Vladimir Vsevolodovich Krainev |

Vladimir Krainev

Si Vladimir Krainev ay may masayang regalo sa musika. Hindi lamang malaki, maliwanag, atbp. - bagaman pag-uusapan natin ito mamaya. eksakto- masaya. Ang kanyang mga merito bilang isang performer ng konsiyerto ay agad na nakikita, tulad ng sinasabi nila, sa mata. Nakikita ng parehong propesyonal at ang simpleng mahilig sa musika. Siya ay isang pianista para sa malawak, mass audience - ito ay isang bokasyon ng isang espesyal na uri, na hindi ibinibigay sa bawat isa sa mga naglilibot na artista ...

Si Vladimir Vsevolodovich Krainev ay ipinanganak sa Krasnoyarsk. Ang kanyang mga magulang ay mga doktor. Binigyan nila ang kanilang anak ng malawak at maraming nalalamang edukasyon; hindi rin binalewala ang kanyang mga kakayahan sa musika. Mula sa edad na anim, si Volodya Krainev ay nag-aaral sa Kharkov Music School. Ang kanyang unang guro ay si Maria Vladimirovna Itigina. "Walang kahit katiting na probinsyalismo sa kanyang trabaho," paggunita ni Krainev. "Nagtrabaho siya sa mga bata, sa palagay ko, napakahusay ..." Nagsimula siyang gumanap nang maaga. Sa ikatlo o ikaapat na baitang, hayagang tumugtog siya ng Haydn concerto kasama ang orkestra; noong 1957 nakibahagi siya sa isang kumpetisyon ng mga mag-aaral ng mga paaralan ng musika sa Ukrainiano, kung saan siya ay iginawad, kasama si Yevgeny Mogilevsky, ang unang gantimpala. Noon pa man, noong bata pa siya, madamdamin siyang umibig sa entablado. Ito ay napanatili sa kanya hanggang sa araw na ito: “Ang eksena ay nagbibigay-inspirasyon sa akin … Gaano man kalaki ang pananabik, palagi akong nakadarama ng kagalakan kapag lumalabas ako sa rampa.”

• Piano music sa online na tindahan ng Ozon →

(May isang espesyal na kategorya ng mga artista - Krainev sa kanila - na nakakamit ang pinakamataas na malikhaing mga resulta nang tumpak kapag sila ay nasa publiko. Sa paanuman, noong sinaunang panahon, ang sikat na artistang Ruso na si MG Savina ay tuwirang tumanggi na maglaro sa Berlin para sa isa lamang. manonood – Emperor Wilhelm. Ang bulwagan ay kailangang mapuno ng mga courtier at opisyal ng imperial guard; Kailangan ni Savina ng madla … "Kailangan ko ng madla," maririnig mo mula kay Krainev.)

Noong 1957, nakilala niya si Anaida Stepanovna Sumbatyan, isang kilalang master ng piano pedagogy, isa sa mga nangungunang guro sa Moscow Central Music School. Sa una, episodic ang kanilang mga pagpupulong. Dumating si Krainev para sa mga konsultasyon, sinusuportahan siya ni Sumbatyan ng payo at mga tagubilin. Mula noong 1959, siya ay opisyal na nakalista sa kanyang klase; ngayon siya ay isang mag-aaral ng Moscow Central Music School. "Ang lahat dito ay kailangang magsimula sa simula pa lang," patuloy ni Krainev ang kuwento. “Hindi ko sasabihin na madali at simple lang. Sa unang pagkakataon na umalis ako sa mga aralin na halos may luha sa aking mga mata. Hanggang kamakailan, sa Kharkov, tila sa akin ay halos isang kumpletong artist, ngunit narito ... bigla akong nahaharap sa ganap na bago at mahusay na mga gawaing masining. Naaalala ko na natakot pa sila noong una; pagkatapos ay nagsimulang tila mas kawili-wili at kapana-panabik. Itinuro sa akin ni Anaida Stepanovna hindi lamang, at kahit na hindi gaanong, pianistic craft, ipinakilala niya ako sa mundo ng tunay, mataas na sining. Isang taong may napakaliwanag na mala-tula na pag-iisip, marami siyang ginawa upang ako ay gumon sa mga libro, pagpipinta ... Lahat ng tungkol sa kanya ay umaakit sa akin, ngunit, marahil, higit sa lahat, nagtrabaho siya sa mga bata at kabataan nang walang anino ng gawain sa paaralan, tulad ng mga matatanda. . At kaming mga estudyante niya, mabilis talagang lumaki.”

Naaalala ng kanyang mga kapantay sa paaralan kapag ang pag-uusap ay lumiliko kay Volodya Krainev sa kanyang mga taon ng paaralan: ito ay kasiglahan, impulsiveness, impulsiveness mismo. Karaniwang pinag-uusapan nila ang mga ganoong tao – isang malikot, isang malikot ... Ang kanyang karakter ay direkta at bukas, madali siyang nakipag-ugnay sa mga tao, sa lahat ng pagkakataon ay alam niya kung paano maging komportable at natural; higit sa anumang bagay sa mundo ay minahal niya ang isang biro, katatawanan. "Ang pangunahing bagay sa talento ni Krai ay ang kanyang ngiti, isang uri ng hindi pangkaraniwang kapunuan ng buhay" (Fahmi F. Sa pangalan ng musika // Kultura ng Sobyet. 1977. Disyembre 2), isa sa mga kritiko ng musika ay magsulat pagkalipas ng maraming taon. Ito ay mula sa kanyang mga araw ng paaralan ...

Mayroong isang naka-istilong salitang "sociability" sa bokabularyo ng mga modernong tagasuri, na nangangahulugang, isinalin sa ordinaryong kolokyal na wika, ang kakayahang madali at mabilis na magtatag ng isang koneksyon sa madla, upang maunawaan ng mga tagapakinig. Mula sa kanyang unang pagpapakita sa entablado, walang pag-aalinlangan si Krainev na siya ay isang palakaibigan na tagapalabas. Dahil sa mga kakaibang katangian ng kanyang kalikasan, sa pangkalahatan ay ipinahayag niya ang kanyang sarili sa pakikipag-usap sa iba nang walang kaunting pagsisikap; halos ganoon din ang nangyari sa kanya sa entablado. Partikular na binigyang pansin ni GG Neuhaus: "Mayroon ding regalo si Volodya ng komunikasyon - madali siyang nakikipag-ugnayan sa publiko" (EO Pervy Lidsky // Sov. Music. 1963. No. 12. P. 70.). Dapat ipagpalagay na may utang si Krainev sa kanyang kasunod na maligayang kapalaran bilang isang tagapalabas ng konsiyerto hindi bababa sa sitwasyong ito.

Ngunit, siyempre, una sa lahat, utang niya sa kanya - isang matagumpay na karera bilang isang tour artist - ang kanyang napakayaman na data ng pianistic. Sa bagay na ito, nanindigan siya kahit sa mga kasamahan niya sa Central School. Tulad ng walang sinuman, mabilis siyang natuto ng mga bagong gawa. Agad na kabisado ang materyal; mabilis na naipon na repertoire; sa silid-aralan, siya ay nakikilala sa pamamagitan ng mabilis na pagpapatawa, katalinuhan, likas na katalinuhan; at, na halos ang pangunahing bagay para sa kanyang hinaharap na propesyon, ipinakita niya ang napakalinaw na mga gawa ng isang top-class na birtuoso.

"Ang mga paghihirap ng isang teknikal na order, halos hindi ko alam," sabi ni Krainev. Nagsasabi nang walang pahiwatig ng katapangan o pagmamalabis, tulad ng dati sa katotohanan. At idinagdag niya: "Nagtagumpay ako, gaya ng sinasabi nila, kaagad ..." Gusto niya ang mga napakahirap na piraso, napakabilis na tempo - isang tanda ng lahat ng ipinanganak na birtuoso.

Sa Moscow Conservatory, kung saan pumasok si Krainev noong 1962, nag-aral siya noong una kay Heinrich Gustavovich Neuhaus. “Naalala ko ang unang aralin ko. Sa totoo lang, hindi ito naging matagumpay. Ako ay labis na nag-aalala, wala akong maipakitang kapaki-pakinabang. Pagkatapos, pagkatapos ng ilang sandali, ang mga bagay ay naging mas mahusay. Ang mga klase kasama si Genrikh Gustavovich ay nagsimulang magdala ng higit at mas masayang mga impression. Pagkatapos ng lahat, mayroon siyang natatanging kakayahan sa pedagogical - upang ipakita ang pinakamahusay na mga katangian ng bawat isa sa kanyang mga mag-aaral.

Ang mga pagpupulong kay GG Neuhaus ay nagpatuloy hanggang sa kanyang kamatayan noong 1964. Ginawa ni Krainev ang kanyang karagdagang paglalakbay sa loob ng mga pader ng konserbatoryo sa ilalim ng gabay ng anak ng kanyang propesor, si Stanislav Genrikhovich Neuhaus; nagtapos sa kanyang klase sa huling kursong konserbatoryo (1967) at nagtapos sa paaralan (1969). "Sa aking masasabi, kami ni Stanislav Genrikhovich ay likas na magkaibang mga musikero. Tila, ito ay nagtrabaho lamang para sa akin sa panahon ng aking pag-aaral. Ang romantikong "nagpapahayag" ni Stanislav Genrikhovich ay nagsiwalat ng maraming sa akin sa larangan ng pagpapahayag ng musikal. Marami rin akong natutunan sa aking guro sa sining ng tunog ng piano.”

(Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na si Krainev, na isang mag-aaral, isang nagtapos na estudyante, ay hindi tumigil sa pagbisita sa kanyang guro sa paaralan, si Anaida Stepanovna Sumbatyan. Isang halimbawa ng isang matagumpay na kabataang konserbatoryo na madalang sa pagsasanay, nagpapatotoo, walang alinlangan, kapwa pabor sa guro at mag-aaral.)

Mula noong 1963, nagsimulang umakyat si Krainev sa mga hakbang ng mapagkumpitensyang hagdan. Noong 1963 natanggap niya ang pangalawang premyo sa Leeds (Great Britain). Sa sumunod na taon – ang unang premyo at ang titulong nagwagi sa kompetisyon ng Vian da Moto sa Lisbon. Ngunit ang pangunahing pagsubok ay naghihintay sa kanya noong 1970 sa Moscow, sa Ika-apat na Tchaikovsky Competition. Ang pangunahing bagay ay hindi lamang dahil ang Tchaikovsky Competition ay sikat bilang isang kompetisyon ng pinakamataas na kategorya ng kahirapan. Dahil din sa kabiguan - isang hindi sinasadyang kabiguan, isang hindi inaasahang misfire - ay maaaring agad na matanggal ang lahat ng kanyang mga nakaraang tagumpay. Kanselahin ang pinaghirapan niyang makuha sa Leeds at Lisbon. Nangyayari ito kung minsan, alam ito ni Krainev.

Alam niya, nakipagsapalaran siya, nag-aalala siya - at nanalo siya. Kasama ang English pianist na si John Lill, siya ay iginawad sa unang gantimpala. Isinulat nila ang tungkol sa kanya: "Sa Krainev mayroong karaniwang tinatawag na kalooban upang manalo, ang kakayahang pagtagumpayan ang matinding pag-igting na may mahinahong pagtitiwala" (Fahmi F. Sa pangalan ng musika.).

1970 sa wakas ay nagpasya sa kanyang yugto ng kapalaran. Simula noon, halos hindi na siya umalis sa malaking entablado.

Minsan, sa isa sa kanyang mga pagtatanghal sa Moscow Conservatory, binuksan ni Krainev ang programa ng gabi kasama ang polonaise ni Chopin sa A-flat major (Op. 53). Sa madaling salita, isang piyesa na tradisyunal na itinuturing na isa sa pinakamahirap na repertoire ng mga piyanista. Marami, marahil, ay hindi nagbigay ng anumang kahalagahan sa katotohanang ito: hindi ba sapat ang Krainev, sa kanyang mga poster, ang pinakamahirap na pag-play? Para sa isang espesyalista, gayunpaman, mayroong isang kahanga-hangang sandali dito; saan ito magsisimula ang pagganap ng isang artista (kung paano at paano niya ito natapos) ay nagsasalita ng mga volume. Upang buksan ang clavirabend gamit ang isang A-flat major Chopin polonaise, na may maraming kulay, pinong detalyadong texture ng piano, nakakahilo na mga chain ng octaves sa kaliwang kamay, kasama ang lahat ng kaleidoscope na ito ng mga kahirapan sa pagganap, ay nangangahulugang walang pakiramdam (o halos wala. ) “stage fear” sa sarili. Huwag isaalang-alang ang anumang mga pagdududa bago ang konsiyerto o espirituwal na pagmuni-muni; upang malaman na mula sa mga unang minuto ng pagiging nasa entablado, ang estado ng "kalmado na kumpiyansa" ay dapat dumating, na nakatulong kay Krainev sa mga kumpetisyon - tiwala sa kanyang mga nerbiyos, pagpipigil sa sarili, karanasan. At siyempre, sa iyong mga daliri.

Ang espesyal na pagbanggit ay dapat gawin ng mga daliri ni Krainev. Sa bahaging ito, nakakuha siya ng pansin, tulad ng sinasabi nila, mula noong mga araw ng Central School. Alalahanin: “… Halos wala akong alam na anumang mga teknikal na paghihirap … ginawa ko ang lahat kaagad.” ito maaring ibigay lamang ng kalikasan. Palaging gustung-gusto ni Krainev na magtrabaho sa instrumento, dati siyang nag-aaral sa conservatory ng walong o siyam na oras sa isang araw. (Wala siyang sariling instrumento noon, nanatili siya sa silid-aralan pagkatapos ng mga aralin at hindi umalis sa keyboard hanggang hating-gabi.) At gayon pa man, utang niya ang kanyang pinakakahanga-hangang mga tagumpay sa piano technique sa isang bagay na higit pa paggawa lamang - ang gayong mga tagumpay, tulad ng sa kanya, ay maaaring palaging makilala mula sa mga nakuha sa pamamagitan ng patuloy na pagsisikap, walang pagod at maingat na trabaho. “Ang isang musikero ay ang pinakamatiyaga sa mga tao,” sabi ng kompositor na Pranses na si Paul Dukas, “at ang mga katotohanan ay nagpapatunay na kung tungkol lamang sa trabaho upang manalo ng ilang sangay ng laurel, halos lahat ng mga musikero ay bibigyan ng tambak ng mga laurel” (Ducas P. Muzyka at pagka-orihinal//Mga artikulo at pagsusuri ng mga kompositor ng France.—L., 1972. S. 256.). Ang mga tagumpay ni Krainev sa pianismo ay hindi lamang ang kanyang trabaho ...

Sa kanyang laro ay maaaring madama ng isa, halimbawa, ang kahanga-hangang kaplastikan. Makikita na ang pagiging nasa piano ay ang pinakasimple, natural at kaaya-ayang estado para sa kanya. Minsan ay sumulat si GG Neuhaus tungkol sa "kamangha-manghang virtuoso dexterity" (Neihaus G. Good and Different // Vech. Moscow. 1963. December 21) Krainev; Ang bawat salita dito ay perpektong tugma. Parehong ang epithet na "kamangha-manghang" at ang medyo hindi pangkaraniwang pariralang "virtuoso katalinuhan“. Si Krainev ay talagang nakakagulat na mahusay sa proseso ng pagganap: maliksi na mga daliri, mabilis sa kidlat at tumpak na mga galaw ng kamay, mahusay na kagalingan ng kamay sa lahat ng kanyang ginagawa sa keyboard ... Ang panonood sa kanya habang naglalaro ay isang kasiyahan. Ang katotohanan na ang ibang mga performer, isang mas mababang uri, ay itinuturing na matindi at mahirap trabaho, overcoming iba't-ibang uri ng mga obstacles, motor-teknikal na mga trick, atbp, siya ay may napakagaan, flight, kadalian. Ganito sa kanyang pagganap ang A-flat major polonaise ni Chopin, na binanggit sa itaas, at Schumann's Second Sonata, at Liszt's "Wandering Lights", at Scriabin's etudes, at Limoges mula sa Mussorgsky's "Pictures at an Exhibition", at marami pang iba. "Gawing maganda ang mabigat, ang nakagawiang liwanag at ang liwanag," itinuro ng artistikong kabataan na si KS Stanislavsky. Si Krainev ay isa sa ilang mga pianista sa kampo ngayon na, na may kaugnayan sa pamamaraan ng paglalaro, ay praktikal na nalutas ang problemang ito.

At isa pang tampok ng kanyang pagganap na hitsura - tapang. Hindi anino ng pangamba, hindi karaniwan sa mga lumalabas sa rampa! Lakas ng loob – to the point of daring, to stage “daring”, sabi nga ng isa sa mga kritiko. (Hindi ba ito ay nagpapahiwatig ng headline ng isang pagsusuri ng kanyang pagganap, na inilagay sa isa sa mga pahayagan ng Austrian: "Tiger of the keys in the arena.") Si Krainev ay kusang nakipagsapalaran, hindi natatakot sa kanya sa pinakamahirap at responsableng pagganap ng mga sitwasyon. Kaya siya ay nasa kanyang kabataan, kaya siya ngayon; kaya marami sa kanyang kasikatan sa publiko. Ang mga pianist ng ganitong uri ay karaniwang mahilig sa isang maliwanag, kaakit-akit na pop effect. Si Krainev ay walang pagbubukod, maaalala ng isa, halimbawa, ang kanyang makikinang na interpretasyon ng "Wanderer" ni Schubert, "Night Gaspard" ni Ravel, First Piano Concerto ni Liszt, "Fireworks" ni Debussy; ang lahat ng ito ay kadalasang nagdudulot ng maingay na palakpakan. Isang kawili-wiling sikolohikal na sandali: tumitingin nang mas malapit, madaling makita kung ano ang nakakabighani sa kanya, "lasing" ang mismong proseso ng paggawa ng musika ng konsiyerto: ang eksenang napakahalaga sa kanya; ang madla na nagbibigay-inspirasyon sa kanya; ang elemento ng mga kasanayan sa motor ng piano, kung saan siya ay "naliligo" nang may halatang kasiyahan ... Kaya't ang pinagmulan ng espesyal na inspirasyon - pianistic.

Alam niya kung paano maglaro, gayunpaman, hindi lamang sa birtuoso na "chic" ngunit maganda rin. Kabilang sa kanyang mga signature number, sa tabi ng virtuoso bravura, ay ang mga obra maestra ng piano lyrics gaya ng Schumann's Arabesques, Chopin's Second Concerto, Schubert-Liszt's Evening Serenade, ilang intermezzo mula sa late opuses ni Brahms, Andante mula sa Scriabin's Second Sonata, Tchaikovsky's Dumka... , madali siyang maakit sa tamis ng kanyang masining na boses: alam na alam niya ang mga lihim ng makinis at iridescent na mga tunog ng piano, maganda ang maulap na mga shimmer sa piano; kung minsan ay hinahaplos niya ang nakikinig sa pamamagitan ng isang malambot at nakakainsultong musikal na bulong. Ito ay hindi nagkataon na ang mga kritiko ay may posibilidad na purihin hindi lamang ang kanyang "finger grip", kundi pati na rin ang kagandahan ng mga sound form. Marami sa mga likha ng pagganap ng pianista ay tila natatakpan ng isang mamahaling "lacquer" - hinahangaan mo sila ng humigit-kumulang sa parehong pakiramdam kung saan mo tinitingnan ang mga produkto ng mga sikat na manggagawa ng Palekh.

Minsan, gayunpaman, sa kanyang pagnanais na kulayan ang laro na may mga kislap ng sound-coloring, si Krainev ay lumayo nang kaunti kaysa sa dapat niyang gawin ... Sa mga ganitong kaso, isang kasabihang Pranses ang pumapasok sa isip: ito ay napakaganda para maging totoo ...

Kung pag-uusapan ang pinakadakila Ang tagumpay ni Krainev bilang isang interpreter, marahil sa unang lugar sa kanila ay ang musika ni Prokofiev. Kaya, sa Eighth Sonata at sa Third Concerto, malaki ang utang niya sa kanyang gintong medalya sa Tchaikovsky competition; na may mahusay na tagumpay siya ay tumutugtog ng Pangalawa, Ikaanim at Ikapitong Sonata sa loob ng ilang taon. Kamakailan, gumawa si Krainev ng mahusay na trabaho sa pag-record ng lahat ng limang mga piano concerto ni Prokofiev sa mga rekord.

Sa prinsipyo, ang istilo ni Prokofiev ay malapit sa kanya. Malapit sa enerhiya ng espiritu, kaayon ng kanyang sariling pananaw sa mundo. Bilang isang pianista, gusto rin niya ang pagsulat ng piano ni Prokofiev, ang "steel lope" ng kanyang ritmo. Sa pangkalahatan, gustung-gusto niya ang mga gawa kung saan maaari mong, tulad ng sinasabi nila, "kalugin" ang nakikinig. Siya mismo ay hindi kailanman hinahayaan ang madla na magsawa; Pinahahalagahan ang kalidad na ito sa mga kompositor, na ang mga gawa ay inilalagay niya sa kanyang mga programa.

Ngunit ang pinakamahalaga, ang musika ni Prokofiev ay pinakaganap at organikong nagpapakita ng mga tampok ng malikhaing pag-iisip ni Krainev, isang artista na malinaw na kumakatawan ngayon sa mga sining ng pagtatanghal. (Ito ay nagdadala sa kanya ng mas malapit sa ilang mga aspeto sa Nasedkin, Petrov, at ilang iba pang mga concert-goers.) Ang dynamism ng Krainev bilang isang performer, ang kanyang purposefulness, na kung saan ay maaaring madama kahit na sa paraan kung saan ang musikal na materyal ay iniharap, ay may isang malinaw na imprint ng panahon. Ito ay hindi nagkataon na, bilang isang interpreter, ito ay pinakamadali para sa kanya na ipakita ang kanyang sarili sa musika ng ika-XNUMX siglo. Hindi na kailangang malikhaing "hugis muli" ang sarili, sa esensyal na baguhin ang sarili (sa loob, sikolohikal...), gaya ng kung minsan ay kailangang gawin sa mga tula ng mga romantikong kompositor.

Bilang karagdagan sa Prokofiev, madalas at matagumpay na tumutugtog si Krainev ng Shostakovich (parehong piano concerto, Second Sonata, preludes at fugues), Shchedrin (Unang Concerto, preludes at fugues), Schnittke (Improvisation and Fugue, Concerto for Piano at String Orchestra – nga pala. , sa kanya, Krainev, at nakatuon), Khachaturian (Rhapsody Concerto), Khrennikov (Third Concerto), Eshpay (Second Concerto). Sa kanyang mga programa ay makikita rin ang Hindemith (Tema at apat na pagkakaiba-iba para sa piano at orkestra), Bartók (Ikalawang Konsiyerto, mga piyesa para sa piano) at marami pang ibang artista ng ating siglo.

Ang pagpuna, Sobyet at dayuhan, bilang isang patakaran, ay kanais-nais kay Krainev. Ang kanyang pangunahing mahahalagang talumpati ay hindi napapansin; Ang mga tagasuri ay hindi nagtitipid ng mga malalakas na salita, na nagtuturo sa kanyang mga nagawa, na nagsasabi ng kanyang mga merito bilang isang manlalaro ng konsiyerto. Kasabay nito, minsan ginagawa ang mga paghahabol. Kabilang ang mga taong walang alinlangan na nakikiramay sa pianista. Para sa karamihan, siya ay sinisisi dahil sa sobrang bilis, kung minsan ay nilalagnat na bilis. Maaalala natin, halimbawa, ang C-sharp minor (Op. 10) etude ni Chopin na ginawa niya, ang B-minor scherzo ng parehong may-akda, ang finale ng sonata ni Brahms sa F-minor, Ravel's Scarbo, mga indibidwal na numero mula sa Mussorgsky's Mga larawan sa isang Exhibition. Ang pag-play ng musikang ito sa mga konsyerto, kung minsan ay halos "sa lalong madaling panahon", nangyayari si Krainev na tumakbo nang mabilis sa nakalipas na mga indibidwal na detalye, nagpapahayag ng mga detalye. Alam niya ang lahat ng ito, nauunawaan, at gayon pa man ... "Kung "nagmaneho" ako, tulad ng sinasabi nila, kung gayon, maniwala ka sa akin, nang walang anumang layunin, ibinahagi niya ang kanyang mga saloobin sa bagay na ito. "Kumbaga, nararamdaman ko ang musika sa loob, naiisip ko ang imahe."

Siyempre, ang "pagmamalabis ng bilis" ni Krainev ay ganap na hindi sinasadya. Mali na makita dito ang walang laman na bravado, virtuosity, pop panache. Malinaw, sa kilusan kung saan pumuputok ang musika ni Krainev, ang mga kakaibang katangian ng kanyang ugali, ang "reaktibidad" ng kanyang artistikong kalikasan, ay nakakaapekto. Sa kanyang bilis, sa isang kahulugan, ang kanyang pagkatao.

Isa pang bagay. Sa isang pagkakataon ay nagkaroon siya ng ugali na matuwa sa panahon ng laro. Sa isang lugar upang sumuko sa kaguluhan kapag pumapasok sa entablado; mula sa gilid, mula sa bulwagan, madaling mapansin. Iyon ang dahilan kung bakit hindi lahat ng tagapakinig, lalo na ang demanding, ay nasiyahan sa kanyang paghahatid sa pamamagitan ng psychologically capacious, spiritually profound artistic concepts; ang mga interpretasyon ng piyanista sa E-flat major Op. Ika-81 Beethoven Sonata, Bach Concerto sa F Minor. Hindi siya lubusang nakakumbinsi sa ilang mga trahedya na canvases. Minsan maririnig ng isang tao na sa ganitong mga opus ay mas matagumpay niyang nakaya ang instrumento na kanyang tinutugtog kaysa sa musikang kanyang tinutugtog. nagpapakahulugan...

Gayunpaman, matagal nang nagsusumikap si Krainev na mapagtagumpayan sa kanyang sarili ang mga estado ng entablado na kadakilaan, kaguluhan, kapag ang pag-uugali at emosyon ay malinaw na umaapaw. Hayaan siyang hindi palaging magtagumpay dito, ngunit ang pagsusumikap ay marami na. Ang lahat ng bagay sa buhay sa huli ay tinutukoy ng "reflex ng layunin," minsan ay isinulat ni PI Pavlov (Pavlov IP Dalawampung taon ng layunin na pag-aaral ng mas mataas na aktibidad ng nerbiyos (pag-uugali) ng mga hayop. – L., 1932. P. 270 // Kogan G. At the gates of mastery, ed. 4. – M., 1977. P. 25.). Sa buhay ng isang artista, lalo na. Naaalala ko na noong unang bahagi ng eytis, naglaro si Krainev kay Dm. Ikatlong Konsiyerto ni Kitayenko Beethoven. Ito ay sa maraming aspeto isang kahanga-hangang pagganap: panlabas na hindi nakakagambala, "naka-mute", pinigilan sa paggalaw. Marahil ay mas pinigilan kaysa karaniwan. Hindi pangkaraniwan para sa isang artista, ito ay hindi inaasahang na-highlight sa kanya mula sa isang bago at kawili-wiling bahagi ... Ang parehong emphasized kahinhinan ng mapaglarong paraan, dullness ng mga kulay, pagtanggi sa lahat ng bagay pulos panlabas na manifested mismo sa magkasanib na mga konsiyerto ng Krainev kasama si E. Nesterenko, medyo madalas noong dekada otsenta (mga programa mula sa mga gawa ni Mussorgsky, Rachmaninov at iba pang mga kompositor). At hindi lang ang pianist ang gumanap dito sa ensemble. Kapansin-pansin na ang mga malikhaing pakikipag-ugnayan kay Nesterenko - isang artist na palaging balanse, maayos, napakahusay na kontrol sa kanyang sarili - sa pangkalahatan ay nagbigay kay Krainev ng maraming. Nagsalita siya tungkol dito nang higit sa isang beses, at ang kanyang laro mismo - masyadong ...

Ang Krainev ngayon ay isa sa mga sentral na lugar sa pianismo ng Sobyet. Ang kanyang mga bagong programa ay hindi tumitigil sa pag-akit ng atensyon ng pangkalahatang publiko; madalas marinig ang artista sa radyo, nakikita sa screen ng TV; huwag magtipid sa mga ulat tungkol sa kanya at sa periodical press. Hindi pa katagal, noong Mayo 1988, natapos niya ang trabaho sa cycle na "All Mozart Piano Concertos". Ito ay tumagal ng higit sa dalawang taon at isinagawa kasama ng Chamber Orchestra ng Lithuanian SSR sa ilalim ng direksyon ni S. Sondeckis. Ang mga programa ni Mozart ay naging isang mahalagang yugto sa talambuhay ng entablado ni Krainev, na nakakuha ng maraming trabaho, pag-asa, lahat ng uri ng problema at – higit sa lahat! – pananabik at pagkabalisa. At hindi lamang dahil ang pagdaraos ng isang magarang serye ng 27 concerto para sa piano at orkestra ay hindi isang madaling gawain sa sarili nito (sa ating bansa, si E. Virsaladze lamang ang hinalinhan ni Krainev sa bagay na ito, sa Kanluran – D. Barenboim at, marahil, mas maraming pianista). "Ngayon ay mas malinaw kong napagtanto na wala akong karapatang biguin ang madla na dumarating sa aking mga pagtatanghal, umaasa ng bago, kawili-wili, na dati ay hindi nila alam mula sa aming mga pagpupulong. Wala akong karapatang sirain ang mga taong nakakilala sa akin sa mahabang panahon at mabuti, at samakatuwid ay mapapansin sa aking pagganap ang parehong matagumpay at hindi matagumpay, parehong mga tagumpay at kakulangan nito. Mga 15-20 taon na ang nakalilipas, sa totoo lang, hindi ko masyadong inabala ang sarili ko sa mga ganyang tanong; Ngayon mas madalas ko silang iniisip. Naaalala ko noong nakita ko ang aking mga poster malapit sa Great Hall ng Conservatory, at wala akong naramdaman kundi masayang pananabik. Ngayon, kapag nakikita ko ang parehong mga poster, nakakaranas ako ng mga damdamin na mas kumplikado, nakakagambala, nagkakasalungatan ... "

Lalo na mahusay, patuloy ni Krainev, ay ang pasanin ng responsibilidad ng tagapalabas sa Moscow. Siyempre, ang sinumang aktibong naglilibot na musikero mula sa USSR ay nangangarap ng tagumpay sa mga bulwagan ng konsiyerto ng Europa at USA - ngunit ang Moscow (marahil maraming iba pang malalaking lungsod ng bansa) ay ang pinakamahalaga at "pinakamahirap" na bagay para sa kanya. "Naaalala ko na noong 1987 naglaro ako sa Vienna, sa bulwagan ng Musik-Verein, 7 konsiyerto sa 8 araw - 2 solo at 5 na may isang orkestra," sabi ni Vladimir Vsevolodovich. "Sa bahay, marahil, hindi ako maglalakas-loob na gawin ito ... »

Sa pangkalahatan, naniniwala siya na oras na para bawasan niya ang bilang ng mga pagpapakita sa publiko. "Kapag mayroon kang higit sa 25 taon ng patuloy na aktibidad sa entablado sa likod mo, ang pagbawi mula sa mga konsyerto ay hindi na kasing dali ng dati. Sa pagdaan ng mga taon, mas napapansin mo ito nang mas malinaw. Ang ibig kong sabihin ngayon ay hindi kahit puro pisikal na pwersa (salamat sa Diyos, hindi pa sila nabigo), ngunit ang karaniwang tinatawag na mga puwersang espirituwal - mga emosyon, enerhiya ng nerbiyos, atbp. Mas mahirap na ibalik ang mga ito. At oo, ito ay tumatagal ng mas maraming oras. Maaari kang, siyempre, "umalis" dahil sa karanasan, pamamaraan, kaalaman sa iyong negosyo, mga gawi sa entablado at mga katulad nito. Lalo na kung maglalaro ka ng mga akdang pinag-aralan mo, ang tinatawag na up and down, ibig sabihin, mga obra na maraming beses nang ginanap noon. Ngunit sa totoo lang, hindi ito kawili-wili. Wala kang anumang kasiyahan. And by the nature of my nature, I can't go on stage if I'm not interested, if inside of me, as a musician, there is emptiness … “

May isa pang dahilan kung bakit naging mas madalas si Krainev sa mga nakaraang taon. Nagsimula siyang magturo. Sa katunayan, dati-rati'y pinapayuhan niya ang mga kabataang pianista; Nagustuhan ni Vladimir Vsevolodovich ang araling ito, naramdaman niya na mayroon siyang sasabihin sa kanyang mga mag-aaral. Ngayon ay nagpasya siyang "i-legitimize" ang kanyang relasyon sa pedagogy at bumalik (noong 1987) sa parehong konserbatoryo kung saan siya nagtapos mula sa maraming taon na ang nakalilipas.

… Si Krainev ay isa sa mga taong palaging gumagalaw, sa paghahanap. Sa kanyang mahusay na talento sa pianistic, kanyang aktibidad at kadaliang kumilos, malamang na pagkakalooban niya ang kanyang mga tagahanga ng mga malikhaing sorpresa, mga kagiliw-giliw na twist sa kanyang sining, at masasayang sorpresa.

G. Tsypin, 1990