Sergei Artemyevich Balasanian |

Sagot ni Sergey

Ang musika ng kompositor na ito ay palaging orihinal, hindi pangkaraniwan, mapag-imbento at, nakikinig dito, nahuhulog ka sa ilalim ng hindi mapaglabanan na kagandahan ng kagandahan at pagiging bago. A. Khachaturyan

Pagkamalikhain S. Balasanyan malalim na internasyonal sa kalikasan. Ang pagkakaroon ng malakas na ugat sa kultura ng Armenian, pinag-aralan niya at orihinal na isinama sa kanyang mga gawa ang alamat ng maraming mga tao. Si Balasanyan ay ipinanganak sa Ashgabat. Noong 1935 nagtapos siya sa departamento ng radyo ng historical at theoretical faculty ng Moscow Conservatory, kung saan si A. Alschwang ang pinuno nito. Nag-aral ng komposisyon si Balasanyan sa loob ng isang taon sa isang creative workshop na nilikha sa inisyatiba ng mga mag-aaral. Narito ang kanyang guro ay si D. Kabalevsky. Mula noong 1936, ang buhay at malikhaing aktibidad ni Balasanyan ay konektado sa Dushanbe, kung saan siya ay dumating sa kanyang sariling inisyatiba upang ihanda ang nalalapit na dekada ng panitikan at sining ng Tajikistan sa Moscow. Ang lupa para sa trabaho ay mataba: ang mga pundasyon ng isang propesyonal na kultura ng musika ay inilatag lamang sa republika, at ang Balasanyan ay aktibong kasangkot sa pagtatayo nito bilang isang kompositor, pampubliko at musikal na pigura, folklorist at guro. Kinakailangang turuan ang mga musikero kung paano magbasa ng musika, upang itanim sa kanila at sa kanilang mga tagapakinig ang ugali ng polyphony at tempered tuning. Kasabay nito, pinag-aaralan niya ang pambansang alamat at mga klasikal na maqom upang magamit ang mga ito sa kanyang gawain.

Noong 1937, isinulat ni Balasanyan ang musikal na drama na "Vose" (isang dula ni A. Dehoti, M. Tursunzade, G. Abdullo). Siya ang nangunguna sa kanyang unang opera, The Rising of Vose (1939), na naging unang propesyonal na opera ng Tajik. Ang pakana nito ay batay sa pag-aalsa ng mga magsasaka laban sa mga lokal na pyudal na panginoon noong 1883-85. sa ilalim ng pamumuno ng maalamat na Vose. Noong 1941, lumitaw ang opera na The Blacksmith Kova (libre ni A. Lakhuti batay sa Shahnameh Firdowsi). Ang Tajik composer-melodist na si Sh. Si Bobokalonov ay nakibahagi sa paglikha nito, ang kanyang mga melodies, kasama ang mga tunay na folk at classical na melodies, ay kasama sa opera. “Nais kong gamitin ang mayamang meter-ritmikong posibilidad ng alamat ng Tajik nang mas malawak… Dito sinubukan kong maghanap ng mas malawak na istilo ng opera…” isinulat ni Balasanyan. Noong 1941, ang mga opera na The Rebellion of Vose at The Blacksmith Kova ay ginanap sa Moscow noong dekada ng panitikan at sining ng Tajikistan. Sa mga taon ng digmaan, si Balasanyan, na naging unang tagapangulo ng lupon ng Union of Composers ng Tajikistan, ay nagpatuloy sa kanyang aktibong kompositor at mga aktibidad sa lipunan. Noong 1942-43. siya ang artistikong direktor ng opera house sa Dushanbe. Sa pakikipagtulungan sa Tajik na kompositor na si Z. Shahidi Balasanyan ay lumilikha ng musikal na komedya na "Rosia" (1942), pati na rin ang musikal na drama na "Song of Anger" (1942) - mga gawa na naging tugon sa mga kaganapan ng digmaan. Noong 1943, lumipat ang kompositor sa Moscow. Nagtrabaho siya bilang deputy chairman ng All-Union Radio Committee (1949-54), pagkatapos (sa una ay paminsan-minsan, at mula noong 1955 nang permanente) ay nagturo sa Moscow Conservatory. Ngunit ang kanyang mga koneksyon sa musikang Tajik ay hindi naputol. Sa panahong ito, isinulat ni Balasanyan ang kanyang sikat na ballet na "Leyli at Majnun" (1947) at ang opera na "Bakhtior at Nisso" (1954) (batay sa nobela ni P. Luknitsky "Nisso") - ang unang Tajik opera batay sa isang balangkas malapit sa makabagong panahon ( unti-unting natatanto ng mga aping naninirahan sa nayon ng Pamir ng Siatang ang pagdating ng bagong buhay).

Sa ballet na "Leyli at Majnun" ay bumaling si Balasanyan sa bersyon ng India ng sikat na alamat ng oriental, ayon sa kung saan si Leyli ay isang pari sa templo (lib. S. Penina). Sa pangalawang bersyon ng ballet (1956), ang eksena ng aksyon ay inilipat sa sinaunang estado ng Sogdiana, na matatagpuan sa site ng modernong Tajikistan. Sa edisyong ito, ang kompositor ay gumagamit ng mga katutubong tema, nagpapatupad ng mga pambansang kaugalian ng Tajik (tulip festival). Ang musical dramaturgy ng ballet ay batay sa leitmotifs. Ang mga pangunahing tauhan ay pinagkalooban din sa kanila - sina Leyli at Majnun, na palaging nagsusumikap para sa isa't isa, na ang mga pagpupulong (nagaganap sa katotohanan o haka-haka) - duet adagios - ang pinakamahalagang sandali sa pagbuo ng aksyon. Nagsimula sila sa kanilang lyricism, psychological fullness, crowd scenes na may iba't ibang karakter - mga sayaw ng mga babae at mga sayaw ng lalaki. Noong 1964, ginawa ni Balasanyan ang ikatlong edisyon ng ballet, kung saan siya ay itinanghal sa entablado ng Bolshoi Theatre ng USSR at ang Kremlin Palace of Congresses (ang mga pangunahing bahagi ay ginanap ni N. Bessmertnova at V. Vasiliev).

Noong 1956 si Balasanyan ay bumaling sa musikang Afghan. Ito ang "Afghan Suite" para sa orkestra, na naglalaman ng elemento ng sayaw sa iba't ibang mga pagpapakita nito, pagkatapos ay mayroong "Mga Larawan ng Afghan" (1959) - isang cycle ng limang miniature na maliwanag sa mood.

Ang pinakamahalagang globo ng pagkamalikhain ni Balasanyan ay konektado sa kulturang Armenian. Ang unang apela sa kanya ay ang mga romansa sa mga taludtod ng V. Terian (1944) at ang klasiko ng pambansang tula A. Isahakyan (1955). Ang mga pangunahing malikhaing tagumpay ay mga orkestra na komposisyon - "Armenian Rhapsody" ng isang maliwanag na karakter ng konsiyerto (1944) at lalo na ang suite na Seven Armenian Songs (1955), na tinukoy ng kompositor bilang "genre-scenes-pictures". Ang estilo ng orkestra ng komposisyon ay katangi-tanging impresyonistiko, na inspirasyon ng mga larawan ng pang-araw-araw na buhay at kalikasan sa Armenia. Sa Seven Armenian Songs, gumamit si Balasanyan ng mga himig mula sa Koleksyon ng Etnograpiko ng Komitas. "Ang kahanga-hangang kalidad ng musikang ito ay ang matalinong taktika sa pakikitungo sa pangunahing pinagmulan ng katutubong," ang isinulat ng kompositor na si Y. Butsko, isang estudyante ng Balasanyan. Pagkalipas ng maraming taon, ang koleksyon ng Komitas ay nagbigay inspirasyon sa Balasanyan sa pangunahing gawain - ang pag-aayos nito para sa piano. Ganito ang hitsura ng Songs of Armenia (1969) – 100 miniature, pinagsama sa 6 na notebook. Mahigpit na sinusunod ng kompositor ang pagkakasunud-sunod ng mga himig na naitala ng Komitas, nang hindi binabago ang isang tunog sa mga ito. Siyam na kanta ng Komitas para sa mezzo-soprano at baritone na sinaliw ng orkestra (1956), Walong piraso para sa string orchestra sa mga tema ng Komitas (1971), Anim na piraso para sa biyolin at piano (1970) ay konektado rin sa obra ng Komitas. Ang isa pang pangalan sa kasaysayan ng kulturang Armenian ay nakakuha ng atensyon ng Balasanyan - ashug Sayat-Nova. Una, sumulat siya ng musika para sa palabas sa radyo na “Sayat-Nova” (1956) batay sa tula ni G. Saryan, pagkatapos ay gumawa siya ng Tatlong adaptasyon ng mga kanta ni Sayat-Nova para sa boses at piano (1957). Ang Ikalawang Symphony para sa String Orchestra (1974) ay nauugnay din sa musikang Armenian, kung saan ginagamit ang materyal ng sinaunang Armenian monodic tune. Ang isa pang makabuluhang pahina ng gawa ni Balasanyan ay konektado sa kultura ng India at Indonesia. Sumulat siya ng musika para sa mga drama sa radyo na The Tree of Water (1955) at The Flowers Are Red (1956) batay sa mga kuwento ni Krishnan Chandra; sa dula ni N. Guseva “Ramayana” (1960), na itinanghal sa Central Children's Theater; Five romances on verses by the Indian poet Suryakant Tripathi Nirano (1965), “Islands of Indonesia” (1960, 6 exotic landscape-genre paintings), arranges four Indonesian children's songs by Reni Putirai Kaya for voice and piano (1961). Noong 1962-63 nilikha ng kompositor ang ballet na "Shakuntala" (batay sa drama ng parehong pangalan ni Kalidasa). Ang Balasanyan ay nag-aaral ng alamat at kultura ng India. Sa layuning ito, noong 1961 naglakbay siya sa bansang ito. Sa parehong taon, lumitaw ang orchestral Rhapsody sa mga tema ni Rabindranath Tagore, batay sa mga tunay na melodies ng Tagore, at Anim na Kanta ng Rabindranath Tagore para sa boses at orkestra. "Si Sergey Artemyevich Balasanyan ay may espesyal na kaugnayan kay Tagore," sabi ng kanyang mag-aaral na si N. Korndorf, "Si Tagor ay" kanyang "manunulat, at ito ay ipinahayag hindi lamang sa mga akda sa mga paksa ng manunulat na ito, kundi pati na rin sa isang tiyak na espirituwal na relasyon ng mga artista.”

Ang heograpiya ng mga malikhaing interes ng Balasanyan ay hindi limitado sa mga nakalistang akda. Bumaling din ang kompositor sa alamat ng Africa (Four Folk Songs of Africa para sa boses at piano - 1961), Latin America (Dalawang kanta ng Latin America para sa boses at piano - 1961), nagsulat ng hayagang emosyonal na 5 ballad na My Land para sa baritone na may piano sa mga taludtod ng makatang Cameroonian na si Elolonge Epanya Yondo (1962). Mula sa cycle na ito mayroong isang landas sa Symphony para sa koro a cappella sa mga taludtod ng E. Mezhelaitis at K. Kuliev (1968), 3 bahagi kung saan ("The Bells of Buchenwald", "Lullaby", "Icariad") ay pinag-isa ng tema ng pilosopikal na pagninilay sa kapalaran ng tao at sangkatauhan.

Kabilang sa mga pinakabagong komposisyon ni Balasanyan ay ang lyrically frank Sonata para sa cello solo (1976), ang vocal-instrumental na tula na "Amethyst" (sa taludtod ni E. Mezhelaitis batay sa mga motibo ni Tagore - 1977). (Noong 1971, magkasamang naglakbay ang Balasanyan at Mezhelaitis sa India.) Sa teksto ng Amethyst, 2 mundo ang tila nagkakaisa – ang pilosopiya ng Tagore at ang tula ng Mezhelaitis.

Sa mga nakalipas na taon, muling lumitaw ang mga motif ng Armenian sa gawa ni Balasanyan – isang cycle ng apat na maikling kwento para sa dalawang piano na “Across Armenia” (1978), mga vocal cycle na “Hello to you, joy” (sa G. Emin, 1979), “Mula sa medieval Armenian tula "(sa istasyon N. Kuchak, 1981). Nananatiling isang tapat na anak ng kanyang sariling lupain, tinanggap ng kompositor sa kanyang trabaho ang malawak na hanay ng musika mula sa iba't ibang bansa, bilang isang halimbawa ng tunay na internasyonalismo sa sining.

N. Aleksenko