Leoš Janáček |

Leoš Janacek

Sinasakop ni L. Janacek ang kasaysayan ng musikang Czech noong ika-XNUMX siglo. ang parehong lugar ng karangalan tulad ng noong ika-XNUMX na siglo. – kanyang mga kababayan na sina B. Smetana at A. Dvorak. Ang mga pangunahing pambansang kompositor na ito, ang mga tagalikha ng mga klasikong Czech, ang nagdala sa sining ng karamihan sa mga taong musikal sa entablado ng mundo. Ang Czech musicologist na si J. Sheda ay nag-sketch ng sumusunod na larawan ni Janáček, habang nanatili siya sa alaala ng kanyang mga kababayan: “…Mainit, mabilis ang ulo, maprinsipyo, matalas, walang isip, na may hindi inaasahang pagbabago ng mood. Siya ay maliit sa tangkad, matipuno, may makahulugang ulo, may makapal na buhok na nakahiga sa kanyang ulo sa hindi maayos na hibla, may nakakunot na mga kilay at kumikinang na mga mata. Walang mga pagtatangka sa kagandahan, walang panlabas. Siya ay puno ng buhay at salpok na matigas ang ulo. Ganyan ang kanyang musika: full-blooded, concise, changeable, like life itself, healthy, sensual, hot, captivating.”

Si Janáček ay kabilang sa isang henerasyong naninirahan sa isang aping bansa (na matagal nang umaasa sa Austrian Empire) sa reaksyunaryong panahon, ilang sandali matapos ang pagsupil sa pambansang rebolusyon sa pagpapalaya noong 1848. Ito kaya ang dahilan ng kanyang patuloy na malalim na simpatiya para sa ang inaapi at naghihirap, ang kanyang madamdamin, hindi mapigilang paghihimagsik? Ang kompositor ay ipinanganak sa lupain ng siksik na kagubatan at sinaunang kastilyo, sa maliit na nayon ng bundok ng Hukvaldy. Siya ang ikasiyam sa 14 na anak ng isang guro sa mataas na paaralan. Ang kanyang ama, bukod sa iba pang mga paksa, ay nagturo ng musika, ay isang biyolinista, organista ng simbahan, pinuno at konduktor ng isang lipunang koro. Si Inay ay nagtataglay din ng mga natatanging kakayahan at kaalaman sa musika. Siya ay tumugtog ng gitara, kumanta nang mahusay, at pagkamatay ng kanyang asawa, ginampanan niya ang bahagi ng Organ sa lokal na simbahan. Ang pagkabata ng hinaharap na kompositor ay mahirap, ngunit malusog at libre. Napanatili niya magpakailanman ang kanyang espirituwal na pagkakalapit sa kalikasan, paggalang at pagmamahal sa mga magsasaka ng Moravian, na pinalaki sa kanya mula sa murang edad.

Hanggang sa edad na 11 lamang nanirahan si Leosh sa ilalim ng bubong ng kanyang magulang. Ang kanyang musical ability at sonorous treble ay nagpasya sa tanong kung saan tutukuyin ang bata. Dinala siya ng kanyang ama sa Brno kay Pavel Krzhizhkovek, isang Moravian na kompositor at kolektor ng alamat. Tinanggap si Leos sa koro ng simbahan ng Starobrnensky Augustinian monastery. Ang mga batang lalaki ng chorister ay nanirahan sa monasteryo sa gastos ng estado, nag-aral sa isang komprehensibong paaralan at kumuha ng mga disiplina sa musika sa ilalim ng gabay ng mga mahigpit na tagapagturo ng monghe. Si Krzhizhkovsky mismo ang nag-aalaga ng komposisyon kasama si Leos. Ang mga alaala ng buhay sa Starobrnensky Monastery ay makikita sa marami sa mga gawa ni Janáček (ang cantatas Amarus at The Eternal Gospel; ang sextet Youth; ang piano cycles In the Darkness, Along the Overgrown Path, atbp.). Ang kapaligiran ng mataas at sinaunang kultura ng Moravian, na natanto sa mga taong iyon, ay nakapaloob sa isa sa mga tuktok ng gawain ng kompositor - ang Glagolitic Mass (1926). Kasunod nito, natapos ni Janacek ang kurso ng Prague Organ School, napabuti sa Leipzig at Vienna Conservatories, ngunit sa lahat ng malalim na propesyonal na pundasyon, sa pangunahing negosyo ng kanyang buhay at trabaho, wala siyang tunay na mahusay na pinuno. Ang lahat ng kanyang nakamit ay hindi napanalunan salamat sa paaralan at mga may karanasang tagapayo, ngunit ganap na nakapag-iisa, sa pamamagitan ng mahihirap na paghahanap, minsan sa pamamagitan ng pagsubok at pagkakamali. Mula sa mga unang hakbang sa independiyenteng larangan, si Janáček ay hindi lamang isang musikero, ngunit isa ring guro, folklorist, conductor, music critic, theorist, organizer ng philharmonic concert at ang Organ School sa Brno, isang musical na pahayagan at isang bilog para sa pag-aaral. ng wikang Ruso. Sa loob ng maraming taon ang kompositor ay nagtrabaho at nakipaglaban sa kalabuan ng probinsya. Ang propesyonal na kapaligiran ng Prague ay hindi nakilala sa kanya sa loob ng mahabang panahon, si Dvorak lamang ang pinahahalagahan at minamahal ang kanyang nakababatang kasamahan. Kasabay nito, ang late Romantic art, na nag-ugat sa kabisera, ay dayuhan sa Moravian master, na umaasa sa katutubong sining at sa mga intonasyon ng masiglang tunog ng pagsasalita. Mula noong 1886, ang kompositor, kasama ang etnograpo na si F. Bartosz, ay gumugol tuwing tag-araw sa mga ekspedisyon ng alamat. Nag-publish siya ng maraming mga pag-record ng Moravian folk songs, nilikha ang kanilang mga pagsasaayos ng konsiyerto, choral at solo. Ang pinakamataas na tagumpay dito ay ang symphonic Lash Dances (1889). Kasabay ng mga ito, ang sikat na koleksyon ng mga katutubong awit (mahigit 2000) ay nai-publish na may paunang salita ni Janáček na "On the Musical Side of Moravian Folk Songs", na ngayon ay itinuturing na isang klasikong gawa sa folklore.

Sa larangan ng opera, ang pag-unlad ni Janáček ay mas mahaba at mas mahirap. Matapos ang isang solong pagtatangka sa pagbuo ng isang late-romantic opera batay sa isang plot mula sa isang Czech epic (Sharka, 1887), nagpasya siyang isulat ang etnograpikong ballet na Rakos Rakoci (1890) at isang opera (Ang Simula ng Nobela, 1891), kung saan ang mga awiting bayan at pagsasayaw. Ang ballet ay itinanghal pa nga sa Prague sa panahon ng Ethnographic Exhibition ng 1895. Ang etnograpikong katangian ng mga gawang ito ay pansamantalang yugto sa gawain ni Janáček. Sinundan ng kompositor ang landas ng paglikha ng mahusay na makatotohanang sining. Siya ay hinimok ng pagnanais na tutulan ang mga abstraction - sigla, sinaunang panahon - ngayon, isang kathang-isip na maalamat na setting - ang konkreto ng katutubong buhay, mga pangkalahatang simbolo ng bayani - mga ordinaryong tao na may mainit na dugo ng tao. Ito ay nakamit lamang sa ikatlong opera na "Her stepdaughter" ("Enufa" batay sa drama ni G. Preissova, 1894-1903). Walang mga direktang sipi sa opera na ito, bagaman ang kabuuan nito ay isang grupo ng mga tampok at palatandaan, ritmo at intonasyon ng mga kanta ng Moravian, katutubong pananalita. Ang opera ay tinanggihan ng Prague National Theatre, at tumagal ng 13 taon ng pakikibaka para sa kahanga-hangang gawain, na ngayon ay tumutugtog sa mga sinehan sa buong mundo, upang tuluyang makapasok sa entablado ng kabisera. Noong 1916, ang opera ay isang matunog na tagumpay sa Prague, at noong 1918 sa Vienna, na nagbukas ng landas patungo sa katanyagan sa mundo para sa hindi kilalang 64-taong-gulang na Moravian master. Sa oras na ang Kanyang Stepdaughter ay nakumpleto, si Janacek ay pumasok sa oras ng ganap na pagiging malikhain. Sa simula ng XX siglo. Malinaw na ipinapakita ni Janacek ang mga tendensiyang kritikal sa lipunan. Siya ay malakas na naiimpluwensyahan ng panitikang Ruso - Gogol, Tolstoy, Ostrovsky. Isinulat niya ang sonata ng piano na "Mula sa Kalye" at minarkahan ito ng petsa noong Oktubre 1, 1905, nang iwaksi ng mga sundalong Austrian ang isang demonstrasyon ng kabataan sa Brno, at pagkatapos ay ang mga trahedya na koro sa istasyon. nagtatrabahong makata na si Pyotr Bezruch "Kantor Galfar", "Marichka Magdonova", "70000" (1906). Partikular na dramatiko ang choir na "Marichka Magdonova" tungkol sa isang namamatay ngunit hindi nasusupil na batang babae, na palaging nagbubunga ng isang mabagyo na reaksyon mula sa madla. Nang ang kompositor, pagkatapos ng isa sa mga pagtatanghal ng gawaing ito, ay sinabihan: "Oo, ito ay isang tunay na pagpupulong ng mga sosyalista!" Sumagot siya, "Iyon talaga ang gusto ko."

Sa parehong oras, ang mga unang draft ng symphonic rhapsody na "Taras Bulba", na ganap na nakumpleto ng kompositor sa kasagsagan ng Unang Digmaang Pandaigdig, nang ang pamahalaan ng Austria-Hungary ay pinalayas ang mga sundalong Czech upang labanan ang mga Ruso, ay kabilang sa parehong oras. Mahalaga na sa kanyang lokal na panitikan si Janáček ay nakahanap ng materyal para sa panlipunang kritisismo (mula sa mga koro sa istasyon ng P. Bezruch hanggang sa satirical opera na The Adventures of Pan Broucek batay sa mga kuwento ni S. Cech), at sa pananabik para sa isang kabayanihan. imahe na lumingon siya kay Gogol.

Ang huling dekada ng buhay at trabaho ng kompositor (1918-28) ay malinaw na limitado ng makasaysayang milestone ng 1918 (ang pagtatapos ng digmaan, ang pagtatapos ng tatlong-daang taong Austrian na pamatok) at sa parehong oras sa pamamagitan ng isang pagliko. sa personal na kapalaran ni Janáček, ang simula ng kanyang katanyagan sa mundo. Sa panahong ito ng kanyang trabaho, na maaaring tawaging liriko-pilosopiko, ang pinaka-liriko ng kanyang mga opera, si Katya Kabanova (batay sa Ostrovsky's Thunderstorm, 1919-21), ay nilikha. isang patula na pilosopikal na engkanto para sa mga matatanda - "The Adventures of the Cunning Fox" (batay sa maikling kuwento ni R. Tesnoglidek, 1921-23), pati na rin ang opera na "Makropulos' Remedy" (batay sa dula ng parehong pangalan ni K. Capek, 1925) at “From the Dead House” (batay sa ” Notes from the Dead House” ni F. Dostoevsky, 1927-28). Sa parehong hindi kapani-paniwalang mabungang dekada, ang kahanga-hangang "Glagolic Mass", 2 orihinal na vocal cycles ("Diary of a Disappeared" at "Jests"), ang kahanga-hangang choir na "Mad Tramp" (ni R. Tagore) at ang malawak na sikat na Sinfonietta para sa lumitaw ang brass band. Bilang karagdagan, mayroong maraming mga choral at chamber-instrumental na komposisyon, kabilang ang 2 quartets. Tulad ng sinabi minsan ni B. Asafiev tungkol sa mga gawaing ito, tila mas bata si Janachek sa bawat isa sa kanila.

Inabot ng kamatayan si Janacek nang hindi inaasahan: sa panahon ng bakasyon sa tag-araw sa Hukvaldy, sipon siya at namatay sa pulmonya. Inilibing nila siya sa Brno. Ang katedral ng Starobrnensky monastery, kung saan siya nag-aral at kumanta sa koro bilang isang batang lalaki, ay umaapaw sa mga pulutong ng mga nasasabik na tao. Ito ay tila hindi kapani-paniwala na ang isa na kung saan ang mga taon at karamdaman sa katandaan ay tila walang kapangyarihan.

Hindi lubos na naunawaan ng mga kontemporaryo na si Janáček ay isa sa mga tagapagtatag ng pag-iisip ng musika at sikolohiya ng musikal noong ika-XNUMX na siglo. Ang kanyang talumpati na may malakas na lokal na accent ay tila masyadong matapang para sa mga aesthetes, orihinal na mga likha, pilosopiko na pananaw at teoretikal na pag-iisip ng isang tunay na innovator ay itinuturing na isang kuryusidad. Sa kanyang buhay, nakakuha siya ng isang reputasyon bilang isang half-educated, primitive, small-town folklorist. Tanging ang bagong karanasan ng modernong tao sa pagtatapos ng siglo ang nagbukas ng aming mga mata sa personalidad ng napakatalino na artist na ito, at nagsimula ang isang bagong pagsabog ng interes sa kanyang trabaho. Ngayon ang diretsong pananaw niya sa mundo ay hindi nangangailangan ng paglambot, ang talas ng tunog ng kanyang mga chord ay hindi nangangailangan ng buli. Nakikita ng modernong tao kay Janacek ang kanyang kasamahan, tagapagbalita ng mga unibersal na prinsipyo ng pag-unlad, humanismo, maingat na paggalang sa mga batas ng kalikasan.

L. Polyakova