Marian Anderson |

Marian Anderson

Ang contralto ng African-American na si Marian Anderson ay nabighani sa isang bilang ng mga natatanging tampok. Sa loob nito, kasama ang kamangha-manghang vocal mastery at makikinang na musika, mayroong isang ganap na pambihirang panloob na nobility, penetration, ang pinakamahusay na intonasyon at timbre richness. Ang kanyang paglayo sa makamundong kaguluhan at ang kumpletong kawalan ng narcissism ay lumilikha ng impresyon ng ilang uri ng banal na biyaya na 'umaagos'. Ang panloob na kalayaan at pagiging natural ng pagkuha ng tunog ay kapansin-pansin din. Nakikinig ka man sa mga pagtatanghal ni Anderson ng Bach at Handel o Negro spirituals, isang mahiwagang meditative state ay agad na lumitaw, na walang mga analogue ...

Si Marian Anderson ay ipinanganak sa isa sa mga may kulay na kapitbahayan ng Philadelphia, nawalan ng ama sa edad na 12, at pinalaki ng kanyang ina. Mula sa murang edad, nagpakita na siya ng mga kakayahan sa pagkanta. Ang batang babae ay kumanta sa koro ng simbahan ng isa sa mga simbahan ng Baptist sa Philadelphia. Detalyadong binanggit ni Anderson ang tungkol sa kanyang mahirap na buhay at pag-awit ng mga 'unibersidad' sa kanyang autobiographical na aklat na 'Lord, what a morning' (1956, New York), ang mga fragment nito ay nai-publish noong 1965 sa ating bansa (Sat. 'Performing Arts of Foreign Countries. ', M., 1962).

Pagkatapos mag-aral kasama ang sikat na guro na si Giuseppe Bogetti (J. Pierce sa kanyang mga estudyante), at pagkatapos ay sa vocal studio ng F. La Forge (na nagsanay kay M. Talley, L. Tibbett at iba pang sikat na mang-aawit), si Anderson ay nag-debut sa yugto ng konsiyerto noong 1925, gayunpaman, walang gaanong tagumpay. Matapos manalo sa isang kompetisyon sa pag-awit na inorganisa ng New York Philharmonic, binibigyan ng National Association of Negro Musicians ang batang artist ng pagkakataon na ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa England, kung saan napansin ng sikat na conductor na si Henry Wood ang kanyang talento. Noong 1929, ginawa ni Anderson ang kanyang debut sa Carnegie Hall. Gayunpaman, ang pagkiling sa lahi ay humadlang sa mang-aawit mula sa pagkamit ng unibersal na pagkilala ng mga piling tao sa Amerika. Muli siyang umalis patungo sa Old World. Noong 1930, nagsimula ang kanyang matagumpay na European tour sa Berlin. Patuloy na pinagbubuti ni Marian ang kanyang mga kasanayan, kumukuha ng ilang mga aralin mula sa sikat na mang-aawit na Mahler na si Madame Charles Caille. Noong 1935, nagbigay si Anderson ng isang konsiyerto sa Salzburg Festival. Doon nabighani ng kanyang husay si Toscanini. Noong 1934-35. bumisita siya sa USSR.

Noong 1935, sa inisyatiba ni Arthur Rubinstein, isang makabuluhang pagpupulong sa pagitan ni Marian Anderson at ng dakilang impresario, isang katutubo ng Russia, si Saul Yurok (ang tunay na pangalan ng isang katutubong rehiyon ng Bryansk ay Solomon Gurkov) ay naganap sa Paris. Nagawa niyang gumawa ng butas sa kaisipan ng mga Amerikano, gamit ang Lincoln Memorial para dito. Noong Abril 9, 1939, 75 katao sa hagdan ng marmol ng Memoryal ang nakinig sa pag-awit ng mahusay na mang-aawit, na mula noon ay naging simbolo ng pakikibaka para sa pagkakapantay-pantay ng lahi. Mula noon, pinarangalan ang mga Pangulo ng US na si Roosevelt, Eisenhower, at kalaunan si Kennedy na maging host ni Marian Anderson. Ang napakatalino na karera ng konsiyerto ng artist, na ang repertoire ay kasama ang vocal-instrumental at chamber works nina Bach, Handel, Beethoven, Schubert, Schumann, Mahler, Sibelius, mga gawa ni Gershwin at marami pang iba, ay natapos noong Abril 000, 18 sa Carnegie Hall. Namatay ang mahusay na mang-aawit noong Abril 1965, 8 sa Portland.

Isang beses lamang sa kanyang buong karera ang isang natitirang Negro diva ay bumaling sa genre ng opera. Noong 1955, siya ang naging unang itim na babae na gumanap sa Metropolitan Opera. Nangyari ito sa mga taon ng pagiging direktor ng sikat na Rudolf Bing. Narito kung paano niya inilarawan ang mahalagang katotohanang ito:

'Ang hitsura ni Mrs. Anderson - ang unang itim na mang-aawit sa kasaysayan ng teatro, ang tagapalabas ng mga pangunahing partido, sa entablado na 'Metropolitan' - ito ay isa sa mga sandaling iyon sa aking aktibidad sa teatro, na lubos kong ipinagmamalaki . Gusto kong gawin ito mula pa noong unang taon ko sa Met, ngunit noong 1954 lang kami nagkaroon ng tamang bahagi – Ulrika in Un ballo in maschera – nangangailangan ng kaunting aksyon at samakatuwid ay kakaunting rehearsal, na mahalaga para sa isang artista . , isang sobrang abalang aktibidad sa konsiyerto, at para sa bahaging ito ay hindi gaanong mahalaga na ang boses ng mang-aawit ay wala na sa kalakasan nito.

At sa lahat ng ito, ang kanyang imbitasyon ay posible lamang salamat sa isang masuwerteng pagkakataon: sa isa sa mga pagtanggap na inayos ni Saul Yurok para sa ballet na 'Sadler's Wells', umupo ako sa tabi niya. Agad naming napag-usapan ang tanong ng kanyang pakikipag-ugnayan, at ang lahat ay naayos sa loob ng ilang araw. Ang Board of Trustees ng Metropolitan Opera ay hindi kabilang sa maraming organisasyon na nagpadala ng kanilang pagbati nang pumutok ang balita…'. Noong Oktubre 9, 1954, ipinaalam ng The New York Times sa mga mambabasa ang pagpirma ng isang kontrata sa teatro kasama si Anderson.

At noong Enero 7, 1955, ang makasaysayang pasinaya ng dakilang American diva ay naganap sa pangunahing teatro ng Estados Unidos. Ang isang bilang ng mga natitirang mang-aawit ng opera ay nakibahagi sa premiere: Richard Tucker (Richard), Zinka Milanova (Amelia), Leonard Warren (Renato), Roberta Peters (Oscar). Sa likod ng kinatatayuan ng konduktor ay isa sa mga pinakadakilang konduktor noong ika-20 siglo, si Dimitrios Mitropoulos.

E. Tsodokov