala sa kanya ng katanyagan sa mundo, kahit na ang kanilang mga artistikong merito ay hindi maikakaila, ngunit ang kanyang pinakabagong mga gawa ay ang musika para sa drama na "Arlesian" at ang opera na "Carmen". Sa mga akdang ito, ganap na nahayag ang galing ni Bizet, ang kanyang matalino, malinaw at makatotohanang husay sa pagpapakita ng mahusay na drama ng mga tao mula sa mga tao, mga makukulay na larawan ng buhay, ang liwanag at anino nitong panig. Ngunit ang pangunahing bagay ay na-immortal niya sa kanyang musika ang isang hindi maiiwasang kalooban sa kaligayahan, isang epektibong saloobin sa buhay.

Inilarawan ni Saint-Saens si Bizet sa mga salitang: "Lahat siya - kabataan, lakas, kagalakan, mabuting espiritu." Ito ay kung paano siya lumilitaw sa musika, kapansin-pansin na may maaraw na optimismo sa pagpapakita ng mga kontradiksyon sa buhay. Ang mga katangiang ito ay nagbibigay sa kanyang mga nilikha ng isang espesyal na halaga: isang matapang na artista na napagod sa labis na trabaho bago umabot sa edad na tatlumpu't pito, si Bizet ay namumukod-tangi sa mga kompositor ng ikalawang kalahati ng ika-XNUMX na siglo sa kanyang hindi mauubos na kagalakan, at ang kanyang pinakabagong mga nilikha - pangunahin ang opera Carmen - nabibilang sa pinakamahusay, kung ano ang sikat sa panitikan ng musika sa mundo.

M. Druskin

Mga Komposisyon:

Gumagana para sa teatro «Doctor Miracle», operetta, libretto Battue and Galevi (1857) Don Procopio, comic opera, libretto ni Cambiaggio (1858-1859, hindi ginanap sa panahon ng buhay ng kompositor) The Pearl Seekers, opera, libretto ni Carré at Cormon (1863) Ivan ang Terrible, opera, libretto nina Leroy at Trianon (1866, hindi ginanap sa panahon ng buhay ng kompositor) Belle ng Perth, opera, libretto ni Saint-Georges at Adeni (1867) “Jamile”, opera, libretto ni Galle (1872) “Arlesian ”, musika para sa drama ni Daudet (1872; Unang suite para sa orkestra – 1872; Pangalawa na binubuo ni Guiraud pagkatapos ng kamatayan ni Bizet) “Carmen”, opera, libretto Meliaca at Galevi (1875)

Symphonic at vocal-symphonic na gawa Symphony sa C-dur (1855, hindi ginanap noong nabubuhay pa ang kompositor) “Vasco da Gama”, symphony-cantata sa teksto ng Delartra (1859—1860) “Rome”, symphony (1871; orihinal na bersyon – “Memories of Rome” , 1866-1868) “Little Orchestral Suite” (1871) “Motherland”, dramatic overture (1874)

Gumagana ang piano Grand concert waltz, nocturne (1854) "Song of the Rhine", 6 na piraso (1865) "Fantastic Hunt", capriccio (1865) 3 musical sketch (1866) "Chromatic Variations" (1868) "Pianist-singer", 150 easy mga transkripsyon ng piano ng vocal music (1866-1868) Para sa piano apat na kamay "Mga Larong Pambata", isang suite ng 12 piraso (1871; 5 sa mga piyesang ito ay kasama sa "Little Orchestral Suite") Ang bilang ng mga transkripsyon ng mga gawa ng ibang mga may-akda

Mga kanta “Album Leaves”, 6 na kanta (1866) 6 Spanish (Pyrenean) na kanta (1867) 20 canto, compendium (1868)