Isang act opera

Ang isang opera na binubuo ng isang yugto ng yugto ay tinatawag na isang one-act na opera. Ang aksyon na ito ay maaaring nahahati sa mga larawan, mga eksena, mga yugto. Ang tagal ng naturang opera ay makabuluhang mas mababa kaysa sa isang multi-act one. Sa kabila ng maliit na sukat nito, ang opera sa isang gawa ay isang ganap na organismo ng musika na may nabuong dramaturgy at architectonics, at nakikilala sa pagkakaiba-iba ng genre nito. Tulad ng "grand" opera, nagsisimula ito sa isang overture o pagpapakilala at naglalaman ng mga solo at ensemble na numero.

Gayunpaman, ang one-act opera ay may sariling katangian:

Halimbawa:

One-act opera noong ika-17-18 siglo. madalas na ginagampanan sa mga intermisyon ng malalaking opera; sa korte, gayundin sa mga home theater. Ang pangunahing elemento ng pagpapahayag ng musikal ng maagang maliit na opera ay recitative, at mula sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. ni-relegate siya ng aria sa background. Ang recitative ay gumaganap ng papel ng makina ng balangkas at ang koneksyon sa pagitan ng mga ensemble at arias.

Mula Glück hanggang Puccini.

Noong 50s XVIII century, si HW Gluck ay gumawa ng dalawang cute na nakakaaliw na one-act na opera: at, at ang P. Mascagni, pagkaraan ng isang siglo, ay nagbibigay sa mundo ng isang dramatikong opera ng maliit na anyo. Ang pagtaas ng genre sa simula ng ika-XNUMX siglo. Napukaw ni D. Puccini ang interes sa kanya at ang paglikha ng kompositor ng mga one-act na opera batay sa dula ng parehong pangalan ni D. Gold,, ; Si P. Hindemith ay sumulat ng isang comic opera. Mayroong maraming mga halimbawa ng maliliit na anyo ng mga opera.

Ang kwento ng kapalaran ng isang marangal na ginang na nagsilang ng isang bata sa labas ng kasal at nagpunta sa isang monasteryo upang magsisi ay ang batayan ng balangkas ng opera ni Puccini na "Sister Angelica". Nang malaman ang tungkol sa pagkamatay ng kanyang anak, si Sister Angelica ay umiinom ng lason, ngunit napagtanto na ang pagpapakamatay ay isang kakila-kilabot na kasalanan na hindi magpapahintulot sa kanya na makita ang bata sa langit, hinihimok ang pangunahing tauhang babae na manalangin sa Birheng Maria para sa kapatawaran. Nakita niya ang Banal na Birhen sa espasyo ng simbahan, inaakay sa kamay ang isang batang lalaki na may magandang buhok, at namatay sa kapayapaan.

Ang dramatikong Sister Angelica ay naiiba sa lahat ng iba pang mga opera ng Puccini. Tanging mga boses ng babae ang lumahok dito, at sa huling eksena lamang ay maririnig ang isang koro ng mga lalaki (“Angels' Choir”). Gumagamit ang gawain ng stylization ng mga himno ng simbahan na may organ, mahigpit na polyphony technique, at maririnig ang mga kampana sa orkestra.

Ang unang eksena ay nagbubukas nang kawili-wili - na may isang panalangin, na sinasabayan ng mga organ chords, mga kampana at huni ng mga ibon. Ang larawan ng gabi - isang symphonic intermezzo - ay ibabatay sa parehong tema. Ang pangunahing pansin sa opera ay binabayaran sa paglikha ng isang banayad na sikolohikal na larawan ng pangunahing karakter. Sa papel na ginagampanan ni Angelica, ang matinding drama ay ipinahahayag kung minsan sa mga tandang sa pagsasalita nang walang tiyak na tono.

Mga one-act na opera ng mga kompositor ng Russia.

Ang mga namumukod-tanging Ruso na kompositor ay bumuo ng maraming magagandang one-act na opera ng iba't ibang genre. Karamihan sa kanilang mga likha ay nabibilang sa liriko-dramatiko o liriko na direksyon (halimbawa, "Boyaryna Vera Sheloga" ni NA Rimsky-Korsakov, "Iolanta" ni Tchaikovsky, "Aleko" ni Rachmaninov, atbp.), ngunit isa ring maliit na anyo comic opera – Hindi pangkaraniwan. KUNG sumulat si Stravinsky ng isang opera sa isang gawa batay sa tula ni Pushkin na "Ang Munting Bahay sa Kolomna," na nagpinta ng larawan ng probinsiya ng Russia sa simula ng ika-19 na siglo.

Ang pangunahing tauhan ng opera, si Parasha, ay binibihisan ang kanyang kasintahan, isang magara na hussar, bilang isang kusinero, si Mavra, upang makasama siya at mapawi ang mga hinala ng kanyang mahigpit na ina. Kapag nabunyag ang panlilinlang, ang "tagapagluto" ay tumakas sa bintana, at si Parasha ay tumakas pagkatapos. Ang orihinalidad ng opera na "Mavra" ay ibinibigay ng makulay na materyal: ang mga intonasyon ng isang urban sentimental na romansa, isang gypsy song, isang operatic aria-lamento, mga ritmo ng sayaw, at ang buong musikal na kaleidoscope na ito ay inilalagay sa parody-grotesque channel ng trabaho.

Mga opera ng maliliit na bata.

Ang one-act opera ay angkop para sa pang-unawa ng mga bata. Ang mga klasikal na kompositor ay nagsulat ng maraming maiikling opera para sa mga bata. Tumatagal sila mula 35 minuto hanggang mahigit isang oras. Bumaling si M. Ravel sa opera ng mga bata sa isang kilos. Gumawa siya ng isang kaakit-akit na obra, "The Child and Magic," tungkol sa isang pabaya na batang lalaki na, nag-aatubili na ihanda ang kanyang takdang-aralin, ay naglalaro ng mga kalokohan para sa kanyang ina. Ang mga bagay na kanyang sinira ay nabuhay at nagbabanta sa hamak.

Biglang lumitaw ang Prinsesa mula sa isang pahina ng libro, sinisiraan ang bata at nawala. Ang mga aklat-aralin ay patuloy na nagdidikta ng mga kinasusuklaman na gawain sa kanya. Lumilitaw ang mga naglalaro na kuting, at sinugod sila ng Bata sa hardin. Dito nagrereklamo ang mga halaman, hayop at maging ang isang ulan na nakasakit sa kanya tungkol sa maliit na prankster. Ang mga naapi na nilalang ay gustong magsimula ng away, gustong maghiganti sa batang lalaki, ngunit bigla silang nagsimula ng away sa kanilang sarili. Tawag ng takot na Bata kay Nanay. Nang bumagsak ang baldado na ardilya sa kanyang paanan, binalutan ng bata ang kanyang masakit na paa at nahulog sa pagod. Naiintindihan ng lahat na ang bata ay bumuti. Ang mga kalahok sa mga kaganapan ay sinusundo siya, dinala sa bahay at tinawag si Nanay.

Ang mga ritmong ginamit ng kompositor ay uso noong ika-20 siglo. Ang mga sayaw ng Boston waltz at foxtrot ay nagbibigay ng orihinal na kaibahan sa mga naka-istilong liriko at pastoral na yugto. Ang mga bagay na binibigyang buhay ay kinakatawan ng mga instrumental na tema, at ang mga tauhan na nakikiramay sa bata ay binibigyan ng malambing na himig. Si Ravel ay malayang gumamit ng onomatopoeia (ang nguso at ngiyaw ng pusa, ang pag-uuyam ng mga palaka, ang pagtama ng orasan at ang pag-ring ng isang basag na tasa, ang pag-flutter ng mga pakpak ng ibon, atbp.).

Ang opera ay may malakas na elemento ng dekorasyon. Matingkad ang kulay ng duet ng clumsy Armchair at ang cutesy Couch - sa ritmo ng isang minuto, at ang Duet of the Cup and the Teapot ay isang foxtrot sa pentatonic mode. Ang katawa-tawa, mapilit na koro at sayaw ng mga pigura ay matalas, na may isang damang-dama na ritmo ng maiskaling. Ang ikalawang eksena ng opera ay nailalarawan sa pamamagitan ng masaganang waltzing - mula sa seryosong elegiac hanggang sa komiks.