Vladislav Piavko |
Vladislav Piavko
Ipinanganak sa lungsod ng Krasnoyarsk noong 1941, sa isang pamilya ng mga empleyado. Ina - Piavko Nina Kirillovna (ipinanganak noong 1916), isang katutubong Siberian mula sa Kerzhaks. Nawalan siya ng ama bago ipanganak. Asawa - Arkhipova Irina Konstantinovna, Artist ng Tao ng USSR. Mga bata - Victor, Lyudmila, Vasilisa, Dmitry.
Noong 1946, pumasok si Vladislav Piavko sa ika-1 baitang ng isang sekondaryang paaralan sa nayon ng Taezhny, Distrito ng Kansky, Teritoryo ng Krasnoyarsk, kung saan ginawa niya ang kanyang mga unang hakbang sa larangan ng musika, na dumalo sa mga pribadong aralin sa accordion ng Matysik.
Di-nagtagal, umalis si Vladislav at ang kanyang ina patungo sa Arctic Circle, sa saradong lungsod ng Norilsk. Nagpalista si Nanay sa Hilaga, nang malaman na ang isang kaibigan ng kanyang kabataan ay kabilang sa mga bilanggong pulitikal sa Norilsk - si Bakhin Nikolai Markovich (ipinanganak noong 1912), isang taong may kamangha-manghang kapalaran: bago ang digmaan, isang mekaniko ng pabrika ng asukal, sa panahon ng digmaan. military fighter pilot, na tumaas sa ranggo ng heneral . Matapos makuha ng mga tropang Sobyet ang Koenigsberg, siya ay ibinaba at ipinatapon sa Norilsk bilang isang "kaaway ng mga tao." Sa Norilsk, bilang isang bilanggong pulitikal, aktibong bahagi siya sa pagbuo at pagtatayo ng isang mekanikal na halaman, isang tindahan ng sulfuric acid at isang planta ng coke-chemical, kung saan siya ang pinuno ng serbisyong mekanikal hanggang sa kanyang paglaya. Inilabas pagkatapos ng kamatayan ni Stalin nang walang karapatang maglakbay sa mainland. Pinahintulutan siyang maglakbay sa mainland lamang noong 1964. Ang kamangha-manghang taong ito ay naging ama ni Vladislav Piavko at higit sa 25 taon ay naimpluwensyahan ang kanyang pag-aalaga at pananaw sa mundo.
Sa Norilsk, unang nag-aral si V. Piavko sa sekondaryang paaralan No. 1 sa loob ng maraming taon. Bilang isang mag-aaral sa high school, kasama ang lahat, inilatag niya ang pundasyon para sa bagong istadyum ng Zapolyarnik, Komsomolsky Park, kung saan nagtanim siya ng mga puno, at pagkatapos ay naghukay ng mga hukay para sa hinaharap na studio ng telebisyon ng Norilsk sa parehong lugar, kung saan kailangan niyang magtrabaho bilang isang cinematographer. Pagkatapos ay pumasok siya sa trabaho at nagtapos sa Norilsk school of working youth. Nagtrabaho siya bilang isang driver sa Norilsk Combine, isang freelance correspondent para sa Zapolyarnaya Pravda, artistikong direktor ng theater-studio ng Miners' Club, at kahit na bilang isang extra sa City Drama Theatre na pinangalanang VV Mayakovsky sa pinakadulo simula ng 1950s, nang magtrabaho doon ang hinaharap na People's Artist ng USSR na si Georgy Zhzhenov. Sa parehong lugar sa Norilsk, pumasok si V.Pyavko sa isang paaralan ng musika, klase ng akurdyon.
Matapos makapagtapos sa paaralan para sa mga kabataang nagtatrabaho, sinubukan ni Vladislav Piavko ang kanyang kamay sa mga pagsusulit para sa acting department sa VGIK, at pumasok din sa mas mataas na mga kurso sa pagdidirekta sa Mosfilm, na kinuha ni Leonid Trauberg sa taong iyon. Ngunit, nang magpasya na hindi nila siya dadalhin, tulad ng hindi nila siya dinala sa VGIK, dumiretso si Vladislav mula sa mga pagsusulit sa opisina ng pagpaparehistro at pagpapalista ng militar at hiniling na ipadala sa isang paaralang militar. Ipinadala siya sa Kolomna Order ng Lenin Red Banner Artillery School. Nang makapasa sa mga pagsusulit, naging kadete siya ng pinakamatandang paaralan ng militar sa Russia, dating Mikhailovsky, ngayon ay Kolomna Military Engineering Rocket at Artillery School. Ipinagmamalaki ng paaralang ito hindi lamang ang katotohanan na nakagawa ito ng higit sa isang henerasyon ng mga opisyal ng militar na tapat na naglingkod sa Russia at ipinagtanggol ang Fatherland, na nagsulat ng maraming maluwalhating pahina sa pagbuo ng mga sandata ng militar, tulad ng taga-disenyo ng militar na si Mosin, na lumikha ang sikat na three-line rifle, na lumaban nang walang kabiguan at noong Unang Digmaang Pandaigdig at ng Dakilang Digmaang Patriotiko. Ipinagmamalaki din ng paaralang ito ang katotohanan na si Nikolai Yaroshenko, ang sikat na artistang Ruso, at ang pantay na sikat na iskultor na si Klodt, na ang mga eskultura ng mga kabayo ay nagpapalamuti sa Anichkov Bridge sa St. Petersburg, ay nag-aral sa loob ng mga dingding nito.
Sa isang paaralan ng militar, si Vladislav Piavko, tulad ng sinasabi nila, ay "pinutol" ang kanyang boses. Siya ang pinuno ng ika-3 baterya ng 1st division ng paaralan, at noong huling bahagi ng 1950s si Kolomna ay ang unang tagapakinig at connoisseur ng hinaharap na soloista ng Bolshoi Theater, nang ang kanyang boses ay umalingawngaw sa buong lungsod sa panahon ng mga parada ng maligaya.
Noong Hunyo 13, 1959, habang nasa Moscow sa okasyon ng isang bakasyon, ang kadete na si V. Piavko ay nakarating sa pagganap ng "Carmen" kasama ang pakikilahok nina Mario Del Monaco at Irina Arkhipova. Binago ng araw na ito ang kanyang kapalaran. Nakaupo sa gallery, napagtanto niyang nasa stage ang pwesto niya. Makalipas ang isang taon, halos hindi nakapagtapos sa kolehiyo at nahihirapang magbitiw sa hukbo, pumasok si Vladislav Piavko sa GITIS na pinangalanang AV Lunacharsky, kung saan nakatanggap siya ng mas mataas na edukasyon sa musika at pagdidirekta, na dalubhasa sa artist at direktor ng mga musikal na sinehan (1960-1965). Sa mga taong ito, pinag-aralan niya ang sining ng pag-awit sa klase ng Honored Art Worker Sergei Yakovlevich Rebrikov, dramatic art – na may mahuhusay na masters: People's Artist ng USSR Boris Alexandrovich Pokrovsky, artist ng M. Yermolova Theater, Honored Artist ng RSFSR Semyon Khananovich Gushansky, direktor at aktor ng Romen Theater » Angel Gutierrez. Kasabay nito, nag-aral siya sa kurso ng mga direktor ng mga teatro sa musika - Leonid Baratov, ang sikat na direktor ng opera, sa oras na iyon ang punong direktor ng Bolshoi Theatre ng USSR. Matapos makapagtapos mula sa GITIS, si Vladislav Piavko noong 1965 ay nagtiis ng isang malaking kumpetisyon para sa grupong nagsasanay ng Bolshoi Theatre ng USSR. Sa taong iyon, sa 300 aplikante, anim lamang ang napili: sina Vladislav Pashinsky at Vitaly Nartov (baritones), Nina at Nelya Lebedev (soprano, ngunit hindi magkapatid) at Konstantin Baskov at Vladislav Piavko (tenors).
Noong Nobyembre 1966, lumahok si V. Piavko sa premiere ng Bolshoi Theatre na "Cio-Cio-san", na gumaganap sa bahagi ng Pinkerton. Ang papel ng pamagat sa premiere ay ginanap ni Galina Vishnevskaya.
Noong 1967, ipinadala siya para sa isang dalawang taong internship sa Italya, sa teatro ng La Scala, kung saan nag-aral siya kasama sina Renato Pastorino at Enrico Piazza. Ang komposisyon ng mga nagsasanay ng teatro na "La Scala" mula sa USSR ay, bilang panuntunan, multinasyunal. Sa mga taong ito, Vacis Daunoras (Lithuania), Zurab Sotkilava (Georgia), Nikolay Ogrenich (Ukraine), Irina Bogacheva (Leningrad, Russia), Gedre Kaukaite (Lithuania), Boris Lushin (Leningrad, Russia), Bolot Minzhilkiev ( Kyrgyzstan). Noong 1968, si Vladislav Piavko, kasama sina Nikolai Ogrenich at Anatoly Solovyanenko, ay nakibahagi sa Days of Ukrainian Culture sa Florence sa Kommunale Theater.
Noong 1969, pagkatapos makumpleto ang isang internship sa Italya, pumunta siya kasama sina Nikolai Ogrenich at Tamara Sinyavskaya sa International Vocal Competition sa Belgium, kung saan nanalo siya ng unang lugar at isang maliit na gintong medalya sa mga tenor kasama si N. Ogrenich. At sa pakikibaka ng mga finalist "sa pamamagitan ng mga boto" para sa Grand Prix, nanalo siya ng ikatlong puwesto. Noong 1970 - isang pilak na medalya at pangalawang lugar sa International Tchaikovsky Competition sa Moscow.
Mula sa sandaling iyon ay nagsisimula ang masinsinang gawain ni V. Piavko sa Bolshoi Theatre. Isa-isa, ang pinakamahirap na bahagi ng dramatikong tenor ay lilitaw sa kanyang repertoire: Jose sa Carmen, kasama ang sikat na Carmen ng mundo, si Irina Arkhipova, ang Pretender sa Boris Godunov.
Noong unang bahagi ng 1970s, si Vladislav Piavko sa loob ng apat na taon ay ang nag-iisang tagapalabas ng Radames sa Aida at Manrico sa Il trovatore, sa parehong oras na muling pinupunan ang kanyang repertoire ng mga nangungunang bahagi ng tenor tulad ng Cavaradossi sa Tosca, Mikhail Tucha sa "Pskovityanka", Vaudemont sa "Iolanthe", Andrey Khovansky sa "Kovanshchina". Noong 1975 natanggap niya ang unang honorary na titulo - "Pinarangalan na Artist ng RSFSR".
Noong 1977, sinakop ni Vladislav Piavko ang Moscow sa kanyang pagganap ng Nozdrev sa Dead Souls at Sergei sa Katerina Izmailova. Noong 1978 siya ay iginawad sa honorary title na "People's Artist ng RSFSR". Noong 1983, kasama si Yuri Rogov, lumahok siya sa paglikha ng tampok na musikal na pelikula na "Ikaw ang aking kasiyahan, ang aking pagdurusa ..." bilang isang scriptwriter at direktor. Kasabay nito, si Piavko ay naka-star sa pelikulang ito sa pamagat na papel, bilang kasosyo ni Irina Skobtseva, at kumanta. Ang balangkas ng pelikulang ito ay hindi mapagpanggap, ang relasyon ng mga karakter ay ipinapakita na may kalahating pahiwatig, at marami ang malinaw na naiwan sa mga eksena, tila dahil sa katotohanan na ang pelikula ay may maraming musika, parehong klasikal at kanta. Ngunit, siyempre, ang malaking bentahe ng pelikulang ito ay ang tunog ng mga fragment ng musikal, ang mga musikal na parirala ay hindi pinutol ng gunting ng editor, kung saan ang direktor ay nagpasiya, na nakakainis sa manonood sa kanilang hindi kumpleto. Sa parehong 1983, sa panahon ng paggawa ng pelikula, siya ay iginawad sa honorary na pamagat na "People's Artist ng USSR".
Noong Disyembre 1984, ginawaran siya ng dalawang medalya sa Italya: isang personalized na gintong medalya na "Vladislav Piavko - The Great Guglielmo Ratcliff" at isang Diploma ng lungsod ng Livorno, pati na rin ang isang pilak na medalya ni Pietro Mascagni ng Friends of the Opera Society para sa pagganap ng pinakamahirap na bahagi ng tenor sa opera ng Italyano na kompositor na si P. Mascagni Guglielmo Ratcliff. Sa loob ng daang taon ng pagkakaroon ng opera na ito, si V. Piavko ang ikaapat na tenor na gumanap ng bahaging ito ng ilang beses sa teatro sa isang live na pagtatanghal, at ang unang Russian tenor na nakatanggap ng gintong nominal na medalya sa Italya, ang tinubuang-bayan ng mga tenor. , para sa pagganap ng isang opera ng isang Italyano na kompositor.
Ang mang-aawit ay madalas na naglilibot sa buong bansa at sa ibang bansa. Siya ay kalahok sa maraming mga internasyonal na pagdiriwang ng parehong opera at chamber music. Ang boses ng mang-aawit ay narinig ng mga madla sa Greece at England, Spain at Finland, USA at Korea, France at Italy, Belgium at Azerbaijan, Netherlands at Tajikistan, Poland at Georgia, Hungary at Kyrgyzstan, Romania at Armenia, Ireland at Kazakhstan, at marami pang ibang bansa.
Noong unang bahagi ng 1980s, naging interesado si VI Piavko sa pagtuturo. Inanyayahan siya sa GITIS sa departamento ng solo na pag-awit ng faculty ng mga musical theater artist. Sa loob ng limang taon ng gawaing pedagogical, pinalaki niya ang ilang mga mang-aawit, kung saan si Vyacheslav Shuvalov, na namatay nang maaga, ay nagpatuloy sa pagtanghal ng mga katutubong awit at romansa, ay naging soloista ng All-Union Radio and Television; Si Nikolai Vasilyev ay naging nangungunang soloista ng Bolshoi Theatre ng USSR, Pinarangalan na Artist ng RSFSR; Si Lyudmila Magomedova ay nagsanay ng dalawang taon sa Bolshoi Theater, at pagkatapos ay tinanggap ng kumpetisyon sa tropa ng German State Opera sa Berlin para sa nangungunang soprano repertoire (Aida, Tosca, Leonora sa Il trovatore, atbp.); Si Svetlana Furdui ay isang soloista ng Kazakh Opera Theater sa Alma-Ata sa loob ng maraming taon, pagkatapos ay umalis patungong New York.
Noong 1989, si V. Piavko ay naging soloista sa German State Opera (Staatsoper, Berlin). Mula noong 1992 siya ay naging isang buong miyembro ng Academy of Creativity ng USSR (ngayon ay Russia). Noong 1993 siya ay ginawaran ng titulong "People's Artist of Kyrgyzstan" at ang "Golden Plaque of Cisternino" para sa bahagi ng Cavaradossi at isang serye ng mga opera music concert sa timog Italya. Noong 1995, iginawad siya ng premyong Firebird para sa paglahok sa Singing Biennale: Moscow – St. Petersburg festival. Sa kabuuan, ang repertoire ng mang-aawit ay kinabibilangan ng humigit-kumulang 25 nangungunang bahagi ng opera, kabilang sina Radamès at Grishka Kuterma, Cavaradossi at Guidon, Jose at Vaudemont, Manrico at Hermann, Guglielmo Ratcliffe at ang Pretender, Loris at Andrey Khovansky, Nozdrev at iba pa.
Ang kanyang silid repertoire ay kinabibilangan ng higit sa 500 mga gawa ng romance literature nina Rachmaninov at Bulakhov, Tchaikovsky at Varlamov, Rimsky-Korsakov at Verstovsky, Glinka at Borodin, Tosti at Verdi at marami pang iba.
SA AT. Nakikilahok din si Piavko sa pagtatanghal ng malalaking cantata-oratorio form. Kasama sa kanyang repertoire ang Rachmaninov's The Bells at Verdi's Requiem, Beethoven's Ninth Symphony at Scriabin's First Symphony, atbp. Ang isang espesyal na lugar sa kanyang trabaho ay inookupahan ng musika ni Georgy Vasilyevich Sviridov, ang kanyang romance literature, cycles. Si Vladislav Piavko ang unang tagapalabas ng kanyang sikat na cycle na "Departed Russia" sa mga taludtod ni Sergei Yesenin, na naitala niya kasama ang cycle na "Wooden Russia" sa isang disc. Ang bahagi ng piano sa recording na ito ay ginanap ng namumukod-tanging pianistang Ruso na si Arkady Sevidov.
Sa buong buhay niya, isang mahalagang bahagi ng gawain ni Vladislav Piavko ay mga kanta ng mga tao sa mundo – Russian, Italian, Ukrainian, Buryat, Spanish, Neapolitan, Catalan, Georgian … With the Academic Orchestra of Russian Folk Instruments of the All- Union Radio at Television, na isinagawa ng People's Artist ng USSR na si Nikolai Nekrasov, naglibot siya sa maraming mga bansa sa mundo at nagtala ng dalawang solong rekord ng Espanyol, Neapolitan at Russian folk songs.
Noong 1970-1980s, sa mga pahina ng mga pahayagan at magasin ng USSR, sa kahilingan ng kanilang mga editor, naglathala si Vladislav Piavko ng mga pagsusuri at artikulo sa mga kaganapan sa musika sa Moscow, mga malikhaing larawan ng kanyang mga kapwa mang-aawit: S. Lemeshev, L. Sergienko , A. Sokolov at iba pa. Sa journal na "Melody" para sa 1996-1997, ang isa sa mga kabanata ng kanyang hinaharap na libro na "The Chronicle of Lived Days" ay nai-publish tungkol sa gawain sa imahe ng Grishka Kuterma.
Ang VIPyavko ay naglalaan ng maraming oras sa mga aktibidad na panlipunan at pang-edukasyon. Mula noong 1996 siya ay naging Unang Pangalawang Pangulo ng Irina Arkhipova Foundation. Mula noong 1998 - Bise-Presidente ng International Union of Musical Figures at isang permanenteng miyembro ng Organizing Committee ng International Opera Festival na "Golden Crown" sa Odessa. Noong 2000, sa inisyatiba ni Vladislav Piavko, ang pag-publish ng bahay ng Irina Arkhipova Foundation ay inayos, na naglathala ng isang libro tungkol sa S.Ya. Sinimulan ni Lemeshev ang isang serye ng "Mga Perlas ng mundo ng musika". Mula noong 2001, si VI Piavko ang unang bise-presidente ng International Union of Musical Figures. Ginawaran ng Order "For Merit to the Fatherland" IV degree at 7 medalya.
Si Vladislav Piavko ay mahilig sa palakasan sa kanyang kabataan: siya ay isang master ng sports sa klasikal na pakikipagbuno, kampeon ng Siberia at Malayong Silangan sa mga kabataan noong huling bahagi ng 1950s sa magaan (hanggang sa 62 kg). Sa kanyang libreng oras, nasisiyahan siya sa mga slide at nagsusulat ng tula.
Nakatira at nagtatrabaho sa Moscow.
PS Namatay siya noong Oktubre 6, 2020 sa edad na 80 sa Moscow. Siya ay inilibing sa sementeryo ng Novodevichy.
