Walter Gieseking |

Walter Gieseking

Dalawang kultura, dalawang magagandang tradisyon sa musika ang nagpalusog sa sining ni Walter Gieseking, na pinagsama sa kanyang hitsura, na nagbigay sa kanya ng mga natatanging katangian. Para bang ang kapalaran mismo ay nakalaan para sa kanya na pumasok sa kasaysayan ng pianismo bilang isa sa mga pinakadakilang interpreter ng musikang Pranses at sa parehong oras ay isa sa mga pinaka orihinal na performer ng musikang Aleman, kung saan ang kanyang pagtugtog ay nagbigay ng bihirang biyaya, puro Pranses. liwanag at biyaya.

Ang German pianist ay ipinanganak at ginugol ang kanyang kabataan sa Lyon. Ang kanyang mga magulang ay nakatuon sa medisina at biology, at ang hilig para sa agham ay ipinasa sa kanyang anak na lalaki - hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw siya ay isang madamdamin na ornithologist. Nagsimula siyang mag-aral ng musika nang medyo huli na, bagama't nag-aral siya mula sa edad na 4 (tulad ng nakaugalian sa isang matalinong tahanan) upang tumugtog ng piano. Pagkatapos lamang lumipat ang pamilya sa Hanover, nagsimula siyang kumuha ng mga aralin mula sa kilalang guro na si K. Laimer at hindi nagtagal ay pumasok sa kanyang klase sa konserbatoryo.

• Piano music sa online na tindahan OZON.ru

Ang kadalian ng kanyang natutunan ay kamangha-mangha. Sa edad na 15, naakit niya ang atensyon lampas sa kanyang mga taon na may banayad na interpretasyon ng apat na Chopin ballads, at pagkatapos ay nagbigay ng anim na konsiyerto nang sunud-sunod, kung saan ginawa niya ang lahat ng 32 Beethoven sonata. “Ang pinakamahirap na bagay ay ang pag-aralan ang lahat nang buong puso, ngunit hindi ito masyadong mahirap,” paggunita niya kalaunan. At walang pagmamayabang, walang pagmamalabis. Ang digmaan at serbisyo militar ay pansamantalang nagambala sa pag-aaral ni Gieseking, ngunit noong 1918 ay nagtapos siya sa konserbatoryo at napakabilis na nakakuha ng malawak na katanyagan. Ang batayan ng kanyang tagumpay ay parehong kahanga-hangang talento at ang kanyang pare-parehong aplikasyon sa kanyang sariling pagsasanay ng isang bagong paraan ng pag-aaral, na binuo nang magkasama sa guro at kaibigan na si Karl Leimer (noong 1931 ay naglathala sila ng dalawang maliit na polyeto na binabalangkas ang mga pangunahing kaalaman ng kanilang pamamaraan). Ang kakanyahan ng pamamaraang ito, gaya ng binanggit ng mananaliksik ng Sobyet na si Propesor G. Kogan, ay "binubuo sa labis na puro mental na gawain sa trabaho, pangunahin nang walang instrumento, at sa agarang maximum na pagpapahinga ng mga kalamnan pagkatapos ng bawat pagsisikap sa panahon ng pagganap. ” Isang paraan o iba pa, ngunit si Gieseknng ay nakabuo ng isang tunay na natatanging memorya, na nagpapahintulot sa kanya na matutunan ang pinaka kumplikadong mga gawa na may kamangha-manghang bilis at makaipon ng isang malaking repertoire. "Maaari akong matuto sa pamamagitan ng puso kahit saan, kahit na sa isang tram: ang mga tala ay nakatatak sa aking isipan, at pagdating doon, walang mawawala sa kanila," inamin niya.

Ang bilis at pamamaraan ng kanyang trabaho sa mga bagong komposisyon ay maalamat. Sinabi nila kung paano isang araw, sa pagbisita sa kompositor na si M. Castel Nuovo Tedesco, nakita niya ang isang manuskrito ng isang bagong piano suite sa kanyang piano stand. Nang maglaro ito doon mismo "mula sa paningin", hiniling ni Gieseking ang mga tala para sa isang araw at bumalik sa susunod na araw: natutunan ang suite at sa lalong madaling panahon ay tumunog sa isang konsiyerto. At ang pinakamahirap na concerto ng isa pang Italyano na kompositor na si G. Petrassi Gieseking ay natutunan sa loob ng 10 araw. Bilang karagdagan, ang teknikal na kalayaan ng laro, na likas at binuo sa mga nakaraang taon, ay nagbigay sa kanya ng pagkakataong magsanay ng medyo kaunti - hindi hihigit sa 3-4 na oras sa isang araw. Sa isang salita, hindi kataka-taka na ang repertoire ng pianist ay halos walang hanggan noong 20s. Ang isang makabuluhang lugar dito ay inookupahan ng modernong musika, naglaro siya, lalo na, maraming mga gawa ng mga may-akda ng Russia - Rachmaninoff, Scriabin. Prokofiev. Ngunit ang tunay na katanyagan ay nagdala sa kanya ng pagganap ng mga gawa ni Ravel, Debussy, Mozart.

Ang interpretasyon ni Gieseking sa gawa ng mga luminaries ng French impressionism ay tumama sa isang walang uliran na kayamanan ng mga kulay, ang pinakamahusay na mga kulay, ang kasiya-siyang kaluwagan ng muling paglikha ng lahat ng mga detalye ng hindi matatag na tela ng musika, ang kakayahang "itigil ang sandali", upang maihatid sa tagapakinig ang lahat ng mood ng kompositor, ang kabuuan ng larawang nakunan niya sa mga tala. Ang awtoridad at pagkilala kay Gieseking sa lugar na ito ay hindi mapag-aalinlanganan na ang Amerikanong pianista at istoryador na si A. Chesins ay minsang nagsabi kaugnay ng pagtatanghal ng "Bergamas Suite" ni Debussy: "Karamihan sa mga musikero na naroroon ay halos hindi magkakaroon ng lakas ng loob na hamunin ang karapatan ng publisher na magsulat : „Pribadong pag-aari ni Walter Gieseking. Huwag kang makialam.” Sa pagpapaliwanag ng mga dahilan ng kanyang patuloy na tagumpay sa pagtatanghal ng musikang Pranses, sumulat si Gieseking: “Paulit-ulit nang sinubukang alamin kung bakit tiyak na sa isang interpreter ng pinagmulang Aleman ang gayong malalayong kaugnayan sa tunay na musikang Pranses ay matatagpuan. Ang pinakasimpleng at, bukod dito, ang sumama na sagot sa tanong na ito ay: ang musika ay walang mga hangganan, ito ay isang "pambansang" pagsasalita, na naiintindihan ng lahat ng mga tao. Kung isasaalang-alang natin na ito ay hindi mapag-aalinlanganang tama, at kung ang epekto ng mga obra maestra sa musika na sumasaklaw sa lahat ng mga bansa sa mundo ay isang patuloy na nagpapanibagong pinagmumulan ng kagalakan at kasiyahan para sa gumaganap na musikero, kung gayon ito ang eksaktong paliwanag para sa isang malinaw na paraan ng pang-unawa sa musika. … Sa pagtatapos ng 1913, sa Hanover Conservatory, inirekomenda ni Karl Leimer sa akin na matutunan ang “Reflections in Water” mula sa unang aklat ng “Images”. Mula sa pananaw ng isang "manunulat", marahil ay napakabisang pag-usapan ang tungkol sa isang biglaang pananaw na tila gumawa ng isang rebolusyon sa aking isipan, tungkol sa isang uri ng musikal na "kulog", ngunit ang katotohanan ay nag-uutos na aminin na wala sa yung tipong nangyari. Nagustuhan ko lang talaga ang mga gawa ni Debussy, nakita kong napakaganda ng mga ito at agad na nagpasya na laruin ang mga ito hangga't maaari..." mali" ay imposible lamang. Paulit-ulit kang kumbinsido dito, tinutukoy ang kumpletong mga gawa ng mga kompositor na ito sa recording ni Gieseking, na nagpapanatili ng pagiging bago nito hanggang ngayon.

Higit na mas subjective at kontrobersyal ang tila sa marami pang paboritong bahagi ng gawa ng artist – Mozart. At dito ang pagganap ay sagana sa maraming mga subtleties, na nakikilala sa pamamagitan ng kagandahan at puro Mozartian lightness. Ngunit gayon pa man, ayon sa maraming eksperto, ang Gieseking's Mozart ay ganap na kabilang sa makalumang, nagyelo na nakaraan – ika-XNUMX na siglo, kasama ang mga ritwal nito sa korte, mga magagaling na sayaw; walang anuman sa kanya mula sa may-akda ng Don Juan at ang Requiem, mula sa tagapagbalita ng Beethoven at ang mga romantiko.

Walang alinlangan, ang Mozart ng Schnabel o Clara Haskil (kung pinag-uusapan natin ang mga naglaro kasabay ng Gieseking) ay higit na naaayon sa mga ideya ng ating mga araw at mas malapit sa ideal ng modernong tagapakinig. Ngunit ang mga interpretasyon ni Gieseking ay hindi nawawala ang kanilang artistikong halaga, marahil lalo na dahil, na dumaan sa drama at pilosopikal na kailaliman ng musika, naiintindihan niya at naihatid ang walang hanggang pag-iilaw, pag-ibig sa buhay na likas sa lahat - kahit na ang pinaka-trahedya na mga pahina. ng obra ng kompositor na ito.

Iniwan ni Gieseking ang isa sa mga pinaka kumpletong koleksyon ng tunog ng musika ni Mozart. Sa pagtatasa sa napakalaking gawaing ito, ang kritiko ng Kanlurang Aleman na si K.-H. Sinabi ni Mann na "sa pangkalahatan, ang mga pag-record na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang hindi pangkaraniwang nababaluktot na tunog at, bukod pa rito, isang halos masakit na kalinawan, ngunit din sa pamamagitan ng isang kamangha-manghang malawak na sukat ng pagpapahayag at kadalisayan ng pianistic touch. Ito ay ganap na naaayon sa paniniwala ni Gieseking na sa ganitong paraan ay pinagsama ang kadalisayan ng tunog at ang kagandahan ng pagpapahayag, upang ang perpektong interpretasyon ng klasikal na anyo ay hindi makabawas sa lakas ng pinakamalalim na damdamin ng kompositor. Ito ang mga batas ayon sa kung saan ginampanan ng tagapalabas na ito si Mozart, at batay lamang sa mga ito ay maaaring masuri ng isang tao ang kanyang laro.

Siyempre, ang repertoire ni Gieseking ay hindi limitado sa mga pangalang ito. Marami siyang nilalaro na Beethoven, naglaro din siya sa kanyang sariling paraan, sa diwa ni Mozart, tinatanggihan ang anumang mga kalunos-lunos, mula sa romantiko, nagsusumikap para sa kalinawan, kagandahan, tunog, pagkakaisa ng mga sukat. Ang pagka-orihinal ng kanyang estilo ay nag-iwan ng parehong imprint sa pagganap ng Brahms, Schumann, Grieg, Frank at iba pa.

Dapat bigyang-diin na, bagaman nanatiling tapat si Gieseking sa kanyang malikhaing mga prinsipyo sa buong buhay niya, sa huling dekada pagkatapos ng digmaan, ang kanyang paglalaro ay nakakuha ng bahagyang kakaibang karakter kaysa dati: ang tunog, habang pinapanatili ang kagandahan at transparency nito, ay naging mas buo at mas malalim, ang karunungan ay talagang hindi kapani-paniwala. pedaling at ang kapitaganan ng pianissimo, kapag ang isang bahagya maririnig na nakatagong tunog ay umabot sa malayong hanay ng bulwagan; sa wakas, ang pinakamataas na katumpakan ay pinagsama sa kung minsan ay hindi inaasahang - at higit na kahanga-hanga - simbuyo ng damdamin. Sa panahong ito na ginawa ang pinakamahusay na mga pag-record ng artist - mga koleksyon ng Bach, Mozart, Debussy, Ravel, Beethoven, mga rekord na may mga konsiyerto ng mga romantiko. Kasabay nito, ang katumpakan at pagiging perpekto ng kanyang paglalaro ay tulad na ang karamihan sa mga rekord ay naitala nang walang paghahanda at halos walang pag-uulit. Ito ay nagpapahintulot sa kanila na hindi bababa sa bahagyang ihatid ang alindog na ang kanyang paglalaro sa bulwagan ng konsiyerto.

Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, si Walter Gieseking ay puno ng enerhiya, ay nasa kalakasan ng kanyang buhay. Mula noong 1947, nagturo siya ng isang klase ng piano sa Saarbrücken Conservatory, na isinasabuhay ang sistema ng edukasyon ng mga batang pianista na binuo niya at ni K. Laimer, gumawa ng mahabang paglalakbay sa konsiyerto, at nagtala ng maraming rekord. Noong unang bahagi ng 1956, ang artista ay naaksidente sa kotse kung saan namatay ang kanyang asawa, at siya ay malubhang nasugatan. Gayunpaman, pagkaraan ng tatlong buwan, muling lumitaw si Gieseking sa entablado ng Carnegie Hall, na gumaganap kasama ang orkestra sa ilalim ng baton ng Fifth Concerto ni Guido Cantelli Beethoven; kinabukasan, ang mga pahayagan sa New York ay nagsabi na ang artista ay ganap na nakabawi mula sa aksidente at ang kanyang kasanayan ay hindi kumupas. Tila ang kanyang kalusugan ay ganap na naibalik, ngunit pagkatapos ng isa pang dalawang buwan ay bigla siyang namatay sa London.

Ang pamana ni Gieseking ay hindi lamang ang kanyang mga rekord, ang kanyang pamamaraan sa pagtuturo, ang kanyang maraming estudyante; Isinulat ng master ang pinaka-kagiliw-giliw na libro ng mga memoir na "Kaya Ako Naging Pianista", pati na rin ang mga komposisyon, pag-aayos, at edisyon ng silid at piano.

Cit.: Kaya ako naging pianista / / Performing art ng mga dayuhang bansa. – M., 1975. Isyu. 7.

Grigoriev L., Platek Ya.