Leonid Vitalievich Sobinov |

Leonid Sobinov

Tinawag ng pinakamalaking musikero ng Sobyet na si Boris Vladimirovich Asafiev si Sobinov na "ang tagsibol ng mga liriko ng boses ng Russia." Ang kanyang karapat-dapat na tagapagmana na si Sergei Yakovlevich Lemeshev ay sumulat: "Ang kahalagahan ng Sobinov para sa teatro ng Russia ay hindi pangkaraniwang mahusay. Gumawa siya ng isang tunay na rebolusyon sa sining ng opera. Ang katapatan sa makatotohanang mga prinsipyo ng teatro ay pinagsama sa kanya na may malalim na indibidwal na diskarte sa bawat papel, na may walang kapaguran, tunay na gawaing pananaliksik. Sa paghahanda ng papel, pinag-aralan niya ang isang malaking halaga ng materyal - ang panahon, kasaysayan nito, politika, paraan ng pamumuhay nito. Palagi siyang nagsusumikap na lumikha ng isang natural at matapat na karakter, upang maihatid ang kumplikadong sikolohiya ng bayani. "Bahagyang lumilinaw ang espirituwal na mundo," isinulat niya tungkol sa kanyang trabaho sa papel, "hindi mo sinasadyang binibigkas ang parirala nang iba." Kung ang mga basses, sa pagdating ng Chaliapin sa entablado, ay napagtanto na hindi sila makakanta tulad ng kanilang pagkanta, kung gayon ang mga liriko na tenor ay naiintindihan din ito sa pagdating ni Sobinov.

Si Leonid Vitalyevich Sobinov ay ipinanganak sa Yaroslavl noong Hunyo 7, 1872. Ang lolo at ama ni Leonid ay nagsilbi kasama ang mangangalakal na si Poletaev, naghatid sila ng harina sa paligid ng lalawigan, at binayaran ang mga ginoo. Ang kapaligiran kung saan nanirahan at lumaki si Sobinov ay hindi pabor sa pag-unlad ng kanyang boses. Ang ama ay mabagsik sa ugali at malayo sa anumang uri ng sining, ngunit ang ina ay kumanta ng mga katutubong awit at tinuruan ang kanyang anak na kumanta.

Ginugol ni Lenya ang kanyang pagkabata at kabataan sa Yaroslavl, kung saan nagtapos siya sa high school. Si Sobinov mismo ay nagsabi sa isa sa kanyang mga liham:

“Noong nakaraang taon, nang magtapos ako sa gymnasium, noong 1889/90, nakakuha ako ng tenor, kung saan nagsimula akong kumanta kasama sa theological gymnasium choir.

Nakapagtapos ng high school. Nasa university ako. Narito muli ako ay likas na naakit sa mga lupon kung saan sila kumanta ... Nakilala ko ang isang kumpanya, ako ay naka-duty sa gabi para sa mga tiket sa teatro.

… Pumunta sa choir ang mga kaibigan kong Ukrainian at hinila ako. Ang backstage ay palaging isang sagradong lugar para sa akin, at samakatuwid ay ganap kong inilaan ang aking sarili sa isang bagong trabaho. Ang unibersidad ay kumupas sa background. Siyempre, ang pananatili ko sa koro ay walang malaking kahalagahan sa musika, ngunit ang aking pagmamahal sa entablado ay malinaw na ipinahayag. Sa daan, kumanta rin ako sa espirituwal na koro ng estudyante, na sa taong ito ay itinatag sa unibersidad, at sa sekular. Pagkatapos ay lumahok ako sa parehong mga koro sa loob ng apat na taon habang ako ay nasa unibersidad ... ang ideya na dapat akong matutong kumanta ay pumasok sa aking isipan nang higit at higit na mahalaga, ngunit walang mga pondo, at higit sa isang beses ay dumaan ako sa Nikitskaya, sa daan patungo sa unibersidad, lampas sa Philharmonic School na may lihim na pag-iisip, ngunit kung hindi pumasok at humiling na turuan. Ngumiti si Fate sa akin. Sa isa sa mga konsyerto ng mag-aaral, nakilala ni PA Shostakovsky ang ilang mga mag-aaral, kabilang ako, hiniling sa amin na makilahok sa koro ng paaralan, kung saan ang Mascagni's Rural Honor ay itinanghal noon para sa pagsusulit ... Sa paghihiwalay, iminungkahi ni Shostakovsky na mag-aral ako nang seryoso sa susunod na taon, at sa katunayan, noong 1892/93 taon ay tinanggap ako bilang isang libreng estudyante sa klase ni Dodonov. Nagsimula akong magtrabaho nang masigasig at dumalo sa lahat ng kinakailangang kurso. Sa tagsibol nagkaroon ng unang pagsusulit, at inilipat ako kaagad sa ika-3 taon, na naglagay ng 4 1/2 para sa ilang klasikong aria. Noong 1893/94, ang Philharmonic Society, kasama ng ilan sa mga direktor nito, ay nagtatag ng isang Italian opera … Naisip ng lipunan na lumikha para sa mga mag-aaral ng paaralan ng isang bagay tulad ng mga yugto ng paaralan, at ang mga mag-aaral ay gumanap ng hindi gaanong mahahalagang bahagi doon. Kasama rin ako sa mga performer ... Kinanta ko ang lahat ng maliliit na bahagi, ngunit sa kalagitnaan ng season ay pinagkatiwalaan na ako ng Harlequin sa Pagliacci. Kaya lumipas ang isang taon. 4th year na ako sa university.

Tapos na ang season, at kailangan kong simulan ang paghahanda para sa mga pagsusulit ng estado nang may triple na lakas. Nakalimutan ang pagkanta... Noong 1894 nagtapos ako sa unibersidad. Ang karagdagang serbisyo militar ay darating ... Ang serbisyo militar ay natapos noong 1895. Ako ay pangalawang tenyente na sa reserba, tinanggap sa Moscow bar, ganap na nakatuon sa isang bago, kawili-wiling kaso, kung saan, tila, ang kaluluwa ay nakahiga, palaging nagsusumikap para sa publiko, para sa katarungan at proteksyon ng nasaktan.

Ang pagkanta ay nawala sa background. Ito ay naging higit na isang libangan … sa Philharmonic, dumalo lamang ako sa mga aralin sa pagkanta at mga klase sa opera …

Nagtapos ang taong 1896 sa isang pampublikong pagsusuri kung saan kumanta ako ng isang act mula sa The Mermaid at isang act mula kay Martha sa entablado ng Maly Theatre. Kasama nito, mayroong walang katapusang mga konsiyerto sa kawanggawa, mga paglalakbay sa mga lungsod, dalawang pakikilahok sa mga konsyerto ng mag-aaral, kung saan nakilala ko ang mga artista mula sa mga sinehan ng estado, na seryosong nagtanong sa akin kung iniisip kong pumunta sa entablado. Ang lahat ng mga pag-uusap na ito ay lubos na nagpahiya sa aking kaluluwa, ngunit ang pangunahing manliligaw ay si Santagano-Gorchakova. Sa susunod na taon, na ginugol ko sa parehong paraan tulad ng nakaraang isa, ako ay nasa pagkanta sa huling, ika-5 na kurso. Sa pagsusulit, kinanta ko ang huling act mula sa The Favorite at ang act mula kay Romeo. Ang konduktor na si BT Altani, na nagmungkahi na dalhin ako ni Gorchakova sa Bolshoi Theater para sa isang audition. Nakuha ni Gorchakova ang aking salita ng karangalan na pupunta ako. Gayunpaman, sa unang araw ng paglilitis, hindi ko ito pinanganib, at kapag pinahiya ako ni Gorchakova ay lumitaw ako sa ikalawang araw. Naging matagumpay ang pagsubok. Nagbigay ng isang segundo - muli matagumpay. Agad silang nag-alok ng isang debut, at noong Abril 1897 ginawa ko ang aking debut sa Synodal sa opera na The Demon … "

Ang tagumpay ng batang mang-aawit ay lumampas sa lahat ng inaasahan. Matapos ang pagtatapos ng opera, ang madla ay masigasig na nagpalakpakan sa loob ng mahabang panahon, at ang aria na "Turn into a Falcon" ay kailangan pang ulitin. Ang sikat na kritiko ng musika sa Moscow na si SN Kruglikov ay tumugon sa pagtatanghal na ito na may mabait na pagsusuri: "Ang boses ng mang-aawit, napakapopular sa mga bulwagan ng konsiyerto ... hindi lamang naging angkop para sa malaking bulwagan ng Bolshoi Theater, ngunit gumawa ng isang mas kanais-nais na impresyon. doon. Ito ang ibig sabihin ng pagkakaroon ng metal sa timbre: ang katangian ng tunog na ito ay kadalasang matagumpay na napapalitan ang tunay na lakas nito.

Mabilis na nasakop ni Sobinov ang buong artistikong mundo. Ang kanyang nakakaakit na boses ay sinamahan ng isang nakakaakit na presensya sa entablado. Parehong matagumpay ang kanyang mga pagtatanghal sa loob at labas ng bansa.

Pagkatapos ng ilang mga season sa Bolshoi Theater, si Sobinov ay naglilibot sa Italya sa sikat sa buong mundo na teatro ng La Scala sa Milan. Kumanta siya sa dalawang opera - "Don Pasquale" ni Donizetti at "Fra Diavolo" ni Auber. Sa kabila ng iba't ibang katangian ng mga partido, ginawa ni Sobinov ang isang mahusay na trabaho sa kanila.

"Si Tenor Sobinov," isinulat ng isang tagasuri, "ay isang paghahayag. Ang kanyang boses ay kulay ginto lamang, puno ng metal at kasabay nito ay malambot, mamahal, mayaman sa kulay, nakakaakit sa lambing. Ito ay isang mang-aawit na nababagay sa genre ng musikang kanyang ginagampanan...ayon sa mga pinakadalisay na tradisyon ng operatic art, mga tradisyon na napakaliit na katangian ng mga modernong artista."

Ang isa pang pahayagan sa Italya ay sumulat: "Siya ay kumanta nang may kagandahang-loob, lambing, kadalian, na mula sa unang eksena ay nakakuha sa kanya ng pangkalahatang pabor ng publiko. Siya ay may tinig ng pinakamalinis na timbre, kahit na, malalim na bumabaon sa kaluluwa, isang bihirang at mahalagang tinig, na pinamamahalaan niya nang may pambihirang sining, katalinuhan at panlasa.

Nang gumanap din sa Monte Carlo at Berlin, bumalik si Sobinov sa Moscow, kung saan ginampanan niya ang papel ng de Grieux sa unang pagkakataon. At ang pagpuna ng Russia ay masigasig na tinatanggap ang bagong imaheng ito na nilikha niya.

Ang sikat na artista na si Munt, isang kapwa mag-aaral ng mang-aawit, ay sumulat:

“Mahal na Lenya, alam mo na hindi kita kailanman pinuri nang walang kabuluhan; sa kabaligtaran, siya ay palaging mas pinigilan kaysa sa kinakailangan; ngunit ngayon ay hindi man lang kalahati ang nagpapahayag ng impresyon na ginawa mo sa akin kahapon... Oo, kamangha-mangha ang pagdurusa ng pag-ibig, mahal na mang-aawit ng pag-ibig, tunay na kapatid ni Pushkin's Lensky!...

Sinasabi ko ang lahat ng ito hindi kahit bilang iyong kaibigan, ngunit bilang isang artista, at hinuhusgahan kita mula sa mahigpit na pananaw, hindi ng opera, hindi ng drama, ngunit ng malawak na sining. Tuwang-tuwa ako na nakita ko na hindi ka lamang isang pambihirang musikal, mahusay na mang-aawit, kundi isang napakatalino na dramatikong aktor … "

At noong 1907, ang kritiko na si ND Kashkin ay nagsabi: "Ang isang dekada ng isang karera sa entablado ay hindi lumipas nang walang kabuluhan para kay Sobinov, at siya ngayon ay isang mature master sa kanyang sining, tila siya ay ganap na nasira sa lahat ng uri ng mga nakagawiang pamamaraan. at tinatrato ang kanyang mga bahagi at tungkulin bilang isang pag-iisip at mahuhusay na artista."

Kinukumpirma ang mga salita ng kritiko, sa simula ng 1908 nakamit ni Sobinov ang mahusay na tagumpay sa paglilibot sa Espanya. Matapos ang pagganap ng arias sa mga opera na "Manon", "Pearl Seekers" at "Mephistopheles", hindi lamang ang madla, kundi pati na rin ang mga manggagawa sa entablado ay nagbibigay sa kanya ng standing ovation pagkatapos ng mga pagtatanghal.

Naalala ng sikat na mang-aawit na si EK Katulskaya:

"Si Leonid Vitalyevich Sobinov, bilang aking kasosyo sa entablado ng opera sa loob ng maraming taon, ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa pag-unlad ng aking trabaho ... Ang aming unang pagpupulong ay sa entablado ng Mariinsky Theatre noong 1911 - sa ikalawang panahon ng aking trabaho sa teatro.

Ang isang bagong produksyon ng opera Orpheus, isang obra maestra ng musikal at dramatikong henyo ni Gluck, ay inihahanda, kasama si LV Sobinov sa pamagat na bahagi. Sa unang pagkakataon sa yugto ng opera ng Russia, ang bahagi ng Orpheus ay ipinagkatiwala sa isang tenor. Noong nakaraan, ang bahaging ito ay ginanap sa pamamagitan ng contralto o mezzo-soprano. Ginampanan ko ang bahagi ng Cupid sa opera na ito...

Noong Disyembre 21, 1911, ang premiere ng opera na Orpheus ay naganap sa Mariinsky Theater sa isang kawili-wiling produksyon nina Meyerhold at Fokine. Si Sobinov ay lumikha ng isang natatanging - inspirasyon at patula - imahe ng Orpheus. Umaalingawngaw pa rin ang boses niya sa aking alaala. Alam ni Sobinov kung paano magbigay ng recitative ng isang espesyal na melodiousness at aesthetic charm. Hindi malilimutan ang pakiramdam ng matinding kalungkutan na ipinahayag ni Sobinov sa sikat na aria na "Nawala ko ang Eurydice" ...

Mahirap para sa akin na alalahanin ang isang pagtatanghal kung saan, tulad ng sa Orpheus sa Mariinsky Stage, ang iba't ibang uri ng sining ay organikong pagsasamahin: musika, drama, pagpipinta, iskultura at ang kahanga-hangang pagkanta ni Sobinov. Gusto kong banggitin ang isang sipi lamang mula sa maraming mga pagsusuri ng press ng kabisera sa dula na "Orpheus": "Mr. Si Sobinov ay gumanap sa papel na pamagat, na lumilikha ng isang kaakit-akit na imahe sa mga tuntunin ng iskultura at kagandahan sa papel ni Orpheus. Sa kanyang taos-puso, nagpapahayag na pag-awit at artistikong mga nuances, si G. Sobinov ay naghatid ng kumpletong aesthetic na kasiyahan. Ang kanyang makinis na tenor ay maganda ang tunog sa pagkakataong ito. Ligtas na masasabi ni Sobinov: "Ako si Orpheus!"

Pagkatapos ng 1915, ang mang-aawit ay hindi nagtapos ng isang bagong kontrata sa mga imperyal na sinehan, ngunit gumanap sa St. Petersburg People's House at sa Moscow sa SI Zimin. Pagkatapos ng Rebolusyong Pebrero, bumalik si Leonid Vitalievich sa Bolshoi Theater at naging artistic director nito. Noong Marso XNUMX, sa grand opening ng mga pagtatanghal, sinabi ni Sobinov, na humarap sa madla mula sa entablado: "Ngayon ang pinakamasayang araw sa aking buhay. Nagsasalita ako sa aking sariling pangalan at sa pangalan ng lahat ng aking mga kasama sa teatro, bilang isang kinatawan ng tunay na malayang sining. Bumagsak sa mga tanikala, kasama ng mga mapang-api! Kung ang naunang sining, sa kabila ng mga tanikala, ay nagsilbi ng kalayaan, nagbibigay-inspirasyon sa mga mandirigma, mula ngayon, naniniwala ako, ang sining at kalayaan ay magsasama sa isa.

Pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, ang mang-aawit ay nagbigay ng negatibong sagot sa lahat ng mga panukala na mangibang-bansa. Siya ay hinirang na tagapamahala, at medyo mamaya komisyoner ng Bolshoi Theatre sa Moscow. Ngunit naaakit si Sobinova sa pagkanta. Gumaganap siya sa buong bansa: Sverdlovsk, Perm, Kyiv, Kharkov, Tbilisi, Baku, Tashkent, Yaroslavl. Naglalakbay din siya sa ibang bansa - sa Paris, Berlin, sa mga lungsod ng Poland, sa mga estado ng Baltic. Sa kabila ng katotohanan na ang artista ay papalapit sa kanyang ikaanimnapung kaarawan, muli niyang nakamit ang napakalaking tagumpay.

"Ang buong dating Sobinov ay dumaan sa harap ng madla ng masikip na bulwagan ng Gaveau," isinulat ng isa sa mga ulat sa Paris. – Sobinov opera arias, Sobinov romances ni Tchaikovsky, Sobinov Italian songs – lahat ay tinakpan ng maingay na palakpakan … Hindi sulit na ikalat ang tungkol sa kanyang sining: alam ito ng lahat. Lahat ng nakarinig sa kanya ay naaalala ang kanyang tinig... Ang kanyang diction ay kasinglinaw ng isang kristal, "parang mga perlas na ibinubuhos sa isang pilak na pinggan." Nakinig sila sa kanya nang may damdamin ... ang mang-aawit ay bukas-palad, ngunit ang mga manonood ay walang kasiyahan: tumahimik lamang siya kapag namatay ang mga ilaw.

Matapos ang kanyang pagbabalik sa kanyang tinubuang-bayan, sa kahilingan ni KS Stanislavsky ay naging kanyang katulong sa pamamahala ng bagong teatro ng musikal.

Noong 1934, naglakbay ang mang-aawit sa ibang bansa upang mapabuti ang kanyang kalusugan. Natapos na ang kanyang paglalakbay sa Europa, huminto si Sobinov sa Riga, kung saan siya namatay noong gabi ng Oktubre 13-14.

"Ang pagkakaroon ng mga kahanga-hangang katangian ng isang mang-aawit, musikero at dramatikong aktor at bihirang kagandahan sa entablado, pati na rin ang isang espesyal, mailap, biyaya ni "Sobinov", lumikha si Leonid Vitalyevich Sobinov ng isang gallery ng mga imahe na mga obra maestra ng pagganap ng opera, isinulat ni EK Katulskaya. - Ang kanyang patula na Lensky ("Eugene Onegin") ay naging isang klasikong imahe para sa kasunod na mga tagapalabas ng bahaging ito; ang kanyang fairy-tale tsar Berendey (“The Snow Maiden”), Bayan (“Ruslan and Lyudmila”), Vladimir Igorevich (“Prince Igor”), masigasig na matikas na cavalier de Grieux (“Manon”), nagniningas na Levko (“May Night” ), matingkad na mga larawan - Vladimir ("Dubrovsky"), Faust ("Faust"), Sinodal ("Demonyo"), Duke ("Rigoletto"), Yontek ("Pebble"), Prinsipe ("Sirena"), Gerald (" Lakme”), Alfreda (La Traviata), Romeo (Romeo at Juliet), Rudolph (La Boheme), Nadir (The Pearl Seekers) ay mga perpektong halimbawa sa sining ng opera.”

Sa pangkalahatan, si Sobinov ay isang napakahusay na tao, isang mahusay na nakikipag-usap at napaka mapagbigay at nakikiramay. Naalala ng manunulat na si Korney Chukovsky:

"Ang kanyang pagkabukas-palad ay maalamat. Minsan siyang nagpadala ng piano bilang regalo sa Kyiv School for the Blind, tulad ng pagpapadala ng iba ng mga bulaklak o isang kahon ng mga tsokolate. Sa kanyang mga konsyerto, nagbigay siya ng 45 gintong rubles sa Mutual Aid Fund ng mga Mag-aaral sa Moscow. Namigay siya nang masaya, magiliw, magiliw, at ito ay naaayon sa kanyang buong malikhaing personalidad: hindi siya magiging isang mahusay na pintor na nagdulot ng labis na kaligayahan sa sinuman sa atin kung wala siyang gayong mapagbigay na kabutihan sa mga tao. Dito mararamdaman ng isang tao ang nag-uumapaw na pag-ibig sa buhay kung saan ang lahat ng kanyang trabaho ay puspos.

Napakarangal ng istilo ng kanyang sining dahil siya mismo ay marangal. Sa pamamagitan ng walang mga trick ng artistikong pamamaraan ay maaari siyang bumuo sa kanyang sarili ng isang kaakit-akit na taos-pusong tinig kung siya mismo ay wala itong katapatan. Naniniwala sila sa Lensky na nilikha niya, dahil siya mismo ay ganoon: pabaya, mapagmahal, simple ang puso, nagtitiwala. Kaya naman sa paglabas pa lang niya sa entablado at pagbigkas ng unang musical phrase, na-inlove agad ang audience – hindi lang sa laro niya, sa boses niya, kundi sa sarili niya.