Zurab Lavrentievich Sotkilava |

Zurab Sotkilava

Ang pangalan ng mang-aawit ay kilala ngayon sa lahat ng mga mahilig sa opera kapwa sa ating bansa at sa ibang bansa, kung saan siya ay naglilibot na may patuloy na tagumpay. Nabighani sila sa ganda at kapangyarihan ng boses, marangal na paraan, mataas na husay, at higit sa lahat, ang emosyonal na dedikasyon na kasama ng bawat pagtatanghal ng artista sa entablado ng teatro at sa entablado ng konsiyerto.

Si Zurab Lavrentievich Sotkilava ay ipinanganak noong Marso 12, 1937 sa Sukhumi. "Una, marahil ay dapat kong sabihin tungkol sa mga gene: ang aking lola at ina ay tumugtog ng gitara at mahusay na kumanta," sabi ni Sotkilava. – Naaalala ko na nakaupo sila sa kalye malapit sa bahay, nagtanghal ng mga lumang kanta ng Georgian, at kumanta ako kasama nila. Hindi ko naisip ang anumang karera sa pagkanta noon o mamaya. Kapansin-pansin, pagkaraan ng maraming taon, ang aking ama, na walang anumang pandinig, ay sumuporta sa aking mga pagsusumikap sa pag-opera, at ang aking ina, na may ganap na tono, ay tiyak na tutol dito.

Gayunpaman, sa pagkabata, ang pangunahing pag-ibig ni Zurab ay hindi pagkanta, ngunit football. Sa paglipas ng panahon, nagpakita siya ng magagandang kakayahan. Nakapasok siya sa Sukhumi Dynamo, kung saan sa edad na 16 siya ay itinuturing na isang sumisikat na bituin. Naglaro si Sotkilava sa lugar ng wingback, marami siyang sinalihan sa mga pag-atake at matagumpay, tumatakbo ng isang daang metro sa loob ng 11 segundo!

Noong 1956, si Zurab ay naging kapitan ng pambansang koponan ng Georgia sa edad na 20. Pagkalipas ng dalawang taon, nakapasok siya sa pangunahing koponan ng Dynamo Tbilisi. Ang pinaka-memorable para kay Sotkilava ay ang laro sa Dynamo Moscow.

"Ipinagmamalaki ko na pumunta ako sa field laban kay Lev Yashin mismo," paggunita ni Sotkilava. – Mas nakilala namin si Lev Ivanovich, noong ako ay isang mang-aawit at kaibigan ni Nikolai Nikolaevich Ozerov. Magkasama kaming pumunta sa Yashin sa ospital pagkatapos ng operasyon ... Gamit ang halimbawa ng mahusay na goalkeeper, muli akong kumbinsido na ang higit na nakamit ng isang tao sa buhay, mas mahinhin siya. At natalo kami sa laban na iyon sa score na 1:3.

Oo nga pala, ito na ang huli kong laro para sa Dynamo. Sa isa sa mga panayam, sinabi ko na ang forward ng Muscovites Urin ay ginawa akong isang mang-aawit, at maraming mga tao ang nag-iisip na siya ay napilayan ako. Sa anumang kaso! Niloko niya lang ako. Ngunit ito ay kalahati ng problema. Di-nagtagal, lumipad kami sa Yugoslavia, kung saan nagkaroon ako ng bali at umalis sa iskwad. Noong 1959 sinubukan niyang bumalik. Ngunit ang paglalakbay sa Czechoslovakia sa wakas ay nagtapos sa aking karera sa football. Doon ay tumanggap ako ng isa pang malubhang pinsala, at pagkaraan ng ilang oras ay pinatalsik ako ...

… Sa 58, nang maglaro ako sa Dinamo Tbilisi, umuwi ako sa Sukhumi sa loob ng isang linggo. Minsan, ang pianist na si Valeria Razumovskaya, na palaging humahanga sa aking boses at nagsabi kung sino ako sa kalaunan, ay nahulog sa aking mga magulang. Sa oras na iyon ay hindi ko binibigyang halaga ang kanyang mga salita, ngunit gayunpaman ay pumayag akong pumunta sa ilang visiting professor ng conservatory mula sa Tbilisi para sa isang audition. Walang gaanong impression sa kanya ang boses ko. At narito, isipin, muling naglaro ang football ng isang mapagpasyang papel! Sa oras na iyon, ang Meskhi, Metreveli, Barkaya ay nagniningning na sa Dynamo, at imposibleng makakuha ng tiket sa istadyum. Kaya, noong una, naging supplier ako ng mga tiket para sa propesor: dumating siya upang kunin ang mga ito sa base ng Dynamo sa Digomi. Bilang pasasalamat, inanyayahan ako ng propesor sa kanyang tahanan, nagsimula kaming mag-aral. At bigla niyang sinabi sa akin na sa ilang mga aralin lang ay nakagawa na ako ng malaking pag-unlad at mayroon akong operatic na hinaharap!

Pero kahit ganun, napatawa ako ng prospect. Seryoso kong naisip na kumanta lang pagkatapos kong mapatalsik sa Dynamo. Ang propesor ay nakinig sa akin at sinabi: "Buweno, itigil ang pagdumi sa putikan, gawin natin ang isang malinis na trabaho." At makalipas ang isang taon, noong Hulyo 60, una kong ipinagtanggol ang aking diploma sa Mining Faculty ng Tbilisi Polytechnic Institute, at makalipas ang isang araw ay kumukuha na ako ng mga pagsusulit sa conservatory. At tinanggap. Sa pamamagitan ng paraan, nag-aral kami sa parehong oras bilang Nodar Akhalkatsi, na ginusto ang Institute of Railway Transport. Nagkaroon kami ng gayong mga labanan sa mga inter-institutional na torneo ng football na ang istadyum para sa 25 libong mga manonood ay punong-puno!”

Dumating si Sotkilava sa Tbilisi Conservatory bilang isang baritone, ngunit sa lalong madaling panahon Propesor D.Ya. Itinama ni Andguladze ang pagkakamali, siyempre, ang bagong estudyante ay may kahanga-hangang lyric-dramatic tenor. Noong 1965, ginawa ng batang mang-aawit ang kanyang debut sa entablado ng Tbilisi bilang Cavaradossi sa Tosca ni Puccini. Ang tagumpay ay lumampas sa lahat ng inaasahan. Nagtanghal si Zurab sa Georgian State Opera and Ballet Theater mula 1965 hanggang 1974. Ang talento ng isang promising singer sa bahay ay hinahangad na suportahan at paunlarin, at noong 1966 ay ipinadala si Sotkilava para sa isang internship sa sikat na teatro ng Milan na La Scala.

Doon siya nagsanay kasama ang pinakamahusay na mga espesyalista sa bel canto. Siya ay nagtrabaho nang walang pagod, at kung tutuusin, ang kanyang ulo ay maaaring umiikot pagkatapos ng mga salita ng maestro na si Genarro Barra, na pagkatapos ay sumulat: “Ang batang tinig ni Zurab ay nagpapaalala sa akin ng mga tenor ng nakalipas na mga panahon.” Ito ay tungkol sa mga panahon ni E. Caruso, B. Gigli at iba pang mangkukulam ng eksenang Italyano.

Sa Italya, bumuti ang mang-aawit sa loob ng dalawang taon, pagkatapos nito ay nakibahagi siya sa pagdiriwang ng mga batang bokalista na "Golden Orpheus". Ang kanyang pagganap ay matagumpay: Si Sotkilava ay nanalo ng pangunahing premyo ng pagdiriwang ng Bulgaria. Pagkalipas ng dalawang taon - isang bagong tagumpay, sa pagkakataong ito sa isa sa pinakamahalagang internasyonal na kumpetisyon - pinangalanan kay PI Tchaikovsky sa Moscow: Si Sotkilava ay ginawaran ng pangalawang premyo.

Pagkatapos ng bagong tagumpay, noong 1970, – Unang Gantimpala at Grand Prix sa F. Viñas International Vocal Competition sa Barcelona – sinabi ni David Andguladze: “Si Zurab Sotkilava ay isang magaling na mang-aawit, napaka musikal, ang kanyang boses, ng isang hindi pangkaraniwang magandang timbre, ay hindi iniiwan ang nakikinig na walang malasakit. Ang bokalista ay emosyonal at malinaw na naghahatid ng likas na katangian ng mga gumanap na gawa, ganap na inihayag ang intensyon ng kompositor. At ang pinaka-kahanga-hangang katangian ng kanyang pagkatao ay kasipagan, ang pagnanais na maunawaan ang lahat ng mga lihim ng sining. Araw-araw siyang nag-aaral, halos pareho kami ng “schedule of lessons” gaya noong student years niya.

Noong Disyembre 30, 1973, ginawa ni Sotkilava ang kanyang debut sa entablado ng Bolshoi Theater bilang Jose.

“Sa unang tingin,” paggunita niya, “maaaring mabilis akong nasanay sa Moscow at madaling pumasok sa Bolshoi Opera team. Pero hindi pala. Noong una ay mahirap para sa akin, at maraming salamat sa mga taong katabi ko noong panahong iyon. At pinangalanan ni Sotkilava ang direktor na si G. Pankov, ang concertmaster na si L. Mogilevskaya at, siyempre, ang kanyang mga kasosyo sa mga pagtatanghal.

Ang premiere ng Verdi's Otello sa Bolshoi Theater ay isang kahanga-hangang kaganapan, at ang Otello ni Sotkilava ay isang paghahayag.

"Ang pagtatrabaho sa bahagi ng Othello," sabi ni Sotkilava, "nagbukas ng mga bagong abot-tanaw para sa akin, pinilit akong muling isaalang-alang ang karamihan sa kung ano ang nagawa, nagsilang ng iba pang pamantayan sa malikhaing. Ang papel na ginagampanan ng Othello ay ang rurok kung saan malinaw na nakikita ng isa, bagaman mahirap itong abutin. Ngayon, kapag walang lalim ng tao, sikolohikal na kumplikado sa ito o sa imaheng iyon na inaalok ng marka, hindi ito kawili-wili sa akin. Ano ang kaligayahan ng isang artista? Sayangin ang iyong sarili, ang iyong mga nerbiyos, gumastos sa pagkasira, hindi iniisip ang susunod na pagganap. Ngunit ang trabaho ay dapat na gusto mong sayangin ang iyong sarili nang ganoon, para dito kailangan mo ng malalaking gawain na kawili-wiling lutasin ... "

Ang isa pang natitirang tagumpay ng artist ay ang papel ni Turiddu sa Mascagni's Rural Honor. Una sa entablado ng konsiyerto, pagkatapos ay sa Bolshoi Theater, nakamit ni Sotkilava ang napakalaking kapangyarihan ng makasagisag na pagpapahayag. Sa pagkomento sa gawaing ito, idiniin ng mang-aawit: “Ang karangalan ng Bansa ay isang verist opera, isang opera na may mataas na intensity ng mga hilig. Posible itong ihatid sa isang pagtatanghal ng konsiyerto, na, siyempre, ay hindi dapat bawasan sa abstract na paggawa ng musika mula sa isang libro na may musikal na notasyon. Ang pangunahing bagay ay ang pag-aalaga sa pagkakaroon ng panloob na kalayaan, na kinakailangan para sa artista kapwa sa entablado ng opera at sa entablado ng konsiyerto. Sa musika ng Mascagni, sa kanyang mga opera ensemble, maraming pag-uulit ng parehong intonasyon. At dito napakahalaga para sa tagapalabas na matandaan ang panganib ng monotony. Ang pag-uulit, halimbawa, ang isa at ang parehong salita, kailangan mong hanapin ang undercurrent ng musikal na pag-iisip, pangkulay, pagtatabing sa iba't ibang semantiko na kahulugan ng salitang ito. Hindi na kailangang artipisyal na palakihin ang iyong sarili at hindi alam kung ano ang laruin. Ang kalunus-lunos na intensity ng passion sa Rural Honor ay dapat na dalisay at taos-puso."

Ang lakas ng sining ni Zurab Sotkilava ay palaging nagdadala ito ng taos-pusong kadalisayan ng pakiramdam. Ito ang sikreto ng kanyang patuloy na tagumpay. Ang mga foreign tour ng singer ay walang exception.

"Isa sa mga napakahusay na magagandang boses na umiiral kahit saan ngayon." Ganito ang sagot ng reviewer sa performance ni Zurab Sotkilava sa Champs-Elysées Theater sa Paris. Ito ang simula ng dayuhang paglilibot ng kahanga-hangang mang-aawit ng Sobyet. Kasunod ng "shock of discovery" na sinundan ng mga bagong tagumpay - isang napakatalino na tagumpay sa Estados Unidos at pagkatapos ay sa Italya, sa Milan. Ang mga rating ng American press ay masigasig din: "Isang malaking tinig ng mahusay na kapantay at kagandahan sa lahat ng mga rehistro. Ang kasiningan ng Sotkilava ay nagmumula mismo sa puso.”

Ang 1978 tour ay ginawa ang mang-aawit na isang sikat na sikat sa mundo - maraming mga imbitasyon na lumahok sa mga pagtatanghal, konsiyerto, at mga pag-record ang sumunod ...

Noong 1979, ang kanyang mga artistikong merito ay iginawad sa pinakamataas na parangal - ang pamagat ng People's Artist ng USSR.

"Si Zurab Sotkilava ang may-ari ng isang tenor ng bihirang kagandahan, maliwanag, matino, na may makikinang na upper notes at isang malakas na gitnang rehistro," ang isinulat ni S. Savanko. "Bihira ang mga boses na ganito kalaki. Ang mahusay na natural na data ay binuo at pinalakas ng propesyonal na paaralan, na ipinasa ng mang-aawit sa kanyang tinubuang-bayan at sa Milan. Ang istilo ng pagganap ni Sotkilava ay pinangungunahan ng mga palatandaan ng klasikal na Italian bel canto, na lalo na nararamdaman sa aktibidad ng opera ng mang-aawit. Ang core ng kanyang stage repertoire ay liriko at dramatikong mga tungkulin: Othello, Radamès (Aida), Manrico (Il trovatore), Richard (Un ballo in maschera), José (Carmen), Cavaradossi (Tosca). Inaawit din niya ang Vaudemont sa Iolanthe ni Tchaikovsky, gayundin sa mga opera ng Georgian – Abesalom sa Abesalom at Eteri ng Tbilisi Opera Theater ni Z. Paliashvili at Arzakan sa The Abduction of the Moon ni O. Taktakishvili. Si Sotkilava ay banayad na nararamdaman ang mga detalye ng bawat bahagi, hindi nagkataon na ang lawak ng hanay ng pangkakanyahan na likas sa sining ng mang-aawit ay nabanggit sa mga kritikal na tugon.

"Sotkilava ay isang klasikong bayani-lover ng Italyano opera," sabi ni E. Dorozhkin. – Lahat ng G. – malinaw naman sa kanya: Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini. Gayunpaman, mayroong isang makabuluhang "ngunit". Sa buong hanay na kinakailangan para sa imahe ng isang babaero, si Sotkilava ay ganap na nagtataglay, gaya ng matuwid na sinabi ng masigasig na pangulo ng Russia sa kanyang mensahe sa bayani ng araw na iyon, "isang kamangha-manghang magandang tinig" at "likas na kasiningan." Upang tamasahin ang parehong pag-ibig ng publiko bilang Andzoletto ni Georgesand (ibig sabihin, ang ganitong uri ng pag-ibig ay pumapalibot sa mang-aawit ngayon), ang mga katangiang ito ay hindi sapat. Ang matalinong Sotkilava, gayunpaman, ay hindi naghangad na makakuha ng iba. Kinuha niya hindi sa pamamagitan ng numero, ngunit sa pamamagitan ng kasanayan. Ganap na hindi pinapansin ang magaan na hindi pagsang-ayon na bulong ng bulwagan, kinanta niya si Manrico, ang Duke at Radamès. Ito, marahil, ay ang tanging bagay kung saan siya ay nananatiling Georgian - upang gawin ang kanyang trabaho, kahit na ano, hindi para sa isang segundo pagdududa sa kanyang sariling mga merito.

Ang huling yugto ng balwarte na kinuha ni Sotkilava ay ang Boris Godunov ni Mussorgsky. Kinanta ni Sotkilava ang impostor - ang pinaka-Russian sa lahat ng Russian character sa Russian opera - sa paraang hindi pinangarap ng mga blue-eyed blond singers, na mabangis na sumunod sa nangyayari mula sa maalikabok na backstage, na kumanta. Ang ganap na Timoshka ay lumabas - at sa katunayan, si Grishka Otrepyev ay si Timoshka.

Si Sotkilava ay isang sekular na tao. At sekular sa pinakamagandang kahulugan ng salita. Hindi tulad ng marami sa kanyang mga kasamahan sa artistikong pagawaan, ang mang-aawit ay nagpaparangal sa presensya hindi lamang ang mga kaganapang iyon na hindi maiiwasang sinusundan ng maraming buffet table, kundi pati na rin ang mga inilaan para sa mga tunay na connoisseurs ng kagandahan. Si Sotkilava ay kumikita ng pera sa isang garapon ng mga olibo na may bagoong mismo. At masarap din magluto ang asawa ng mang-aawit.

Si Sotkilava ay gumaganap, bagaman hindi madalas, sa entablado ng konsiyerto. Dito ang kanyang repertoire ay pangunahing binubuo ng musikang Ruso at Italyano. Kasabay nito, ang mang-aawit ay may posibilidad na partikular na tumuon sa repertoire ng silid, sa mga liriko ng romansa, na medyo bihirang bumaling sa mga pagtatanghal ng konsiyerto ng mga sipi ng opera, na karaniwan sa mga programa ng boses. Ang plastic relief, umbok ng mga dramatikong solusyon ay pinagsama sa interpretasyon ni Sotkilava na may espesyal na intimacy, lyrical na init at lambot, na bihira sa isang mang-aawit na may ganoong kalaking boses.

Mula noong 1987, nagtuturo si Sotkilava ng solong pag-awit sa Moscow State PI Tchaikovsky.

Namatay si PS Zurab Sotkilava sa Moscow noong Setyembre 18, 2017.