Wilhelm Backhaus |
Wilhelm Backhaus
Ang artistikong karera ng isa sa mga luminaries ng world pianism ay nagsimula sa pagliko ng siglo. Sa edad na 16, gumawa siya ng isang napakatalino na pasinaya sa London at noong 1900 ay ginawa ang kanyang unang paglilibot sa Europa; noong 1905 siya ay naging panalo sa IV International Competition na pinangalanan kay Anton Rubinstein sa Paris; noong 1910 naitala niya ang kanyang unang mga tala; Sa simula ng Unang Digmaang Pandaigdig, natamasa na niya ang malaking katanyagan sa USA, South America, at Australia. Ang pangalan at larawan ng Backhaus ay makikita sa Ginintuang Aklat ng Musika na inilathala sa Alemanya sa simula pa lamang ng ating siglo. Hindi ba't nangangahulugan ito, maaaring itanong ng mambabasa, na posibleng uriin ang Backhouse bilang isang "modernong" pianista lamang sa pormal na batayan, na isinasaisip ang halos hindi pa nagagawang haba ng kanyang karera, na tumagal ng humigit-kumulang pitong dekada? Hindi, ang sining ng Backhaus ay talagang nabibilang sa ating panahon, dahil din sa kanyang pagbagsak na mga taon ang artista ay hindi "natapos ang kanyang sarili", ngunit nasa tuktok ng kanyang mga malikhaing tagumpay. Ngunit ang pangunahing bagay ay hindi kahit na dito, ngunit sa katotohanan na ang mismong istilo ng kanyang pagtugtog at ang saloobin ng mga tagapakinig sa kanya sa mga dekada na ito ay sumasalamin sa maraming mga proseso na napaka katangian ng pag-unlad ng modernong pianistic na sining, sila ay tulad ng isang tulay na nag-uugnay sa pianismo ng nakaraan at ng ating mga araw.
Ang Backhouse ay hindi kailanman nag-aral sa konserbatoryo, hindi nakatanggap ng isang sistematikong edukasyon. Noong 1892, ginawa ng conductor na si Arthur Nikisch ang entry na ito sa album ng isang walong taong gulang na batang lalaki: "Siya na gumaganap ng mahusay na si Bach ay tiyak na makakamit ang isang bagay sa buhay." Sa oras na ito, nagsimulang mag-aral si Backhaus mula sa guro ng Leipzig na si A. Reckendorf, na pinag-aralan niya hanggang 1899. Ngunit itinuring niya ang kanyang tunay na espirituwal na ama na si E. d'Albert, na nakarinig sa kanya sa unang pagkakataon bilang isang 13- taong gulang na batang lalaki at sa loob ng mahabang panahon ay tinulungan siya ng magiliw na payo.
Pumasok si Backhouse sa kanyang artistikong buhay bilang isang mahusay na itinatag na musikero. Mabilis siyang nakaipon ng napakalaking repertoire at nakilala bilang isang phenomenal virtuoso na kayang malampasan ang anumang mga teknikal na problema. Ito ay may isang reputasyon na siya ay dumating sa Russia sa katapusan ng 1910 at gumawa ng isang pangkalahatang kanais-nais na impresyon. “Ang batang piyanista,” ang isinulat ni Yu. Si Engel, “una sa lahat, ay may pambihirang “virtues” ng piano: isang malamyos (sa loob ng instrumento) makatas na tono; kung saan kinakailangan – malakas, ganap na tunog, walang kaluskos at sumisigaw na forte; kahanga-hangang brush, flexibility ng epekto, sa pangkalahatan ay kamangha-manghang pamamaraan. Ngunit ang pinaka-kaaya-aya na bagay ay ang kadalian ng pambihirang pamamaraan na ito. Ang Backhouse ay umaangat sa kanyang taas hindi sa pawis ng kanyang noo, ngunit madali, tulad ni Efimov sa isang eroplano, upang ang pagtaas ng masayang kumpiyansa ay hindi sinasadyang maihatid sa nakikinig ... Ang pangalawang katangian ng pagganap ng Backhouse ay ang pagiging maalalahanin, para sa gayong isang batang artista kung minsan ito ay kamangha-mangha. Nakuha niya ang mata mula sa pinakaunang bahagi ng programa – mahusay na nilalaro ni Bach ang Chromatic Fantasy at Fugue. Ang lahat sa Backhouse ay hindi lamang napakatalino, kundi pati na rin sa lugar nito, sa perpektong pagkakasunud-sunod. Naku! - kung minsan ay napakahusay! Kaya gusto kong ulitin ang sinabi ni Bülow sa isa sa mga estudyante: “Ai, ai, ai! Napakabata - at napakaraming order! Ang pagiging mahinhin na ito ay lalong kapansin-pansin, kung minsan ay handa akong sabihin – pagkatuyo, sa Chopin … Isang matandang kahanga-hangang pianista, nang tanungin tungkol sa kung ano ang kinakailangan upang maging isang tunay na birtuoso, ay tahimik na sumagot, ngunit sa makasagisag na paraan: itinuro niya ang kanyang mga kamay, ulo, puso. At tila sa akin na ang Backhouse ay walang kumpletong pagkakaisa sa triad na ito; kahanga-hangang mga kamay, isang magandang ulo at isang malusog, ngunit insensitive puso na hindi sumasabay sa kanila. Ang impression na ito ay ganap na ibinahagi ng iba pang mga reviewer. Sa pahayagang "Golos" mababasa ng isa na "ang kanyang paglalaro ay walang kagandahan, ang kapangyarihan ng mga damdamin: ito ay halos tuyo kung minsan, at kadalasan ang pagkatuyo, kawalan ng pakiramdam ay lumalabas, na nakakubli sa napakatalino na birtuoso." "Mayroong sapat na kinang sa kanyang laro, mayroon ding musicality, ngunit ang paghahatid ay hindi pinainit ng panloob na apoy. Ang isang malamig na ningning, sa pinakamainam, ay maaaring humanga, ngunit hindi mapang-akit. Ang kanyang masining na paglilihi ay hindi palaging tumagos sa kailaliman ng may-akda," nabasa namin sa pagsusuri ni G. Timofeev.
Kaya, ang Backhouse ay pumasok sa pianistic arena bilang isang matalino, masinop, ngunit malamig na birtuoso, at ang makitid na pag-iisip na ito - na may pinakamayamang data - ay humadlang sa kanya na maabot ang tunay na artistikong taas sa loob ng maraming dekada, at sa parehong oras, ang taas ng katanyagan. Ang Backhouse ay nagbigay ng mga konsiyerto nang walang kapaguran, ni-replay niya ang halos lahat ng panitikan ng piano mula Bach hanggang Reger at Debussy, minsan siya ay isang matunog na tagumpay - ngunit wala na. Hindi man lang siya ikinumpara sa "mga dakila sa mundong ito" - sa mga interpreter. Ang pagbibigay pugay sa katumpakan, katumpakan, sinisisi ng mga kritiko ang artist para sa paglalaro ng lahat sa parehong paraan, nang walang malasakit, na hindi niya naipahayag ang kanyang sariling saloobin sa musikang ginaganap. Ang kilalang pianista at musicologist na si W. Niemann ay nagsabi noong 1921: “Isang nakapagtuturo na halimbawa kung saan humahantong ang neoclassicism na may kasamang mental at espirituwal na kawalang-interes nito at tumaas na atensyon sa teknolohiya ay ang Leipzig pianist na si Wilhelm Backhaus … Isang espiritu na makakabuo ng isang napakahalagang regalo na natanggap. mula sa kalikasan , ang diwa na gagawing salamin ng mayaman at mapanlikhang loob ang tunog, ay nawawala. Ang Backhouse ay at nananatiling isang akademikong technician. Ang opinyon na ito ay ibinahagi ng mga kritiko ng Sobyet sa panahon ng paglilibot ng artist sa USSR noong 20s.
Nagpatuloy ito sa loob ng mga dekada, hanggang sa unang bahagi ng 50s. Tila nanatiling hindi nagbabago ang hitsura ng Backhouse. Ngunit implicitly, para sa isang mahabang panahon imperceptibly, mayroong isang proseso ng ebolusyon ng kanyang sining, malapit na konektado sa ebolusyon ng tao. Ang espirituwal, etikal na prinsipyo ay nauna nang higit at mas makapangyarihan, ang matalinong pagiging simple ay nagsimulang mangibabaw sa panlabas na ningning, pagpapahayag - higit sa kawalang-interes. Kasabay nito, nagbago din ang repertoire ng artist: ang mga piraso ng birtuoso ay halos nawala mula sa kanyang mga programa (nakareserba na sila ngayon para sa mga encores), si Beethoven ang kinuha ang pangunahing lugar, na sinundan ni Mozart, Brahms, Schubert. At nangyari na noong 50s ang publiko, tulad ng, muling natuklasan ang Backhaus, nakilala siya bilang isa sa mga kahanga-hangang "Beethovenist" sa ating panahon.
Nangangahulugan ba ito na ang karaniwang landas ay naipasa mula sa isang makinang, ngunit walang laman na birtuoso, kung saan marami sa lahat ng oras, patungo sa isang tunay na artista? Hindi tiyak sa ganoong paraan. Ang katotohanan ay ang gumaganap na mga prinsipyo ng artist ay nanatiling hindi nagbabago sa buong landas na ito. Ang Backhouse ay palaging binibigyang-diin ang pangalawang kalikasan - mula sa kanyang pananaw - ng sining ng pagbibigay-kahulugan sa musika na may kaugnayan sa paglikha nito. Nakita niya sa artist ang isang "tagasalin" lamang, isang tagapamagitan sa pagitan ng kompositor at tagapakinig, na itinakda bilang kanyang pangunahing, kung hindi lamang ang layunin, ang eksaktong paghahatid ng diwa at titik ng teksto ng may-akda - nang walang anumang mga karagdagan mula sa kanyang sarili, nang hindi ipinakita ang kanyang masining na "Ako". Sa mga taon ng kabataan ng artista, nang ang kanyang pianistic at kahit na purong musikal na paglago ay higit na lumampas sa pag-unlad ng kanyang pagkatao, ito ay humantong sa emosyonal na pagkatuyo, impersonality, panloob na kahungkagan at iba pang napapansin na mga pagkukulang ng pianismo ng Backhouse. Pagkatapos, habang ang artist ay nag-mature sa espirituwal, ang kanyang personalidad ay hindi maaaring hindi, sa kabila ng anumang mga deklarasyon at mga kalkulasyon, ay nagsimulang mag-iwan ng imprint sa kanyang interpretasyon. Ito sa anumang paraan ay ginawa ang kanyang interpretasyon na "mas subjective", ay hindi humantong sa arbitrariness - dito Backhouse nanatiling totoo sa kanyang sarili; ngunit ang kahanga-hangang kahulugan ng mga proporsyon, ang ugnayan ng mga detalye at ang kabuuan, ang mahigpit at marilag na pagiging simple at espirituwal na kadalisayan ng kanyang sining ay hindi maikakaila na nabuksan, at ang kanilang pagsasanib ay humantong sa demokrasya, accessibility, na nagdala sa kanya ng isang bago, qualitatively different successor kaysa dati. .
Ang pinakamahusay na mga tampok ng Backhaus ay lumalabas na may partikular na kaluwagan sa kanyang interpretasyon ng mga huling sonata ni Beethoven - isang interpretasyon na nilinis ng anumang ugnayan ng sentimentalidad, maling kalunos-lunos, ganap na napapailalim sa pagsisiwalat ng panloob na figurative na istraktura ng kompositor, ang kayamanan ng mga iniisip ng kompositor. Tulad ng nabanggit ng isa sa mga mananaliksik, kung minsan ay tila sa mga nakikinig ng Backhouse na siya ay tulad ng isang konduktor na ibinaba ang kanyang mga kamay at nagbigay ng pagkakataon sa orkestra na tumugtog nang mag-isa. "Kapag si Backhaus ang gumanap bilang Beethoven, si Beethoven ang nagsasalita sa amin, hindi si Backhaus," isinulat ng sikat na Austrian musicologist na si K. Blaukopf. Hindi lamang ang huli na Beethoven, kundi pati na rin si Mozart, Haydn, Brahms, Schubert. Natagpuan ni Schumann sa artist na ito ang isang tunay na natitirang interpreter, na sa pagtatapos ng kanyang buhay ay pinagsama ang birtuosidad sa karunungan.
In fairness, dapat bigyang-diin na kahit sa kanyang mga huling taon – at sila ang kasagsagan ng Backhouse – hindi siya nagtagumpay sa lahat nang pantay-pantay. Ang kanyang paraan ay naging hindi gaanong organiko, halimbawa, kapag inilapat sa musika ni Beethoven ng maaga at kahit na gitnang panahon, kung saan higit na init ng pakiramdam at pantasya ang kinakailangan mula sa tagapalabas. Sinabi ng isang tagasuri na "kung saan mas kaunti ang sinasabi ni Beethoven, halos walang masabi ang Backhouse."
Kasabay nito, pinahintulutan din tayo ng oras na tingnan ang sining ng Backhaus. Naging malinaw na ang kanyang "objectivism" ay isang uri ng reaksyon sa pangkalahatang pagkahumaling sa romantiko at maging "super-romantikong" pagganap, na katangian ng panahon sa pagitan ng dalawang digmaang pandaigdig. At, marahil, ito ay pagkatapos na ang sigasig na ito ay nagsimulang humina na kami ay nakapagpapasalamat ng maraming bagay sa Backhouse. Kaya't ang isa sa mga magasing Aleman ay halos hindi tama sa pagtawag sa Backhaus sa isang obitwaryo na "ang pinakahuli sa mga dakilang pianista ng nakalipas na panahon." Bagkus, isa siya sa mga unang pianista ng kasalukuyang panahon.
"Gusto kong magpatugtog ng musika hanggang sa mga huling araw ng aking buhay," sabi ni Backhouse. Natupad ang kanyang pangarap. Ang huling dekada at kalahati ay naging isang panahon ng walang uliran na pag-angat ng malikhaing sa buhay ng artista. Ipinagdiwang niya ang kanyang ika-70 kaarawan sa isang malaking paglalakbay sa USA (uulit ito makalipas ang dalawang taon); noong 1957 pinatugtog niya ang lahat ng concerto ni Beethoven sa Roma sa dalawang gabi. Pagkatapos ay naantala ang kanyang aktibidad sa loob ng dalawang taon ("upang ayusin ang pamamaraan"), muling nagpakita ang artista sa publiko sa lahat ng kanyang karilagan. Hindi lamang sa mga konsyerto, kundi pati na rin sa mga pag-eensayo, hindi siya naglaro nang kalahating puso, ngunit, sa kabaligtaran, palaging hinihiling ang pinakamainam na tempo mula sa mga konduktor. Itinuring niya na isang bagay ng karangalan hanggang sa kanyang mga huling araw na magkaroon ng reserba, para sa mga encores, sa handa na mga mahihirap na dula gaya ng Campanella ni Liszt o mga transkripsyon ni Liszt ng mga kanta ni Schubert. Noong dekada 60, parami nang parami ang mga pag-record ng Backhouse na inilabas; nakuha ng mga rekord ng panahong ito ang kanyang interpretasyon sa lahat ng sonata at concerto ng Beethoven, ang mga gawa ni Haydn, Mozart at Brahms. Sa bisperas ng kanyang ika-85 na kaarawan, ang artista ay naglaro nang may malaking sigasig sa Vienna ng Second Brahms Concerto, na una niyang ginampanan noong 1903 kasama si H. Richter. Sa wakas, 8 araw bago ang kanyang kamatayan, nagbigay siya ng konsiyerto sa Carinthian Summer festival sa Ostia at muling naglaro, gaya ng dati, napakahusay. Ngunit isang biglaang atake sa puso ang pumigil sa kanya na tapusin ang programa, at pagkaraan ng ilang araw ay namatay ang kahanga-hangang artista.
Si Wilhelm Backhaus ay hindi umalis sa paaralan. Hindi niya gusto at ayaw niyang magturo. Ilang mga pagtatangka – sa King's College sa Manchester (1905), ang Sonderhausen Conservatory (1907), ang Philadelphia Curtis Institute (1925 – 1926) ay hindi nag-iwan ng bakas sa kanyang talambuhay. Wala siyang estudyante. "Masyado akong abala para dito," sabi niya. "Kung may oras ako, ang Backhouse mismo ang nagiging paborito kong estudyante." Sinabi niya ito nang walang postura, walang coquetry. At nagsikap siya para sa pagiging perpekto hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, natututo mula sa musika.
Grigoriev L., Platek Ya.
