Italian Folk Music: Isang Folk Quilt

Ang isyu ngayon ay nakatuon sa Italian folk music – mga kanta at sayaw ng bansang ito, pati na rin ang mga instrumentong pangmusika.

Ang mga nakasanayan nating tawagin na mga Italyano ay mga tagapagmana ng kultura ng mga dakila at maliliit na tao na namuhay mula pa noong unang panahon sa iba't ibang bahagi ng Apennine Peninsula. Ang mga Greeks at Etruscans, Italics (Romans) at Gauls ay nag-iwan ng kanilang marka sa Italian folk music.

Isang kaganapan sa kasaysayan at kahanga-hangang kalikasan, gawaing pang-agrikultura at masasayang karnabal, katapatan at emosyonalidad, magandang wika at panlasa ng musika, mayamang melodic na simula at iba't ibang mga ritmo, mataas na kultura ng pag-awit at kasanayan ng mga instrumental na ensemble - lahat ng ito ay ipinakita mismo sa musika ng mga Italyano. At lahat ng ito ay nanalo sa puso ng ibang mga tao sa labas ng peninsula.

Mga katutubong awit ng Italya

Tulad ng sinasabi nila, sa bawat biro ay may bahagi ng isang biro: ang kabalintunaan ng mga Italyano tungkol sa kanilang sarili bilang mga master ng pag-compose at pagkanta ng mga kanta ay kinumpirma ng katanyagan sa mundo. Samakatuwid, ang katutubong musika ng Italya ay pangunahing kinakatawan ng mga kanta. Siyempre, kakaunti ang alam natin tungkol sa kultura ng oral na kanta, dahil ang mga unang halimbawa nito ay naitala noong huling bahagi ng Middle Ages.

Ang hitsura ng mga katutubong awit ng Italyano sa simula ng ika-XNUMX na siglo ay nauugnay sa paglipat sa Renaissance. Pagkatapos ay mayroong interes sa makamundong buhay, sa panahon ng mga pista opisyal ang mga taong bayan ay nakikinig nang may kasiyahan sa mga minstrel at juggler na kumanta tungkol sa pag-ibig, nagsasabi sa pamilya at araw-araw na mga kuwento. At ang mga naninirahan sa mga nayon at lungsod mismo ay hindi tutol sa pag-awit at pagsasayaw sa isang simpleng saliw.

Nang maglaon, nabuo ang mga pangunahing genre ng kanta. Frottola (isinalin bilang "awit ng bayan, kathang-isip") ay kilala sa hilagang Italya mula noong katapusan ng ika-3 siglo. Isa itong liriko na kanta para sa 4-XNUMX na boses na may mga elemento ng imitasyong polyphony at maliliwanag na metrical accent.

Pagsapit ng ika-XNUMX siglo, magaan, sumasayaw, na may himig sa tatlong tinig villanella (isinalin bilang "awit ng nayon") ay ipinamahagi sa buong Italya, ngunit tinawag ito ng bawat lungsod sa sarili nitong paraan: Venetian, Neapolitan, Padovan, Roman, Toscanella at iba pa.

Siya ay pinalitan canzonet (sa pagsasalin ay nangangahulugang "awit") - isang maliit na awit na ginaganap sa isa o higit pang mga tinig. Siya ang naging ninuno ng hinaharap na sikat na genre ng aria. At ang danceability ng villanella ay lumipat sa genre baley, – mga kanta na mas magaan sa komposisyon at karakter, na angkop para sa pagsasayaw.

Ang pinakakilalang genre ng Italian folk songs ngayon ay Neapolitan na kanta (Rehiyon ng Campania sa South Italy). Ang isang singsong, masaya o malungkot na melody ay sinamahan ng isang mandolin, isang gitara o isang Neapolitan lute. Sino ang hindi nakarinig ng awit ng pag-ibig "O aking araw" o ang awit ng buhay “Saint Lucia”, o isang himno sa funicular “Funiculi Funicula”sino ang nagdadala ng mga manliligaw sa tuktok ng Vesuvius? Ang kanilang pagiging simple ay maliwanag lamang: ang pagtatanghal ay magbubunyag hindi lamang sa antas ng kasanayan ng mang-aawit, kundi pati na rin sa kayamanan ng kanyang kaluluwa.

Ang ginintuang edad ng genre ay nagsimula noong kalagitnaan ng ika-XNUMX siglo. At ngayon sa Naples, ang musical capital ng Italy, ginaganap ang festival-competition ng lyrical song na Piedigrotta (Festa di Piedigrotta).

Ang isa pang nakikilalang tatak ay kabilang sa hilagang rehiyon ng Veneto. Venetian kanta sa tubig or paulit-ulit (ang barca ay isinalin bilang "bangka"), gumanap sa isang masayang bilis. Ang musical time signature na 6/8 at ang texture ng saliw ay karaniwang naghahatid ng pag-indayog sa mga alon, at ang magandang pagganap ng himig ay umaalingawngaw sa pamamagitan ng mga hampas ng mga sagwan, na madaling pumasok sa tubig.

Mga katutubong sayaw ng Italya

Ang kultura ng sayaw ng Italya ay nabuo sa mga genre ng domestic, itinanghal na sayaw at malapit sa dagat (Moriscos). Si Moreski ay sinayaw ng mga Arabo (na tinawag na - sa pagsasalin, ang salitang ito ay nangangahulugang "maliit na Moors"), na nagbalik-loob sa Kristiyanismo at nanirahan sa Apennines pagkatapos na ipatapon mula sa Espanya. Tinawag ang mga staged dances, na espesyal na itinanghal para sa mga pista opisyal. At ang genre ng mga sambahayan o panlipunang sayaw ay ang pinakakaraniwan.

Ang pinagmulan ng mga genre ay nauugnay sa Middle Ages, at ang kanilang disenyo - sa ika-XNUMX na siglo, ang simula ng Renaissance. Ang panahong ito ay nagdala ng kagandahan at biyaya sa magaspang at masasayang Italian folk dances. Mabilis na simple at maindayog na paggalaw na may mga transition sa light jumps, tumataas mula sa buong paa hanggang daliri (bilang simbolo ng espirituwal na pag-unlad mula sa makalupang lupa hanggang sa banal), ang masayang kalikasan ng saliw ng musika - ito ang mga katangian ng mga sayaw na ito. .

Masiglang masayahin gallard ginaganap ng mga mag-asawa o indibidwal na mananayaw. Sa bokabularyo ng sayaw - ang pangunahing limang hakbang na paggalaw, maraming jumps, jumps. Sa paglipas ng panahon, bumagal ang takbo ng sayaw.

Malapit sa espiritu sa galliard ang isa pang sayaw - saltarella – ipinanganak sa gitnang Italya (mga rehiyon ng Abruzzo, Molise at Lazio). Ang pangalan ay ibinigay ng pandiwang saltare - "tumalon". Ang pares na sayaw na ito ay sinabayan ng musika sa 6/8 na oras. Ito ay ginanap sa mga kahanga-hangang pista opisyal - mga kasalan o sa pagtatapos ng pag-aani. Kasama sa bokabularyo ng sayaw ang isang serye ng mga dobleng hakbang at busog, na may paglipat sa indayog. Sinasayaw ito sa mga modernong karnabal.

Tinubuang-bayan ng isa pang sinaunang sayaw bergamaska (bargamasca) ay matatagpuan sa lungsod at lalawigan ng Bergamo (Lombardy, hilagang Italya). Ang sayaw ng magsasaka na ito ay minamahal ng mga naninirahan sa Germany, France, England. Ang masasayang buhay na buhay at maindayog na musika na may quadruple meter, ang mga masiglang paggalaw ay nanalo sa mga tao sa lahat ng klase. Ang sayaw ay binanggit ni W. Shakespeare sa komedya na A Midsummer Night's Dream.

Tarantella – ang pinakatanyag sa mga katutubong sayaw. Ang mga ito ay lalo na mahilig sa sa timog Italyano rehiyon ng Calabria at Sicily. At ang pangalan ay nagmula sa lungsod ng Taranto (rehiyon ng Apulia). Ang lungsod ay nagbigay din ng pangalan sa mga makamandag na gagamba - mga tarantula, mula sa kagat ng kung saan ang haba, hanggang sa punto ng pagkahapo, ang pagganap ng tarantella ay sinasabing nailigtas.

Ang isang simpleng paulit-ulit na motif ng saliw sa triplets, ang masiglang kalikasan ng musika at isang espesyal na pattern ng mga paggalaw na may matalim na pagbabago sa direksyon ay nakikilala ang sayaw na ito, na gumanap sa mga pares, mas madalas na solo. Nadaig ng hilig sa sayaw ang pag-uusig sa kanya: Pinayagan siya ni Cardinal Barberini na magtanghal sa korte.

Ang ilan sa mga katutubong sayaw ay mabilis na nasakop ang buong Europa at kahit na dumating sa hukuman ng mga European monarka. Halimbawa, si Galliard ay hinahangaan ng pinuno ng Inglatera, si Elizabeth I, at sa buong buhay niya ay isinayaw niya ito para sa kanyang sariling kasiyahan. At pinasaya ni bergamasca si Louis XIII at ang kanyang mga courtier.

Ang mga genre at melodies ng maraming sayaw ay nagpatuloy sa kanilang buhay sa instrumental na musika.

Mga instrumentong pangmusika

Para sa saliw, bagpipe, plauta, bibig at regular na harmonicas, stringed plucked instruments - mga gitara, violin at mandolin ang ginamit.

Sa mga nakasulat na patotoo, ang mandala ay binanggit mula pa noong ika-XNUMX na siglo, maaaring ito ay ginawa bilang isang mas simpleng bersyon ng lute (ito ay isinalin mula sa Greek bilang "maliit na lute"). Tinatawag din itong mandora, isang mandole, isang pandurina, isang bandurina, at isang maliit na mandola ay tinatawag na isang mandolin. Ang oval-bodied na instrumento na ito ay may apat na double wire string na nakatutok nang sabay-sabay kaysa sa octave.

Ang biyolin, bukod sa iba pang mga katutubong instrumentong pangmusika ng Italya, ay naging isa sa pinakamamahal. At dinala ito sa pagiging perpekto ng mga Italian masters mula sa mga pamilyang Amati, Guarneri at Stradivari noong ika-XNUMX - unang quarter ng ika-XNUMX na siglo.

Noong ika-6 na siglo, ang mga itinerant na artist, upang hindi mag-abala sa pagtugtog ng musika, ay nagsimulang gumamit ng hurdy-gurdy - isang mekanikal na instrumento ng hangin na nag-reproduce ng 8–XNUMX na naitalang paboritong mga gawa. Ito ay nanatili lamang upang iikot ang hawakan at dalhin o dalhin ito sa mga lansangan. Sa una, ang barrel organ ay naimbento ng Italian Barbieri upang turuan ang mga songbird, ngunit sa paglipas ng panahon ay nagsimula itong matuwa sa mga tainga ng mga taong-bayan sa labas ng Italya.

Ang mga mananayaw ay madalas na tinutulungan ang kanilang sarili na talunin ang isang malinaw na ritmo ng tarantella sa tulong ng isang tamburin - isang uri ng tamburin na dumating sa Apennines mula sa Provence. Kadalasang ginagamit ng mga performer ang plauta kasama ang tamburin.

Ang ganitong genre at melodic diversity, talento at musikal na kayamanan ng mga Italyano ay natiyak hindi lamang ang pagtaas ng akademiko, lalo na ang opera, at pop music sa Italya, ngunit matagumpay din na hiniram ng mga kompositor mula sa ibang mga bansa.

Ang pinakamahusay na pagtatasa ng katutubong sining ay ibinigay ng kompositor ng Russia na si MI Glinka, na minsan ay nagsabi na ang tunay na tagalikha ng musika ay ang mga tao, at ang kompositor ay gumaganap ng papel ng isang arranger.

May-akda – Elifeya