Jean Sibelius (Jean Sibelius) |

Jean Sibelius

Sibelius. Tapiola (orchestra na isinagawa ni T. Beecham)

… upang lumikha sa mas malaking sukat, upang magpatuloy kung saan huminto ang aking mga nauna, upang lumikha ng kontemporaryong sining ay hindi lamang ang aking karapatan, kundi pati na rin ang aking tungkulin. J. Sibelius

"Si Jan Sibelius ay kabilang sa aming mga kompositor na pinaka totoo at walang kahirap-hirap na naghahatid ng katangian ng mga taong Finnish sa kanilang musika," isinulat ng kanyang kababayan, kritiko na si K. Flodin, tungkol sa kahanga-hangang kompositor ng Finnish noong 1891. Ang gawain ni Sibelius ay hindi lamang isang maliwanag na pahina sa kasaysayan ng musikal na kultura ng Finland, ang katanyagan ng kompositor ay lumampas sa mga hangganan ng kanyang tinubuang-bayan.

Ang pag-unlad ng gawa ng kompositor ay nahuhulog sa katapusan ng ika-7 - simula ng ika-3 siglo. – ang panahon ng lumalagong pambansang pagpapalaya at rebolusyonaryong kilusan sa Finland. Ang maliit na estadong ito ay bahagi ng Imperyo ng Russia noong panahong iyon at nakaranas ng kaparehong kalagayan ng bago ang bagyong panahon ng pagbabago sa lipunan. Kapansin-pansin na sa Finland, tulad ng sa Russia, ang panahong ito ay minarkahan ng pagtaas ng pambansang sining. Si Sibelius ay nagtrabaho sa iba't ibang genre. Sumulat siya ng 2 symphony, symphonic poems, XNUMX orchestral suites. Konsiyerto para sa byolin at orkestra, XNUMX string quartets, piano quintets at trios, chamber vocal at instrumental na mga gawa, musika para sa mga dramatikong pagtatanghal, ngunit ang talento ng kompositor ay nahayag nang malinaw sa symphonic na musika.

• Sibelius – ang pinakamahusay sa online na tindahan Ozon.ru →

Si Sibelius ay lumaki sa isang pamilya kung saan pinasigla ang musika: tumugtog ng piano ang kapatid na babae ng kompositor, tumugtog ng cello ang kanyang kapatid, at tumugtog muna ng piano si Jan at pagkatapos ay violin. Maya-maya, para sa home ensemble na ito ang mga unang komposisyon ng silid ni Sibelius ay isinulat. Si Gustav Levander, bandmaster ng lokal na brass band, ang unang guro sa musika. Maagang lumitaw ang mga kakayahan ng bata sa pagbuo – isinulat ni Yang ang kanyang unang maliit na dula sa edad na sampu. Gayunpaman, sa kabila ng malubhang tagumpay sa pag-aaral ng musika, noong 1885 siya ay naging isang mag-aaral sa law faculty ng Unibersidad ng Helsingfors. Kasabay nito, nag-aaral siya sa Music Institute (nangarap sa kanyang puso ng isang karera bilang isang birtuoso na biyolinista), una kay M. Vasiliev, at pagkatapos ay kay G. Challat.

Kabilang sa mga gawa ng kabataan ng kompositor, ang mga gawa ng isang romantikong direksyon ay namumukod-tangi, sa mood kung saan ang mga pagpipinta ng kalikasan ay sumasakop sa isang mahalagang lugar. Kapansin-pansin na si Sibelius ay nagbibigay ng isang epigraph sa kabataang quartet - isang kamangha-manghang hilagang tanawin na isinulat niya. Ang mga imahe ng kalikasan ay nagbibigay ng isang espesyal na lasa sa suite ng programa na "Florestan" para sa piano, kahit na ang pokus ng kompositor ay sa imahe ng isang bayani na umiibig sa isang magandang itim na mata na nimpa na may gintong buhok.

Ang pagkakakilala ni Sibelius kay R. Cajanus, isang edukadong musikero, konduktor, at isang mahusay na connoisseur ng orkestra, ay nag-ambag sa pagpapalalim ng kanyang mga interes sa musika. Salamat sa kanya, naging interesado si Sibelius sa symphonic music at instrumentation. Siya ay may malapit na pakikipagkaibigan kay Busoni, na sa oras na iyon ay inanyayahan na magtrabaho bilang isang guro sa Musical Institute of Helsingfors. Ngunit, marahil, ang kakilala sa pamilyang Yarnefelt ay ang pinakamalaking kahalagahan para sa kompositor (3 kapatid na lalaki: Armas - konduktor at kompositor, Arvid - manunulat, Ero - artist, ang kanilang kapatid na si Aino ay naging asawa ni Sibelius).

Upang mapabuti ang kanyang edukasyon sa musika, nagpunta si Sibelius sa ibang bansa sa loob ng 2 taon: sa Alemanya at Austria (1889-91), kung saan pinahusay niya ang kanyang edukasyon sa musika, nag-aral kasama sina A. Becker at K. Goldmark. Maingat niyang pinag-aralan ang gawain nina R. Wagner, J. Brahms at A. Bruckner at naging isang panghabang buhay na tagasunod ng musika ng programa. Ayon sa kompositor, "ang musika ay maaaring ganap na magpakita ng impluwensya nito kapag ito ay binigyan ng direksyon ng ilang patula na balangkas, sa madaling salita, kapag ang musika at tula ay pinagsama." Ang konklusyon na ito ay isinilang nang tumpak sa oras kung kailan ang kompositor ay nagsusuri ng iba't ibang mga pamamaraan ng komposisyon, pag-aaral ng mga estilo at mga halimbawa ng mga natitirang mga nagawa ng mga European composer school. Noong Abril 29, 1892, sa Finland, sa ilalim ng direksyon ng may-akda, ang tula na "Kullervo" (batay sa isang balangkas mula sa "Kalevala") ay ginanap na may mahusay na tagumpay para sa mga soloista, koro at symphony orchestra. Ang araw na ito ay itinuturing na kaarawan ng Finnish na propesyonal na musika. Paulit-ulit na bumaling si Sibelius sa epiko ng Finnish. Ang suite na "Lemminkäinen" para sa isang symphony orchestra ay nagdala sa kompositor ng isang tunay na katanyagan sa buong mundo.

Noong huling bahagi ng dekada 90. Si Sibelius ay lumikha ng symphonic poem na "Finland" (1899) at ang First Symphony (1898-99). Kasabay nito, lumilikha siya ng musika para sa mga palabas sa teatro. Ang pinakasikat ay ang musika para sa dulang "Kuolema" ni A. Yarnefeld, lalo na ang "The Sad Waltz" (nakikita ng ina ng kalaban, namamatay, ang imahe ng kanyang namatay na asawa, na, parang, nag-aanyaya sa kanya na sumayaw. , at namatay siya sa mga tunog ng waltz). Sumulat din si Sibelius ng musika para sa mga pagtatanghal: Pelléas et Mélisande ni M. Maeterlinck (1905), Belshazzar's Feast ni J. Prokope (1906), The White Swan ni A. Strindberg (1908), The Tempest ni W. Shakespeare (1926) .

Noong 1906-07. binisita niya ang St. Petersburg at Moscow, kung saan nakilala niya sina N. Rimsky-Korsakov at A. Glazunov. binibigyang-pansin ng kompositor ang symphonic music - halimbawa, noong 1900 isinulat niya ang Second Symphony, at pagkaraan ng isang taon, lumitaw ang kanyang sikat na concerto para sa byolin at orkestra. Ang parehong mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng ningning ng musikal na materyal, ang monumentalidad ng anyo. Ngunit kung ang symphony ay pinangungunahan ng mga light color, kung gayon ang concerto ay puno ng mga dramatikong imahe. Bukod dito, binibigyang-kahulugan ng kompositor ang solong instrumento - ang biyolin - bilang isang instrumentong katumbas sa mga tuntunin ng kapangyarihan ng nagpapahayag na paraan sa orkestra. Kabilang sa mga gawa ni Sibelius noong 1902s. muling lumitaw ang musikang inspirasyon ni Kalevala (simponikong tula na Tapiola, 20). Sa huling 1926 na taon ng kanyang buhay, hindi nag-compose ang kompositor. Gayunpaman, ang mga malikhaing pakikipag-ugnay sa mundo ng musika ay hindi tumigil. Maraming musikero mula sa buong mundo ang dumating upang makita siya. Ang musika ng Sibelius ay ginanap sa mga konsyerto at ito ay isang adornment ng repertoire ng maraming mga natitirang musikero at conductor ng ika-30 siglo.

L. Kozhevnikova