Золтан Кодай (Zoltan Kodály) |

Zoltán Kodály

Ang kanyang sining ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa modernong musika dahil sa mga tampok na nag-uugnay dito sa mga pinaka-katangian na mala-tula na mga pagpapakita ng kaluluwa ng Hungarian: kabayanihan na mga liriko, oriental na kayamanan ng pantasya, pagiging maikli at disiplina ng pagpapahayag, at higit sa lahat salamat sa masayang pamumulaklak. ng melodies. B. Sabolchi

Si Z. Kodály, isang natatanging Hungarian na kompositor at musicologist-folklorist, ay malalim na nakaugnay sa kanyang malikhain at musikal at panlipunang mga aktibidad sa makasaysayang kapalaran ng mga Hungarian, sa pakikibaka para sa pagpapaunlad ng pambansang kultura. Maraming taon ng mabunga at maraming nalalaman na aktibidad ng Kodály ay napakahalaga para sa pagbuo ng modernong Hungarian na paaralan ng mga kompositor. Tulad ni B. Bartok, nilikha ni Kodály ang kanyang istilo ng pagbubuo batay sa malikhaing pagpapatupad ng pinaka-katangian at mabubuhay na mga tradisyon ng alamat ng mga magsasaka ng Hungarian, na sinamahan ng mga modernong paraan ng pagpapahayag ng musika.

Si Kodai ay nagsimulang mag-aral ng musika sa ilalim ng patnubay ng kanyang ina, lumahok sa mga tradisyonal na gabi ng musikal ng pamilya. Noong 1904 nagtapos siya sa Budapest Academy of Music na may diploma bilang isang kompositor. Nakatanggap din si Kodály ng edukasyon sa unibersidad (panitikan, aesthetics, linguistics). Mula 1905 nagsimula siyang mangolekta at mag-aral ng mga awiting bayan ng Hungarian. Ang pakikipagkilala kay Bartok ay naging isang malakas na pangmatagalang pagkakaibigan at malikhaing pakikipagtulungan sa larangan ng siyentipikong alamat. Matapos makumpleto ang kanyang pag-aaral, naglakbay si Kodály sa Berlin at Paris (1906-07), kung saan nag-aral siya ng kulturang musikal sa Kanlurang Europa. Noong 1907-19. Si Kodály ay isang propesor sa Budapest Academy of Music (klase ng teorya, komposisyon). Sa mga taong ito, ang kanyang mga aktibidad ay lumaganap sa maraming lugar: nagsusulat siya ng musika; nagpapatuloy sa sistematikong koleksyon at pag-aaral ng alamat ng mga magsasaka ng Hungarian, lumilitaw sa press bilang isang musicologist at kritiko, at aktibong nakikilahok sa musikal at panlipunang buhay ng bansa. Sa mga sinulat ni Kodaly noong 1910s. – piano at vocal cycle, quartets, chamber instrumental ensembles – organikong pinagsama ang mga tradisyon ng klasikal na musika, ang malikhaing pagpapatupad ng mga tampok ng Hungarian peasant folklore at mga modernong inobasyon sa larangan ng musikal na wika. Ang kanyang mga gawa ay tumatanggap ng magkasalungat na pagtatasa mula sa mga kritiko at Hungarian musical community. Ang konserbatibong bahagi ng mga tagapakinig at kritiko ay nakikita sa Kodai na subersibo lamang ng mga tradisyon. isang matapang na eksperimento, at iilan lamang sa malayong pananaw na musikero ang nag-uugnay sa kinabukasan ng bagong Hungarian na paaralan ng komposisyon sa kanyang pangalan.

Sa panahon ng pagbuo ng Hungarian Republic (1919), si Kodály ay deputy director ng State Higher School of Musical Art na pinangalanan. F. Liszt (ganito ang pangalan ng Academy of Music); kasama sina Bartók at E. Dohnanyi, naging miyembro siya ng Musical Directory, na naglalayong baguhin ang buhay musikal ng bansa. Para sa aktibidad na ito sa ilalim ng rehimeng Horthy, si Kodály ay inusig at sinuspinde ng 2 taon mula sa paaralan (muli siyang nagturo ng komposisyon noong 1921-40). 20-30s – ang kasagsagan ng trabaho ni Kodály, lumikha siya ng mga gawa na nagdulot sa kanya ng katanyagan at pagkilala sa mundo: “Hungarian Psalm” para sa koro, orkestra at soloista (1923); ang opera na Sekey Spinning Mill (1924, 2nd edition 1932); heroic-comic opera na Hari Janos (1926). "Te Deum ng Buda Castle" para sa mga soloista, koro, organ at orkestra (1936); Konsiyerto para sa orkestra (1939); "Mga Sayaw mula sa Marošsek" (1930) at "Mga Sayaw mula sa Talento" (1939) para sa orkestra, atbp. Kasabay nito, ipinagpatuloy ni Kodai ang kanyang aktibong aktibidad sa pananaliksik sa larangan ng alamat. Binuo niya ang kanyang paraan ng mass musical education at edukasyon, ang batayan nito ay ang pag-unawa sa katutubong musika mula sa isang maagang edad, hinihigop ito bilang isang katutubong musikal na wika. Ang pamamaraan ng Kodály ay malawak na kinikilala at binuo hindi lamang sa Hungary, kundi pati na rin sa maraming iba pang mga bansa. Siya ang may-akda ng 200 mga libro, artikulo, mga pantulong sa pagtuturo, kabilang ang monograph Hungarian Folk Music (1937, isinalin sa Russian). Si Kodály ay naging presidente rin ng International Council for Folk Music (1963-67).

Sa loob ng maraming taon, nanatiling malikhaing aktibo si Kodály. Kabilang sa kanyang mga gawa noong panahon ng post-war, ang opera na Zinka Panna (1948), ang Symphony (1961), at ang cantata Kallai Kettesh (1950) ay nakakuha ng katanyagan. Si Kodály ay gumanap din bilang isang konduktor na may mga pagtatanghal ng kanyang sariling mga gawa. Bumisita siya sa maraming bansa, bumisita sa USSR ng dalawang beses (1947, 1963).

Sa paglalarawan sa gawain ni Kodály, ang kanyang kaibigan at kasamahan na si Bela Bartok ay sumulat: “Ang mga gawang ito ay isang pagtatapat ng kaluluwa ng Hungarian. Sa panlabas, ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang gawa ni Kodály ay eksklusibong nakaugat sa Hungarian folk music. Ang panloob na dahilan ay ang walang hanggan na pananampalataya ni Kodai sa malikhaing kapangyarihan ng kanyang mga tao at sa kanilang kinabukasan.

A. Malinkovskaya