Mga pagkakaiba-iba |

mula sa lat. variatio – pagbabago, pagkakaiba-iba

Isang musikal na anyo kung saan ang isang tema (minsan dalawa o higit pang mga tema) ay paulit-ulit na ipinakita na may mga pagbabago sa texture, mode, tonality, harmony, ratio ng contrapuntal na boses, timbre (instrumentasyon), atbp. Sa bawat V., hindi lamang isang bahagi (halimbawa, ., texture, harmony, atbp.), ngunit din ng ilang bahagi sa pinagsama-samang. Sumunod sa isa't isa, ang V. ay bumubuo ng isang variational cycle, ngunit sa isang mas malawak na anyo maaari silang i-interspersed sa c.-l. ibang pampakay. materyal, pagkatapos ay ang tinatawag na. dispersed variational cycle. Sa parehong mga kaso, ang pagkakaisa ng cycle ay tinutukoy ng pagkakapareho ng mga tematik na nagmumula sa isang solong sining. disenyo, at isang kumpletong linya ng muses. pag-unlad, pagdidikta ng paggamit sa bawat V. ng ilang mga pamamaraan ng pagkakaiba-iba at pagbibigay ng lohikal. ang koneksyon ng kabuuan. V. maaaring maging isang malayang produkto. (Tema con variazioni – tema na may V.), at bahagi ng anumang iba pang pangunahing instr. o wok. mga porma (opera, oratorio, cantatas).

Ang anyo ni V. ay may nar. pinagmulan. Ang mga pinagmulan nito ay bumalik sa mga halimbawa ng katutubong awit at instr. musika, kung saan nagbago ang melody sa mga pag-uulit ng couplet. Partikular na nakakatulong sa pagbuo ng V. chorus. awit, kung saan, may pagkakakilanlan o pagkakatulad ng pangunahin. melody, may mga patuloy na pagbabago sa iba pang mga tinig ng choral texture. Ang ganitong mga anyo ng pagkakaiba-iba ay katangian ng binuo polygols. kultura – Russian, kargamento, at marami pang iba. atbp. Sa lugar ng nar. instr. Ang pagkakaiba-iba ng musika ay nagpakita mismo sa ipinares na mga bunk. mga sayaw, na kalaunan ay naging batayan ng mga sayaw. mga suite. Bagaman ang pagkakaiba-iba sa Nar. ang musika ay madalas na lumilitaw nang improvisasyon, hindi ito nakakasagabal sa pagbuo ng mga pagkakaiba-iba. mga cycle.

Sa prof. Western European music culture variant. nagsimulang magkaroon ng hugis ang teknik sa mga kompositor na sumulat sa contrapuntal. mahigpit na istilo. Ang Cantus firmus ay sinamahan ng polyphonic. mga tinig na hiniram ang kanyang mga intonasyon, ngunit ipinakita ang mga ito sa iba't ibang anyo - sa pagbaba, pagtaas, pagbabagong loob, na may binagong ritmo. pagguhit, atbp. Ang papel ng paghahanda ay kabilang din sa mga variational form sa lute at clavier music. Tema na may V. sa makabago. Ang pag-unawa sa form na ito ay lumitaw, tila, noong ika-16 na siglo, nang lumitaw ang passacaglia at chaconnes, na kumakatawan sa V. sa isang hindi nagbabagong bass (tingnan ang Basso ostinato). J. Frescobaldi, G. Purcell, A. Vivaldi, JS Bach, GF Handel, F. Couperin at iba pang kompositor ng ika-17-18 na siglo. malawakang ginagamit ang form na ito. Kasabay nito, ang mga musikal na tema ay binuo sa mga tema ng kanta na hiniram mula sa sikat na musika (V. sa tema ng kanta na "The Driver's Pipe" ni W. Byrd) o binubuo ng may-akda na si V. (JS Bach, Aria mula sa ika-30 siglo). Ang genus V. na ito ay naging laganap sa 2nd floor. Ika-18 at ika-19 na siglo sa gawa ni J. Haydn, WA ​​Mozart, L. Beethoven, F. Schubert at mga kompositor sa kalaunan. Gumawa sila ng iba't ibang mga independiyenteng produkto. sa anyo ng V., madalas sa mga hiram na tema, at ang V. ay ipinakilala sa sonata-symphony. cycles bilang isa sa mga bahagi (sa ganitong mga kaso, ang tema ay karaniwang binubuo ng mismong kompositor). Lalo na katangian ang paggamit ng V. sa finals para makumpleto ang cyclic. mga form (symphony ni Haydn No. 31, quartet ni Mozart sa d-moll, K.-V. 421, mga symphony ni Beethoven No. 3 at No. 9, Brahms' No. 4). Sa concert practice 18 at 1st floor. Ika-19 na siglo V. patuloy na nagsilbi bilang isang paraan ng improvisasyon: WA ​​Mozart, L. Beethoven, N. Paganini, F. Liszt at marami pang iba. ang iba ay napakatalino nagsagawa ng V. sa isang napiling tema.

Ang simula ng pagkakaiba-iba. cycle sa Russian prof. ang musika ay matatagpuan sa polygoal. pagsasaayos ng mga melodies ng znamenny at iba pang mga awit, kung saan ang pagkakatugma ay iba-iba sa mga couplet na pag-uulit ng kanta (huli ng ika-17 - unang bahagi ng ika-18 siglo). Ang mga form na ito ay nag-iwan ng kanilang marka sa produksyon. estilo ng partes at koro. concert 2nd floor. Ika-18 siglo (MS Berezovsky). Sa con. 18 – magmakaawa. Ika-19 na siglo ng maraming V. ay nilikha sa mga paksa ng Russian. mga kanta – para sa pianoforte, para sa byolin (IE Khandoshkin), atbp.

Sa mga huling gawa ni L. Beethoven at sa mga sumunod na panahon, ang mga bagong landas ay nakilala sa pagbuo ng mga pagkakaiba-iba. mga cycle. Sa Kanlurang Europa. Ang V. musika ay nagsimulang mabigyang-kahulugan nang mas malaya kaysa dati, ang kanilang pag-asa sa tema ay nabawasan, ang mga anyo ng genre ay lumitaw sa V., mga variats. ang cycle ay inihalintulad sa isang suite. Sa klasikal na musikang Ruso, sa simula sa wok., at kalaunan sa instrumental, si MI Glinka at ang kanyang mga tagasunod ay nagtatag ng isang espesyal na uri ng pagkakaiba-iba. cycle, kung saan ang himig ng tema ay nanatiling hindi nagbabago, habang iba-iba ang iba pang bahagi. Ang mga halimbawa ng naturang pagkakaiba-iba ay natagpuan sa Kanluran ni J. Haydn at iba pa.

Depende sa ratio ng istraktura ng paksa at V., mayroong dalawang pangunahing. uri ng variant. cycles: ang una, kung saan ang paksa at V. ay may parehong istraktura, at ang pangalawa, kung saan ang istraktura ng paksa at V. ay magkaiba. Dapat kasama sa unang uri ang V. sa Basso ostinato, classic. V. (minsan tinatawag na mahigpit) sa mga tema ng kanta at V. na may himig na hindi nagbabago. Sa mahigpit na V., bilang karagdagan sa istraktura, ang metro at harmonic ay karaniwang napanatili. theme plan, kaya madali itong makilala kahit na may pinakamatinding variation. Sa vari. Sa mga cycle ng pangalawang uri (ang tinatawag na libreng V.), ang koneksyon ng V. na may tema ay kapansin-pansing humihina habang sila ay nagbubukas. Ang bawat isa sa V. ay kadalasang may sariling metro at pagkakatugma. plano at inilalahad ang mga katangian ng k.-l. bagong genre, na nakakaapekto sa likas na katangian ng thematic at muses. pag-unlad; ang pagkakapareho sa tema ay napanatili salamat sa intonasyon. pagkakaisa.

Mayroon ding mga paglihis mula sa mga batayan na ito. mga palatandaan ng pagkakaiba-iba. mga form. Kaya, sa V. ng unang uri, ang istraktura kung minsan ay nagbabago kung ihahambing sa tema, bagaman sa mga tuntunin ng texture hindi sila lumampas sa mga limitasyon ng ganitong uri; sa vari. Sa mga siklo ng pangalawang uri, ang istraktura, metro, at pagkakatugma ay minsan ay pinapanatili sa unang V. ng ikot at nagbabago lamang sa mga kasunod. Batay sa pagkakaiba ng koneksyon. mga uri at uri ng mga pagkakaiba-iba. cycle, ang anyo ng ilang mga produkto ay nabuo. bagong oras (panghuling piano sonata No 2 ni Shostakovich).

Mga Pagkakaiba-iba ng Komposisyon. ang mga siklo ng unang uri ay natutukoy sa pamamagitan ng pagkakaisa ng matalinghagang nilalaman: V. ihayag ang sining. ang mga posibilidad ng tema at ang mga elementong nagpapahayag nito, bilang isang resulta, ito ay umuunlad, maraming nalalaman, ngunit pinagsama ng likas na katangian ng mga muse. larawan. Ang pag-unlad ng V. sa isang cycle sa ilang mga kaso ay nagbibigay ng unti-unting pagpabilis ng ritmiko. paggalaw (Handel's Passacaglia sa g-moll, Andante mula sa Beethoven's sonata op. 57), sa iba pa – isang update ng polygonal fabrics (Bach's aria na may 30 variation, mabagal na paggalaw mula sa Haydn's quartet op. 76 No 3) o ang sistematikong pag-unlad ng ang mga intonasyon ng tema, unang malayang gumalaw, at pagkatapos ay pinagsama-sama (1st movement ng sonata op. 26 ni Beethoven). Ang huli ay konektado sa isang mahabang tradisyon ng pagtatapos ng mga variats. cycle sa pamamagitan ng paghawak sa tema (da capo). Madalas na ginagamit ni Beethoven ang diskarteng ito, na dinadala ang texture ng isa sa mga huling variation (32 V. c-moll) na mas malapit sa tema o pagpapanumbalik ng tema sa konklusyon. bahagi ng cycle (V. sa tema ng martsa mula sa "Ruins of Athens"). Ang huling (pangwakas) na V. ay karaniwang mas malawak ang anyo at mas mabilis ang tempo kaysa sa tema, at gumaganap ng papel ng isang coda, na kinakailangan lalo na sa independyente. mga gawang nakasulat sa anyo ng V. Para sa kaibahan, ipinakilala ni Mozart ang isang V. bago ang finale sa tempo at karakter ng Adagio, na nag-ambag sa isang mas kilalang pagpili ng mabilis na final V. Ang pagpapakilala ng isang mode-contrasting V. o pangkat V. sa gitna ng cycle ay bumubuo ng isang tripartite structure. Ang umuusbong na succession: minor – major – minor (32 V. Beethoven, finale of Brahms' symphony No. 4) o major – minor – major (sonata A-dur Mozart, K.-V. 331) ay nagpapayaman sa nilalaman ng mga variation. cycle at nagdudulot ng pagkakaisa sa anyo nito. Sa ilang mga pagkakaiba-iba. cycles, ang modal contrast ay ipinakilala ng 2-3 beses (mga variation ni Beethoven sa isang tema mula sa ballet na "The Forest Girl"). Sa mga cycle ni Mozart, ang istruktura ng V. ay pinayaman ng mga textural contrasts, na ipinakilala kung saan ang tema ay wala sa kanila (V. sa piano sonata A-dur, K.-V. 331, sa harana para sa orkestra B-dur, K.-V. 361 ). Ang isang uri ng "pangalawang plano" ng anyo ay nahuhubog, na napakahalaga para sa iba't ibang kulay at lawak ng pangkalahatang pag-unlad ng variational. Sa ilang mga produksyon. Pinag-isa ni Mozart si V. sa pagpapatuloy ng mga harmonika. mga transisyon (attaca), nang hindi lumilihis sa istruktura ng paksa. Bilang resulta, ang isang tuluy-tuloy na contrast-composite form ay nabuo sa loob ng cycle, kabilang ang B.-Adagio at ang finale na kadalasang matatagpuan sa dulo ng cycle (“Je suis Lindor”, “Salve tu, Domine”, K. -V. 354, 398, atbp.) . Ang pagpapakilala ng Adagio at mabilis na mga pagtatapos ay sumasalamin sa koneksyon sa mga siklo ng sonata, ang kanilang impluwensya sa mga siklo ng V.

Ang tonality ng V. sa klasikal. musika noong ika-18 at ika-19 na siglo. kadalasan ang pareho ay pinananatili tulad ng sa tema, at ang modal contrast ay ipinakilala batay sa karaniwang gamot na pampalakas, ngunit mayroon nang F. Schubert sa mga pangunahing pagkakaiba-iba. ang mga cycle ay nagsimulang gumamit ng tonality ng VI mababang hakbang para sa V., kaagad na sumusunod sa menor de edad, at sa gayon ay lumampas sa mga limitasyon ng isang tonic (Andante mula sa Trout quintet). Sa mga susunod na may-akda, ang pagkakaiba-iba ng tonal sa mga pagkakaiba-iba. ang mga cycle ay pinahusay (Brahms, V. at fugue op. 24 sa tema ng Handel) o, sa kabaligtaran, humina; sa huling kaso, ang kayamanan ng mga harmonika ay nagsisilbing kabayaran. at pagkakaiba-iba ng timbre (“Bolero” ni Ravel).

Wok. V. na may parehong himig sa Russian. nagkakaisa din ang mga kompositor lit. tekstong naglalahad ng iisang salaysay. Sa pag-unlad ng naturang V., kung minsan ay lumitaw ang mga imahe. mga sandali na naaayon sa nilalaman ng teksto (Persian choir mula sa opera na "Ruslan at Lyudmila", kanta ni Varlaam mula sa opera na "Boris Godunov"). Posible rin ang mga open-ended na variation sa opera. cycles, kung ang ganitong anyo ay idinidikta ng playwright. sitwasyon (ang eksena sa kubo na "Kaya, nabuhay ako" mula sa opera na "Ivan Susanin", ang koro "Oh, ang gulo ay darating, mga tao" mula sa opera na "Ang Alamat ng Invisible City of Kitezh").

Upang mag-iba. ang mga form ng 1st type ay katabi ng V.-double, na sumusunod sa tema at limitado sa isa sa iba't ibang presentasyon nito (bihirang dalawa). Mga variant. hindi sila bumubuo ng isang cycle, dahil wala silang pagkakumpleto; ang take ay maaaring pumunta sa kumuha ng II, atbp. Sa instr. musika ng ika-18 siglo V.-double karaniwang kasama sa suite, iba-iba ang isa o ilang. dances (partita h-moll Bach para sa violin solo), wok. sa musika, bumangon sila kapag inuulit ang couplet (mga couplet ni Triquet mula sa opera na "Eugene Onegin"). Ang isang V.-double ay maaaring ituring na dalawang katabing mga konstruksyon, na pinagsama ng isang karaniwang pampakay na istraktura. materyal (orc. panimula mula sa II larawan ng prologue sa opera na "Boris Godunov", No1 mula sa "Fleeting" ni Prokofiev).

Mga Pagkakaiba-iba ng Komposisyon. ang mga cycle ng ika-2 uri ("libreng V.") ay mas mahirap. Ang kanilang mga pinagmulan ay itinayo noong ika-17 siglo, nang ang monothematic suite ay nabuo; sa ilang mga kaso, ang mga sayaw ay V. (I. Ya. Froberger, "Auf die Mayerin"). Bach in partitas – V. sa mga tema ng koro – gumamit ng isang libreng pagtatanghal, na pinagkakabit ang mga saknong ng melody ng koro na may mga interlude, kung minsan ay napakalawak, at sa gayon ay lumilihis mula sa orihinal na istraktura ng koro (“Sei gegrüsset, Jesu gütig”, “Allein Gott in der Höhe sei Ehr", BWV 768, 771 atbp.). Sa V. ng ika-2 uri, mula noong ika-19 at ika-20 siglo, ang mga pattern ng modal-tonal, genre, tempo, at metrical ay makabuluhang pinahusay. contrasts: halos bawat V. ay kumakatawan sa isang bagong bagay sa bagay na ito. Ang relatibong pagkakaisa ng cycle ay sinusuportahan ng paggamit ng mga intonasyon ng tema ng pamagat. Mula sa mga ito, ang V. ay bumuo ng sarili nitong mga tema, na may tiyak na kalayaan at kakayahang umunlad. Kaya naman ang paggamit sa V. ng reprise na dalawa, tatlong bahagi, at mas malawak na anyo, kahit na ang pamagat na tema ay wala nito (V. op. 72 Glazunov para sa piano). Sa pag-rally ng porma, ang mabagal na V. ay gumaganap ng mahalagang papel sa karakter ni Adagio, Andante, nocturne, na kadalasan ay nasa 2nd floor. cycle, at ang pangwakas, pagsasama-sama ng iba't ibang mga intonasyon. materyal ng buong cycle. Kadalasan ang panghuling V. ay may magarbong huling karakter (Schumann's Symphonic Etudes, ang huling bahagi ng 3rd suite para sa orkestra at V. sa rococo na tema ni Tchaikovsky); kung ilalagay ang V. sa dulo ng sonata-symphony. cycle, posible na pagsamahin ang mga ito nang pahalang o patayo sa pampakay. ang materyal ng nakaraang kilusan (Tchaikovsky's trio "In Memory of the Great Artist", Taneyev's quartet No. 3). Ilang mga pagkakaiba-iba. ang mga cycle sa finals ay may fugue (symphonic V. op. 78 ni Dvořák) o may kasamang fugue sa isa sa pre-final V. (33 V. op. 120 ni Beethoven, ika-2 bahagi ng Tchaikovsky trio).

Minsan ang V. ay nakasulat sa dalawang paksa, bihira sa tatlo. Sa two-dark cycle, isang V. para sa bawat tema ang pana-panahong nagpapalit (Andante na may Haydn's V. sa f-moll para sa piano, Adagio mula sa Beethoven's Symphony No 9) o ilang V. (mabagal na bahagi ng trio op ni Beethoven. 70 No 2 ). Ang huling form ay maginhawa para sa libreng variation. komposisyon sa dalawang tema, kung saan ang V. ay konektado sa pamamagitan ng pag-uugnay ng mga bahagi (Andante mula sa Beethoven's Symphony No. 5). Sa finale ng Beethoven's Symphony No. 9, nakasulat sa vari. anyo, ch. ang lugar ay kabilang sa unang tema ("ang tema ng kagalakan"), na tumatanggap ng malawak na pagkakaiba-iba. pag-unlad, kabilang ang tonal variation at fugato; lumilitaw ang pangalawang tema sa gitnang bahagi ng finale sa ilang mga opsyon; sa pangkalahatang fugue reprise, ang mga tema ay counterpointed. Ang komposisyon ng buong finale ay kaya napaka-libre.

Sa mga klasiko ng Russian V. sa dalawang paksa ay konektado sa mga tradisyon. Ang anyo ni V. sa isang hindi nagbabagong melody: ang bawat isa sa mga tema ay maaaring iba-iba, ngunit ang komposisyon sa kabuuan ay lumalabas na medyo libre dahil sa mga paglipat ng tonal, pag-uugnay ng mga konstruksyon at pag-counterpoint ng mga tema ("Kamarinskaya" ni Glinka, " Sa Gitnang Asya" ni Borodin, isang seremonya ng kasal mula sa opera na "The Snow Maiden" ). Ang mas libre ay ang komposisyon sa mga bihirang halimbawa ng V. sa tatlong mga tema: ang kadalian ng mga shift at plexus ng thematicism ay ang kailangang-kailangan na kondisyon nito (ang eksena sa nakalaan na kagubatan mula sa opera na The Snow Maiden).

V. ng parehong uri sa sonata-symphony. prod. ay kadalasang ginagamit bilang isang paraan ng mabagal na paggalaw (maliban sa mga nabanggit na gawa, tingnan ang Kreutzer Sonata at Allegretto mula sa Beethoven's Symphony No. 7, Schubert's Maiden and Death Quartet, Glazunov's Symphony No. 6, piano concertos ng Prokofiev's Scriabin at No. Symphony No 3 at mula sa Violin Concerto No 8), minsan ginagamit ang mga ito bilang 1st movement o finale (nabanggit ang mga halimbawa sa itaas). Sa mga variation ng Mozart, na bahagi ng sonata cycle, alinman sa B.-Adagio ay wala (sonata para sa violin at pianoforte Es-dur, quartet d-moll, K.-V. 1, 481), o mismong ganoong cycle ay walang mabagal na bahagi (sonata para sa piano A-dur, sonata para sa byolin at piano A-dur, K.-V. 421, 331, atbp.). Ang V. ng ika-305 na uri ay madalas na kasama bilang isang mahalagang elemento sa isang mas malaking anyo, ngunit pagkatapos ay hindi sila makakakuha ng pagkakumpleto, at mga pagkakaiba-iba. ang cycle ay nananatiling bukas para sa paglipat sa isa pang tema. seksyon. Ang data sa isang solong pagkakasunud-sunod, ang V. ay nakakapag-contrast sa ibang thematic. mga seksyon ng isang malaking anyo, na nakatuon sa pagbuo ng isang muse. larawan. Saklaw ng pagkakaiba-iba. ang mga anyo ay nakasalalay sa sining. mga ideya sa produksyon. Kaya, sa gitna ng 1st part ng Shostakovich's Symphony No. 1, V. ay nagpapakita ng isang napakagandang larawan ng pagsalakay ng kaaway, ang parehong tema at apat na V. sa gitna ng ika-7 bahagi ng Myaskovsky's Symphony No. 1 gumuhit ng kalmado. larawan ng isang epikong karakter. Mula sa iba't ibang polyphonic form, ang V. cycle ay nagkakaroon ng hugis sa gitna ng finale ng Prokofiev's Concerto No 25. Ang imahe ng isang mapaglarong karakter ay lumitaw sa V. mula sa gitna ng scherzo trio op. 3 Taneeva. Ang gitna ng nocturne na "Celebrations" ni Debussy ay itinayo sa pagkakaiba-iba ng timbre ng tema, na naghahatid ng paggalaw ng isang makulay na prusisyon ng karnabal. Sa lahat ng ganoong kaso, ang V. ay iginuhit sa isang cycle, na may temang kaibahan sa mga nakapalibot na seksyon ng form.

Ang V. form ay minsan pinipili para sa pangunahin o pangalawang bahagi sa sonata allegro (Glinka's Jota of Aragon, Balakirev's Overture on the Themes of Three Russian Songs) o para sa matinding bahagi ng kumplikadong tatlong bahagi na anyo (2nd bahagi ng Rimsky -Korsakov's Scheherazade). Tapos V. exposure. ang mga seksyon ay kinuha sa reprise at nabuo ang isang dispersed variation. cycle, ang komplikasyon ng texture sa Krom ay sistematikong ipinamamahagi sa magkabilang bahagi nito. Ang “Prelude, Fugue and Variation” ni Frank para sa organ ay isang halimbawa ng iisang variation sa Reprise-B.

Ibinahagi na variant. bubuo ang cycle bilang pangalawang plano ng form, kung ang c.-l. ang tema ay nag-iiba sa pag-uulit. Sa bagay na ito, ang rondo ay may napakagandang pagkakataon: ang nagbabalik na pangunahing. ang tema nito ay matagal nang naging object of variation (ang finale ng sonata op. 24 ni Beethoven para sa violin at piano: may dalawang V. sa pangunahing tema sa reprise). Sa isang kumplikadong tatlong bahagi na anyo, ang parehong mga posibilidad para sa pagbuo ng isang dispersed variation. ang mga cycle ay binubuksan sa pamamagitan ng pag-iiba-iba ng paunang tema – ang panahon (Dvorak – ang gitna ng ika-3 bahagi ng quartet, op. 96). Ang pagbabalik ng tema ay nakapagbibigay-diin sa kahalagahan nito sa binuong tema. ang istraktura ng produkto, habang ang pagkakaiba-iba, ang pagbabago ng texture at katangian ng tunog, ngunit pinapanatili ang kakanyahan ng tema, ay nagbibigay-daan sa iyo upang palalimin ang pagpapahayag nito. ibig sabihin. Kaya, sa trio ng Tchaikovsky, ang trahedya. ch. ang tema, na nagbabalik sa 1st at 2nd na bahagi, sa tulong ng pagkakaiba-iba ay dinadala sa isang paghantong - ang pinakahuling pagpapahayag ng kapaitan ng pagkawala. Sa Largo mula sa Shostakovich's Symphony No. 5, ang malungkot na tema (Ob., Fl.) nang maglaon, kapag ginanap sa climax (Vc), ay nakakuha ng isang acutely dramatic character, at sa coda ito ay tahimik. Ang variational cycle ay sumisipsip dito sa mga pangunahing thread ng Largo concept.

Nagkalat na mga pagkakaiba-iba. ang mga cycle ay kadalasang mayroong higit sa isang tema. Sa kaibahan ng gayong mga cycle, ang versatility ng sining ay ipinahayag. nilalaman. Ang kahalagahan ng gayong mga anyo sa liriko ay lalong malaki. prod. Tchaikovsky, to-rye ay puno ng maraming V., pinapanatili ang ch. melody-theme at pagpapalit ng saliw nito. Liriko. Malaki ang pagkakaiba ni Andante Tchaikovsky sa kanyang mga gawa, na nakasulat sa anyo ng isang tema na may V. Ang pagkakaiba-iba sa mga ito ay hindi humahantong sa c.-l. mga pagbabago sa genre at kalikasan ng musika, gayunpaman, sa pamamagitan ng pagkakaiba-iba ng liriko. ang imahe ay tumataas sa taas ng symphony. generalizations (mabagal na paggalaw ng mga symphony No. 4 at No. 5, pianoforte concerto No. 1, quartet No. 2, sonatas op. 37-bis, gitna ng symphonic fantasy na "Francesca da Rimini", tema ng pag-ibig sa "The Tempest ”, aria ni Joanna mula sa opera na “Maid of Orleans”, atbp.). Ang pagbuo ng isang dispersed variation. cycle, sa isang banda, ay bunga ng mga pagkakaiba-iba. mga proseso sa musika. ang anyo, sa kabilang banda, ay umaasa sa kalinawan ng tema. istruktura ng mga produkto, ang mahigpit na kahulugan nito. Ngunit ang iba't ibang paraan ng pagbuo ng thematism ay napakalawak at iba-iba na hindi palaging humahantong sa pagbuo ng mga pagkakaiba-iba. cycle sa literal na kahulugan ng salita at maaaring gamitin sa isang napaka-malayang anyo.

Mula kay Ser. Ika-19 na siglo V. naging batayan ng anyo ng maraming pangunahing symphonic at konsiyerto na gawa, na nagde-deploy ng malawak na artistikong konsepto, minsan ay may nilalaman ng programa. Ito ay Liszt's Dance of Death, Brahms' Variations on a Theme of Haydn, Franck's Symphonic Variations, R. Strauss's Don Quixote, Rakhmaninov's Rhapsody on a Theme of Paganini, Variations on a Theme of Rus. nar. ang mga kantang “You, my field”” ni Shebalin, “Variations and Fugue on a Theme of Purcell” ni Britten at ilang iba pang komposisyon. May kaugnayan sa kanila at sa iba pang katulad nila, dapat pag-usapan ang tungkol sa synthesis ng variation at development, tungkol sa contrast-thematic system. kaayusan, atbp., na sumusunod mula sa natatangi at kumplikadong sining. ang intensyon ng bawat produkto.

Ang pagkakaiba-iba bilang isang prinsipyo o pamamaraan ayon sa tema. Ang pagbuo ay isang napakalawak na konsepto at kinabibilangan ng anumang binagong pag-uulit na naiiba sa anumang makabuluhang paraan mula sa unang presentasyon ng paksa. Ang tema sa kasong ito ay nagiging isang medyo independiyenteng musika. isang konstruksiyon na nagbibigay ng materyal para sa pagkakaiba-iba. Sa ganitong diwa, maaari itong maging unang pangungusap ng isang panahon, isang mahabang link sa isang pagkakasunud-sunod, isang operatic leitmotif, Nar. kanta, atbp. Ang kakanyahan ng pagkakaiba-iba ay nakasalalay sa pangangalaga ng pampakay. batayan at sa parehong oras sa pagpapayaman, pag-update ng iba't ibang konstruksyon.

Mayroong dalawang uri ng variation: a) isang binagong pag-uulit ng pampakay. materyal at b) pagpapasok ng mga bagong elemento dito, na nagmula sa mga pangunahing. Sa eskematiko, ang unang uri ay tinutukoy bilang a + a1, ang pangalawa bilang ab + ac. Halimbawa, nasa ibaba ang mga fragment mula sa mga gawa ng WA ​​Mozart, L. Beethoven at PI Tchaikovsky.

Sa halimbawa mula sa sonata ni Mozart, melodic-rhythmic ang pagkakatulad. Ang pagguhit ng dalawang konstruksyon ay nagpapahintulot sa amin na kumatawan sa pangalawa sa mga ito bilang isang pagkakaiba-iba ng una; sa kaibahan, sa Largo ni Beethoven, ang mga pangungusap ay konektado lamang sa pamamagitan ng paunang melodiko. intonasyon, ngunit ang pagpapatuloy nito sa kanila ay iba; Ang Andantino ni Tchaikovsky ay gumagamit ng parehong paraan tulad ng Largo ni Beethoven, ngunit may pagtaas sa haba ng pangalawang pangungusap. Sa lahat ng pagkakataon, ang katangian ng tema ay pinapanatili, kasabay nito ay pinagyayaman mula sa loob sa pamamagitan ng pagbuo ng orihinal nitong mga intonasyon. Ang laki at bilang ng mga binuo na pampakay na konstruksyon ay nagbabago depende sa pangkalahatang sining. ang intensyon ng buong produksyon.

PI Tchaikovsky. 4th symphony, kilusan II.

Ang pagkakaiba-iba ay isa sa mga pinakalumang prinsipyo ng pag-unlad, nangingibabaw ito sa Nar. musika at mga sinaunang anyo prof. kaso. Ang pagkakaiba-iba ay katangian ng Kanlurang Europa. mga romantikong kompositor. mga paaralan at para sa Russian. classics 19 – maaga. 20 siglo, ito ay tumagos sa kanilang "mga libreng anyo" at tumagos sa mga anyo na minana mula sa mga klasikong Viennese. Ang mga pagpapakita ng pagkakaiba-iba sa mga ganitong kaso ay maaaring iba. Halimbawa, ang MI Glinka o R. Schumann ay bumuo ng isang pagbuo ng sonata form mula sa malalaking sequential units (overture mula sa opera na "Ruslan at Lyudmila", ang unang bahagi ng quartet op. 47 ni Schumann). F. Chopin conducts ch. ang tema ng E-dur scherzo ay nasa pag-unlad, binabago ang modal at tonal na presentasyon, ngunit ang pagpapanatili ng istraktura, si F. Schubert sa unang bahagi ng sonata B-dur (1828) ay bumubuo ng isang bagong tema sa pag-unlad, nagsasagawa nito sunud-sunod (A-dur – H-dur) , at pagkatapos ay bubuo ng apat na bar na pangungusap mula rito, na gumagalaw din sa iba't ibang key habang pinapanatili ang melodic. pagguhit. Mga katulad na halimbawa sa musika. lit-re ay hindi mauubos. Ang pagkakaiba-iba, sa gayon, ay naging isang mahalagang pamamaraan sa pampakay. pag-unlad kung saan nangingibabaw ang iba pang mga prinsipyo sa pagbuo ng anyo, halimbawa. sonata. Sa produksyon, gravitating patungo sa Nar. form, nagagawa nitong makuha ang mga pangunahing posisyon. Symphony ang pagpipinta na "Sadko", "Night on Bald Mountain" ni Mussorgsky, "Eight Russian Folk Songs" ni Lyadov, ang mga maagang ballet ni Stravinsky ay maaaring magsilbing kumpirmasyon nito. Ang kahalagahan ng pagkakaiba-iba sa musika ng C. Debussy, M. Ravel, SS Prokofiev ay napakahusay. Ang DD Shostakovich ay nagpapatupad ng pagkakaiba-iba sa isang espesyal na paraan; para sa kanya ito ay nauugnay sa pagpapakilala ng bago, patuloy na mga elemento sa isang pamilyar na tema (uri "b"). Sa pangkalahatan, saanman kinakailangan na bumuo, magpatuloy, mag-update ng isang tema, gamit ang sarili nitong mga intonasyon, ang mga kompositor ay bumaling sa pagkakaiba-iba.

Ang mga variant na anyo ay magkakadugtong sa mga variational na anyo, na bumubuo ng pagkakaisa ng komposisyon at semantiko batay sa mga variant ng tema. Ang pag-unlad ng variant ay nagpapahiwatig ng isang tiyak na kalayaan ng melodic. at paggalaw ng tonal sa pagkakaroon ng isang texture na karaniwan sa tema (sa mga anyo ng pagkakasunud-sunod ng pagkakaiba-iba, sa kabaligtaran, ang texture ay sumasailalim sa mga pagbabago sa unang lugar). Ang tema, kasama ang mga variant, ay bumubuo ng isang mahalagang anyo na naglalayong ipakita ang nangingibabaw na imahe ng musika. Sarabande mula sa 1st French suite ni JS Bach, ang romansa ni Pauline na "Dear Friends" mula sa opera na "The Queen of Spades", ang kanta ng Varangian guest mula sa opera na "Sadko" ay maaaring magsilbing mga halimbawa ng mga variant form.

Pagkakaiba-iba, naglalahad ng mga nagpapahayag na posibilidad ng tema at humahantong sa paglikha ng makatotohanan. sining. imahe, sa panimula ay naiiba sa pagkakaiba-iba ng serye sa modernong dodecaphone at serial music. Sa kasong ito, ang pagkakaiba-iba ay nagiging isang pormal na pagkakatulad sa tunay na pagkakaiba-iba.

Sanggunian: Berkov V., ang pagkakaiba-iba ng pag-unlad ng pagkakaisa ni Glinka, sa kanyang aklat: Glinka's Harmony, M.-L., 1948, ch. VI; Sosnovtsev B., Variant form, sa koleksyon: Saratov State University. Conservatory, Scientific and Methodological Notes, Saratov, 1957; Protopopov Vl., Variations in Russian classical opera, M., 1957; kanyang, Variation method of development of thematism in the music of Chopin, in Sat: F. Chopin, M., 1960; Skrebkova OL, Sa ilang mga pamamaraan ng maharmonya na pagkakaiba-iba sa gawain ng Rimsky-Korsakov, sa: Mga Tanong ng Musika, vol. 3, M., 1960; Adigezalova L., The variational principle of the development of song theme in Russian Soviet symphonic music, in: Mga Tanong ng Kontemporaryong Musika, L., 1963; Müller T., Sa cyclicity ng form sa Russian folk songs na naitala ni EE Lineva, sa: Proceedings of the Department of Music Theory of Moscow. state conservatory sa kanila. PI Tchaikovsky, vol. 1, Moscow, 1960; Budrin B., Variation cycles in the work of Shostakovich, in: Mga tanong ng musical form, vol. 1, M., 1967; Protopopov Vl., Variational na proseso sa musical form, M., 1967; kanyang sarili, Sa pagkakaiba-iba sa musika ni Shebalin, sa koleksyon: V. Ya. Shebalin, M., 1970

Vl. V. Protopopov