Zurab Andzshaharidze |

Zurab Andzshaharidze

Ang pangalan ng maalamat na Georgian tenor na Zurab Anjaparidze ay nakasulat sa mga gintong titik sa kasaysayan ng pambansang teatro ng musikal. Sa kasamaang palad, ipinagdiriwang natin ang kasalukuyang anibersaryo ng namumukod-tanging master, isa sa mga pinakamahusay na German at Radames ng eksena sa opera ng Sobyet, nang wala siya - anim na taon na ang nakalilipas, namatay ang sikat na artista. Ngunit ang memorya ng "Soviet Franco Corelli" (tulad ng tawag sa kanya ng Italyano na press sa kanyang panahon) ay buhay pa rin ngayon - sa mga memoir ng kanyang mga kasamahan, masigasig na mga tagahanga ng talento, sa mga audio recording ng Russian, Italian at Georgian operas.

Sa pagsulyap sa kapalaran ng namumukod-tanging taong ito, nagulat ka sa kung gaano siya nakagawa sa kanyang, sa katunayan, hindi masyadong mahabang siglo, at naiintindihan mo kung gaano siya aktibo, masigla at may layunin. At sa parehong oras, napagtanto mo na maaaring magkaroon ng higit pang mga bituin na premiere, paglilibot, mga kagiliw-giliw na pagpupulong sa kanyang buhay, kung hindi para sa inggit at kakulitan ng tao, na sa kasamaang palad ay nakilala sa kanyang paraan nang higit sa isang beses. Si Anjaparidze, sa kabilang banda, ay ipinagmamalaki at masigasig sa isang Caucasian na paraan - marahil dahil ang kanyang mga bayani ay taos-puso at kapana-panabik, at sa parehong oras siya mismo ay hindi maginhawa: hindi niya alam kung paano pumili ng mga patron sa matataas na opisina, siya ay hindi sapat na "matalino" - "laban sa kanino makipagkaibigan" sa teatro... At, gayunpaman, siyempre, ang stellar career ng mang-aawit ay naganap, naganap sa kabila ng lahat ng mga intriga - sa pamamagitan ng tama, sa pamamagitan ng merito.

Karamihan sa kanyang malikhaing aktibidad ay konektado sa kanyang katutubong Georgia, para sa pagpapaunlad ng kulturang musikal na marami siyang nagawa. Gayunpaman, walang alinlangan, ang pinaka-kapansin-pansin, mabunga at makabuluhan para sa artist mismo, at para sa kultura ng musika ng ating dating karaniwang dakilang bansa, ay ang panahon ng kanyang trabaho sa Moscow, sa Bolshoi Theatre ng USSR.

Ang isang katutubo ng Kutaisi at isang nagtapos ng Tbilisi Conservatory (klase ni David Andguladze, isang sikat na guro, at sa nakaraan ang nangungunang tenor ng Tbilisi Opera) ay dumating upang sakupin ang kabisera ng Unyong Sobyet, kasama ang kanyang mga bagahe, bilang karagdagan sa isang magandang boses at isang solidong edukasyon sa boses, pitong season sa entablado ng Tbilisi Opera House, kung saan sa panahong ito ay nagkaroon ng pagkakataon si Anjaparidze na kumanta ng maraming nangungunang tenor na bahagi. Ito ay talagang magandang base, dahil ang Tbilisi Opera sa oras na iyon ay isa sa limang pinakamahusay na mga opera house sa USSR, ang mga sikat na master ay matagal nang kumanta sa yugtong ito. Sa pangkalahatan, dapat tandaan na ang opera sa Tbilisi, sa Georgia, ay nakahanap ng matabang lupa - ang imbensyong Italyano na ito ay matatag na nakaugat sa Georgian na lupa mula noong kalagitnaan ng ikalabinsiyam na siglo, salamat, una, sa malalim na mga tradisyon ng pag-awit na umiral sa ang bansa mula pa noong unang panahon, at pangalawa, ang mga aktibidad ng mga pribadong kumpanya ng opera ng Italyano at Ruso at mga indibidwal na guest performer na aktibong nagpo-promote ng klasikal na musika sa Transcaucasus.

Ang unang teatro sa bansa sa pagtatapos ng fifties ay lubhang nangangailangan ng mga tenor ng dramatiko at mezzo-characteristic na mga tungkulin. Kaagad pagkatapos ng digmaan, umalis sa entablado si Nikolai Ozerov, isang napakatalino na interpreter ng liriko at dramatikong repertoire. Noong 1954, ang pangmatagalang tagapalabas ng pinakamadugong bahagi ng tenor, si Nikandr Khanaev, ay kumanta ng kanyang Herman sa huling pagkakataon. Noong 1957, ang sikat na Georgy Nelepp ay biglang namatay, na sa oras na iyon ay nasa kalakasan ng kanyang mga malikhaing kapangyarihan at natural na iginuhit ang bahagi ng leon ng tenor repertoire ng teatro. At kahit na ang pangkat ng tenor ay kasama ang mga kinikilalang masters tulad ng, halimbawa, Grigory Bolshakov o Vladimir Ivanovsky, walang alinlangan na nangangailangan ito ng mga reinforcement.

Pagdating sa teatro noong 1959, si Anjaparidze ay nanatiling "number one" tenor sa Bolshoi hanggang sa kanyang pag-alis noong 1970. Isang hindi pangkaraniwang magandang tinig, isang maliwanag na anyo sa entablado, isang maapoy na ugali - lahat ng ito ay kaagad na hindi lamang nag-promote sa kanya sa ranggo ng una, ngunit ginawa siyang nag-iisa at walang katulad na pinuno ng tenor na Olympus. Kusang-loob siyang ipinakilala ng mga direktor ng teatro sa pinakamahalaga at kanais-nais na mga pagtatanghal para sa sinumang bokalista - Carmen, Aida, Rigoletto, La Traviata, Boris Godunov, Iolanthe. Lumahok sa pinakamahalagang premiere sa teatro ng mga taong iyon, tulad ng Faust, Don Carlos o The Queen of Spades. Ang kanyang patuloy na mga kasosyo sa entablado ng Moscow ay ang mga mahuhusay na mang-aawit na Ruso, pagkatapos ay nagsisimula pa lamang sa kanilang mga karera ng kanyang mga kapantay - sina Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Tamara Milashkina. Tulad ng nararapat sa isang mang-aawit sa unang posisyon (kung ito ay mabuti o masama ay isang malaking katanungan, ngunit ang isang paraan o iba pang ganoong kasanayan ay umiiral sa maraming mga bansa), si Anjaparidze ay kumanta pangunahin ang mga klasikal na opera ng Italian at Russian repertoire - iyon ay, ang pinakasikat, box office works. Gayunpaman, tila ang gayong pagpili ay ginawa hindi para sa mga oportunistikong pagsasaalang-alang at hindi lamang dahil sa umiiral na mga pangyayari. Si Anjaparidze ay pinakamahusay sa mga romantikong bayani - taos-puso, madamdamin. Bilang karagdagan, ang "Italian" na paraan ng pag-awit mismo, ang klasikal na boses sa pinakamahusay na kahulugan ng salita, ay paunang natukoy ang repertoire na ito para sa mang-aawit. Ang tuktok ng kanyang Italian repertoire ay nararapat na kinilala ng marami bilang Radamès mula sa Aida ni Verdi. “Malaya at malakas ang daloy ng boses ng mang-aawit, kapwa sa solo at sa mga pinahabang ensemble. Ang napakahusay na panlabas na data, kagandahan, pagkalalaki, katapatan ng damdamin ay ang pinakaangkop para sa imahe ng entablado ng karakter, "ang mga nasabing linya ay mababasa sa mga pagsusuri ng mga taong iyon. Sa katunayan, ang Moscow ay hindi kailanman nakakita ng isang napakatalino na Radames bago o pagkatapos ng Anjaparidze. Ang kanyang lalaking lalaki na boses na may nakakakilabot, puno ng dugo, nanginginig sa itaas na rehistro, gayunpaman, ay may maraming liriko na tunog sa tunog nito, na nagpapahintulot sa mang-aawit na lumikha ng isang multifaceted na imahe, malawakang gumamit ng isang malawak na palette ng mga kulay ng boses mula sa malambot na tula hanggang sa rich drama. . Idagdag sa katotohanan na ang artista ay simpleng guwapo, may maliwanag, nagpapahayag na timog na hitsura, na pinaka-angkop para sa imahe ng isang masigasig na Egyptian sa pag-ibig. Ang gayong perpektong Radames, siyempre, ay perpektong akma sa napakagandang produksyon ng Bolshoi Theater noong 1951, na nasa entablado nito nang higit sa tatlumpung taon (ang huling pagtatanghal ay naganap noong 1983) at kung saan itinuturing ng marami na isa sa pinakamahusay. gumagana sa kasaysayan ng Moscow Opera.

Ngunit ang pinakamahalagang gawain ni Anjaparidze sa panahon ng Moscow, na nagdala sa kanya ng pagkilala sa buong mundo, ay ang bahagi ni Herman mula sa The Queen of Spades. Ito ay pagkatapos na gumanap sa opera na ito sa panahon ng paglilibot sa Bolshoi Theater sa La Scala noong 1964 na ang Italyano press ay sumulat: "Si Zurab Anjaparidze ay isang pagtuklas para sa publiko ng Milanese. Ito ay isang mang-aawit na may malakas, matinong at pantay na boses, na may kakayahang magbigay ng mga pagkakataon sa mga pinaka-ginagalang na mang-aawit ng eksena sa opera ng Italya. Ano ang nakakaakit sa kanya nang labis sa kanyang interpretasyon ng sikat na bayani ng Pushkin at Tchaikovsky, sa katunayan, napakalayo mula sa romantikong kalunos-lunos ng Italian opera, kung saan ang bawat tala, bawat musikal na parirala ay humihinga sa nakakatakot na pagiging totoo ni Dostoevsky? Tila ang isang bayani ng naturang plano ay kontraindikado lamang para sa "Italian" na tenor na Anjaparidze, at ang wikang Ruso ng mang-aawit, sa totoo lang, ay hindi walang kamali-mali. at masinop na Aleman, pinagkalooban ni Andzhaparidze ang bayaning ito ng Italian passion at romanticism. Hindi pangkaraniwan para sa mga mahilig sa musika na marinig sa bahaging ito hindi isang partikular na boses na Russian, ngunit isang marangyang "Italian" tenor - isang mainit at kapana-panabik na tainga para sa lahat, anuman ang kanyang kinakanta. Ngunit sa ilang kadahilanan, kami, na pamilyar sa maraming mahusay na interpretasyon ng bahaging ito kapwa sa Russia at sa ibang bansa, ay patuloy na nag-aalala tungkol sa pagganap na ito mga taon mamaya. Siguro dahil nagawa ni Anjaparidze ang kanyang bayani, bilang karagdagan sa iba pang mga pakinabang, hindi isang aklat-aralin, ngunit isang tunay na buhay, totoong tao. Hindi ka tumitigil na mabigla sa pagdurog na daloy ng enerhiya na nagmumula sa isang vinyl record (ni-record ni B. Khaikin) o isang soundtrack para sa isang 1960 na pelikula (idinirek ni R. Tikhomirov). Sinabi nila na si Placido Domingo ay kamakailan lamang, sa huling bahagi ng 1990s, sa payo ni Sergei Leiferkus, ay ginawa ang kanyang Herman mula sa pareho, na maalamat na pelikula, kung saan ang musikal na bayani na si Anjaparidze ay "kapansin-pansing" muling binuhay ng hindi maunahang Oleg Strizhenov (na bihirang kaso. kapag nag-aanak sa pelikula - ang opera ng mang-aawit at ang dramatikong aktor ay hindi nakapinsala sa dramaturhiya ng trabaho, na, tila, naapektuhan ang henyo ng parehong mga performer). Mukhang isa talaga itong magandang huwaran, at na-appreciate ng dakilang Kastila ang phenomenal, one-of-a-kind Georgian tenor na si Herman.

Ang pag-alis ni Anjaparidze mula sa Bolshoi ay mabilis. Noong 1970, sa panahon ng paglilibot sa Paris ng teatro, sa mungkahi ng mga masamang hangarin ng mang-aawit - ang kanyang sariling mga kasamahan sa tropa, ang mga nakakasakit na pahiwatig ay lumitaw sa mga pahayagan sa Pransya na ang hitsura ng aktor ay hindi tumutugma sa mga larawan ng mga batang romantikong bayani na kanyang isinama. yugto. In fairness, dapat sabihin na ang problema sa labis na timbang ay talagang umiral, ngunit alam din na hindi ito nakagambala sa pang-unawa ng madla sa imahe na maaaring gawin ng mang-aawit sa entablado, tulad ng isang imahe na kahit na sa kabila ng kanyang sobra sa timbang, si Anjaparidze ay nakakagulat na plastik, at kakaunti ang nakapansin sa kanyang labis na pounds. Gayunpaman, para sa isang mapagmataas na Georgian, ang gayong kawalang-galang ay sapat na upang iwanan ang nangungunang kumpanya ng opera ng Sobyet nang walang pagsisisi at umuwi sa Tbilisi. Halos tatlumpung taon na ang lumipas mula sa mga pangyayaring iyon hanggang sa pagkamatay ng artista ay nagpakita na parehong nawala sina Anjaparidze at Bolshoy mula sa away na iyon. Sa katunayan, natapos ng taong 1970 ang maikling internasyonal na karera ng mang-aawit, na nagsimula nang napakatalino. Ang teatro ay nawalan ng isang mahusay na tenor, isang aktibo, masiglang tao, hindi walang malasakit sa mga problema at kapalaran ng ibang tao. Hindi lihim na ang mga Georgian vocalist na kalaunan ay kumanta sa entablado ng Bolshoi ay nakatanggap ng "pagsisimula sa buhay" mula kay Anjaparidze - Makvala Kasrashvili, Zurab Sotkilava, at ang kasalukuyang "Italian" na punong ministro ng Bolshoi Badri Maisuradze.

Sa kanyang tinubuang-bayan, maraming kumanta si Anjaparidze sa Tbilisi Opera na may pinakamaraming magkakaibang repertoire, na binibigyang pansin ang mga pambansang opera – ang Abesalom at Eteri ni Paliashvili, Latavra, Mindia ni Taktakishvili at iba pa. Ayon sa kanyang anak na babae, ang sikat na pianista na si Eteri Anjaparidze, "ang administratibong posisyon ay hindi talaga nakakaakit sa kanya, dahil ang lahat ng mga subordinates ay kanyang mga kaibigan, at nakakahiya para sa kanya na" magdirekta "sa kanyang mga kaibigan." Si Anjaparidze ay nakikibahagi din sa pagtuturo - una bilang isang propesor sa Tbilisi Conservatory, at kalaunan ay pinamunuan ang Departamento ng Musical Theater sa Theater Institute.

Ang alaala ni Zurab Anjaparidze ay pinarangalan sa tinubuang-bayan ng mang-aawit. Sa ikalimang anibersaryo ng pagkamatay ng artista, isang bronze bust ng iskultor na si Otar Parulava ang itinayo sa kanyang libingan sa plaza ng Tbilisi Opera House, sa tabi ng mga libingan ng dalawang iba pang luminaries ng Georgian opera music, sina Zakharia Paliashvili at Vano Sarajishvili. Ilang taon na ang nakalilipas, itinatag ang isang pundasyong ipinangalan sa kanya, na pinamumunuan ng biyuda ng mang-aawit na si Manana. Ngayon kami sa Russia ay naaalala din ang isang mahusay na artista, na ang napakalaking kontribusyon sa parehong Georgian at Russian musical culture ay hindi pa lubos na pinahahalagahan.

A. Matusevich, 2003 (operanews.ru)